室内设计接单技巧与快速手绘表达突破

成为家装接单高手是每个家装设计师的愿望，家装行业呼唤既会设计又会接单的全面型家装人才。本书围绕家装设计师怎样“多接单、留住单和做好单”等问题，从家装设计师最迫切需要的接单和手绘等多方面入手，从基础开始，全方位培训家装设计和接单高手。上册主要介绍接单基础和手绘平面图，下册主要内容是接单技巧和手绘效果图。本书图文并茂，通俗易懂，辅以大量成功经验和实例。本书可作为大专院校建筑装饰与室内设计专业辅助教材，也可作为家装设计师或家装从业人员入门、

帕拉迪诺

本书介绍了帕拉迪诺的艺术作品。本书介绍了帕拉迪诺的艺术作品...

国际设计年刊.2007

在过去的20年中，国际设计年刊一直用于记载国际设计发展的趋势、风格、人物评价以及流行的思想。19位国际著名的设计师、建筑师增加了他们个人的解释。本书所收集的作品都是国际上最新流行的工业产品，如办公用品、各类家具、生活日用品、灯具、纺织品以及跑车设计等。本书的设计风格代表了国际潮流，对国内设计师具有借鉴作用，也适合一般读者。享誉国内外的英国著名设计师汤姆·狄克逊是该系列年刊的第19位特邀编辑。他从各国提交的作品中挑选出那些构思奇特、个性

经验

福远蜡染艺术:中国十大民间艺术家

本书内容包括：心中灵性，蜡底华章、寻求民族艺术精魂、继承民间艺术篇、弘扬中华文化篇、寄情山水民俗篇...

室内设计方案创意与快速手绘表达提高

成为家装接单高手是每个家装设计师的愿望，家装行业呼唤既会设计又会接单的全面型家装人才。本书围绕家装设计师怎样“多接单、留住单和做好单”等问题，从家装设计师最迫切需要的接单和手绘等多方面入手，从基础开始，全方位培训家装设计和接单高手。上册主要介绍接单基础和手绘平面图，下册主要内容是接单技巧和手绘效果图。本书图文并茂，通俗易懂，辅以大量成功经验和实例。本书可作为大专院校建筑装饰与室内设计专业辅助教材，也可作为家装设计师或家装从业人员入门、

青田石雕-中国工艺美术大师林如奎

林如奎大师1918年11月出生于浙江青田山口镇石雕艺人之家。12岁时随父林松年学艺，擅长花果、农作物雕刻。具有开拓创新精神。在继承传统艺术的基础上，改进技法，开拓了青田石雕的题材。致力花卉创作研究，作品推陈出新，意蕴丰富，造型精美。 本书为其石雕作品集...

苏绣-中国工艺美术大师李娥英

李娥瑛大师是苏绣艺术家，自十岁开始学习刺绣。1954年参加苏州市文联刺绣小组。历任苏州刺绣研究所针法研究室主任、副总工艺师，中国苏绣艺术博物馆副馆长。1956年加入中国*党。1955年研究成功双面绣施套针法。绣制的代表作品有《彩鸟》、《双面麻姑云》等。主编有《苏绣技法》。 本书详细介绍了其的刺绣作品...

因它而美——设计激发村民内生动力的理论、流程和案例

本书基于传统村落的振兴发展实践, 通过改变村民的观念、拓展村民的能力, 使村民由消极主体转化为积极主体, 借助这个过程达到村民的自我创造和自我肯定, 使他们找到自己在乡村振兴中的位置和价值, 从而更好地建设乡村, 改变乡村的整个面貌。设计团队的介入, 并非是简单地传授技术, 而更多地引导村民自主创作, 利用乡村现有的资源, 创造属于本村特色的新农村生活...

舞台服装人体工程学

舞台服装人体工程学是戏剧学科的前沿课题，它是服装人体工效学与设计学的分支学科，是结合专业特性与人体工效学内容而构成的独立系统，目的在于将过去的“演员适应衣服”改变为“衣服适应表演”，从而实现角色与服装、角色与舞台空间以及“角色造型形式美”与“表演功效性”的和谐与统一研究，使舞台服装介质的各个指标与角色表演各种要求相适应，让舞台服装的艺术成分与舞台行动的实际效能达到匹配状态。视角独特观念前卫，是科学与表演艺术造型的结合，也是角色服装和舞

扬州现代漆艺发展研究

本书试图通过对中国古代扬州漆艺文化解析、现代语境中的扬州漆艺、扬州漆艺发展的“现代性”探索等几大方面论述扬州现代漆艺发展。论述中贯穿历史时间脉络，在传统漆艺文化积淀之上研究现代语境中的扬州漆艺状况，最后深入探求扬州漆艺发展的“现代性”可能。另外文中也使用图片、表格和数字统计等方法，更加直观地展现扬州现代漆艺文化，说明发展状态。 《扬州现代漆艺发展研究》可供美术、艺术、设计等专业的高校师生参考或学习，也可供艺术爱好者欣赏...

少数民族妇女的知识和文化-民族民间传统手工艺及服饰

云南民族大学是一所学科门类较为齐全、办学层次较为丰富、办学形式多样、师资力量雄厚、学校规模较大、特色鲜明、优势突出的综合性大学。目前拥有1个联合培养博士点，50个一级、二级学科硕士学位点和专业硕士学位点，60个本科专业，涵盖哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学和管理学9大学科门类。学校1979年开始招收培养研究生，2003年被教育部批准与中国人民大学联合招收培养社会学博士研究生，2009年被确定为国家立项建设的新

文物名家大讲堂:中国工艺

纸张创意与折纸大全—超值全彩白金版

《纸张创意与折纸大全(超值全彩白金版)》分为“折纸艺术的历史”、“折纸的经典之作”、“折纸技巧”、“动物·植物”、“人物·服饰”、“玩具”、“装饰品”、“日常用品”等八部分，全方位、多角度讲解折纸艺术，介绍折纸方法，解析折纸技巧，同时重点介绍了历来为人们所喜欢的经典作品、当今世界流行的折纸作品和顶级折纸大师的最新创意。全书为读者清晰展现了折纸艺术的源流和发展演变历程；鼎力献上极富创造性和美感的折纸艺术精品以供赏鉴参考；详细地介绍和解析

清课堂一百八十年

遇热即热，遇冷即冷。 尽管是金属，锡的反应却能散发出生命的味道…… 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊，延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著，于立业180周年之际回顾清课堂的历史，传达金属工艺的魅力，同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书，不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识，还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道...

漆艺

本教材首先以精炼的的导论形式介绍了“漆艺”课程的材料、工具和大致流程，并配备了丰富的图片，使初学者对相关理论知识和工艺较繁复的操作技法有一个大致的了解和初步的认识。核心内容以项目化设计案例的形式，通过漆盘、漆盒、漆画、漆立体等几个典型项目设计的引入，将课程中需要掌握的知识点通过对应的项目进行实际操作，并将学生在课堂上的设计与制作过程以图片形式随文一一对应呈现，使学习参考更加简单、直观、轻松、可操作。 本教材还编写了“企业评价”相

(精)陶艺美学录(八品)

《生活月刊》原创作团队寻访了十多位宝岛知名陶艺家和茶道家，纪实书写他们的心路历程与创新探索，以及各自为陶艺发展做出的贡献。他们中有的力图用自己的创作还原中国千年陶瓷发展整个脉络，有的从农人到陶人，将自己的生命和整个时代风貌融入陶器，有的边教学边创作，将陶艺教学从学徒制的传承转入学院派，还有的则吸取日本和西方的陶艺美学理念，融入国际化的创作语境，从追索、复原失落的中国传统，转向新的创作 陶艺家重新思考陶的本质，调整做陶的观念，通过

冯林华陶瓷艺术作品展:意象墨彩 泥火天成

本书收录的作品主要包括：秋林、山高水长、墨影含芳、含香、山气、涌动、窗外、蔬果四条屏、桂林山水甲天下、明月松间照、暗香、脉动等...

木雕法式

本书内容侧重于传统木雕技术与木雕艺术创作, 解读建筑雕刻、家具雕刻与工艺品雕刻的构图画样和制作形式...

根雕工艺

本书共分九章。内容包括: 根雕教学谈 ; 根雕历史与发展 ; 根雕创作 ; 根雕名称与分类 ; 根雕工具及使用 ; 根雕制作工艺 ; 根雕作品命名与配座 ; 根雕收藏与保护 ; 根雕与环境保护...

高校版画教学与创作研究

本书以理论为基础、以实践为目的，理论与实践有机结合，语言简洁凝练、结构系统明了、知识点丰富，是一本关于高校版画课程教学的科学学术著作，能够供高校师生版画教学使用，同时也适用于广大版画爱好者。...

美的旅程:图说中国工艺美术

《图说中国工艺美术》以便捷的方式勾勒出中国工艺美术的演变历程，既有陶器工艺、金属工艺、雕刻工艺、也有印染织绣工艺和服装等。《图说中国工艺美术》语言通畅，注解深入浅出，配有大量精美的彩图。在赏心悦目的阅读中，你会直接欣赏我国最著名的工艺美术精品，从而轻松获得丰富的艺术知识，提升审美素养...

中国古代玉石雕刻艺术-中国书籍.学术之星文库

本书是一本对中国古代玉石雕刻艺术进行系统研究的专著。本书作者 张耀 1966年生于陕西西安，陕西高陵人，艺术学博士，西安美术学院雕塑系副教授，硕士研究生导师。1988年考入西安美术学院雕塑系，先后获得美术学雕塑专业学士、硕士学位。曾于2009年作为国家教育部公派访问学者在法国巴黎国立高等美术学院进行雕塑艺术学习，现在西安美术学院雕塑系从事雕塑艺术教学、创作与研究工作...

陶艺五讲

陶艺作为一门既古老又现代的艺术，与人类的发展共同演进，折射出不同时代、不同地域的文化。陶艺质朴而又丰富的表现力，吸引来不同领域的当代艺术家与设计师，他们的创造使陶艺的面貌更加丰富多彩，并焕发出时代的魅力。...

瓷画唐诗三百首-壹

本书是一部以唐诗瓷画为主要内容的文学艺术作品集。瓷板画是一种崭新的艺术形式，是景德镇陶瓷工艺的新突破；唐诗是中国古典文学的一座高峰，是中华民族文化的瑰宝，将两者结合在一起的就是瓷画唐诗。它以瓷画为载体，熔中国传统诗歌、绘画、书法艺术于一炉，准确地表现出唐诗的情感内涵和诗歌意境，将想象中的言外之意具象化，呈现出别样的艺术之美。同时，编者为每一幅唐诗瓷画配上了简要的赏析文字，为读者了解每一篇诗歌的背景或理解其内容提供了方便，起到了很好的补

陶瓷艺术与制作

本教材是针对高等院校非陶瓷专业的中国学生和国际学生而编写的...

中国陶瓷史论集

作者认为陶瓷史不是一个独立的学科，而是一种方法。它是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。在二者的结合上，作者有别于许多研究者之处，是他比较擅长用陶瓷当资料来做历史的研究，材料融入进去，进行新的观察，希望从中得到更有益的帮助。他强调要拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。这些都可在他的这部著作中找到研究的脉络和值得大陆学者借鉴的方法...

陶瓷艺术及其产业化研究

《陶瓷艺术及其产业化研究》是一本关于中国陶瓷产业研究的理论著作，《陶瓷艺术及其产业化研究》基于“一带一路”沿线的中国陶瓷进行研究，重点阐述了陶瓷发展历史、重要出海港口、造型与装饰、陶瓷造型审美、文化审美、产业升级等多个方面的内容。　　《陶瓷艺术及其产业化研究》结构合理、条理清晰，内容全面、详实，是一本兼有实用性与可读性的理论著作...

手工艺礼赞:工艺美术运动/设计改变世界

《手工艺礼赞——工艺美术运动》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

剪子巷花样-山东民间刺绣剪纸

《剪子巷花样：山东民间刺绣剪纸》成为一个结集，既有重点，又有一般，而且都是过去普通山东人的起居所用，展现了他们曾经的真实生活和审美心理，别具风采...

芬兰设计-一部简明的历史

19世纪晚期以来，实用艺术和设计对芬兰的文化和经济发展产生了重要的影响。在这个发展过程中，它们逐渐形成为一个统一的整体，并在国际上树立了芬兰的国家形象。 芬兰设计的天空，群星灿烂，名家辈出。拜卡·高勒文玛教授的最新著作《芬兰设计(一部简明的历史)》，全面而系统地展示了芬兰设计万花筒。 《芬兰设计(一部简明的历史)》为读者勾勒出了从19世纪70年代芬兰设计的初创时期到21世纪初的整个发展脉络。在此期间的工业、培训与教育、文化、设计师和

张伟写意罗汉精品

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大匠之门:第20卷:张伟罗汉青花瓷瓶

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班门.02:砼之色

本书特别邀请多位文化学者, 以幽默风趣的语言普及文化知识、讲述文化大师不为人知的趣事, 文笔质朴, 通俗易懂。书中论述了各种文化形态之间的关系, 解说作品背后的文化现象, 从而梳理了相关作品体现的文化内涵...

北方工业大学艺术学院优秀作品集

本书是北方工业大学艺术学院自2002年至2012年优秀设计艺术作品汇编，内容包括基础教学成果及设计专业教学成果。其中涵盖造型基础、构成基础、环境艺术设计、平面设计、广告设计、动画以及工业设计的优秀作品。从中反映出其设计艺术教学的广度与深度，以及鲜明的办学理念和专业特色。 本书可供建筑师、景观设计师、室内设计师、乎面设计师、工业设计师、动画创作者、大专院校设计学专业师生以及自学者学习参考...

正在改变的传统——当代工艺美术作品展 B802

“正在改变的传统”这个展也是在进入新世纪以来清华大学美术学院举办的“从洛桑到北京——国际纤维艺术双年展”、“从河姆渡走来——国际漆艺双年展”和“国际金属艺术双年展”等专题展览之后，响应国家“文化大发展、大繁荣”、实现中华民族伟大复兴的发展战略，与奥加美术馆联手策划的又一新的文化艺术交流平台。《正在改变的传统(当代工艺美术作品展)》借此向社会汇报教学、科研和人才培养的新成果，展示我们弘扬传统文化、开拓创新的新思路。本书由林乐成主编...

中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资

《中国历代刺绣缂丝鉴赏与投资》一书详尽地介绍了刺绣和缂丝的发展演变历史，全书主要以宫廷服饰和艺术类刺绣、缂丝为主要研究对象，全面梳理了中国历史上刺绣与缂丝的发展历程、地域门类等，使人最清晰直观地知晓了中国历代刺绣缂丝的发展脉络。 与此同时，本书还着重介绍了各时代具有代表性的

勇士武将-中国传统题材造型

《中国传统题材造型:勇士武将》由徐华铛编著。《中国传统题材造型:勇士武将》主要内容包括《三国演义》中的英雄名将；水泊粱山中的好汉义将；所代战争中的统帅儒将；护法门神中的力士猛将；勇士武将的甲身吞口与战鞋；细观将门的脸部神韵等...

葫芦范制技艺

由于范制雕刻精致，制作精良，极富艺术性。同时，范模又是匏器文化的直接体现，所以雕刻精致的阳模或阴模也都具有极高的收藏价值，有的范模制作名家也是被载入史册的人物，所以名家制作的范模一直受世人瞩目。天津葫芦庐范制葫芦技艺已被天津市政府授予天津市非物质文化遗产，制作的范制葫芦沿袭了宫廷范制葫芦的老式做法，被称为是宫廷范的范制葫芦。 《葫芦范制技艺》介绍了葫芦范制技艺的发展历史、风格特征、传承等方面的内容...

金色夜景-手刮中国地标风情

12幅地标，12种风情， 请用我们附赠的木棒的尖端，刮刮刮， 就能看到一幅完整的金色夜景啦！ 推荐一：精心绘制的12幅中国地标。 本书选取了长城、鸟巢、西湖、东方明珠电视塔、广州电视塔、布达拉宫、北京国贸地区、香港维多利亚港、台北101大厦、故宫、天安门、天坛等12处中国地标。 推荐二：继《秘密花园》之后*火爆的创意产品。 本书以知名地标为范本，图案上是

中国工艺美术史论的守望与前瞻-田自秉先生纪念文集

为纪念新中国*早一代工艺美术教育家、现代工艺美术设计历史和理论研究的开拓者和奠基者、清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）艺术史论系知名教授田自秉先生，为继承和发扬他所开创的工艺美术史论学术传统，清华美院艺术史论系系特编辑出版此纪念文集，为后人了解中国工艺美术史学科发展中的这一重要阶段提供具有口述史意义的佐证。参与撰稿的有与田先生共事过的建系元老奚静之先生，也有田先生的家人，还有在本科、硕士、博士等不同阶段上受田先生教诲的学生们，他们

紫檀雕刻

紫檀雕刻工艺是以紫檀为主材的一种传统雕刻工艺，包括其它的红木雕刻。海派紫檀雕刻工艺在继承、发展传统雕刻工艺的基础上，把西方雕塑技法巧妙融入到中国传统工艺紫檀雕刻中，并创新了根劈雕技艺，有着鲜明的地区特色。　　《上海市***非物质文化遗产名录项目丛书：紫檀雕刻》对紫檀雕刻的历史、现状、传承人、制作技艺、作品鉴赏等作了全面介绍...

凤翔泥塑

宣传语　 一本对凤翔泥塑在当下社会环境中存在、发展状态的全面梳理，兼具资料性与欣赏性的图书。 卖点　 ◆资料性：非物质文化遗产丛书之一，记述国家级非遗传承人的对凤翔泥塑技艺的坚守与创新；汇集数位非遗传承人的经典之作。 ◆借鉴性：特别介绍凤翔泥塑的制作过程，从采土到制模直至彩绘完成。这为后人学习制作凤翔泥塑提供了详实的资料。 ◆欣赏性：全书有近百张精美图片，视觉效果强烈。文字平实，可读性强...

古代中美洲工艺美术

这部《古代中美洲工艺美术》不仅全面阐述了古代中美洲印第安各族的历史、宗教、文化、艺术发展和演变的历程，并在此基础上展开了对奥尔梅克、玛雅、阿兹特克等文明的陶器、玉器、石雕等工艺类型的深入探究。作者依据实物与文献相互结合的方法，剖析了其工艺美术产生的社会、历史、经济、宗教等因素，并对其风格特质、宗教属性、艺术价值乃至其艺术表达方式都进行了颇为深入的分析，并得出了相当系统的研究结论。值得一提的是，这部著作还特别针对中美洲的金属、木雕和

东周画像铜器研究

考古学强调地下出土资料的完整性，把古代艺术品看作共存关系中的一个组成部分，反对过去那种只重孤立的艺术品而舍弃一般遗物的错误做法。本书在收集资料和研究中即是按照这一原则行事，力求将画像铜器放在完整的墓葬环境中探索。画像铜器的出土环境、所属阶层以及所在墓葬与周围墓葬遗存的关系都将成为考察画像铜器的重要信息。 本书对前人的研究成果进行了全面的整理和研究，主要的创新点有以下几项。第一，从分区入手建立起一个客观体系，便于读者把握这类文物具

嘉兴古桥撷英

本书从嘉兴现存古桥中，精选一百座具有代表性、历史悠久、文化内涵丰富，或有建筑特色、保存较好、具有一定价值的桥梁进行调查研究，从文史与科普结合的角度描述古桥的全景，解读古桥文化...

一人饮

" 《一人饮》全面记录了当代知名陶艺家董全斌做陶、饮茶和思考的日常，高清呈现其百余幅代表作品，由李宗盛、杨葵作序推荐。 在景德镇七年，董全斌推出了“九十九只杯”“从一片荷叶开始”“坐忘”“变化”“小小的壶”“一人饮”“与接为构”等重要作品系列或展览。他从饮茶出发，通过深入传统文化的根基、观察自然的规律以及对美的辩证思考，创作出具有多元美感的器物。 在这本图文集里，饮茶的日常、造物的哲学和创作的实录相互交织，清晰

赤木家的食器柜

食器柜中精选200件民艺作品，漆器大师三十年间家用器物大赏 　　谈日本当代民艺三十位创作名家，观现代日本的食器文化之变迁 　　民艺家庭的生活随想、料理笔记，感受他们对器物的体验与生活 　　器皿未必要是特别的，只要能上得了餐桌就好。 　　民艺家所用的平凡之器有哪些不凡之处？ 　　默默伫立于我们身边的食器柜能承载怎样惊人的美感与味道？ 　　打开赤木家的食器柜 　　厚重的民艺陶器、素雅的漆器、可爱的动物形取盘、剔透时尚的玻璃片口 　　观

器物帖

天天见面的器物如何用出新鲜感？ 　　白色器皿 白色器皿能玩出什么花样？ 　　饭碗和酒杯还有怎样出人意料的用法？ 　　器物上的花纹不仅是装饰那么简单 　　搭配得当，平面的餐桌也能高下立见 　　百余全彩图片，十数民艺作家 　　带你聆听来自器物的声音 同类畅销书 ...