500年西方绘画经典:色彩风景

●百余位世界艺术巨匠、领略西方恒久艺术之魂。 ●1000幅油画、水彩、素描等传世名作，一部用色彩讲述的艺术史。 ●一套集鉴赏、普及、精品的作品。囊括了世界博物馆的全部精华。 ●百位知名艺术家的创作背景和趣闻轶事，并精选各时期和流派的代表作，让读者直观且深度地了解艺术的发展和演变。 ●采用流行双封设计，裸背锁线装订，可180度平摊，12开本全彩进口哑粉纸，看名画不费眼。 《500年西方绘画经典：色彩风景》在人类的绘画史上有这样

500年西方绘画经典.精选集

《500年西方绘画经典：精选集》涵盖了西方500年绘画大师毕生精髓。本书以时间为轴，从巴洛克到野兽派，从达芬奇到康定斯基、从文艺复兴到后现代、从浪漫主义到写实主义、从学院派到抽象派、从洛可可艺术到波普艺术。每一位作者都有详细的介绍，其中涵盖了那个时期的代表流派与突出的绘画作品，帮助读者剖析绘画的历史，更深入地了解绘画艺术。并将每个世纪所出现的艺术流派、代表性艺术家和代表作品都归纳总结，简单直观地呈现给读者，让读者对整个历史脉络与未来发

500年西方绘画经典:色彩人物

《500年西方绘画经典：色彩人物》介绍了以雅各布、鲁本斯等知名艺术家的色彩人物画作，在这一重要时期每一名画家的特点各有不同，我们可以看到雅各布戏剧性地处理画面的技法、丁托列托偏爱冷色系的色调，他画面上的暖色不追求艳丽，暖色中的明暗是为了加强人物的心理因素，在褐色的底子上做光与影的对比，显示出一种紧张的气氛和激动的情绪。通读本书读者会对500年绘画过程的色彩人物更加清晰有脉络，加上可180度平摊让阅读对比更加轻松。 一套“秒懂”西方绘

应用人体结构:伯里曼学院

《伯里曼学院系列丛书:应用人体结构》是李景凯先生在1953年编译出版的《艺术解剖学》的修订本。原书内容映射出20世纪初西欧对"艺用人体解剖学"教学体系的内涵，同时也反映出我国借鉴国外文化求变革艰辛努力的历程印迹，原书是一本很有参考价值的教学历史文献...

轻松入门的三个步骤-安德鲁.路米斯的素描课-I

如果你很难想象一本素描书会让你看得停不下来，那么你该看看这本书了 如果你想系统正规地随时随地进行素描训练，那么你该看看安德鲁路米斯的整套素描书了 ◎画不出直线没关系，能画一个圆，就能画出全世界。 在本书中，安德鲁路米斯化身布鲁克教授，借这个漫画形象之口生动地讲授绘画方法，而这些方法都是基于对简单几何体的使用。通过选择、组合并变形简单的形体，即使是初学者也能构建出复杂的画面。 ◎画不出立体感没关系，掌握核心绘画准则，就能轻松加载三维世

线描速写参考(九品)

500年西方绘画经典:素描肖像

《500年西方绘画经典：素描肖像》精选了西方印象派大师的塞尚等人的百幅绘画作品，塞尚是法国著名画家，是后期印象派的主将，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他使用富有凝聚力的绘画方式，追求画面物体实在的形状和永恒的视觉，其作品深刻影响并革新了20世纪美术。全书精选最能代表素描肖像的绘画百余幅是学习、临摹的优秀范本。 ...

名师临摹范本 乐众人物速写

许多初学者在画速写时，往往会陷入一个误区，就是以为画速写只是速度快，实则不然。学画者在最初刚开始画速写时，因为基础不好，很难在快速的描绘中把握人物的结构、比例和动态的准确性，如果只是图速度快，那么画完的作品往往是人物结构、比例、动态不准确。所以，在刚开始练习速写时，不必图快，应该先从人物的结构比例人手，以找准“形”为主。也就是说，先慢写，慢慢积累，一步步地掌握人物常有动态的规律和特点，如此不断练习，熟能生巧，速度自然就

实用人物动态大参考-乐中速写2

由乐中编著的《乐中速写（2实用人物动态大参考）》内容介绍：但凡一幅绘画作品，观众都能从画面上感受到画家的绘画功力与才华，速写虽然被大多数从事绘画的专业画家定位在美术基础训练科目的初级位置上，速写作品看上去也不如大幅的油画、国画作品那么气派和“高端”，但画家真正用心画出的精彩速写一样能得到观众的欣赏，也一样是好的绘画作品...

素描漫画技法--萌少女绘

《素描漫画技法：萌少女绘》的主题为萌少女，所以书中的主要内容都是围绕着女性角色去展开的，除了少女以外，还有萝莉和御姐。包含的知识点有女性的头部、身体、服饰等绘制技巧，且每个重要内容都会有详细的绘制过程与案例，希望能帮助各位更准确地理解知识点，爱上绘画。更有大量的小提示等待发掘，请各位耐心观看...

素描漫画技法--Q版少女绘

不管是什么人对可爱的东西都是没有抵抗力的！这点在漫画的世界里也不例外。　　动漫人物除了正常比例下的萝莉体型与正太体型以外，还衍生出了Q版这种可爱的绘画风格。在绘制Q版时可以抛开正常体型的多种限制，遵循一套自己的绘画方法。不过不管是什么样的绘画方法，基础的美术知识却是万变不离其宗的，所以依然可以联系之前我们所掌握的知识，来继续学习Q版的绘制方法。　　在《素描漫画技法：Q版少女绘》中将会主要讲解不同性别的Q版绘制方法，且除了人物的绘制

门采尔素描选集

《门采尔素描选集》在门采尔的全部创作中，从早期作品算起，人们可以看到贯串着一条反映日常生活和现实情况的线索。在他19岁刚入美术学院时，他画过几张古代雕塑的石膏模型的写生，不久地就离开了这个学院而投身到现实的生活中去。起先，他画一群群聚集在广场上的、奔走在街道上的闲人，画他那坐在饭桌旁的弟弟，画那一边看一边织着毛衣的妹妹，和其他各式各样的事物。他这种描绘题材的范围一年比一年扩大，尤其是他的素描范围就更广阔了。他几乎全部丰富多彩的生活概括

色铅笔狗狗绘技法从入门到精通(精讲版)

本书将发力点集中在各类形态狗狗的色铅笔绘画上。全书主要包含3个部分的内容，部分是基础知识，包含用色铅笔画狗狗的基本技法；第二部分是专题案例讲解，从“毛发”“五官”“形态”等方面介绍狗狗绘的技巧；第三部分是形态各异的狗狗的绘制案例，案例讲解翔实...

漫画素描入门教程

本书作为基础入门的教程，更侧重于基础知识的讲解。书中详细地介绍了素描的基础知识，包含透视、明暗、结构等，从线条的运用到人物的头身比例、面部表情、肢体动态、服装配饰，再到完整场景的绘制，循序渐进的给大家讲解素描漫画绘制的基础...

500年西方绘画经典:水彩画

《500年西方绘画经典：水彩画》从15世纪中叶以来，欧洲大陆上的水彩画，都可以看作规模初具的水彩艺术。但作为一种正式的绘画方法，到18世纪的英国，才渐臻完美，并走向繁荣。之后，这一画种又蔓延至美洲大陆和亚洲等众多的国家，水彩画是世界性的画种，它的历史虽然不长，但正以自己独特的审美理念和画种面貌，充满青春生命的活力，迈着轻快的步伐向艺术高端前进。本书收录了百幅具有划时代意义的水彩画，我们可以从这些历史名画中感受那些艺术家的风采和时代的变

安德鲁·路米斯的素描课Ⅱ:初学者的四项基本功

如果你曾因“缺乏艺术细胞”而放弃绘画，觉得自己画什么都不好看，那么你一定要看看这本书。拥有艺术天赋固然美好，但是深入学习并掌握丰富的绘画知识和技巧才是完成佳作的必经之路。 在本书中，作者系统地讲解了包含绘画基本原理、透视技巧和光影营造等在内的绘画知识，使你能够高屋建瓴地理解块面、色彩、比例和明暗等画面必备要素，学会系统性地思考和安排画面。书中还配有丰富的可供临摹的示例，使你能够边学边练，更牢固地掌握所学的知识，将画面上所有组成部分有

500年西方绘画经典

《500年西方绘画经典：速写人物》介绍了在西方艺术百年间关于绘画中速写这一重要概念，通过一幅一幅的画作清楚的让读者看到速写人物对整体西方艺术绘画的影响。速写人物是一种篇幅短小、文笔简练生动、扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况表现形式，跟随本书一起体验大师们的笔触，学习用有力的笔墨描写人物生活场景的表现手法，感受百年绘画真谛。 你将不再只知道达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《星夜》， 莫奈的《日出·印象》，米开朗基罗的《大卫》……

素描出版

本书是张宏多年来学习出版、实践出版、思考出版、分析出版、体验出版、感悟出版、总结出版的一个结晶，涉及出版工作的方方面面，点点滴滴。既有宏观层面的思考和描述，又有具体个案的分析和讨论；既有对整个出版行业的看法，又有对大学出版社的观点；既有对编辑工作的感悟，又有对营销发行的理解。尽管文章短小，又以随笔的形式展现，但不乏真知灼见、独特的洞察、分析和判断，对从事出版工作的人们不无帮助和益处...

石膏几何体教程-画笔漫舞

《石膏几何体教程》主要介绍石膏的几何体绘画，包括石膏几何体的基础知识、光影调子、圆锥贯穿体、多棱柱、圆球体、六棱锥、石膏方锥贯穿体、两个石膏体的组合、多个石膏体的组合等内容。素描这一绘画种类是由西方传来的。素描，就是以单一颜色进行绘画的形式。一般来说，素描总是以铅笔、炭笔作为绘画工具，绘画的基本形式分为两种，一是结构素描，即是以线作为主要构成因素，在画面上通过线条的穿插来表现形体的结构和造型，并辅以少量的调子。另外一种就是光影素描，光

浪漫彩铅随意绘·时装

时装，指款式新颖而富有时代感的服装。时装的时效性强，每隔一定时间流行一种款式，一般采用新的面料，辅料和工艺，对织物的结构，质地，色彩，花型等要求也不同。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大，所以人们说“时装无常性”，它朝令夕改，喜新厌旧，令人捉摸不定，但也最能体现设计者与穿着者的文化艺术修养与穿着水平...

素描的艺术:罗丹

《素描的艺术》系列客观真实地呈现了艺术史上不同时期大师们的精彩之作，其印制之精美、选图之精良、设计之精心堪称中国美术出版之上品，是艺术家和众多青年学子学习欣赏大师素描艺术的理想视觉文本之一。　　《素描的艺术（罗丹）》全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格及绘画大师罗丹的技法特征，为国内对西方素描史的研究提供了珍贵的图像文本。同时，书中精选的图片，都是在大师原作的基础上高精度扫描而成，其图像质量是一般素描出版物难以企及

张望人物速写临摹范本(九品)

张望教授是我国著名的当代水墨人物画家，在人物速写写生方面有着丰富的教学经验，他的人物速写作品早已在美术教育领域得到了广泛的社会认同。 张望编著的《张望人物速写临摹范本》所选范画针对性强，实用价值大，对人物速写的临摹与学习，无疑具有很好的实用价值与启迪价值...

速写教程

《速写教程》是画笔漫舞美术入门系列丛书之一。《速写教程》共分十个部分，包括：速写的基础知识，速写的认知，在速写中关于画的认知，景物速写，植物速写，风景速写，人物速写，人物动态分析和图例等...

色铅笔下的记忆

这本《色铅笔下的记忆》将教你轻松简单地做一个“绘生活”的文艺记录者。它将会陪伴你一起，记录生活中那些让你怦然心动的瞬间。书中有极其精美而丰富的图例和五味俱全的“心灵鸡汤”，它能陪伴你度过或孤独或快乐的时光，还能学习和感受到绘彩铅的乐趣哟！就让这本《色铅笔下的记忆》带着我们开启记录和找寻美好记忆的旅程吧...

人物速写从入门到精通

本套丛书的主编熊飞老师在绘画基础教学上有着丰富的经验，他的绘画作品严谨淳朴，剖析深入浅出，已出版的一系列图书深受美术爱好者以及全国美术考生的欢迎，得到了广泛的社会认同。本套丛书内容是绘画各科精选范画，在作品的创作和选择时充分考虑了实用原则，由简入繁，既方便了学习又切合了美术高考的选题范围，针对性强，实用价值大，具有独特的艺术效果。书中图文并茂、讲解详实，从单个形体到组合形体的步骤精解，从结构到明暗的绘画方法，清晰地阐述了素

素描

美术方向的新生，入学后都有一段素描课程。老师很少按照书面教材去讲解，大多数教师凭借自己的经验和偏好，结合学生的具体情况进行指导，使学生逐步加深对素描的认识。多少年来，素描这门课，因为溶入了个人化的因素，至今保持着活力，总有一些生动在里面。对照之下，教材文体就显得僵硬，显得可有可无。但是，站在新生的角度，有一本系统的教材在手还是有用的，有参考作用。 素描即单色绘画，是相对于彩色画而言的绘画的总称。...

点击素描

红瑶是一个有幸从事艺术同时也被艺术选择的人，她那样用心去钻研素描并且愿意把自己的心得告示他人，这非常符合艺术的本意，舍弃和得到是相生的，付出者必有相应的回报。像红瑶这样仔细将素描的要义梳理出来并且精心挑选出大师的作品，对学生无疑是一桌素描的盛宴，加上红瑶自己的作品和学生的作品，相信对学习绘画者会有启发...

美术基础-素描

本书内容包括素描基础和素描的表现技法、该书全面、系统、循序渐进、深入浅出地阐述了学习绘画的全部过程...

应试速写

速写是研究造型的有力手段、速写是更高层次的素描、速写的种类、速写的工具、初学者要让“感性”服从“理性”、你要懂得必要的人体结构知识、速写的风格与形式、速写的要素、速写的过程和步骤、画速写应注意的问题、速写的过程是眼、心、手合一的过程。 速写对于初学者而言，太多的基本功训练略显枯燥，而经历长期的刻苦磨炼之后，画者便可以进入一个自由的天地。 速写的风格与形式是多种多样的，每位画者在不断求索的道路上，应该忘记正确与不正确，尽情地

素描·速写

建筑·规划·园林专业优秀学生作业选, 素描·速写 [专著] / 仲德崑主编 ; 本书编委会...

学院派基础素描范画-中国美术学院本科生留校作品

这套素描与色彩教学作业范本是体现中国美术学院造型基础教学部的教学思路与教学手段一个方面的范例，希望同学们通过这些作品的学习和研究能将眼光逐步放开去，使自已早日与大师的思想与智慧相交流，逐步走向成功之路...

鲁本斯

因为鲁本斯对生活的深切体察，以及对人体艺术的探索，他被人们视为是动摇了当时的教义，违背了社会规范（但即便如此，他仍在许多方面给贝勒里留下了深刻印象）。到了17世纪末期，知名的艺术鉴赏家、同时也是“鲁本斯派”（一种新兴的法国绘画与艺术理论流派）的领袖人物，罗杰·德·帕尔则称赞鲁本斯是一位卓越的色彩运用大师。就如同18世世的享乐主义审美观的拥护者一样，罗杰·德·帕尔也认为色彩是“绘画的灵魂”，它要“满足眼睛的需要”，而这正是艺术的根本目的

单因素素描教程

基于对西方古典到现代绘画史的研究，从绘画的各个要素（形体、光影、空间、质感等）的分解与组合形成了单因素教学法。主要针对报考美术类院校学生在考前的训练，能在短期内即时见到成效；也适合自学者继续深造和进入创作状态以及大中艺术院校的基础教育。有关美术基础教育有各种不同的说法和意见，主要是两个方面的原因造成的：（1）当前的艺术发展，使传统的教学存在不相适应的状况。（2）现代艺术的现象和风格，使人们对目前绘画的基础教育产生了怀疑。为了认清以上两

王健与美院考生素描作品

王健与美院考生素描作品全面介绍了王健与美院考生素描作品...

铅笔速写技法

本书通过更新的内容，更加适应现今读者使用的需要。书中根据作者25年教学和实践过程中积累的一些素描的技巧手法，配以全新的图例和文字说明，更好地向读者传达铅笔素描技法的要领。这正是学习并且掌握铅笔素描的唯一途径。铅笔素描是通向所有其他绘画技法宫殿的大门，而且精熟的铅笔素描技法是成为一个伟大的艺术家必备的基础。本书能够成为所有未来的艺术家们进阶艺术的有用导引。 本书内容丰富、范例新颖，对建筑专业的学生学习铅笔画能够起到很好的辅导作用，同时也

手绘表现图技法

创作出一幅满意的效果表现图，需要运用合理的绘图工具和技巧，但最应集中精力考虑的技法则是想像力和创造力。在创作过程中，需要我们用创新的思想和更好的交流形式不断地补充和发展，激发创作的热情，建立绘画的信心。　　本书的内容是关于如何把设计者的设计理念生动地体现在表现图中，从而使观者与设计人员达到共鸣。如何以轻松、独特、高效和准确的技法捕捉创造性设计思想是本书所要讲述的。在设计构思和所要表达的效果表现图之间往往存在着很大的阻碍，这种阻碍大多源

基础素描教程(第二册)

随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。这样的人才是一朝一夕可以产生的，而是从小开始进行专业培训，其最基础部分就是素描。为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功，我们编著了这套《基础素描教程》，从最简单的几何体到静物、风景、石膏、真人头像。共四册，本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年绘画爱好

人物速写-新空间画室

素描

本教材分上、下两篇。上篇介绍了素描基础，详细阐述了素描基础的学习要领、静物素描、风景素描、石膏人像素描和人物素描；下篇介绍了素描创意，详细阐述了素描与绘画、雕塑，素描与设计，素描创意的训练取向。 ...

基础素描教程.3，石膏头像分册

随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。这样的人才是一朝一夕可以产生的，而是从小开始进行专业培训，其最基础部分就是素描。为了让青少年和绘画爱好者尽快掌握基础素描的基本功，我们编著了这套《基础素描教程》，从最简单的几何体到静物、风景、石膏、真人头像。共四册，本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使青少年绘画爱好

手绘景园

本书分为基础篇、交流篇、进阶篇、范图篇四大部分。书中详述了绘画基础中的透视学要点、构图、植物的表现及山石、水景、小品、背景建筑、点景人物等的绘画技法和诀窍，分析了插图师在读图理解、领悟设计意图等各阶段的创作过程；附有大量的个案图例，并有精辟的概述。 本书适于从事园林设计、建筑规划、热爱绘画的人士参考...

世界素描精品选集(第2卷）

沿着诱惑的足迹，我们不能不为大师们的创造精神而折服；他们循传统而来，却决不沿传统而去，大师们极善于用自己的眼睛看，用自己的手来表达。达·芬奇在他多彩的世界里从容自如；米来郎其罗的天堂里涌动着生命的激情；拉裴尔的明朗字根表他笔下的亚当与夏娃是那样的纯朴洁净；荷尔拜因的语调如老衲颂经，沉着冷静；鲁本斯的神话故事说得潇洒，女人的妩媚与多情也表现得淋漓尽致；伦勃朗则肩负十字架，挥舞着他的鹑衣敝褛；给我们讲述人类的苦难；安格尔的小夜曲委婉动听；

素描头像-穿越美院

超级漫画素描技法:造型篇

素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。本书介绍了漫画素描造型的技巧...

速写组合篇-高等美术院校专业考试指南

人物场景组合速写的目的是训练画者不仅能描绘个别对象，还能把对象周围的各种人物组合在一起。要求找准组合人物中最生动、最关键的形象和动作，以其为中心点，其余人物安排为配合，作构图上的处理。视野范围内与主题无关的人和物可适当舍弃，也可把主体由关的人和物作移动、再组合。合理地运用透视，以达到构图的完美和稳定。人物场景速写，实际上是一种主体性和非主体性的组合构图训练，为画者将来的创作打下坚实基础。 ...

美术卷-素描

现代人物素描技法

本书是在提取、整合现有的相关教材、专著、画册、论文，以及教学改革成果的基础之上，针对新时期高等学校美术与设计类专业的教学特点和需求编写而成的，旨在：力求体现我国美术与设计教育的培养目标等...

素描基础教程

素描学习.经典解读之六

在维根斯坦时代，观念与经验缔连的价值体系，具有很强的“理论”和“实用”的双重性质。它可以表述为：任何抽象的东西，都是一种已被我们高度认知、概括的“存在”，同时，它又可以被我们的经验展示而产生现实意义。 绘画素描亦然。它不仅属于认知的范畴——点、线、面的切换转化、明和暗的交替重叠，物与像的空间整合等，而且还是一种直截了当的、魅力无穷的、趣味盎然的艺术表现载体。 虽有谷说“鬼魅易画，犬马难就”，但就素描来讲，忽略了事物的本质结

动画动漫基础素描

达·芬奇素描解析(下)

列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci 1452—1519），意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师、科学家、人文主义者。生于佛罗伦萨郊外一个小镇的达·芬奇，14岁进入佛罗伦萨著名的委罗基奥作坊学艺，在这里列奥纳多获得了许多知识并接受了绘画的基础训练，在学徒时期与老师合作《基督受洗》，出自他手的小天使的技巧已经超越了老师所画的基督形象，列奥纳多的才智初步显示了出来。70年代绘画风格逐渐成熟，30岁时离开佛罗伦萨来到米兰，

人体写生姿态图例

人体的发展进化，形成了稳定有序的结构，从而获得了和谐的外部形态。那就是匀称的比例，饱满的肌群。谐凋的运动节奏和光洁的皮肤等。人体艺术是对生命、观念、理想的追求。它传递的丰富多样的语汇是生命的赞歌。作为人类文明表征之一的人体艺术，比一般艺术有更复杂的因素，在人类文明的衍进中，其概念的内涵外延的深化和丰富。不断地打展着新的意义。它经过自然崇拜、图腾崇拜、神的崇拜、祖先崇拜的宗教迷蒙漫长的历史进程，已附丽了人的自然觉醒的精神价值。它最本质地