零基础学纸艺花-01

★可以以假乱真的纸艺魔法：用随处都可以买到的常见材料，经过简单的折叠剪贴，就能做出栩栩如生的花草树木，你也可以成为艺术家 ★步骤超详细，小白也学得会：这本书从纸艺花基本技法讲起，共收录20多个纸艺花作品，详解制作过程，手把手教你做，真正的零基础。 ★没有美术功底也不怕：每种花型都配有等比例纸型，即使你没有任何美术功底也能轻轻松松做出属于自己的秘密花园。...

中国经典纹样图鉴

内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅

汉族民间服饰谱系臻美袍服/汉族民间服饰谱系

《臻美袍服》围绕上下联属的服装形制进行研究，探索历代袍服的发展变化，着重考察近代以来的袍服造型及分类，及其背后的制作工艺、纹饰艺术、功能特征，进而考察汉族民间袍服的结构特征、造物思想以及社会意义...

吉祥剪纸 生肖篇(2016年)

本书共分七章，内容包括：剪纸概述、剪纸工具与材料、剪纸种类、剪纸表现手法与常用纹样、剪纸技法步骤、剪纸作品的保存、生肖剪纸概述及图例...

服饰纹样素材集

本素材收集了二百余幅日本明治时期经典服饰纹样，纹样多取材于自然风光，从不同的季节变化里吸取营养来表现自然的美和纤巧。其中季节感浓厚的植物被运用得较多。春季多以樱花和梅作为设计的主题；夏季则以清凉色系为主，采用菖蒲、水草加以嬉戏的鱼儿和浪花；秋天采用菊花、秋草等;冬天雪景和盎然挺立的松柏及其意象被较多地运用...

中国陶瓷史论集

作者认为陶瓷史不是一个独立的学科，而是一种方法。它是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。在二者的结合上，作者有别于许多研究者之处，是他比较擅长用陶瓷当资料来做历史的研究，材料融入进去，进行新的观察，希望从中得到更有益的帮助。他强调要拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。这些都可在他的这部著作中找到研究的脉络和值得大陆学者借鉴的方法...

汪天亮漆艺

汪天亮的作品始终显示着一种生命的流淌，腾涌，色彩的狂烈律动，结构形式的大胆变化，那每件作品都呈现出生命轨迹，生长之势。仿佛你是置身尘世之外，在看物质转换过程中的一种变化状态。 无论我们把汪天亮的漆艺从色彩、光影、质材、构成做如何审美评判，但有一点是肯定的，即汪天亮对漆艺的再创造是个性化的，是对传统漆艺的再延伸，也是对现代漆艺的开拓和创造。 太多的陈述便失去了枚毕的意义，然而，汪天亮的作品表现出的美，确实随处可见，又确实件件精品。

中国工艺美术大师郭功森

郭功森，1921年11月13日生，福建省福州市人，现为中国美术家协会会员、福建省文联委员、福建省工艺美术学会副理事长、福州市寿山石研究会名誉会长。　　郭功森曾师从林友竹，并入中央美术学院华东分院深造，以擅刻山水、花鸟闻名于世。他从事寿山石雕艺术六十余年，创作众多石雕艺术精品，如石雕《斯大林胸像》、《大闹长板坡》、《黛玉和宝玉》、《九鲤连环图》、《山村新貌》、《闽江两岸》、《武夷风光》、《过雪山》、《韶山》、《古田会址》、《寿山十宝》、

浙江盆景

有自然明快、雄伟挺秀的浙江盆景；奇特耸劲、豪放朴拙的福建盆景；自然清新、动势飞扬的湖北盆景及自然形态的台湾盆景等。在中国盆景艺术造型中，各个特色、风格都可融会贯通，这就构成中国盆景艺术的一个整体，互相补充，共同发展。 ...

青花瓷知识三十讲

商代人们就能烧制出原始青瓷，东汉时期，瓷器的生产技术已经相当成熟，尤其是巩县唐三彩釉中钴蓝的运用和巩县的白瓷，都为青花瓷的产生创造了条件…… 本书以提问的方式，先后提出三十个问题，详尽介绍了中国青花瓷最早出现在什么时代、有明确出土年代的青花瓷是在哪一朝代、为什么说青花瓷在我国陶瓷史中占有举足轻重的地位、学术界是如何将青花瓷分期的、青花瓷制作的四要素是什么、它的制作都经过了哪些生产工序、青花瓷鉴定的内容、依据和方法都有哪些、仿古作假的手

陶艺基础

陶艺制作是近几年流行的一种大众化的休闲方式，从各地涌现出的陶吧就可窥见一斑。陶艺制作的原料大都是最原始的媒材，采用比较古老的成型方式加工制作，人们享受泥巴在手中旋转的感觉，喜欢泥浆从指缝间流淌的遐想，留恋制陶时释放心情的过程，幻想烧窑时难以捉摸的窑变。陶艺完全是手工制作成型，既能锻炼动手能力，又能提高艺术审美能力，对智力的开发也大有帮助。因此，许多艺术院校和综合性高校纷纷开设陶艺创作课程，用来了解世界陶艺的发展现状，掌握陶艺造型的基本

多元汇流:元代工艺美术

本书以画册形式展示了元代工艺美术，内容包括风情之旅，独家透视，艺术开讲，历史现场，文化探险，经典精赏等...

心灵与形象:张慈中书籍装帧设计

作者张慈中是新中国第一代著名书籍装帧设计家。先后在出版总署新华书店总管理处美术编辑室、人民出版社美术组、国家出版局、中国出版工作者协会装帧研究室、中国大百科全书出版社美术摄影编辑部任职。中国美术家协会会员。主要作品有《马克思恩格斯全集》、《马克思画传》等。本画册不仅是作者近50年从事的出版装帧设计工作的结晶，也是新中国出版装帧设计事业发展历程的折射。主要内容包括作者主要设计的图录、作者的言论录以及有关极具史料价值的老照片。从各方面反映

水生植物造景艺术

本书主要从水生植物的特点即生物学特点和生态学习性方面入手，介绍了水生植物造景的技术和景观特色，并具体介绍了浮叶植物、挺水植物、沉水植物和岸边植物的造景手法...

中国木版年画集成(滩头卷)

本书特点： 壹：本版年画是中国民间美术中一笔巨大的遗产它最清晰地描绘出农耕时代人们的精神天地，最炽烈地展示了老百姓的心灵向往，最缤纷地表达了那个漫长的历史时代社会生活的全相。 贰：本集成不是一般意义的画集，不是书斋中材料的蒐集与编辑，它是二十一世纪中国民间文化工作者对木板年画所做的科学的、全面的、系统的普查的成果。 叁：此次普查强调文化学、人类学、民俗学、美术学等各学科的交叉融合；采用文字、录音、摄影和摄像的同步全记

吉祥百子-中国传统婴戏图

婴戏题材是中国传统文化中的一朵奇葩，它与歌舞升平、天伦之乐联系在一起，为广大人民群众所真正喜闻乐见，体现了人们对美好生活的赞美和渴望，在民间具有浓厚的群众基础，本书汇集了北京故宫博物院、台北故宫博物院、国家博物馆、国家图书馆、南京博物院、上海博物馆、天津艺术博物馆、美国波士顿美术博物馆等多家文博机构的珍贵藏品，还有许多收藏家的宝贵藏品，与大家一起分享...

喷绘艺术玻璃技法

本书是一本系统介绍喷绘艺术玻璃的技术专著。作者用自己十几年的实际经验结合色彩的理论知识，从喷绘的概念、喷绘器材的应用和喷绘涂料常识及使用出发，较系统地介绍了喷绘技巧在玻璃上的应用以及玻璃喷绘技法的特殊处理，并用大量篇幅分步解析了分解步骤实例图，分别从花卉、风景、人物等由浅入深进行介绍，使初学者有一个逐步提高的学习过程，便于理解和掌握。书中还收集了作者最具代表性的部分作品供读者赏析，其中有些还是获奖作品，并配有赏析文字，使读者在欣赏每一

中国瓷文化

本书分为四部分：历史篇、窑口篇、常识篇、鉴藏篇。囊括了瓷器的起源、各朝各代瓷器的发展情况和时代特点、瓷器的窑口分布，详细地介绍了瓷器胎釉彩、瓷器的器型、瓷器的题记、瓷器的文饰、瓷器的制作等，并分析了瓷器的原料、工具、方法、价...

家具设计

本书作为高校环境艺术设计专业规划教材，紧密结合高校教学的条件与特点，结合教学过程、教学资源、课程目标而编写。内容主要包括：家具概论、古今家具一瞥、家具与时代、语义的注入、家具构造与尺寸、家具语义传达与案例、陈设中的综合因素等，以此为线索展开对家具设计的各方面因素进行分析，阐述其规律，展望创意的方法。 本书语言简明易懂，由浅入深，扣紧该专业的专业性、方向性，并结合室内空间环境拓展家具设计的可塑空间，注重工程技术与实际生产工艺的链接

根:艺法自然 根韵哲趣:Strike by Nature relish the roots

本著的形象思维，巧以树根生动地概括其两极哲理，并以汉英文对照，利于中国人和外国人在欣赏根木的艺术形象的同时，深层次地理解老子《道德经》的“道”学、阴阳等哲理...

经验

室内绿艺环保装饰

本书主要包括室内绿艺环保装饰的作用、室内绿艺环保装饰的流行趋势、现代室内绿艺环保装饰的基本原则、绿艺装饰植物的选择及室内绿艺装饰的主要形式等内容...

西湖织锦

本书以20世纪20年代以来杭州的风景像景织锦为主线，以风景古香缎为辅线展开，对西湖织锦的历史沿革、工艺技术、各个时期的产品风格、西湖织锦的收藏等一一进行讨论...

现代纤维艺术设计

剪纸应用教程

从表面上看，剪纸在民间工艺中是广而化之的一种样式，然而从深层看，中国民间剪纸却是最集中、最全面地概括了中国民间艺术造型观念、美学观念及哲学观念...

漆彩人生-乔十光漆画艺术回顾展

中国麒麟造型

麒麟，是中华民族传统艺术百花园中一朵造型奇葩，瑰丽多姿而又仪态万方；威武豪迈而又高雅尊贵。本书以简洁生动的语言，讲述了麒麟的历代演变、特色和造型风格。全书绝大部分是白描的麒麟造型艺术图稿，绘画者均有较高的艺术造诣，风格多样，具有较强的观赏价值和实用价值，是我国第一本编绘的麒麟造型专著。可供科普文物工作者、建筑艺术设计者、工艺美术创作者、雕塑造型设计者、大专艺术院校师生参考，也可供影视戏剧美术工作者借鉴...

中国工艺美术史

《中国工艺美术史(美术学与设计学精品课程系列教材)》顺应设计教育的发展趋势，以逐步建立和完善设计艺术学科体系为宗旨，培养学生的综合素质为目的，具有设计艺术学科备专业发展的适用性和广泛性。本书既可用做高等院校教材，也可作为设计艺术工作人员的理论参考书。另外，它对我国的设计艺术学科体系建设和理论研究也具有重要作用...

创意意见

你不可不读——因为创意是任何学问发展的前提! 本书是艺术研究文集,书中收录了《香港有条件成为全世界最重要的文化大都会》、《“框框”的成长与创作的关系》、《油街故事:香港艺术村的故事》、《由澳门文化到澳门的文化中心》、《没有接班人才,文化大都会将成空中楼阁》等文章...

中国婚俗剪纸大赛获奖作品集

《中国婚俗剪纸大赛获奖作品集》是具有亿万群众基础并充分体现中华文化精神气质的大众文化形态。从居家装饰的门笺、窗花、柜花或炕围花到作为绣花稿本的枕花、鞋花或袖口花，从配合节庆仪典的喜花、寿花、灯花或龙船花到用于祈晴祷雨、驱邪逐疫、迎祥纳福的各种花样品物，剪纸深深地植根于民间社会生活，密切地关系着大众的日常需要。同时，它还交融于祭祀、祝寿、纪念、祈禳、敬仰、迎送、庆贺等传统习俗活动，以约定俗成的象征形式和寓意担当积极的民俗功能。作为老百姓

仕女-中国传统题材造型

《中国传统题材造型：仕女》里有千古流芳的汉家红颜，名垂青史的大唐倩影；这里有清新脱俗的陌上姿色，奇谲瑰丽的天籁香音。展现了东方的审美特质。请大家慢慢观看，细细品味，领略意发其中的空灵意趣，欣赏这部境生象外的“美的礼赞”。

橄榄核雕把玩艺术

橄榄核雕是雕塑艺术中一个颇有特色的品种，明代人称其为“鬼工技”。明代，橄榄核雕艺术已达到了相当高的水平，达官贵人视其为宝物，作为佩戴的装饰品，风行一时。随着时间的发展，核雕以其特有的艺术魅力让越来越多的藏物玩物者惊叹和入迷。其收藏、把玩之风不仅流行于港、澳、台地区，而且还

漆艺

本教材首先以精炼的的导论形式介绍了“漆艺”课程的材料、工具和大致流程，并配备了丰富的图片，使初学者对相关理论知识和工艺较繁复的操作技法有一个大致的了解和初步的认识。核心内容以项目化设计案例的形式，通过漆盘、漆盒、漆画、漆立体等几个典型项目设计的引入，将课程中需要掌握的知识点通过对应的项目进行实际操作，并将学生在课堂上的设计与制作过程以图片形式随文一一对应呈现，使学习参考更加简单、直观、轻松、可操作。 本教材还编写了“企业评价”相

中国巩义窑

巩义窑是古代巩义地区窑口的总称，其中以黄冶窑和白河窑最为著名。巩义窑历史悠久，始于汉，发展于北魏，成熟于隋，鼎盛于唐。巩义窑以在中国陶瓷史上产品种类众多，名声显赫，占有极其重要的位置，尤其是早期青瓷窑炉和早期白瓷的发现，填补了中国陶瓷史上的空白；唐代白瓷、绞胎、颜色釉瓷无不体现高超的工艺技术水平和深厚的文化内涵；唐三彩、唐青花更将中原文明和草原文明、中华文明和世界文明相融，构成中华民族呈献给世界的珍贵历史遗存。《中国巩义窑》根据巩

云南玉雕-名家名品集

《云南玉雕名家名品集》是云南工艺美术精品丛书之一。全书分两部分内容：第一部分是玉雕名家名品赏析；第二部分是玉雕大师们从事玉雕创作多年来的体会和感悟，让我们从另外一个侧面感受到了大师们的又一番风采...

中国陶瓷辞典-首都中国陶瓷百科全书

《中国陶瓷辞典》是目前为止收词最多、覆盖面最全、观点最新的一部中国陶瓷百科全书。全书l60万字，近4000幅彩图。共收人词l0300余条，以中国古代陶瓷为主，少量收人了近现代词汇。分为陶瓷和陶瓷史名称，部位名称，器形，纹饰，制烧工艺，釉彩工艺，历代名窑(窑址)，款识，名家名

华苑一号-林国华玉石文化艺术

由上海海派玉雕大师林国华先生领航的“华苑一号”扬帆起航了。《“华苑一号”——林国华玉石文化艺术》翻开了华丽的篇章。在此，我表示衷心的祝贺!林国华先生出生于福建莆田，创业于榕城福州，发展于都市上海，是中国当代玉石雕界中青年才俊中的杰出代表。他的玉石雕作品立意深远，构图严谨，清新简约，细腻精致，勇于创新与探索，深受，一大玉石器藏家的青睐。他创办的“华苑一号”会馆，地处虹桥古玩城的显耀位置，环境幽静，格调高雅，华贵大气，已被上海海派玉雕文化

王子与蜘蛛

本书内容包括王子与蜘蛛、门里出来的是谁、达尔文、母爱、渡口、大象与长颈鹿结伴、农夫和土地、冬不拉和阿肯、阿凡提找驴、荒岛上的烟和火等故事。文字精炼，剪纸配图生动、新颖、内涵丰富。适合读者一边欣赏剪纸艺术，一边阅读精彩故事...

华章御锦-清宫御用云锦藏珍

本书是继《稀世珍錦——清宫御用云锦藏珍》之后推出的一部续作。书中载录了六十二匹海外回流的云锦，以近三分之一的篇幅，推出皇室专用的十一匹团龙妆花缎的袍料和七匹正龙的方补，这些新近回流的云锦，就品种而言，规格上更高；就传世数量而言，更加珍稀。是作者对清代织锦历史的一个恢复和还原，更是清代丝织艺术在今天的华丽解读...

足迹

《足迹》这本书是记录工艺美术行业领导、大师、劳动模范事迹的书，是一本立意很高，影响深远的文化著作。之所以这么讲，是因为它与"文化"有关。什么叫"文化"?我认为"文"是指人类对自然的干预，如古人类在岩壁上作画，留下的纹样就叫"文"； "化"是指人类对自己行为的解剖和自省，因此是"人"字旁一个类似匕首形的"匕"字。从这个意义上来说，文化是人类对自然的干预和对自身深刻的反省和解剖，是人类保护自己、发展自己、激励自己、娱乐自己的物质运动，是人

特种技艺-中国手工艺

中国是世所公认的手工艺大国。所有出土的伟世的人工制作的文物、古建筑和古代工程，都是传统技艺的产物，只此一端，可见手工艺在中华文明的发展历程中曾起过何等重大的作用。随着现代化程度的提高和生活水平的提高，手工艺制品和手工艺活动将有更大的拓展空间，从而凸现代价值和在维护文化多样性、保持民族特质方面的重大作用。《中国手工艺-特种技艺》在宣传保护和振兴手工艺方面具有一定的意义。...

郭祥忍刻古兽-寿山石名家绝活

郭祥忍的古兽、陈达的巧雕、王祖光的观音、冯久和的猪、林亨云的熊，都是寿山石雕业内首屈一指的“绝活”。本丛书精选这五位寿山石雕界的名家名作，详解他们的独家秘籍...

露华莹澈-清代/当代玻璃器物展作品集

本书中收录了国内外知名玻璃艺术实践者围绕“清代玻璃”这一主题创作的近30件当代玻璃作品，以及根据各自的创作所撰写的论文和评论文章，作品涉及学术、艺术、设计和手工艺多个领域，展现了多样化的创作思路和文化继承的多元路径...

京秀

本书为填补空白之作。原中央工艺美术学院院长常沙娜、北京服装学院院长刘元风作序。 京绣又称宫绣，系"燕京八绝"之一，被列为清代“四小名绣”之首，曾和现"四大名绣"中的"苏、湘、顾"并称为"四大绣"。2014年，京绣入选第四批非物质文化遗产名录。 京绣是中华民族宝贵的文化遗产。传承至今，现状堪忧。关于京绣的系统深入研究亦不多见。 本书10余万字，珍贵历史图片及手绘线图500余幅，全面介绍了京绣的历史及特点、京绣的分类（宫绣、日用绣品

中国传统织物装饰

《中国传统织物装饰》是“中国传统装饰艺术”系列丛书的第二本。中国古代的“丝绸之路”曾经将中华文明的博大与灿烂传播到世界的各个角落，中国织物的华美精致也曾为世人所瞩目。由于古代织物的实物易于腐朽，难于保存，许多已经永远化作了千年历史中的风尘。现存的这些考古发掘文物资料与古代绘画、壁画上的图像资料，以及民间流散的织物藏品只是沧海一粟，即便如此，也使我们得以窥见中国古代织物辉煌之一斑。本书的编撰搜集各方资料，撷取了中国古代各个历史时期的重要

玉器工艺

《玉器工艺》共有九章，第二章至第七章，每一个章节都有具体的玉器工艺项目实训任务，由浅至深地讲解玉器工艺过程。第一章和第八章、第九章，是介绍玉和赏玉，包括玉文化综述、优秀玉器作品赏析，以及美学在玉器设计中的运用，这三章虽然没有具体的玉器工艺实训项目，但是它和实训课程的章节有着内在的联系，同时使学员们深深懂得：玉器的创作灵感来自于玉质美感和民族文化的启迪；玉器的形式美感孕育于作者的艺术底蕴和砣轮下造型的把握；玉器的工艺美感依赖于娴熟、精

风物-湖湘竹艺-湖湘文库

《湖湘竹艺》一书追溯了湖湘地区自古以来的竹资源及竹工艺品的发展脉络，同时也介绍了各种竹工艺品的制作流程和竹工艺艺人的竹艺风格。本书还以大量篇幅，展示了自明清以来湖湘竹艺品的作品风范。作为湖湘竹艺重要组成部分的湖湘竹编艺术，历史极为悠久。

经典历史---代表中国文化精髓的100件艺术品

中华文明的历史充满了辉煌与苦难，成就和挫折。它的历史无处不在，决定着我们中国人今天的思想和感情。当今的中国和中国人是中华文明的历史造就的，是中华文明的历史的延伸，也是它的一个组成部分，中华文明的历史之河奔流到现在。总结历史、展望未来，这就是李默编著的《代表中国文化精髓的100件艺术品/了解历史》的意义和使命。《代表中国文化精髓的100件艺术品/了解历史》力求总结和回顾中华文明的全貌，在内容和形式上都开创一个新的局面。在内容结构上，既具

空想

国际安徒生奖得主安野光雅，首次解析自己的绘画创意。 潘洛斯三角形、麦克斯韦妖……突破思维极限的科学前沿理论，与绘画创意完mei融合，在大师笔下，“不可能”成为“可能”。 每个人心中都有一个宏大的梦想。在未完成时只会被人视为“没用的空想”，只要你懂得培育这粒“空想的种子”，总有一天会成为了不起的作品。《空想》让我站在大师的肩膀上，鸟瞰不一样的艺术世界。 随着时间的推移，绘画与设计已经成为我生活中的一种享受。“空想”就是我那些不可思议的作

中国印泥:鲁庵印泥手作技艺

鲁庵印泥是中国第二批重量非物质文化遗产，由有名篆刻家、收藏家张鲁庵先生于20世纪30年代创制，经符骥良试验改良配方，形成享誉沪上的鲁庵印泥。其配方特定精良、制作技艺精细，是印泥中的上品，被齐白石、张大千等书画名家定为优选印泥。它“印色鲜艳雅丽、质薄匀净，细腻而粘稠度高，热天不烂，寒天不硬，永不褪色”，一直为书画界推崇。《鲁庵印泥制作技艺》一书系符骥良先生应有关方面的要求于2010年开始重新整理撰写的有关手工制作鲁庵印泥的文稿，初稿成稿

云南青花纹样绘本

云南青花在中国陶瓷目前有着重要而独特的历史地位和文化意义，是我们探索青花瓷器起源，研究中国青花文化谱系生成和对外传播的重要对象。云南青花瓷绘艺术的风格朴实豪迈，是大写意画风在陶瓷装饰艺术上的充分展现。从美术史、图像学的角度研究云南青花瓷绘艺术，就需要将其从陶瓷艺术的整体形态中剥离出来，视为一类能够作为绘画史研究对象的图像学资料。这项研究的价值在于：一是其图像内容可以补充云南元明时期绘画史料的匮乏，完善云南艺术史的书写。二是其艺术特征可

中国民艺馆 蝈蝈葫芦

本丛书由有名民艺学专家潘鲁生教授主持编写。丛书旨在“传承和弘扬中华优秀传统文化，创造性转化，创新性发展，构建中华优秀传统文化传承体系”。作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过