纹饰集

本书共分为三个篇章，分别为远古彩陶、青铜时代、瓷器中国三部分。分别讲述了我国彩陶、青铜器、瓷器的发展历史和造型特点，介绍不同器物图案从发生到历代不同的创作风格和艺术特色，着重介绍重点纹样的造型特点和文化风格。同时结合上百幅纹样图案摹本，作为本书图录部分亮点，供读者学习和临摹借鉴...

荡上心

本书是当代艺术家冷冰川的自选作品集，精选70幅作者在不同年代创作的代表画作，并配以优美富有诗意的文字，阐释自己对于美、艺术、创作、人生的理解，以及创作过程中的灵光乍现，语言具有鲜明且独特的个人风格，给读者带来美的体验...

手捏戏文.泥土神韵:喻湘涟.王南仙捐赠南京博物院惠山泥人作品集

南京传统手工艺术

《南京传统手工艺术》历时5年，对南京55项传统手工艺术进行整理，其中有南京云锦、雕花天鹅绒、金陵折扇、秦淮灯彩、剪纸、金陵刻经、石刻等，还有不少鲜为人知的乡土手工艺术，如挂络门笺、毛猴蝉人、南京泥人、农家灶画等，而像南京本钟、水陆神画、纸马制品、竹艺玩具、传统戏服、油布雨伞等。该书涵盖了目前南京传统手工艺术的各大门类，汇集了本土传统手工艺术的精华，具有很强的学术价值和资料价值。该书在一定程度上填补了国内这方面的研究空白，极好地宣传、展

中国玉雕-北京名家名品

《中国玉雕——北京名家名品》由俞伟理所著。 《中国玉雕——北京名家名品》简介：玉雕艺术创作的真谛，是从一个新的、非常规的视角描述世界，揭示日常生活中并不明显可见的关系。北京玉雕的艺术品质，在全世界都享有盛誉。 1980年代，北京玉器厂麾下近二千名员工中，拥有著名工艺美术家、工艺美术大师、工艺美术师、技师和创作设计人员三百余名，北京创作力量之雄厚，技艺之精湛，作品繁花似锦、琳琅满目，在当时计划经济时代，全国所有同类专业厂都无法比肩。

中国垢兴陶窑变特性与分类体系研究

在中国文化产业中有一个重要组成部分，也是最有地方民族特色，就是传统工艺文化。历史的今天，整个社会都在弘扬文化产业，为响应社会发展号角，更好继承和发扬传统工艺美术，本书以广西壮族自治区传统手工艺坭兴陶为例，运用意象理论并结合现代系统设计原理对传统坭兴陶文化以及坭兴陶窑变进行系统、专业、科学科学研究，希望能够解析出如何保护坭兴陶传统手工艺及其产业，为传统手工艺继承和发展提供建设性参考...

两珏山房藏-竹刻木雕精品

《两珏山房藏：竹刻木雕精品》收录的作品均为“两珏山房”收藏。竹刻藏品中汇集了大量的名家作品，如明代和明末清初时期的朱缨、朱稚征、朱稚美、沈兼等，清代的吴之璠、封锡禄、顾珏、周颢、潘西凤、邓孚嘉等。这些藏品中，有些流传有序，有些是有绝对纪年款识，有些可以作为竹刻家的代表作品。这些藏品对竹刻的研究和竹刻家的艺术风格可以起到重要的补史、佐史和证史的作用...

2013-上海当代工艺美术精品展作品集

中国工艺美术历史悠久、世代传承，百年来的上海工艺美术，广泛吸纳各地特长，以开放的意识，形成了具有鲜明地域风格的“海派工艺美术”。“2013上海当代工艺美术精品展”由中国工艺美术馆主办，上海工艺美术博物馆、上海工艺美术行业协会等单位承办。这是改革开放以来对于上海“海派工艺美术”成果的一次重要检阅和展示，也是中国工艺美术馆创办以来首次与省市合作举办的展览...

丛林剪纸

剪纸，又叫刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一，历史可追朔到公元6世纪。丛琳，北京剪纸名人，从9岁起，她的作品就被很多人慕名追求。丛琳剪纸的艺术手法，既传承了祖辈的剪纸手法及风格，又吸收了民间绘画及中国画的技巧，大胆地进行了改造和创新，形成了自己独具风格的“北京剪纸”。 本书精选了丛琳女士从4岁到94岁创作的剪纸作品中的近300幅佳作，每幅作品粗细线条对比强烈，构图细巧灵活，手法简洁而洒脱。 丛琳，北京剪纸名人，北京工艺美术学

十六罗汉图

朝元仙仗图

造物的温度

本书中收录的日本手工艺有“正蓝冷然”的千叶正一、干马窑的“堤烧”、仙台堆主制作所、山本合金制作所、长文堂的“山形铸物”、角馆传四郎的“桦细工”、民义板屋工坊的板屋细工、文进堂畑制笔所等。因为这些喜爱“以手造物”的人, 日本的手工艺才得以传承与持续, 但他们也或多或少地面临着后继无人的困境, 作者将这些真实境况传达给了读者, 让读者通过这些手艺蕴含的故事, 了解工匠精神、了解不曾知晓的珍贵记忆...

陶艺美学录

" 《生活月刊》原创作团队寻访了十多位宝岛知名陶艺家和茶道家，纪实书写他们的心路历程与创新探索，以及各自为陶艺发展做出的贡献。他们中有的力图用自己的创作还原中国千年陶瓷发展整个脉络，有的从农人到陶人，将自己的生命和整个时代风貌融入陶器，有的边教学边创作，将陶艺教学从学徒制的传承转入学院派，还有的则吸取日本和西方的陶艺美学理念，融入靠前化的创作语境，从追索、复原失落的中国传统，转向新的创作…… 陶艺家重新思考陶的本质，调

灵感工匠系列陶瓷添加物--个性化陶艺坯料的制备及创作/灵感工匠系列

作者从启发灵感的角度讲解了添加物在陶艺创作中的应用。本书内容广泛、类别丰富、信息具体，足以让广大陶艺爱好者深入了解有关制备个性化坯料的多方面知识，从而创作出专享的陶艺作品。对于任何一位想要拓展创作实践的制陶者而言，本书都堪称推荐工具书。 本书将坯料研发作为讲述重点，详细介绍多种个性化坯料，并列举出大量陶艺界以材料著称的艺术家们使用的坯料配方、工具、技法，配以极其详细的步骤图片、文字解析和相关数据。作者将其本人及众多世界很好陶瓷

足迹

《足迹》这本书是记录工艺美术行业领导、大师、劳动模范事迹的书，是一本立意很高，影响深远的文化著作。之所以这么讲，是因为它与"文化"有关。什么叫"文化"?我认为"文"是指人类对自然的干预，如古人类在岩壁上作画，留下的纹样就叫"文"； "化"是指人类对自己行为的解剖和自省，因此是"人"字旁一个类似匕首形的"匕"字。从这个意义上来说，文化是人类对自然的干预和对自身深刻的反省和解剖，是人类保护自己、发展自己、激励自己、娱乐自己的物质运动，是人

京秀

本书为填补空白之作。原中央工艺美术学院院长常沙娜、北京服装学院院长刘元风作序。 京绣又称宫绣，系"燕京八绝"之一，被列为清代“四小名绣”之首，曾和现"四大名绣"中的"苏、湘、顾"并称为"四大绣"。2014年，京绣入选第四批非物质文化遗产名录。 京绣是中华民族宝贵的文化遗产。传承至今，现状堪忧。关于京绣的系统深入研究亦不多见。 本书10余万字，珍贵历史图片及手绘线图500余幅，全面介绍了京绣的历史及特点、京绣的分类（宫绣、日用绣品

露华莹澈-清代/当代玻璃器物展作品集

本书中收录了国内外知名玻璃艺术实践者围绕“清代玻璃”这一主题创作的近30件当代玻璃作品，以及根据各自的创作所撰写的论文和评论文章，作品涉及学术、艺术、设计和手工艺多个领域，展现了多样化的创作思路和文化继承的多元路径...

广东工艺美术作品集

高显莉主编的《广东工艺美术作品集(中国当代工艺美术学术巡览)》是中国工艺美术馆组织编辑的一部画册。《广东工艺美术作品集(中国当代工艺美术学术巡览)》收录了广东工艺美术精品，这里展出的一百多件作品，涉及广彩、广绣、砚雕、玉雕、牙雕、木雕、陶公仔和手拉壶等品种，作者都是著名的工艺美术大师，能够反映目前广东工艺美术创作的一般面貌和高端水平，集中体现了广东当代民间工艺美术的成果，展示了浙江民间工艺美术精品荟萃的喜人局面...

读壶记

现时代的《阳羡茗壶系》 当今紫砂收藏界*受追捧的“一线”中青年艺人主体群像 一张斑斓丰沛的紫砂地图...

台湾客家女红工艺:缠花:chan-hua

《台湾客家女红工艺 缠花》中分别对缠花起缘、历史、用途、造型、色彩等做分析阐述，重要的是对基本技法和创作变化的步骤做分解详述。除将此特殊传统工艺技法分享同好之外，重要的目的是希望缠花工艺能为大众所了解、亲近，喜欢手作工艺的朋友能按图索骥尝试制作，让“缠花”的印象不只是民俗工艺而已，透过文字演绎与手作体验，可以认识缠花工艺之美，从而喜爱这项女红工艺...

国际首饰设计与制作:银饰工艺-一本银饰制作与表面处理工艺的实用指南

这是一本银饰制作与表面处理工艺的实用指南，全书内容翔实、图文并茂，它一定会激发你对银饰艺术的喜爱和创作才华。通过本书，你可以学到基本的银饰加工技巧和表面处理工艺，也可以学到一些实用而特殊的工艺，如金属联结、宝石镶嵌、花丝工艺及珠粒工艺等。 此外，你还可以从当代首饰艺术家的简介、图片以及大量精彩而严谨的银饰制作程序中获得开拓性的启发。 本书也给那些愿意出售作品的首饰艺术家们提供了专业的制作指导和动力源泉，也许它不能引发创

华苑一号-林国华玉石文化艺术

由上海海派玉雕大师林国华先生领航的“华苑一号”扬帆起航了。《“华苑一号”——林国华玉石文化艺术》翻开了华丽的篇章。在此，我表示衷心的祝贺!林国华先生出生于福建莆田，创业于榕城福州，发展于都市上海，是中国当代玉石雕界中青年才俊中的杰出代表。他的玉石雕作品立意深远，构图严谨，清新简约，细腻精致，勇于创新与探索，深受，一大玉石器藏家的青睐。他创办的“华苑一号”会馆，地处虹桥古玩城的显耀位置，环境幽静，格调高雅，华贵大气，已被上海海派玉雕文化

玉雕艺术大家-海派艺术品投资指南

本书选录上海玉雕艺术形态中有潜力、有拍卖行情、有影响力、为艺术圈认可的艺术家13人，提供相对公正、全面、翔实、准确的投资资讯，包括行家评论、对话、投资价值、拍卖记录等，并附"玉雕小知识"，为投资者展开艺术家鲜活的生活和艺术价值，挖掘鲜为人知的行业规律和国际潮流，解答投资过程中必须掌握的艺术知识和准确数据，搭建艺术家和艺术品投资者之间的认知平台，力图成为艺术品投资者必备的参考样本...

当代昌南-艺术人生-2013年卷一

走过沧桑岁月，经历风雨洗礼。昌南窑火l700多年生生不息，传承至今，中国瓷器成为中华民族传统文化的一朵奇葩，为世人所仰慕。我们的祖先用自己的智慧和勤劳，把瓷器这么～个产品做得在全国乃至全世界闻名遐迩，当今世界各国博物馆有没有中国陶瓷珍品的馆藏，是衡量～个博物馆水平高低的主要标志，这是我们中华民族的自豪和骄傲。历史的辉煌，文化的底蕴，只能叙说昨天。而今我们当代昌南人如何传承中华陶瓷文化、振兴中华陶瓷工业，是摆在我们面前既神圣而又艰巨的任

国风经典丛书:图说刺绣艺术

《图说刺绣艺术》一书介绍了中国刺绣的历史、门类、技艺和名家名绣等方面，旨在唤起人们对中国传统手工艺刺绣的重视和认识。书中介绍了各个时期的精品刺绣、名人轶事、名绣特色，并展示了刺绣的多样化特点，包括时代、地域、民族、材料、形状和工艺等方面的划分。《图说刺绣艺术》也强调了中国女性在刺绣发展创作历程中所起的举足轻重的作用，并通过民间艺人的勤劳和聪慧创造了多元文化特征的刺绣艺术品，留下了名家绣师的珍贵作品。此外，书中还介绍了刺绣在生活方方面面

中国插花简史

本书是研习中式插花的入门书籍，图文并茂地简述中式插花的历史源流，包括插花活动在历朝历代的演进、更迭和传承；从宫廷插花、佛前供花、文人清供以及民俗插花等门类深入阐释了中式插花的社会功能和审美异同，并传统插花的技法、工具以及花器常识。书中200余幅精美绘画、器物图片描绘出中国千载花事，另附近百幅插花作品图片，全部出自中式插花大师孙可之手，传递出中式插花独特的内敛之美和深沉韵味...

顾绣研究

为推动非物质文化遗产顾绣等刺绣艺术的研究，探讨保护与传承的有效途径，2020年7月3日，由上海师范大学教育部中华很好传统文化（顾绣）传承基地组织召开了线上“顾绣暨其他刺绣艺术学术研讨会”，会议邀请了来自上海博物馆、辽宁省博物馆、中国丝绸博物馆、台北故宫博物院的多位文博专家，以及中国艺术研究院、东华大学、上海戏剧学院、广西艺术学院的多位教授，会上宣读了二十多篇论文；国内刺绣研究领域的专家、“非遗”文化研究领域的学者，以及松江“非遗”中心

花间醉(古风热缩片立体花卉饰品制作)

“春路雨添花，花动一山春色。”自古人们就爱赏花、咏花。本书将热缩片和古风唯美花卉相结合，把唯美的古风花卉手工制作技法分享给大家。 全书共6章。章是制作热缩片花卉的准备工作；第2章是热缩片花卉制作的基本手法；第3章至第5章分别是热热身吧、初入佳境和深入阶段，分别讲解了基础、中级和不错三种不同难度的热缩片花卉的制作方法；第6章是热缩片花卉的应用，热缩片花卉饰品的制作方法。 本书案例图片精美，步骤详细，从浅入深，并且配有纸型

瓶花六讲:中国传统插花史略谈

本书系统梳理了中国历代瓶花史料。每个朝代只选取一个较小的点深入展开，让大家能一窥瓶花内在之丰富与深广。唐代自牡丹入，匡正一些人云亦云的观点，并从最早的器具分析其蕴含的技法传承。宋代关注滋养，明代侧重花木研究，清代则偏重技艺之梳理。每节皆自史料入，辩析史料背后之幽影，以期引起读者诸君之兴趣...

瓶花之美:中国传统插花初探

本书结合历代典籍文献和绘画作品，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用...

花簪阁 热缩片古风饰品制作技法大全

本书将古风元素与热缩片手工完美地结合在一起, 向大家展示了精美独特的古风手工饰品的制作过程。本书共5章, 第一章为制作热缩片首饰需要准备的相关材料工具和一些装饰配件 ; 第二章重点讲解了三片花型、四片花型、五片花型等各自间的绘制与应用, 以及如何在基础花型去修改得到新花型 ; 第三章讲解了提升首饰颜值的基础配饰的制作, 给热缩片首饰在最终呈现效果上提供了无限可能 ; 第四章讲解的是创造首饰的花卉选择, 总多花卉种类皆可使用 ; 第五章

大漆髹饰辞典

本辞典以中国古代专享的漆器髹饰工艺宝典《髹饰录》为骨架，以调查境内外工坊与博物馆为血肉，以简明易懂的文字加调查所得的图片梳理古今天然漆髹饰工艺实践，凡 11 万字，含辞条 632 条、插图 540 幅、图表 2 幅，一一解释东亚古今天然漆髹饰工艺专业名词以及制作漆艺作品的设备、材料、工具、器用，顺及工艺过程中容易产生的过失和手工工匠应该遵循的工则，为学子学艺提供方便...

潮汐往来频:为更美好的世界而设计

本书是在一般设计史的基础上对世界现代设计近二百年的发展脉络的梳理，在大量新材料的基础上增加了笔者个人的思考与品评，是对历史观念、研究范式以及历史书写传统的灵活运用。 书中的理论创新是开篇即对艺术设计史的书写传统深入批判与反思，探讨设计史为谁而写服务于谁这些基本问题。在世界现代设计潮汐流变中，作者不断淘洗出叙述与语境、表现与真实、文本与修辞、历史化时间、多元视角与历史书写等史学理论问题，做到史论结合，评述公允...

说香

本书稿论及沉香的形成、历史、采香、辨香的过程与方法，通过沉香分类、沉香鉴别、沉香收藏等，由浅至深。追溯流传久远的香文化渊源，探究香道文化之源流与本质，研习沉香的识别与鉴赏，其表述丝丝入扣，由表及里，理趣相彰，且饶有新论。使更多香学爱好者能从理论和实践上掌握各类沉香的特性和鉴别，细致入微的实战传播...

写给入门者的西方美术小史:典藏版

本书写给所有想要认识西方艺术的人。没有艰涩的学术用语, 只有轻快的创作故事, 说艺术鉴赏太沉重, 说美化人生太慎重。让轻盈动人的创作故事, 用编年式的阅读方法, 带你走进“文艺复兴”“巴洛克”“印象派” 等艺木思潮。从古埃及到当代, 纵横六千年的人类艺术结晶...

广东红棉杯?红棉奖篆刻大赛作品集

2017年11月, 岭南印社主办了广东省内首届篆刻大赛, 入展作品均为广东地区篆刻水平较高的作者, 该作品集是本次大赛的作品合集, 收录的作品具有较高的学习和学术价值...

美术史里程碑里帕图像手册

《里帕图像手册》是西方世界影响深远的一部图像志手册，首版于1593年。它不仅是当时艺术家、诗人以及艺术爱好者的常备参考书，也是后世艺术史研究者描述与阐释艺术作品的重要文献资料。将抽象概念拟人化源于西方的象征传统，始自古典时代，经由中世纪作家和文艺复兴学者的诠释、综合，焕发出绚丽的光芒。本书以手册的形式总结归纳了这些拟人化形象，涉及的知识涵盖哲学、历史、天文、地理、音乐、数学等各个方面。它的出版标志着西方人文主义寓意图像志体系的建立。文

手作陶艺入门:生活美物的手制技法

理想的生活离不开日常器具的陪伴。从一只茶杯到一个陶盘，精致小如料盅，粗犷大如砂锅，都带有生活的温度。 久负盛名的英国陶艺家、设计师雅基·阿特金，将从基础技法开始，逐步教你打造一件功能、造型与美感兼具的器皿。即使你是新手也没关系，书中所传授的技艺不需要庞大的工作室和繁杂的设备，只需使用简单的工具，基础的制作技巧，新手也能快速上手，开始体验制陶的乐趣...

水墨人物画写生教学

岭南水墨人物画，自二十世纪五十年代开始，在关山月、杨之光两位先生的带领下开辟了岭南水墨人物画教学一前一后的教学体系。前期以关山月先生为代表，主张以白描课程等传统中国画课程作为人物画教学的主要基础课程，替代素描课。同时加强速写、写生训练，大胆走入生活，表现生活。后期以杨之光先生为代表，不主张放弃素描课程，强调要将“四写”（临摹、写生、速写、默写）扭在一起训练，兼收并蓄。形成了广州美术学院中国画的人物画教学以“写生”为重心，带动创作，

玩陶艺

●为初学者、进阶学生和收藏家展现一个兼具历史性与当代性的世界陶艺大观。●收录作者陶艺制作中的逐个步骤插图，0基础打造陶艺大师。●全球1500位陶艺家作品中甄选佳作，600幅彩色插图，近100件当代陶艺家全新作品解析！●全新作品全面解读陶艺理论，亲身传授陶艺制作方法，让陶艺更具生命力。●继大热书籍《陶艺圣经》后的又一部全面解读陶艺原理与技法的重磅作品。《玩陶艺》不仅能启发、指导陶艺入门生，同时也借丰富的照片以及对所涉及的制作过程的细

(2019)新海诚时光恋人三部曲

《秒速5厘米》是新海诚很广为人知的作品之一，渐次展开的三个连续短篇《樱花抄》《宇航员》《秒速5厘米，包含着对初恋、距离、成长至为刻骨的诠释。 《星之声：爱的絮语·穿越天际》是新海诚一举成名的惊人之作，以璀璨流动之笔描绘跨越光年的爱恋，被称为“《你的名字》初版”，小说章讲女生眼中的懵懂爱情，第二章讲男生视角的爱与思念。故事温暖又有淡淡的忧伤，是一部青春小说佳作。 《云之彼端，约定的地方》传达了少年少女执着而无畏的约定，真挚力量穿透人

满族图案

《满族图案》以图谱形式为主体。经过近20年的积累，著者汇集满族衣食住行中的图形，涵盖了动物、植物、器物、文字等类别。不仅有满族早期原始图形，也有晚期吸纳其他民族的外来图形，依托民族宗教文化进行系统梳理后，以类别区分，配以与图形相关的萨满故事，这也是满族民间的流行故事，使用户更能理解图案背后的文化故事...

四川夜景

从曾经的“西南蛮夷之地”到如今的天府之国、宜居之城，巴蜀之地经历了怎样的岁月变迁？从“日照锦城头，朝光散花楼”到“晓看红湿处，花重锦官城”，成都之美不仅在于白日之下，更在于夜色之中。 除了成都，四川其他地区的发展同样日新月异、值得称颂。四川各地的夜景究竟美得如何动人心魄？各地夜晚的璀璨与哪些人的辛勤付出息息相关？本书将为您一一呈现。 本书从“电让城市更精彩”“ 电让发展更强劲”“电让乡村更闪亮”“ 电让生活更美好”四个方面，勾

走向集权的物质文化之路:秦代造物设计的多元融合研究

本书通过对有关“秦文化”文本材料的深入解读以及古籍文献的分类、梳理，以文献实证建构秦代造物设计多元融合研究的理论框架。该书注重于从秦代物质文化（衣、食、住、行、用）入手，对秦代造物设计的多元融合进行历时性与共时性的综合研究。在具体的研究方法上爬梳剔抉、规范有致，更注重“造物”概念的融入，将历史性研究法中现存文献、实物证据、推理性证据、多重证据等重要的解释手段，结合“长时段”与“生活史”，力求客观真实复现秦代造物艺术的叙述方式，回归设计

未名·典雅生活花.界

《花·界》是一本循着花期探访寺院的随笔集。全书记录了植物的遇见，山河的丈量……植物的生长衰落，山河的沧海变迁，映照着人生道途中那些微小的烦恼和欢喜，那些宏大的汇聚与告别。在这样的道途中，我们和那些隐藏在历史里，隐藏在山林中的人们相遇，我们或提问，或唱酬，时而沉默无语，时而心心相印...

江南文化丛书江南染织绣

本书为配合2020年4月上海博物馆“江南文化展”所推出的配套图书。以历史为纲，通过江南药斑布、缂丝、织造、顾绣、苏绣等一系列染织绣技艺，呈现了江南染织绣的发展脉络...

珠宝秘语:左手设计,右手工艺

作者精心选择了多位曾经面对面采访过的世界各地的知名珠宝设计师，按不同主线分辑讲述设计师与所设计的珠宝之间的故事，呈现出接近不同于商业化珠宝产品的个性与温度。本书是靠前知名珠宝设计师的一次集中亮相，不仅可以成为靠前珠宝设计师的案头参考，也可为非专业读者带来精致丰富的审美体验...

人民的艺术:中国革命美术史

《人民的艺术：中国革命美术史》首次以填补艺术史研究空白的艺术专史研究方式，对中共建立以来对中国现当代美术发展所产生的深刻影响及历史进程进行了系统梳理。此书描述了一个政党对于艺术发展的主导作用，系统地总结了这个政党对于社会主义艺术理论与文化理想的伟大构建，以及围绕这一艺术理论与文化理想的构建而在不同历史阶段施行的文艺方针政策的变迁...

版画也能这么玩2:从基础到进阶的创意手工版画指南

向日葵印花、八芒星图形、渐变色的猫咪……你可以在刻板上雕刻出任何你喜欢的图案，并将其转印到纸张或其他表面上，制作出专属于你的版画作品。 作者埃米莉将带你熟悉版画入门的准备工作，掌握制作简单图案的基础技法，再逐步进阶到用水彩颜料、织布等综合材料进行创意制作。你可以在本书的指导下创作出口袋杂志、布面墙上挂饰等兼具实用性与仪式感的小物件，更可以融会贯通地综合使用书中的多种技巧，或者用其他的材料尽情地进行艺术创作。 书中通俗易懂的文字讲解

景泰蓝艺术——工艺技术·跨界设计·作品展示

本书由基础知识、案例步骤、作品赏析、创新设计等内容组成, 以实际作品为案例, 从材料、工艺、创新设计到每个工序的操作步骤都进行了系统的阐述, 突出了景泰蓝应用性和艺术性相结合的特点...

王广成剪纸艺术精选:剪纸里的中国

本书运用传神的造型、优美的线条、娴熟的技法, 呈现了成千上百中国传统文化形象。这些生动的作品 (福禄寿喜、中国名建筑等) 皆取材于中国文化, 传统寓意和现代元素立体交融, 蕴含灵动丰厚的思想内涵, 呼吁广大读者关注传统文化、热爱祖国...

我的世界是你的1/6

17岁那年，普通的东京高一学生MOZU第一次制作了只有现实世界1/6大小的手工微缩模型，按照自己的想法重现了自己的房间。那是他到当时为止的人生中最沉迷的一段美妙时光。 一年后，因为朋友在推特上po出他的作品，MOZU一夜成名，来自全世界的媒体纷纷登门采访。 那时，他便立下志愿：从此“寄居在1/6的世界，创造出由‘日常’和‘空想’所构成的终极现实主义”。 渐渐地，微缩模型动了起来，有了故事情节，变成了定格动画短片。 渐渐地，“9