中国图书三千年-优雅-04

还原千百年来中国人与美的对话，从古典中国寻找失落的优雅；台湾学者专家多年打磨，用一套书讲透中国文化独特之美，献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题，锁线裸脊，全彩印刷。 1 系统完整：《优雅》丛书共10种，包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题，涵括了中国文化的各个方面，对中国文化之美有全面介绍。 2 内容经典：《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03：

帕拉迪诺

本书介绍了帕拉迪诺的艺术作品。本书介绍了帕拉迪诺的艺术作品...

室内设计方案创意与快速手绘表达提高

成为家装接单高手是每个家装设计师的愿望，家装行业呼唤既会设计又会接单的全面型家装人才。本书围绕家装设计师怎样“多接单、留住单和做好单”等问题，从家装设计师最迫切需要的接单和手绘等多方面入手，从基础开始，全方位培训家装设计和接单高手。上册主要介绍接单基础和手绘平面图，下册主要内容是接单技巧和手绘效果图。本书图文并茂，通俗易懂，辅以大量成功经验和实例。本书可作为大专院校建筑装饰与室内设计专业辅助教材，也可作为家装设计师或家装从业人员入门、

室内设计接单技巧与快速手绘表达突破

成为家装接单高手是每个家装设计师的愿望，家装行业呼唤既会设计又会接单的全面型家装人才。本书围绕家装设计师怎样“多接单、留住单和做好单”等问题，从家装设计师最迫切需要的接单和手绘等多方面入手，从基础开始，全方位培训家装设计和接单高手。上册主要介绍接单基础和手绘平面图，下册主要内容是接单技巧和手绘效果图。本书图文并茂，通俗易懂，辅以大量成功经验和实例。本书可作为大专院校建筑装饰与室内设计专业辅助教材，也可作为家装设计师或家装从业人员入门、

国际设计年刊.2007

在过去的20年中，国际设计年刊一直用于记载国际设计发展的趋势、风格、人物评价以及流行的思想。19位国际著名的设计师、建筑师增加了他们个人的解释。本书所收集的作品都是国际上最新流行的工业产品，如办公用品、各类家具、生活日用品、灯具、纺织品以及跑车设计等。本书的设计风格代表了国际潮流，对国内设计师具有借鉴作用，也适合一般读者。享誉国内外的英国著名设计师汤姆·狄克逊是该系列年刊的第19位特邀编辑。他从各国提交的作品中挑选出那些构思奇特、个性

图解创意木工制作

《图解创意木工制作》精心选取了多个木工器物的制作实例，从结构设计、材料选择和处理、工件加工、整体组装，到最后的表面打磨和涂装，分步实际操作，每个步骤均有详细的图片演示，并配以文字说明，读者可以了解每个实例器物从材料到成品的完整加工过程。为了便于理解，书中还穿插介绍了一些木

识璞知珠集-任炜带您识珠宝

挑选钻石时，有哪些选购“秘籍”？ 　　红宝石为什么是宝石界当之无愧的“皇后”？ 　　多少价位多少克拉的碧玺适合做投资？ 　　如何鉴赏一件翡翠成品？ 　　青年珠宝鉴赏家、收藏家任炜将现今国内市场上占主导地位及受众面广、流行性高的珠宝玉石分为有色宝石篇和传统玉石篇。前者主要从

冯林华陶瓷艺术作品展:意象墨彩 泥火天成

本书收录的作品主要包括：秋林、山高水长、墨影含芳、含香、山气、涌动、窗外、蔬果四条屏、桂林山水甲天下、明月松间照、暗香、脉动等...

中国清代玻璃艺术

由薛吕编著的《中国清代玻璃艺术》是关于中国古代玻璃发展史中最鼎盛的部分一一清代玻璃艺术的专题性论著。玻璃作为一种舶来品一直以来并不列入中国传统工艺美术的主流，很少被记载在传世的文献中。本书关注1696年清廷造办处玻璃厂建立直至1795年乾降朝结束时，代表那一历史时期中国玻璃制作水平最高峰的一百年时间。...

民族工艺教育读本

《北京民族教育丛书：民族工艺教育读本》简介了一些民族工艺及其简单制作方法，为中小学开展民族团结教育活动提供了素材。特别是提供了部分老师教案实例，为中小学教师开展民族工艺教学活动提供了可参考的资料性读物...

剪子巷花样-山东民间刺绣剪纸

《剪子巷花样：山东民间刺绣剪纸》成为一个结集，既有重点，又有一般，而且都是过去普通山东人的起居所用，展现了他们曾经的真实生活和审美心理，别具风采...

北方工业大学艺术学院优秀作品集

本书是北方工业大学艺术学院自2002年至2012年优秀设计艺术作品汇编，内容包括基础教学成果及设计专业教学成果。其中涵盖造型基础、构成基础、环境艺术设计、平面设计、广告设计、动画以及工业设计的优秀作品。从中反映出其设计艺术教学的广度与深度，以及鲜明的办学理念和专业特色。 本书可供建筑师、景观设计师、室内设计师、乎面设计师、工业设计师、动画创作者、大专院校设计学专业师生以及自学者学习参考...

芬兰设计-一部简明的历史

19世纪晚期以来，实用艺术和设计对芬兰的文化和经济发展产生了重要的影响。在这个发展过程中，它们逐渐形成为一个统一的整体，并在国际上树立了芬兰的国家形象。 芬兰设计的天空，群星灿烂，名家辈出。拜卡·高勒文玛教授的最新著作《芬兰设计(一部简明的历史)》，全面而系统地展示了芬兰设计万花筒。 《芬兰设计(一部简明的历史)》为读者勾勒出了从19世纪70年代芬兰设计的初创时期到21世纪初的整个发展脉络。在此期间的工业、培训与教育、文化、设计师和

上饶艺雕

本书除了概述和后记。分为三部分，主要包括：古韵拾遗；艺苑撷英；精品欣赏等...

玉雕-上海名家名品

上海作为海派文化的发源地，其人文精神和这座城市一样，实则是颇为复杂的。以承认多元世界为前提而派生出来的互容共生原则，侵润在每一个地道的上海人身上，滋生出一种建筑在个体自由基础上的宽容并存的文化特征。所以上海的玉雕名人，做着同样的工艺，风格却大异其趣，所做的创作无不带有明显的个人特征，而且自创出某种标志性特点。 　　本书以工介绍了18位上海的玉雕名家，假如以海派玉雕名家来划分，所写的人数绝不算多，甚至于只是冰山一角。与这些性格迥

纸张创意与折纸大全—超值全彩白金版

《纸张创意与折纸大全(超值全彩白金版)》分为“折纸艺术的历史”、“折纸的经典之作”、“折纸技巧”、“动物·植物”、“人物·服饰”、“玩具”、“装饰品”、“日常用品”等八部分，全方位、多角度讲解折纸艺术，介绍折纸方法，解析折纸技巧，同时重点介绍了历来为人们所喜欢的经典作品、当今世界流行的折纸作品和顶级折纸大师的最新创意。全书为读者清晰展现了折纸艺术的源流和发展演变历程；鼎力献上极富创造性和美感的折纸艺术精品以供赏鉴参考；详细地介绍和解析

张伟写意罗汉精品

NUL...

正在改变的传统——当代工艺美术作品展 B802

“正在改变的传统”这个展也是在进入新世纪以来清华大学美术学院举办的“从洛桑到北京——国际纤维艺术双年展”、“从河姆渡走来——国际漆艺双年展”和“国际金属艺术双年展”等专题展览之后，响应国家“文化大发展、大繁荣”、实现中华民族伟大复兴的发展战略，与奥加美术馆联手策划的又一新的文化艺术交流平台。《正在改变的传统(当代工艺美术作品展)》借此向社会汇报教学、科研和人才培养的新成果，展示我们弘扬传统文化、开拓创新的新思路。本书由林乐成主编...

橱窗里的琐碎-时尚橱窗展示细节设计

橱窗首先是为了吸引消费者而布置的，但与此同时，这些橱窗也吸引了小众的摄影爱好者。或许应该这样讲，每一个优秀的橱窗设计者至少是懂摄影的，否则他们很难设计出能吸引消费者的橱窗来。 设计、布置好一个橱窗，设计者和实施者必须具备一定的专业知识和技能，比如色彩知识、空间知识、比例知识、材料知识、灯光知识，此外还有关于特定商品的专业知识、关于传播的专业知识和关于消费者消费心理的专业知识等。如前面所说的“橱窗设计师和摄影的关系”，他们要会用很

福远蜡染艺术:中国十大民间艺术家

本书内容包括：心中灵性，蜡底华章、寻求民族艺术精魂、继承民间艺术篇、弘扬中华文化篇、寄情山水民俗篇...

苏绣-中国工艺美术大师李娥英

李娥瑛大师是苏绣艺术家，自十岁开始学习刺绣。1954年参加苏州市文联刺绣小组。历任苏州刺绣研究所针法研究室主任、副总工艺师，中国苏绣艺术博物馆副馆长。1956年加入中国*党。1955年研究成功双面绣施套针法。绣制的代表作品有《彩鸟》、《双面麻姑云》等。主编有《苏绣技法》。 本书详细介绍了其的刺绣作品...

青田石雕-中国工艺美术大师林如奎

林如奎大师1918年11月出生于浙江青田山口镇石雕艺人之家。12岁时随父林松年学艺，擅长花果、农作物雕刻。具有开拓创新精神。在继承传统艺术的基础上，改进技法，开拓了青田石雕的题材。致力花卉创作研究，作品推陈出新，意蕴丰富，造型精美。 本书为其石雕作品集...

文物名家大讲堂:中国工艺

经验

长治堆锦-堆锦文化的辉煌记忆

阎德明先生的《长治堆锦——“堆锦文化”的辉煌记忆》，通过对“长治堆锦的形成”“清中晚期的长治堆锦”“清末民国时期的长治‘堆花’”“合作化时期的长治‘堆花’”“蓬勃发展的长治堆锦出口产品”“‘文化大革命’时期的长治堆锦”“计划经济时期长治堆锦的工艺创新”“市场经济条件下长治堆锦的保护与创新发展”八个方面的论述，系统地总结了长治堆锦的文化脉络和变迁，使我们比较全面地了解了长治堆锦的历史、现状和它的文化艺术价值...

(精)陶艺美学录(八品)

《生活月刊》原创作团队寻访了十多位宝岛知名陶艺家和茶道家，纪实书写他们的心路历程与创新探索，以及各自为陶艺发展做出的贡献。他们中有的力图用自己的创作还原中国千年陶瓷发展整个脉络，有的从农人到陶人，将自己的生命和整个时代风貌融入陶器，有的边教学边创作，将陶艺教学从学徒制的传承转入学院派，还有的则吸取日本和西方的陶艺美学理念，融入国际化的创作语境，从追索、复原失落的中国传统，转向新的创作 陶艺家重新思考陶的本质，调整做陶的观念，通过

漫花束起 时尚花束设计

本书内容包括时尚花束设计的基本知识、包装方法以及117款花束设计实例解析...

嘉兴古桥撷英

本书从嘉兴现存古桥中，精选一百座具有代表性、历史悠久、文化内涵丰富，或有建筑特色、保存较好、具有一定价值的桥梁进行调查研究，从文史与科普结合的角度描述古桥的全景，解读古桥文化...

张伟罗汉新彩瓷板

NUL...

葫芦范制技艺

由于范制雕刻精致，制作精良，极富艺术性。同时，范模又是匏器文化的直接体现，所以雕刻精致的阳模或阴模也都具有极高的收藏价值，有的范模制作名家也是被载入史册的人物，所以名家制作的范模一直受世人瞩目。天津葫芦庐范制葫芦技艺已被天津市政府授予天津市非物质文化遗产，制作的范制葫芦沿袭了宫廷范制葫芦的老式做法，被称为是宫廷范的范制葫芦。 《葫芦范制技艺》介绍了葫芦范制技艺的发展历史、风格特征、传承等方面的内容...

点亮城市夜景-璀璨之都

中国no.1夜景刮刮书！ 　　韩国原版一经出版便登上销售榜榜首，掀起一股夜景刮画的流行风潮！ 　　凤凰联动在数十家竞争对手中脱颖而出，取得独家中文版权！ 　　继《秘密花园》涂色书之后的又一新型减压神器！ 　　无须费心费脑，不用配色涂色，刮走烦恼，疗愈身心！ 　　成品精美大气，装点家居提升生活品味，赠与友人彰显十足诚意！ 　　轻松绘制精美夜景图画，简易胶装便于装裱，成就感爆棚！ ...

乡土玩具-人之初的艺术

张道一先生是我国艺术研究领域的泰斗,在艺术学、工艺美术、民间艺术三个方面均卓有建树，而于民艺学用力尤勤，浸淫其间凡六十余年，对中国民艺学的开创和发展以及中国民间传统文化的保护和延续做出了杰出的贡献。这套丛书就是张道一先生民间艺术研究的集大成之作，全书图文并茂，材料翔实丰富,见解机杼独出,既是民族文化的积累，较好地体现和阐释了中国特色、中国风和中国气派；又可作创意设计的借鉴，对当下的艺术实践和研究具有指导意义...

中国古代玉石雕刻艺术-中国书籍.学术之星文库

本书是一本对中国古代玉石雕刻艺术进行系统研究的专著。本书作者 张耀 1966年生于陕西西安，陕西高陵人，艺术学博士，西安美术学院雕塑系副教授，硕士研究生导师。1988年考入西安美术学院雕塑系，先后获得美术学雕塑专业学士、硕士学位。曾于2009年作为国家教育部公派访问学者在法国巴黎国立高等美术学院进行雕塑艺术学习，现在西安美术学院雕塑系从事雕塑艺术教学、创作与研究工作...

木雕法式

本书内容侧重于传统木雕技术与木雕艺术创作, 解读建筑雕刻、家具雕刻与工艺品雕刻的构图画样和制作形式...

张伟新城市寓言系列

NUL...

金色夜景-手刮中国地标风情

12幅地标，12种风情， 请用我们附赠的木棒的尖端，刮刮刮， 就能看到一幅完整的金色夜景啦！ 推荐一：精心绘制的12幅中国地标。 本书选取了长城、鸟巢、西湖、东方明珠电视塔、广州电视塔、布达拉宫、北京国贸地区、香港维多利亚港、台北101大厦、故宫、天安门、天坛等12处中国地标。 推荐二：继《秘密花园》之后*火爆的创意产品。 本书以知名地标为范本，图案上是

班门.02:砼之色

本书特别邀请多位文化学者, 以幽默风趣的语言普及文化知识、讲述文化大师不为人知的趣事, 文笔质朴, 通俗易懂。书中论述了各种文化形态之间的关系, 解说作品背后的文化现象, 从而梳理了相关作品体现的文化内涵...

瓷画唐诗三百首-壹

本书是一部以唐诗瓷画为主要内容的文学艺术作品集。瓷板画是一种崭新的艺术形式，是景德镇陶瓷工艺的新突破；唐诗是中国古典文学的一座高峰，是中华民族文化的瑰宝，将两者结合在一起的就是瓷画唐诗。它以瓷画为载体，熔中国传统诗歌、绘画、书法艺术于一炉，准确地表现出唐诗的情感内涵和诗歌意境，将想象中的言外之意具象化，呈现出别样的艺术之美。同时，编者为每一幅唐诗瓷画配上了简要的赏析文字，为读者了解每一篇诗歌的背景或理解其内容提供了方便，起到了很好的补

漆艺

本教材首先以精炼的的导论形式介绍了“漆艺”课程的材料、工具和大致流程，并配备了丰富的图片，使初学者对相关理论知识和工艺较繁复的操作技法有一个大致的了解和初步的认识。核心内容以项目化设计案例的形式，通过漆盘、漆盒、漆画、漆立体等几个典型项目设计的引入，将课程中需要掌握的知识点通过对应的项目进行实际操作，并将学生在课堂上的设计与制作过程以图片形式随文一一对应呈现，使学习参考更加简单、直观、轻松、可操作。 本教材还编写了“企业评价”相

根雕工艺

本书共分九章。内容包括: 根雕教学谈 ; 根雕历史与发展 ; 根雕创作 ; 根雕名称与分类 ; 根雕工具及使用 ; 根雕制作工艺 ; 根雕作品命名与配座 ; 根雕收藏与保护 ; 根雕与环境保护...

凤翔泥塑

宣传语　 一本对凤翔泥塑在当下社会环境中存在、发展状态的全面梳理，兼具资料性与欣赏性的图书。 卖点　 ◆资料性：非物质文化遗产丛书之一，记述国家级非遗传承人的对凤翔泥塑技艺的坚守与创新；汇集数位非遗传承人的经典之作。 ◆借鉴性：特别介绍凤翔泥塑的制作过程，从采土到制模直至彩绘完成。这为后人学习制作凤翔泥塑提供了详实的资料。 ◆欣赏性：全书有近百张精美图片，视觉效果强烈。文字平实，可读性强...

世界工艺美术史论

本书作者主要从文化角度研究现代设计史, 叙述人类文化发展过程中造物艺术与地域社会文化的关联性。本书的时间段从人类文明起源期到19世纪中叶, 内容涉及十多个国家和地区...

中国工艺美术史论的守望与前瞻-田自秉先生纪念文集

为纪念新中国*早一代工艺美术教育家、现代工艺美术设计历史和理论研究的开拓者和奠基者、清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）艺术史论系知名教授田自秉先生，为继承和发扬他所开创的工艺美术史论学术传统，清华美院艺术史论系系特编辑出版此纪念文集，为后人了解中国工艺美术史学科发展中的这一重要阶段提供具有口述史意义的佐证。参与撰稿的有与田先生共事过的建系元老奚静之先生，也有田先生的家人，还有在本科、硕士、博士等不同阶段上受田先生教诲的学生们，他们

一人饮

" 《一人饮》全面记录了当代知名陶艺家董全斌做陶、饮茶和思考的日常，高清呈现其百余幅代表作品，由李宗盛、杨葵作序推荐。 在景德镇七年，董全斌推出了“九十九只杯”“从一片荷叶开始”“坐忘”“变化”“小小的壶”“一人饮”“与接为构”等重要作品系列或展览。他从饮茶出发，通过深入传统文化的根基、观察自然的规律以及对美的辩证思考，创作出具有多元美感的器物。 在这本图文集里，饮茶的日常、造物的哲学和创作的实录相互交织，清晰

木兰辞

不闻机杼声, 唯闻女叹息。问女何所思, 问女何所忆。女亦无所思, 女亦无所忆。昨夜见军帖, 可汗大点兵…...

展示设计

《展示设计/高等职业教育艺术设计类专业规划教材·环境艺术设计、室内设计专业》根据高职高专展示设计专业的特点，以展示设计工作全过程为主线来组织项目化教学课程的内容，重新归纳并介绍了展示设计思维与设计表达的程序，内容涉及市场评估分析、行销策划定位、方案效果表现、设计实施掌控等的基本概念及实践技能。　　《展示设计/高等职业教育艺术设计类专业规划教材·环境艺术设计、室内设计专业》中精心设计了三个典型的展示设计项目类别，提出以“分类实践”教

清课堂一百八十年

遇热即热，遇冷即冷。 尽管是金属，锡的反应却能散发出生命的味道…… 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊，延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著，于立业180周年之际回顾清课堂的历史，传达金属工艺的魅力，同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书，不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识，还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道...

塞尚/艺术与观念

本书作者追溯了塞尚的一生，从塞尚早年在普罗旺斯艾克斯的时期面对自我怀疑及父亲反对的双重压力走上了绘画之路，到巴黎时期研习古典大师的作品，接触印象派创作，再到晚年隐居普罗旺斯，创作了融合古典和现代之风的绘画作品...

古代中美洲工艺美术

这部《古代中美洲工艺美术》不仅全面阐述了古代中美洲印第安各族的历史、宗教、文化、艺术发展和演变的历程，并在此基础上展开了对奥尔梅克、玛雅、阿兹特克等文明的陶器、玉器、石雕等工艺类型的深入探究。作者依据实物与文献相互结合的方法，剖析了其工艺美术产生的社会、历史、经济、宗教等因素，并对其风格特质、宗教属性、艺术价值乃至其艺术表达方式都进行了颇为深入的分析，并得出了相当系统的研究结论。值得一提的是，这部著作还特别针对中美洲的金属、木雕和

美的旅程:图说中国工艺美术

《图说中国工艺美术》以便捷的方式勾勒出中国工艺美术的演变历程，既有陶器工艺、金属工艺、雕刻工艺、也有印染织绣工艺和服装等。《图说中国工艺美术》语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会直接欣赏我国最著名的工艺美术精品，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养...

手工艺礼赞:工艺美术运动/设计改变世界

《手工艺礼赞——工艺美术运动》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

陶瓷艺术与制作

本教材是针对高等院校非陶瓷专业的中国学生和国际学生而编写的...