考工格物-开物:中国工匠技术观念史

《开物：中国工匠技术观念史》系“考工格物”书系之一，作者为央视“百家讲坛”主讲人潘天波教授。主要以“丝路文明互鉴”为研究本体，阐释丝路磨子、扇子、轮子、铁犁等技术物背后所体现的“物的哲学”。在全球史观视角下，丝路华物接通了中华文明和世界文明的根脉，重组了西方文明的思想资源、制度资源和技术资源，缔造了西方文明在发展动力、帝国身份和殖民攫取的时空特质，启蒙了西方开拓世界的思想与眼界，激发了西方科学理性以及工业革命的发展。丝路华物已然实现了

青春万岁:新中国美术的青年时代·中央美术学院美术馆藏品专题集.二

潮州通花瓷花(潮州非物质文化遗产研究丛书)

本书是“潮州非物质文化遗产研究从书”系列中的一本。潮州陶瓷非遗传统技艺——通花瓷花，是潮州非遗传统技艺的突出代表，也是潮州陶瓷艺术的一张靓丽名片。书稿共包括四章内容：通花瓷花技艺简述、发展概括、工艺特色以及名作鉴赏。本书立足弘扬潮州优秀传统文化，传承非遗技艺所蕴含的文化内涵，从通花瓷花的发展轨迹及其秉承的优秀潮州文化特质，介绍了潮州通花瓷花的技艺特色和文化源流...

如何解读东方地毯

从古至今，东方地毯享誉亚欧。它不仅是具有实用价值的家用物品，更因精湛的编织工艺、华美的外观及丰富的图案内涵而与绘画、雕塑、建筑等同列艺术的殿堂。本书精选大都会艺术博物馆中约 60 件具有代表性的手工地毯藏品为例，展示了不同地毯的精美图案，通过追溯地毯长达数个世纪的发展历史与单件地毯信息，在横跨亚欧的历史和文化语境下深度解读其在部落身份、社会地位、阶级品味乃至经济发展、文化沟通等不同层面的意义，揭开东方地毯华美外表中蕴藏的艺术魅力与文化

色彩风景

全书分为四大部分内容，第一部分为色彩基础知识，包括作画工具、色彩的基本概念等内容；第二部分为色彩风景写生要点，包括表现技法及用笔，风景写生中的空间关系、构图等内容；第三部分为局部风景作画练习，包括不同局部的作画步骤和图例；第四部分为完整风景作画练习，包括不同主题的作画步骤以及画面分析和范例...

陶瓷新彩装饰

本书依据陶瓷新彩装饰相关理论知识、实践技法编写，是一本针对性和实用性较强的教学用书。内容涉及理论概念和具体案例实操，主要内容包括“陶瓷新彩装饰”学习之初，绘制工具材料介绍，典型技法范例，新彩烤花的工艺流程、常见问题及避免方法，新彩作品赏析。在主要内容的基础上，每章的前后设置了知识、技能、素质三大目标及课后实训板块，以便于学生更好地了解并掌握重点内容。 本书可以作为高等院校陶瓷设计与工艺专业以及陶瓷艺术设计等相关专业的教材，还可以作为陶

象山竹根雕

象山竹根雕技艺是象山海洋渔文化沃土上盛开的一朵奇葩。它继承明清时期民间竹根雕刻技巧，吸收绘画、书法、文学等艺术养分，根据竹根形状及肌理巧妙施雕，表现手法灵活多变，创作题材涉及广泛。在半个世纪的不懈探索中，艺人们匠心独运、技高胆大，在雕刻手法、审美趣味、主题思想等方面均有开创性的突破和拓展，创作出了一大批堪称鬼斧神工的传世之作。本书为浙江省非物质文化遗产代表作丛书之一，为读者讲述象山竹根雕文化...

红帮裁缝技艺

红帮裁缝技艺是立足宁波本帮裁缝技艺传统，又吸收西方立体裁剪技术的制衣工艺。其以本帮裁缝的平面裁剪技艺和东方文化为基础，吸收西方立体裁剪工艺和美学思想，充分考虑人体动、静两种形态特点，形成了中西融合、中体西用的工艺理念，探索出以刀功、手功、机功、烫功相结合的工艺手法，形成了“目测心算、特型矫正、翻新补洞”等绝技。红帮裁缝在中国服饰史上具有历史性贡献，其中西合璧的制衣技艺具有重要价值。 本书共分为渊源与发展、红帮裁缝技艺、历史贡献、

萧山花边制作技艺

萧山花边依托于特定的文化生态系统，从最初的民营花边厂和作坊，到基层供销合作社和萧山花边总厂，再到改制重组后的花边集团企业，透过不同时期萧山花边的变迁，可以在一定程度上反映出萧山、浙江乃至全国的政治、经济和文化发展变迁，折射出一个地区、一个民族的风土人情，以及萧山人民的生活方式，具有独特的历史人文价值...

说香

本书稿论及沉香的形成、历史、采香、辨香的过程与方法，通过沉香分类、沉香鉴别、沉香收藏等，由浅至深。追溯流传久远的香文化渊源，探究香道文化之源流与本质，研习沉香的识别与鉴赏，其表述丝丝入扣，由表及里，理趣相彰，且饶有新论。使更多香学爱好者能从理论和实践上掌握各类沉香的特性和鉴别，细致入微的实战传播...

鹤壁窑陶瓷艺术研究

《鹤壁窑陶瓷艺术研究》由于奇志,孙晓岗著《鹤壁窑陶瓷艺术研究》由于奇志,孙晓岗...

沃塞的鸟与兽

查尔斯·弗朗西斯·安内斯利·沃塞 (Charles Francis Annesley Voysey，1857-1941 年) 与威廉·莫里斯 (William Morris) 同为工艺美术运动中最受欢迎的代表设计师。作为一名执业建筑师，沃塞还设计了多种类型的应用艺术品，涵盖家具、陶瓷和金属制品到壁纸、地毯、瓷砖和织物等领域。他的图案设计创作于 1880 年代至 1930 年代初，是他当今最著名的作品之一。他的墙纸和纺织品设计的特点是简

中国内画工艺

内画，作为中国传统手工艺的一种，拥有超过二百年的历史，深深植根于地域与民族文化之中，因独特的艺术价值而被世界众多博物馆珍藏。本书从中国内画工艺的历史源流出发，系统地梳理了其文化与工艺的主脉及丛络，深入总结了京派、鲁派、冀派、粤派及新兴滇派的内画工艺特色。基于对内画图案、壶体器型及瓶身材料的分析，本书从多个角度构架了内 画工艺在当今文化与艺术审美视域下的创新发展之路...

牡丹亭

《牡丹亭》，又名《还魂记》，是明代著名戏剧家汤显祖的代表作。戏剧以南宋为背景，以南安太守杜宝之女杜丽娘为主角，讲述了大家闺秀杜丽娘与在梦中邂逅的书生柳梦梅之间超越生死的爱情故事...

中国苗绣艺术文化研究

本书是一本关于中国苗绣文化研究的著作，不仅考察了苗绣的历史、种类、分布、美学特征、工艺技法、文化内涵等内容，还分析了中国苗绣在传承中遇到的问题并提出了相应的对策和建议。介绍了中国苗绣的代表性村落和传承人，生动展现了苗绣的发展现状。我们期望本书对中国苗绣的传承、保护与市场开发有所裨益...

美好民风习俗:精美刺绣工艺

中国插花简史

本书是研习中式插花的入门书籍，图文并茂地简述中式插花的历史源流，包括插花活动在历朝历代的演进、更迭和传承；从宫廷插花、佛前供花、文人清供以及民俗插花等门类深入阐释了中式插花的社会功能和审美异同，并传统插花的技法、工具以及花器常识。书中200余幅精美绘画、器物图片描绘出中国千载花事，另附近百幅插花作品图片，全部出自中式插花大师孙可之手，传递出中式插花独特的内敛之美和深沉韵味...

中国印刷设计史

本书共分为七章，主要内容包括：导言、中国印刷设计溯源、隋唐五代印刷设计、宋代印刷设计、元代印刷设计明代印刷设计、清代印刷设计...

中国印刷美术史

本书从梳理印刷术的发展入手，勾勒出中国印刷术的全貌。在此基础上逐步深入、扩展到印刷美术，较为详尽的论述印刷美术的发展历程，全书分为七个篇章，分别从造型、色彩、图案、黑白等方面展开，以史为线，将印刷史上的美术逐步剖开展示出来，有理有据，图文并茂。本书将从美术史论角度深入审视印刷美术作品，进而丰富视觉艺术的教学资源，是一本史料价值与教学实用价值具备的图书，是美术学科在印刷史上的首次聚焦，填补国内本领域的空白...

众芳所在——中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列:2022级教学作品集

2023年10月，“众芳所在——中国艺术研究院艺术培训中心2022级结业展”预计在中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆举行，展览由中国艺术研究院、中国工艺美术馆·中国非物质文化遗产馆主办。 展览同名图书——《众芳所在——中国艺术研究院艺术培训中心教学成果系列：2022级教学作品集》，中国艺术研究院艺术培训中心编，收录了中国艺术研究院艺术培训中心中国画、书法篆刻2个专业共30余位名家导师的教学总结、授课实录50余篇，文章穿插教学、写生场

中国锡器工艺文化及其艺术活态化传承研究

本书分为8章，内容包括：中国锡器的发展历史、中国传统锡器的工艺及流程、中国传统锡器的样式、中国传统锡器的功能及其文化内涵、中国传统锡器活态化传承的状貌、中国锡器的对外传播与交流、国内外锡器存在与发展的内在机理及逻辑中国锡器艺术活态化传承的意见及建议...

锦冠:南京云锦及丝织业档案图典

本书共分“大美云锦”“锦中之冠”“源远流长”“春色如许”四个章节，分专题结合时间排列，全方位展现了南京云锦灿烂的发展历程。这本图典主要收录了南京市档案馆馆藏中兴源丝织厂的档案、南京江宁织造博物馆收藏的珍贵云锦实物、南京正源兴绸缎庄保存的部分云锦大师作品，以及南京江南丝绸文化博物馆的云锦数字化保护成果等，这些云锦实物及图样十分具有代表性，图案精美华丽，具有非常高的史料价值和艺术价值...

精工开物·首饰艺匠.花丝

本书是首饰制作的实用技法书，分为四个部分：基本常识介绍、工具与材料、工艺技法介绍、优秀作品赏析...

潮汐往来频:为更美好的世界而设计

本书是在一般设计史的基础上对世界现代设计近二百年的发展脉络的梳理，在大量新材料的基础上增加了笔者个人的思考与品评，是对历史观念、研究范式以及历史书写传统的灵活运用。 书中的理论创新是开篇即对艺术设计史的书写传统深入批判与反思，探讨设计史为谁而写服务于谁这些基本问题。在世界现代设计潮汐流变中，作者不断淘洗出叙述与语境、表现与真实、文本与修辞、历史化时间、多元视角与历史书写等史学理论问题，做到史论结合，评述公允...

铁画锻制技艺基础

本教材以芜湖铁画锻制技艺为研究对象，分为上、下两篇。上篇为理论篇，旨在通过对铁画艺术历史渊源及其发展动态的阐述，展现铁画的历史；通过对传承铁画的历史人物的梳理，挖掘出铁画艺术背后的工匠精神；通过对铁画与中国传统艺术内在渊源的分析，阐述铁画艺术美学。下篇为实训篇，通过对梅兰竹菊单马锻制步骤的分层讲解，并附上配套的锻制过程图片、画稿和教学视频，运用图文声并茂的形式，普及铁画锻制知识，传播铁画锻制技艺。以期助力中华民族的伟大复兴，实现脚踏中

近在身边的日本工艺

木工设计师三谷龙二承袭柳宗悦的民艺精神，一定程度的展现了“生活工艺”。他追求具实用性的器物之美，并制作出如陶瓷器般供日常生活使用的木制器皿，为过去以家具为中心的木工工艺开拓出全新领域。在本书中，他根据创作者的实际经验与12位不同领域的创作者交流对谈，去思考工艺之余生活的真意。书中流露出一种亲近、自然的风格，试图以一种更平易近人的方式让人了解工艺...

荡上心

本书是当代艺术家冷冰川的自选作品集，精选70幅作者在不同年代创作的代表画作，并配以优美富有诗意的文字，阐释自己对于美、艺术、创作、人生的理解，以及创作过程中的灵光乍现，语言具有鲜明且独特的个人风格，给读者带来美的体验...

淮河流域柳编工艺演变与活态传承

本书从淮河流域柳编工艺的起源、植物编织的分类、柳编工艺的分布三个角度梳理淮河流域柳编工艺的历史文化；追溯淮河流域柳编工艺兴起的原因与历史发展，解读其历史文化内涵；从柳编器具的材料特色、工艺分类、工艺流程三个方面分析其编织工艺；从柳编器具的器型、结构、纹理、色彩四个方面解剖其造型艺术。针对淮河流域柳编工艺的活态传承，基于目前淮河流域柳编工艺的现状与问题，提出“传承、创新、发展”三位一体的活态传承模式，以推动淮河流域柳编工艺的可持续发展。

陶瓷创意造型新技法(陶艺学习系列丛书)

本书主要介绍功能性陶瓷在造型和制作技术上的一些创新思路，生活中实际使用到的器型，比如水壶、茶杯、勺子、托盘等，既需要满足日常的功能所需，又在造型和制作方法上有所突破，作者创造性的将拉坯成型和手工捏塑、泥条盘筑、泥板成型、模具成型等多种技法融合在一起，自由组合，使得最终的陶瓷器型也自然呈现别具一格的特色。全书章节的安排，难度从入门到复杂，同时带着创建自己陶瓷工作室独立陶艺家的视角娓娓道来，内容不但有操作实践、艺术馆作品欣赏、特邀陶艺家的

速写综合能力训练

全书分为五大部分内容，第一部分为基础知识，包括作画工具与材料、构图分析等；第二部分为人体基础知识与局部练习；第三部分为单人动态练习；第四部分为组合与场景练习；第五部分为命题创意速写练习，重点突出命题内容的分析与作画构思...

大漆髹饰辞典

本辞典以中国古代专享的漆器髹饰工艺宝典《髹饰录》为骨架，以调查境内外工坊与博物馆为血肉，以简明易懂的文字加调查所得的图片梳理古今天然漆髹饰工艺实践，凡 11 万字，含辞条 632 条、插图 540 幅、图表 2 幅，一一解释东亚古今天然漆髹饰工艺专业名词以及制作漆艺作品的设备、材料、工具、器用，顺及工艺过程中容易产生的过失和手工工匠应该遵循的工则，为学子学艺提供方便...

文脉华滋:中国工艺美术基本陈列展图录

《文脉华滋——中国工艺美术基本陈列展图录》以中国工艺美术馆的基本陈列展“文脉华滋”为内容。“文脉华滋——中国工艺美术基本陈列展”于2023年1月19日正式面向观众预展，展览面积达6000余平方米，展品近700件，分设“开工开物”“大国匠作”“美好生活”三个单元，讲述中国工艺美术的历史、新成就和融入新时代美好生活的动人篇章。同名图书也以同样结构呈现...

瓶花六讲:中国传统插花史略谈

本书系统梳理了中国历代瓶花史料。每个朝代只选取一个较小的点深入展开，让大家能一窥瓶花内在之丰富与深广。唐代自牡丹入，匡正一些人云亦云的观点，并从最早的器具分析其蕴含的技法传承。宋代关注滋养，明代侧重花木研究，清代则偏重技艺之梳理。每节皆自史料入，辩析史料背后之幽影，以期引起读者诸君之兴趣...

瓶花之美:中国传统插花初探

本书结合历代典籍文献和绘画作品，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用...

温州发绣

本书系统阐述温州发绣的历史流变、社会功能、传统技法、工艺流程、地方特色、代表作品、传承人群体、保护状况、发展前景等，细致说明发绣手工艺在工具、材料、技艺、流程、构思等方面的专业要求，深入探索温州发绣与地域环境、民众生活、历史传统、社会文化的紧密关联，挖掘和展示发绣手艺背后的优秀传统文化...

畲族彩带编织技艺

畲族彩带的产生与畲族人民世代沿袭、传承下来的历史文化有着密不可分的关系，彩带的图案纹饰中记录了畲族人民柴米油盐的生活，畲族人民生产、生活环境的变化和民族迁徙之路、艰辛创业过程、对新时代和美好新生活的歌颂，是畲族民风民俗的一种呈现，是畲族伦理观念等历史文化元素的见证者，可以为研究景宁畲族的历史提供一定的史料基础...

永康铸铁技艺

永康铸铁技艺是永康五金文化的重要组成部分。永康铸铁历史悠久，其传统以镬炉作坊的形式开展，形成了一套独特的组织形式，制品广泛应用于社会生活、生产等各个领域，培育了光辉灿烂的铸铁文化。今天的永康铸铁在流程上更加科学，注重及时调整产品结构和经营理念，产品中尤以永康铁锅、铁壶最具代表性。永康铸铁技艺在变化中得到有效的传承，在革新中得到了发展。 本书对永康铸铁产生的渊源与背景及其发展过程进行了全面的梳理...

蕞眇天工——微雕宝石精粹

本书共收录有微雕宝石共计247枚，并根据它们的题材、地域和艺术风格分为14个章节。其中，有的宝石是从古罗马时期到文艺复新“古典时期”的微雕作品，有的是从米开朗基罗到鲁本斯那些伟大艺术家所创作的“崇古风格”的作品。作者重点仔细地筛选了富有代表性的东方早期和希腊时期的宝石，以及一些新古典艺术时期的微雕宝石作品，通过系统梳理这些艺术品的雕刻艺术手法及表现形式来向读者详尽阐述了每块宝石背后所表达艺术风格及文化内涵，展示了几千年来宝石最精妙最珍

纹饰集

本书共分为三个篇章，分别为远古彩陶、青铜时代、瓷器中国三部分。分别讲述了我国彩陶、青铜器、瓷器的发展历史和造型特点，介绍不同器物图案从发生到历代不同的创作风格和艺术特色，着重介绍重点纹样的造型特点和文化风格。同时结合上百幅纹样图案摹本，作为本书图录部分亮点，供读者学习和临摹借鉴...

陶艺指南针

本书以陶艺基本技法为主要内容，汇总了捏塑成型、泥条成型、泥板成型、拉坯成型、烧成过程中有可能遇见的问题，分析了导致这些问题的多种原因，并给出相应的解决方法...

中日陶瓷术语对照

本书以中国与日本有交流的陶瓷相关内容为切入点，通过人工搜集与自动统计两种方式，挑选出使用频率较高的陶瓷术语。本书以这些术语为范例，通过中日两种语言的对照释义、拓展阐述等直观的表达方式，以点带面，综合展示中国和日本在陶瓷文化交流方面的相互影响与借鉴关系...

太行之魂 张永忠剪纸

山西民间剪纸以灵活的表达、亮丽的色彩反映了人们对美的渴望，不论从创作题材上，还是表现手法上，都体现着艺术家的生活经历。著名剪纸艺术家张永忠的剪纸既有传统剪纸艺术的内涵和特点，又具有强烈的现代艺术创作特点，在传承传统民间技艺的基础上，拓展了剪纸艺术的表现空间。本书是张永忠在中国工艺美术馆举办的“太行之魂——张永忠剪纸艺术作品捐赠展”的作品集，收录了艺术家有关祈福纳祥、民俗生活、百姓众声、三晋风情的剪纸作品，以及展览未收录的部分作品，较为

中国手工艺经典

近年来，在党和政府全面推进的非物质文化遗产抢救保护工程中，我国大量的传统工艺得到发掘、抢救和保护，建立起完善的非物质文化遗产代表作四级名录体系和代表性传承人保护体系，为传统工艺的当代传承与发展奠定了重要基础。该书立位于续接“百工”历史传统，关注工艺非遗保护现实，在我国浩如烟海的工艺百花园中采撷经典案例100项，致力于宣传普及中国传统工艺的造物知识与图案形制，让广大读者透过图文阅读，感受传统工艺中蕴含的匠作智慧、道器观念与美学追求...

河北工艺美术史

河北工艺美术资料汇编

食器之美:手工陶瓷餐饮具的设计思维与生活实践

本书为艺术设计人文丛书中的一本，作者以手工陶瓷餐饮具为研究对象，在田野调查的基础上展开有关于器具设计思维的论述，其中包含具身认知、乡土情结、在地性和设计的书写性等多个着眼点，力图全面呈现与器具设计有关的关键信息。 本书着重关注的这批手工陶瓷餐饮具设计者，虽然他们来自国内各地，有着不同的教育经历和人生态度，但都在比较长的一段时间内工作生活于景德镇这个举世闻名的瓷都，为这里的传统手工陶瓷餐饮具设计带来了新的思维方式，也为陶瓷餐饮具的日常使

玉雕艺术 文化脉络·工艺技法·创新设计

本书由作品赏析、玉文化讲述、理论概述、基础知识、案例步骤、创新研发等几方面组成。通过实际案例，将设计、工具、材料、工艺等技法融入案例学习，针对性实操训练。玉文化系统的阐述，突出美学在玉器设计中的运用，既能培养学生的实践动手能力，又能增强学生对我国传统文化的热爱，提高学生对我国传统工艺制作的兴趣。玉器的工艺美感依赖于娴熟、精湛的技巧和恰如其分的表达，琢玉之美在自然和工巧之间流出。通过掌握的琢磨技巧和艺术修养来传承、发展、创新我国的玉文化

湘南木雕研究

湘南木雕这一传统非遗项目，起源于湖南省的湘南地区，至今已有数百年的历史，始终保持着浓郁的民族地方特色和独特的艺术风格。其制作过程繁琐而精细，每一件作品都是古代木雕师傅经反复打磨出来的艺术结晶，展现出了他们高超的技艺和对生活的深入理解...

手工艺文化

本书为英国视觉艺术界知名的评论家彼得·多默所编，鲁迅美术学院人文学院副院长苏欣所译，全书通过手工艺状况、科技的挑战、手工艺论述三个部分，汇集了十四篇工业革命以来关于英国手工艺研究的专业论文，涉及手工艺的历史、消费社会中的手工艺、工业设计中的思维与制造、手工艺的语言与实践哲学等内容，解释了手工艺制作者的身份认同、现代技术的影响及工作室工艺的发展前景等问题...