铅印时期的花边艺术

《铅印时期的花边艺术》着眼于再现中国铅印技术运用初期直至新中国成立之前铅印出版物的花边艺术，客观反映铅印技术对中国传统出版形式及传统审美观念的影响。　　《铅印时期的花边艺术》第一部分列举了从清代至民国，传教士及中国本土印刷企业制作的部分典型的印刷物。其中有花边图案繁复华丽的如传教士编撰印制的《地球说略》，也有简单恰当使用花边图案的新式教材、大众读物和印刷样本。值得一提的是1 856年由宁波华花**书房印行的《地球说略》（参见6～9

手工艺礼赞:工艺美术运动/设计改变世界

《手工艺礼赞——工艺美术运动》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本，该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者展现三大运动的方方面面，在和读者一同回顾这些设计历史的同时，更希望激发读者对于设计的关心与热爱...

塞尚/艺术与观念

本书作者追溯了塞尚的一生，从塞尚早年在普罗旺斯艾克斯的时期面对自我怀疑及父亲反对的双重压力走上了绘画之路，到巴黎时期研习古典大师的作品，接触印象派创作，再到晚年隐居普罗旺斯，创作了融合古典和现代之风的绘画作品...

服饰华章:中国传统服饰图案传承与创新

中国传统服饰艺术特征鲜明地体现在服饰图案上，如精妙和谐的表现手法、形全意吉的造型模式和笃实达观的装饰意趣。服饰图案应用的意义在于增强服饰的艺术魅力和精神内涵，通过具体形式表现视觉形象的审美价值和人文意蕴的内在功能。由于人们对服饰的需求日益趋向个性化，而服饰图案恰恰能以其灵活的应变性和极强的表现性等特点满足这些需求，因此系统梳理、研究传统服饰图案，分析、总结其代表性图案的艺术特征及装饰规律，广泛应用于人们的日常生活，具有十分重要的学术价

陶瓷艺术与制作

本教材是针对高等院校非陶瓷专业的中国学生和国际学生而编写的...

陶艺制作

本书通过大量的图片，对陶艺制作的配料、成型、烧制等工艺和技法做了直观的表述，并附有陶瓷产品设计师国家职业标准，共分5章，内容包括：陶艺概述、陶瓷原料、陶瓷成型工艺、陶瓷装饰技法和陶瓷烧制等...

广东红棉杯?红棉奖篆刻大赛作品集

2017年11月, 岭南印社主办了广东省内首届篆刻大赛, 入展作品均为广东地区篆刻水平较高的作者, 该作品集是本次大赛的作品合集, 收录的作品具有较高的学习和学术价值...

(精)袁曼君剪纸艺术

该书收录了袁曼君老师的一百多幅现代风格的剪纸作。袁曼君老师自小热爱剪纸，她的剪纸在传统剪纸的基础上，融入了创新现代的元素。其作品线条流畅、生动细腻，不论作品大小，图案简单或复杂均一剪到底，一气呵成，具有很高的观赏价值，反映了剪纸这一我国传统艺术的新风貌...

形之素

1.75件珍贵收藏，纵贯古今东西的工艺世界 漆艺家赤木明登、陶艺师内田钢一、锻金师长谷川竹次郎精选自己多年收藏。这些物件从希腊到东亚，从公元前到战后，跨越了地域和时间，在三人的文字中展现出独特的价值。 2.以制作者的视角，观看历史的遗产 三位作者自己本身也是创作者，收藏之于他们也是创作的一环。面对前人的辉煌，找到人类文明的核心，并从中发展自己的技艺是这本书之于其他古物图册的特别之处。 3.精美的摄影传达器物神髓 摄影师铃木静华为藏品重

中国陶瓷史论集

作者认为陶瓷史不是一个独立的学科，而是一种方法。它是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。在二者的结合上，作者有别于许多研究者之处，是他比较擅长用陶瓷当资料来做历史的研究，材料融入进去，进行新的观察，希望从中得到更有益的帮助。他强调要拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。这些都可在他的这部著作中找到研究的脉络和值得大陆学者借鉴的方法...

10公分

1. 如果想开一家小店 开一家店，不仅是开启一幢生意，还需要考量自己究竟想要贩卖什么、能贩卖什么，又该如何贩卖。甚至这座城市、这条街道究竟是否需要这样一家店呢？作者就是从这些*根本的点开始启动这个计划的。 2. 设计的细节背后始终有原因 本书有趣地记录了作者旧屋翻新、新店装修的细节，在做每一个决定的结点其实都是对这家店目的和美学的再次确认，这几乎传达出设计的一个关键。 3.三谷龙二系列作品之一 三谷龙二作为日本重要的木艺家、生活工艺大

海峡两岸民间工艺口述史丛书海峡两岸石雕艺术口述史

海峡两岸民间工艺口述史丛书（辑）是国家出版基金项目，被纳入国家十三五重点规划项目。《海峡两岸石雕艺术口述史》是该丛书中的一本。本书通过对海峡两岸16位石雕艺人访谈，根据口述资料的搜集与整理，结合史料，溯其源流，探其流变，研究闽台两岸石雕工艺美术的文化渊源及民间石雕工艺的传承关系，探讨民间石雕工艺生产的运作机制与模式...

李桦/国家美术作品收藏和捐赠系列

《国家美术作品收藏和捐赠系列：李桦》是由中国艺术研究院副院长谭平主编，中英文对照，著录内容有“艺术家简历”“版画捐赠作品”“家属访谈”和“相关艺术评论”。全书收录了中国现当代版画名家李桦先生的版画代表作品十余幅，原作均收藏于中国艺术研究院图书馆，当属中国现当代美术作品的精品力作，反映出老一辈版画家很好的艺术成就。本书还收录了关于版画艺术创作及思想的访谈以及相关艺术评论资料，内容丰富，记录翔实，对当代美术爱好者、研究者研习中国版画艺术，

乙庄/中国艺术研究院艺术家系列

本画册为中国艺术研究院艺术家系列之书法绘画家乙庄的作品集。 画册收录乙庄个人简介、从艺自述、艺术思考等艺术理论性文章，以及代表作品50余幅。 画册反映了乙庄近年的艺术创作动态以及成就，是书法绘画爱好者、研究者研习当代中国书法绘画作品的参考画册...

掇珍集

《掇珍集——匠心与文心的拾遗记》书前有有名学者金耀基、【日】海村惟一、【美】柏啸虎等作序，正文包括十篇文言小品：《好》（引）、《造物且有灵》、《襄神》、《茶》、《汲泉望月?杏花雅集?序》、《捕斋名记》、《先生》、《德州牛仔》、《医病园记》、《了》（跋），通过个人视角展现精致而现代、引人入胜的中国手工艺的悠久传统。与文字配合的近百幅插图，图中所描绘的工艺品都出自当代高水平的匠人之手，展现了当今中国工艺的美好境界。书中每一篇文章和图片标题

中国文化知识文库——中国古代传世艺术品

本书内容包括：“唐三彩”、“青花瓷”、“景泰蓝”、“明代家具”、“古代青铜器与司母戊方鼎”...

玩陶艺

●为初学者、进阶学生和收藏家展现一个兼具历史性与当代性的世界陶艺大观。●收录作者陶艺制作中的逐个步骤插图，0基础打造陶艺大师。●全球1500位陶艺家作品中甄选佳作，600幅彩色插图，近100件当代陶艺家全新作品解析！●全新作品全面解读陶艺理论，亲身传授陶艺制作方法，让陶艺更具生命力。●继大热书籍《陶艺圣经》后的又一部全面解读陶艺原理与技法的重磅作品。《玩陶艺》不仅能启发、指导陶艺入门生，同时也借丰富的照片以及对所涉及的制作过程的细

砚种卷-鲁砚-中华砚文化汇典

春秋战国时期的鲁国在今山东，所以山东也简称为鲁。山东自古产砚，著名砚石达四五种，故鲁砚闻名天下。山东的砚石由于分布较为分散，各地的古代地域状况和交通条件，自然人文也不一样。因此各地的产砚历史先后也有很大差别。山东的砚台早在公元551年前就已存在，而见于文献和出土砚台历史的依次为临沂金雀山汉墓出土的漆盒长方石板砚，晋代的燕子石砚，唐代的红丝砚、尼山砚，宋元明三代的淄砚，清代的徐公砚，薛南山砚，有的在《砚史》《砚菚》中有记载，并品评颇

中国文化知识文库--中国民间手工艺/新

《中国民间手工艺》力争做到图文并茂，介绍全面，语言通俗，雅俗共赏。让它可读、可赏、可藏、可赠。吉林文史出版社做书的准则是“使人崇高，使人聪明”，这也是我们做这套书所遵循的...

中国文化知识文库--中国古代艺术珍品/新

本书内容包括古代金器、古代银器、古代玉器、古代瓷器、古代琉璃器五个部分...

村寨里的纸文明:中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究:第二卷:藏族 羌族 彝族

《村寨里的纸文明》系国家“十一五”重点项目《中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》的专著成果，也是我国自1950年以来次在剪纸领域摸清家底，为已成为世界非遗的中国剪纸梳理出了份较为完整的田野档。为后续的剪纸研究、传承、传播等各方面的文化发展奠定了基础...

未名·典雅生活花.界

《花·界》是一本循着花期探访寺院的随笔集。全书记录了植物的遇见，山河的丈量……植物的生长衰落，山河的沧海变迁，映照着人生道途中那些微小的烦恼和欢喜，那些宏大的汇聚与告别。在这样的道途中，我们和那些隐藏在历史里，隐藏在山林中的人们相遇，我们或提问，或唱酬，时而沉默无语，时而心心相印...

时间开始了:武汉图艺志:1949-1959:Wuhan pictorial arts annals:1949-1959

会议期间，收集了近4000件文艺作品进行评比、展览。文艺家们还举行了丰富多彩的文艺表演，50多个文艺团体表演了120余个戏曲、音乐、舞蹈、杂技节目，《祖国大合唱》《新中国颂》《人民解放军进行曲》《工人阶级万岁》无疑成为那个时代的强音...

满族图案

《满族图案》以图谱形式为主体。经过近20年的积累，著者汇集满族衣食住行中的图形，涵盖了动物、植物、器物、文字等类别。不仅有满族早期原始图形，也有晚期吸纳其他民族的外来图形，依托民族宗教文化进行系统梳理后，以类别区分，配以与图形相关的萨满故事，这也是满族民间的流行故事，使用户更能理解图案背后的文化故事...

珠宝秘语:左手设计,右手工艺

作者精心选择了多位曾经面对面采访过的世界各地的知名珠宝设计师，按不同主线分辑讲述设计师与所设计的珠宝之间的故事，呈现出接近不同于商业化珠宝产品的个性与温度。本书是靠前知名珠宝设计师的一次集中亮相，不仅可以成为靠前珠宝设计师的案头参考，也可为非专业读者带来精致丰富的审美体验...

浮光纱影/早期世博会上的纺织品(1895—1900)

“中国丝绸博物馆展览系列丛书”。中国丝绸博物馆收藏了一批参展早期世博会的晚清时期纺织品，分别来自1895年德国柏林艺业会和1900年法国巴黎世博会，绝大多数为未经加工的匹料和面料，极少数为衣衫成品。在百余年后的今天，以图文并茂的形式，以历史的眼光、科学的分析和美学的审视，重新关注这些在早期世博会上亮相的纱罗锦绣，也许能够从中体味近代中国走向世界的曲折历程，正是“浮光逐日度，纱影逐波深”。书稿分为论文、图录和附录三部分，结构严谨，行文流

发现绝妙器皿

博物馆是我们终身学习的场所，这里收集着人类的记忆，这里珍藏着民族的灵魂，这里抵御着岁月的剥蚀，这里记录着时代的变迁。　　一个生命因为有了记忆而更加精彩，一个国家因为有了记忆而更加厚重，一个民族因为有了记忆而得以延续，请带着一份对逝去记忆的尊崇，走进博物馆...

核雕技艺与鉴赏

核雕技艺是我国传统手工技艺，以细腻和精巧著称。本书由江苏省工艺美术大师编写，简要介绍了核雕艺术的传承与魅力，着重介绍了核雕的创作思路与雕琢技法，通过大量实例照片展示了核雕工艺步骤以及刀法的运用，并对核雕作品的保养与收藏做了简要介绍。 本书适宜一般核雕爱好者参考，也可供初学者作为实践入门指导书籍...

木兰辞

不闻机杼声, 唯闻女叹息。问女何所思, 问女何所忆。女亦无所思, 女亦无所忆。昨夜见军帖, 可汗大点兵…...

农村传统手工艺品制作实用技术

手工编织：就是不借助机械，完全靠手工来完成一件物品的制作。编织是一种技术，编织工艺品在原料、色彩、编织工艺等方面形成了天然、朴素、清新、简练的艺术特色。《农村传统手工艺制作实用技术》一书共分十章来介绍，主要内容包括：第一章，刺绣；第二章，竹编；第三章，柳编；第四章，草编；第五章，玉米编；第六章，藤编；第七章，钩针编织；第八章，棒针编织；第九章，皮革工艺编织；第十章，中国结等内容。本书内容通俗易懂，数据翔实，内容全面，图解清晰，能帮助大

吉祥剪纸寿诞篇

本书共收录有关寿诞题材的剪纸作品200余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合。达到烘托寿诞气氛，寄予人们吉祥寓意，美化人们生活的目的...

灵感工匠系列陶瓷添加物--个性化陶艺坯料的制备及创作/灵感工匠系列

作者从启发灵感的角度讲解了添加物在陶艺创作中的应用。本书内容广泛、类别丰富、信息具体，足以让广大陶艺爱好者深入了解有关制备个性化坯料的多方面知识，从而创作出专享的陶艺作品。对于任何一位想要拓展创作实践的制陶者而言，本书都堪称推荐工具书。 本书将坯料研发作为讲述重点，详细介绍多种个性化坯料，并列举出大量陶艺界以材料著称的艺术家们使用的坯料配方、工具、技法，配以极其详细的步骤图片、文字解析和相关数据。作者将其本人及众多世界很好陶瓷

顾绣研究

为推动非物质文化遗产顾绣等刺绣艺术的研究，探讨保护与传承的有效途径，2020年7月3日，由上海师范大学教育部中华很好传统文化（顾绣）传承基地组织召开了线上“顾绣暨其他刺绣艺术学术研讨会”，会议邀请了来自上海博物馆、辽宁省博物馆、中国丝绸博物馆、台北故宫博物院的多位文博专家，以及中国艺术研究院、东华大学、上海戏剧学院、广西艺术学院的多位教授，会上宣读了二十多篇论文；国内刺绣研究领域的专家、“非遗”文化研究领域的学者，以及松江“非遗”中心

花簪阁 热缩片古风饰品制作技法大全

本书将古风元素与热缩片手工完美地结合在一起, 向大家展示了精美独特的古风手工饰品的制作过程。本书共5章, 第一章为制作热缩片首饰需要准备的相关材料工具和一些装饰配件 ; 第二章重点讲解了三片花型、四片花型、五片花型等各自间的绘制与应用, 以及如何在基础花型去修改得到新花型 ; 第三章讲解了提升首饰颜值的基础配饰的制作, 给热缩片首饰在最终呈现效果上提供了无限可能 ; 第四章讲解的是创造首饰的花卉选择, 总多花卉种类皆可使用 ; 第五章

我的世界是你的1/6

17岁那年，普通的东京高一学生MOZU第一次制作了只有现实世界1/6大小的手工微缩模型，按照自己的想法重现了自己的房间。那是他到当时为止的人生中最沉迷的一段美妙时光。 一年后，因为朋友在推特上po出他的作品，MOZU一夜成名，来自全世界的媒体纷纷登门采访。 那时，他便立下志愿：从此“寄居在1/6的世界，创造出由‘日常’和‘空想’所构成的终极现实主义”。 渐渐地，微缩模型动了起来，有了故事情节，变成了定格动画短片。 渐渐地，“9

国礼紫砂现象的思考

髹饰录(手绘彩图白话注译版)

《髹饰录》是我国现存的专享一部古代漆工工艺技术专著，它系统总结了明代及明以前的漆工经验。全书分乾、坤两集，共十八章、一百八十六条。 乾集主要记述髹漆所需的原料、工具，以及在髹漆过程中因容易操作不当而产生的各种弊病；本集开篇，著者便阐明了工匠制漆器，犹“天地之造化”的造物观，以及利器、美材与髹漆的关系。 坤集提出了漆器髹饰“质之阴，文为阳”的归类法，从漆器的质色、描饰、镂刻、胎骨等角度，为种类繁多的髹饰工艺作了全面梳理，

欧洲装饰艺术史:从文艺复兴到20世纪的装饰风格、式样及工艺演变

本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。 作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂

桂彩壮锦——广西的“锦彩”

壮锦——中国四大名锦之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，凝聚了广西壮族人民的勤劳与智慧。壮锦图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。本书稿以图文并茂的形式生动地展现了壮锦的美，深入挖掘了壮锦所蕴含的深刻的文化意象与内涵。共分为五章，包括“广西民族文化瑰宝”“图案多样化的织锦”“广西‘锦彩’的形式类型”“桂彩壮锦图案的形式美”“生活中的‘锦彩’”。所介绍的壮锦纹样包括传统经典纹样、

工艺的智慧——潘鲁生论文集

本书是一本文选，收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章，分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物，已有几千年的历史，近百年来，随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化，中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载，是中国文脉的物质体现，文明的变迁不能割断历史，民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心，深入研究了

“中华优秀传统文化(非遗)在校园”系列丛书《潮玩广彩》

非物质文化遗产是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。在众多的非物质文化遗产中，璀璨夺目的传统工艺美术，是勤劳、智慧的先辈们用巧手创造的美的结晶。在岭南，粤绣、广彩、玉雕、木雕、牙雕、灰塑、砖雕、剪纸、染织……传统工艺美术种类繁多，形式多样，无一不精美绝伦。这一套丛书，就是为了让这些优秀的传统艺术能够走进你们的心中，让你们能够了解和体验这些传统技艺的独特魅力。 丛书每一册的内容都由资深美术老师编写，每册书都会对其相应的传统工艺的发展和

光屏——建筑大师赖特的镶嵌玻璃艺术

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright，1867—1959），是拥有影响力的美国建筑大师，也是一位极富创新性且高产的镶嵌玻璃设计师。他设计的与建筑整体合一的镶嵌玻璃，出现在1885—1923年落成的他本人设计的近百座建筑里。这些图案华丽精美的玻璃门窗——被他称作“光屏”，使得具有数百年悠久传统的装饰工艺，获得又一次新生。 《光屏》是全面介绍赖特的镶嵌玻璃设计作品的第一本专著，详尽地分析了他的玻璃设计的风格演变：从

非遗之美——山东省非物质文化遗产赏析3

本书收录了山东200余种非物质文化遗产，用图文并茂的形式把齐鲁大地的这些宝贵财富完好的记录下来。本书是山东省非物质文化遗产普及读本，是已经出版的《非遗之美——山东省非物质文化遗产赏析》(1)和(2)的延续，本册收录了山东20余种非物质文化遗产，用图文并茂的形式把齐鲁大地的这些宝贵财富完好的记录下来...

道弸于中——中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列:2019级、2020级教学作品集

《中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列：2019学年·2020 学年教学作品集》，中国艺术研究院艺术培训中心编，收录了2019学年、2020学年的导师工作室教学总结、教学实录及两届学员的作品。导师工作室包括高研班和研修班两个班次，各班总结、实录文章穿插教学、写生场景照片，记录了各个导师工作室一学年的教学成果及导师授课的经典语录，内容丰富，各具特色。各班学员每人展示1—2幅作品，题材涉猎广泛，形式表现多样。本书全面展示了中国艺术研究院

虎年吉祥

本次台历集合潘鲁生近年来所有以“虎”为主题的民间艺术收藏及艺术形式，表现其在民间艺术的挖掘，保护和传承，以很好的设计形式表现传统的中国元素。本次台历集合潘鲁生近年来所有以“虎”为主题的民间艺术收藏及艺术形式，表现其在民间艺术的挖掘，保护和传承，以很好的设计形式表现传统的中国元素。本次台历集合潘鲁生近年来所有以“虎”为主题的民间艺术收藏及艺术形式，表现其在民间艺术的挖掘，保护和传承，以很好的设计形式表现传统的中国元素...

日本漆文化史

日本漆文化享誉世界，漆器是日本工艺品的代表，令人意外的是，对于日本漆文化的形成、漆器技法以及社会传播，依然有很多未知。日本学者四柳嘉章，对出土的绳文至现代的一些漆器进行科学分析，试图揭开其中的谜团，作者也充分利用民俗学方法及丰富的文献资料，描绘出仅凭鉴赏名品无法描绘出的漆的历史。全书主要有四个篇章：漆的溯源、漆器与古代国家、生活中的漆器、饮食文化与漆器...

鄂州雕花剪纸艺术

本书是一本关于湖北鄂州非物质文化遗产: 鄂州雕花剪纸的出版物。图书全面梳理总结鄂州雕花剪纸艺术的历史、创作和发展历程, 包括鄂州雕花剪纸的历程、发展现状, 非遗传承及传承人信息。共收录老花样剪纸作品215幅, 新剪纸作品80幅, 儿童剪纸作品177幅, 旨在弘扬地方传统文化, 推动非遗活态传承, 充分展示鄂州雕花剪纸艺术的独特魅力...

嘉兴古桥撷英

本书从嘉兴现存古桥中，精选一百座具有代表性、历史悠久、文化内涵丰富，或有建筑特色、保存较好、具有一定价值的桥梁进行调查研究，从文史与科普结合的角度描述古桥的全景，解读古桥文化...

非主流设计史 1851年以来西方现代手造设计理念的演变

《非主流设计史：1851年以来西方现代手造设计理念的演变》由清华大学博士刘华年所著，讲述工业革命以来手造设计所经历的一次次变革和演进，全书分为“缘起”“19世纪末现代手造设计的兴起”“手造设计领域的唯美主义设计理念”“手造设计领域的形式主义实验和民艺复兴理念”“工作室手造运动的兴起”“手造设计领域的个性化设计理念”“结论”7个章节，内容详实全面，语言通俗易懂，行文逻辑严谨，有较高的学术价值，值得出版...

插花艺术

本书以花店典型的工作场景组织内容，根据花艺师工作过程和工作任务这一主线，在突出介绍花艺制作技术技巧的基础上，融入相应的中国传统花文化和插花人文知识，提升学生的综合素养。本书优选的特色是，在充分考虑插花学习者学习特点和需求的基础上，融理论知识、教学视频、学习笔记、习题集和工作簿为一体，采用活页式和立体化的教材形式，帮助读者实现自主学习。《插花艺术》是一门基于工作过程开发而来的学习领域教材，本书可作为高等职业院校插花艺术课程的专业教材使用

国风经典丛书:图说刺绣艺术

《图说刺绣艺术》一书介绍了中国刺绣的历史、门类、技艺和名家名绣等方面，旨在唤起人们对中国传统手工艺刺绣的重视和认识。书中介绍了各个时期的精品刺绣、名人轶事、名绣特色，并展示了刺绣的多样化特点，包括时代、地域、民族、材料、形状和工艺等方面的划分。《图说刺绣艺术》也强调了中国女性在刺绣发展创作历程中所起的举足轻重的作用，并通过民间艺人的勤劳和聪慧创造了多元文化特征的刺绣艺术品，留下了名家绣师的珍贵作品。此外，书中还介绍了刺绣在生活方方面面

高校版画教学与创作研究

本书以理论为基础、以实践为目的，理论与实践有机结合，语言简洁凝练、结构系统明了、知识点丰富，是一本关于高校版画课程教学的科学学术著作，能够供高校师生版画教学使用，同时也适用于广大版画爱好者。...