日本美术简史

本书图文并茂，对日本艺术史中的重要时期的重要绘画、建筑等进行了梳理，尤其是侧重描绘了中日艺术交流的内容，为一般读者了解日本艺术史提供了通俗易懂的解读。本书分为十三讲，分别就古代艺术的萌芽、佛光普照的新时代、唐绘与大和绘、绘卷物艺术、“似绘”与肖像艺术、亦真亦幻的水墨世界、君临画坛的御用家族、世俗风情与装饰艺术、写实主义的兴起、文人画的理论与实践、平民艺术浮世绘、西方绘画的影响等主展开。文中大多数图画均为日本不同时期有代表性的重要作品，

汉画总录47 徐州

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。徐州地区是汉代画像石主要的画像石出土地之一。徐州地区出土的汉画像

汉画总录45 徐州

《汉画总录》作为全面、系统的研究性图录，对汉画的著录比过去更精确，著录项多达十二项，提供了**的考古数据，加入了古文献的研究成果，并且运用新技术进行图像的复原，运用流水号法将汉画材料纳入科学的体系，以便于快速检索，无论是学术方法还是编辑体例均在汲取前人研究成果的基础上加以创新。 本卷对徐州汉画的著录，秉承陕北卷和南阳卷的成熟方法，以照片、拓片图、线描图和墓葬复原图完整呈现汉画的各种细节和画像石的组合关系，该成果对于汉画研究和中华

管锥·使命:中国画学书学传习录·人物卷 吴宪生

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合品质学科、品质专业的建设，依托品质大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和很好教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、

赵大安写意花鸟

赵大安先生是一位对于中国画（下称国画）有着执着追求的画家，他对于国画有着很深厚理论修养和扎实的绘画功底，是当代难得的一位实力派画家。从他的绘画作品中感受到了国画最为真切的艺术魅力，保留着国画传统的绘画意境，结合当代艺术发展的特点，从中不断的积累融合，最后形成了他自己独有的国画绘画风格，对于花鸟绘画亦有着自己独特的理解。看到他近年的部分作品，发现他的画作不拘一格，形式多变，对于不同的绘画对象运用不同的绘画技巧，从而形成了更加迥异的画面特

书画鉴定研究

《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作，由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初，西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期，本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合，将中国书画的鉴赏研究带到西方世界，并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。 本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究，更向我们展示了

人体结构与动态绘制高效练习法

看到活泼可爱的人物，不禁想用画笔记录下他们的形象，却往往苦于画不好人体结构。本书是讲解人体结构绘制方法的专业教程，旨在帮助读者循序渐进地学习人体结构的绘制。 本书共4章，核心明确，重点突出。第1章讲解人体绘制入门知识，介绍人体结构绘制的基础；第2章讲解人体结构及其绘制方法，对如何绘制人体的重要部位进行详细介绍；第3章讲解人体动态及其绘制方法，介绍了重心、动势线等知识；第4章讲解人体与空间关系，重点讲解人体透视和N字法的运用。 本书

中国风骨(启功谈书论画)(精)

书画艺术是我们的国之精粹，也体现中国风骨。启功先生被称为诗书画三绝，其书法，博采众家之长而自成一家之妙；其画作，构图严谨，韵味悠长，设色温润，尤擅山水竹石，极富传统文人画的意趣。此次请章先生编选启功先生谈书论画的文章，共计20万字，图100，分为三个部分：第一部分是书法，启功先生精研碑帖，对书法艺术以及书法目前的许多问题都有独到的研究，加上他数十年的书法实践和研究体会，自成一派。这部分既有书法鉴赏、文字之学也有具体的实践指导，集多年精

金石别卷(莲花盦写铜艺术编年)

姚华（1876—1930），字重光，号茫父，贵州人，晚清末科进士出身。于金石文字、诗词曲赋、书画文章无不精通，名重当世，与王国维、吴梅并称“曲学三大家”，被誉为一代通才。刻铜文房是绵延三千余年的中国铜器艺术精彩华章之余绪。民国书画家纷纷参与刻铜艺术，以姚华为最，并令其熠熠生辉。本书共收入姚华参与创作的书画刻铜作品470余件，形制多样，涉及墨盒、镇尺、铜屏、笔筒、印章、裁刀等；题材广泛，举凡山水、人物、花鸟、博古、书法，皆有体现，并皆能

非同小可 李小可的纯净世界

《非同小可——李小可的纯净世界》为当今中国画坛卓有成就的画家李小可先生的精品画集，由李可染艺术基金会精心打造，其夫人刘莹女士倾力主编。书中通过李小可先生的家人、朋友、学生、艺术界同人、美术理论家等的回忆和评介文字，以烘云托月的方式立体地呈现了艺术家李小可的形象。书中最为可贵的是收录了大量珍贵的图片资料，其中包括纪实性的摄影图片和李小可艺术作品，前者真实地记录了李小可艺术生涯的重要瞬间，后者则直观地展现了李小可的艺术创作及其艺术成就。书

艺用解剖学:人体结构与动态解析(精装版)

本书是一本为艺术工作者量身定做的很翔实的艺用解剖绘画指南，包含240+张实拍图。本书由艺术解剖学领域的专家撰写，细致捕捉到模特的每一个动态细节，内容体系完整，语言简明扼要，图例准确且极具美感。解析人体结构，真人实拍+肌肉图+三维模块图+手绘图，全方位展示人体结构形态。本书尽可能向读者展示出了人体的各种形态，读着可以以这些形象为基础，进行自己的角色艺术设计和绘制。书中除了专业的人体形态摄影图片，还非常详细地展示了同一姿势的线描图、肌肉结

华侨城盒子美术馆 2

华侨城盒子美术馆自2017年9月28日开馆以来，转眼之间已到了第五年。截至2020年，共计完成了17场国内外重要展览，以及22个驻地工作坊的项目，每一场展览和每一个驻地工作坊，都伴随着一系列公共教育活动。美术馆在顺德顺峰山公园的青山绿水之间，具备了知识生产与地方文化传播的交互功能。　　在12个艺术家驻地工作坊项目之中，参与者有青年教师、青年艺术家，更有还在美术学院学习成长的学生，驻地工作坊的经验为他们带来了全新的体验，让他们能够在

德拉克洛瓦的绘画笔记 浪漫主义杰作的诞生

德拉克洛瓦是法国浪漫主义的重要代表人物。由纽约大都会艺术博物馆出版的本书另辟蹊径，并非讲述厚重的绘画历史，而是记录画家在整个艺术生涯中的创作过程，呈现出浪漫主义杰作诞生背后不为人知的故事。 书中从大都会艺术博物馆精选了150多幅德拉克洛瓦的画作，部分作品来自卡伦·B.科恩举世闻名的罕见收藏，包括水彩画、色粉画、版画、石墨画、油画等记录画家创作过程、绘画思想和方法的作品。其中还包括了许多世界名作的习作，比如《希阿岛的屠杀》、《自由引导人

普拉多博物馆的杰作(世界级艺术圣地的历史与典藏)(精)

位于西班牙马德里的普拉多博物馆建于18世纪，被认为是世界上极伟大的艺术博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。 馆藏中的重磅作品是世界很好大师们的绘画杰作，大约有八千六百幅之多。这里是世界上拥有西班牙国宝艺术家委拉斯贵支、戈雅最多作品的博物馆，也是藏有荷兰画家博斯最多作品的博物馆。同时，馆内还藏有拉斐尔、米开朗基罗、提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、波提切利、委罗内塞等大师的作品。如此多的杰出人物和杰作汇聚一堂，这

国美之路大典(雕塑与公共艺术卷雕塑中国铸魂)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国铸魂）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第二册，全书分为四个篇章，详细记录了新中国成立早期到改革开放初期，中国美术学院雕塑系在特定历史时期的教育和创作的风貌，尤其在改革开放初期，雕塑系在教学与创作上大胆改革创新，涌现了许多引领全

中国历代经典画谱--中国历代鞍马画谱

鞍马画是我国传统艺术领域里非常具有民族特色的画种。严格来说，鞍马画是广义上花鸟画的一部分。顾名思义，鞍马画主要是以马为题材的绘画形式。在冷兵器时代，马在人类社会具有很高的地位，不仅仅是古代重要的交通运输工具，是战场上不可替代的坐骑，它也是一种社会地位的象征。自古以来，人类对马就有特殊的感情，数不尽的赞美。它是忠诚的典范，速度与力量的表率。由于马在人类社会中特殊的地位，早在青铜时代，马以及与马相关人物或配套设施，就成为了画师们喜欢描

中国历代经典画谱--中国历代花鸟画谱

花鸟画是中国画三大画科之一，是以动植物为主要描绘对象。相对于人物画和山水画，花鸟画的萌芽较早，形成较晚。花鸟画题材较广，包括花草木石、鸟兽虫鱼等，都是花鸟画的范畴。中国花鸟画体现了中国人对自然生物传统的审美情趣，具有较强的抒情性。其技法形式多样，主要分工笔花鸟和写意花鸟，两者也常结合使用。北宋《宣和画谱，花鸟叙论》云“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。...

印象主义(光与色点亮新绘画的世界)(精)

1874年，为了反对法国沙龙的艺术评判标准，一群艺术家决定团结在一起。这次颇有叛逆意味的举动拉开了西方近代拥有革命性的艺术运动帷幕。而由一位平庸的艺术评论家的讽刺之词而来的“印象主义”，则成为任何喜爱或研究西方美术史的人都无法回避的艺术流派。 实际上，印象主义的发展可谓曲折多变。起初，印象主义者们坚持对学院主义的艺术法则嗤之以鼻；他们坚持从1874年开始举办属于自己的展览；他们坚持要户外写生。但很快，一切就发生了变化：有的艺术

万象自心出:中国古书画研究

《万象自心出——中国古书画研究》系“何惠鉴学术著作集”之一，作者系国际上享有盛誉的艺术史学家、史学大师陈寅恪先生弟子何惠鉴先生。本书整理、收录、翻译了何惠鉴关于古代书画研究的经典文献十八篇，研究跨度上迄晋唐，下及明清，涉及早期绘画理论、画家生平考证、鉴藏史、社会史诸多论题。这些文章原以英语的形式发表于海外各种学术期刊而未有中译本，本书系首次以中译本的形式加以出版并配以大量图片，全面反映了何惠鉴先生在古书画研究上的杰出成就...

欧洲漫画史(上卷):古代—1848年

漫画在文化史和艺术目前占有重要的地位。但更重要的是它从一个重要的侧面放映了历史的真相。本书最早于1906年在德国出版，作者爱德华·福克斯有意把漫画当作文化现象考察。以1848年为界，他将《欧洲漫画史》分为两卷本出版。本卷着眼于古代至1848年欧洲漫画的发展历程，500余幅漫画（包含491张插图及60余张插页）生动地勾勒出欧洲历史文化变迁的轨迹。书中的漫画来自德国、意大利、荷兰、英国、法国、瑞士以及埃及、希腊各地的旧货摊、旧书店、私人收

《汉魏六朝画论释证》(上、下)

本书内容原作为《汉魏六朝画论十讲》和《六朝画论笺注》分别出版，在形式与内容上造成了诸多遗憾。今得以合璧出版，使得体例更加完整，脉络更加清晰，弥补了此前的遗憾。韦宾教授从文献的角度对汉魏六朝的画史、画论作了梳理，并充分重视传统注疏方法在学术上的价值，对现存这一时期的画学文献进行了迄今为止***的整理，也纠正以往校注中存在的错误。特别是在注释中，作者除了充分利用图像材料外，还整理了唐宋元明清以来有关六朝画论、画史的零星论述，吸收了迄今为止

中国美术史稿

王逊先生凝聚毕生心血，自50年代开始编写《中国美术史》，最初是以《中国美术史讲义》之名，1956年由中央美术学院印行，60年代重新撰写《中国古代美术史讲义》，可惜生前未正式出版，但讲义的铅印本、油印本广泛流传，影响到几代学人，产生了巨大的影响。 本次整理，主要是以目前搜集到的60年代版讲义的各种油印本、铅印本为基础，残缺章节或酌以50年代“讲义”补齐，或存目暂付阙如。为保存文献起见，在基本保持原书章节体例的基础上，尽可能选用未删节的

海外藏元明清三代耕织图

本书第一部分是关于《耕织图》研究的国内外学术史梳理，为读者展示《耕织图》的研究现状。第二部分是对上述三个版本《耕织图》的流传、现状以及内容的简介以及图像影印，第三部分收录了国内外关于《耕织图》较有影响的部分论文...

风格与世变:中国绘画十论

石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在有名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其有名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“

汉魏六朝画论释证(上下册)

本书分为上、下两卷，上卷收入十篇文字，都是围绕早期绘画思想中的重要问题展开，其中五讲属于开创性工作。下卷主要讲述《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等名篇注释...

叶浅予《富春人物画谱》解读

桐庐的文史研究者董利荣先生赐寄所著《叶浅予解读》并附关于《富春人物画谱》的部分推文。　　这部大作是对于出生桐庐的大画家浅予夫子晚年的倾心力作《富春人物画谱》别具情怀的诠释和解读，足见夫子家乡子弟对先生的无比深情和心解...

中国画学书学传习录:人物卷:吴山明

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合 学科、 专业的建设，依托 大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和 教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德

扬州八怪考辨集:上

“扬州八怪”是18世纪中后期以扬州为活动中心的画家群体，他们在艺术上“不拘于法度”“崭新于一时”，其绘画是中国传统艺术的底色之一，堪为中国的艺术符号——蕴含了中华民族文化的基因，成为中华民族文化的精神资源和艺术财富之一部分。 《扬州八怪研究大系》是在20世纪80年代江苏美术出版社出版的《扬州八怪研究资料丛书》的基础上，经多方面研究讨论，由江苏凤凰美术出版社立足当下，组织力量、梳理分类、确定纲目、倾力编写而成。这套“大系”不仅收录了“

两种文化之间:近现代中国绘画·典藏版(精装)

本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究

无形之神

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和

荷兰画派:黄金时代的绘画

这是一幅17世纪尼德兰（指尼德兰联省共和国，其中以荷兰省尤其煊赫，故后人又以荷兰代指）黄金时代的绘画艺术群像。 本书以尼德兰联省共和国百年历史为宏观背景，力图阐释尼德兰艺术的兴衰变化。作者试图重新分析后世史学家对“黄金时代”的定义与思考。全书精妙之处在于，通过557件作品构建起庞大的图像资料群，设计并安排伦勃朗、哈尔斯、维米尔等不同画家与肖像画、风景画、静物画不同画科悉数登场，生动再现当时尼德兰社会的多样性。 在对这些艺术作品的重

吴夔艺术文献集

吴夔是江苏“新中国画”语言体系的第一批建设者，他起步于20世纪以来启蒙、救亡、艺术革命的风浪中，一生辗转多地，根据条件与形势的变化，创作了多个画种、不同风格的作品共500余幅。吴夔画种随时期而变，他的作品充满艺术本体语言的表现力与创造精神，同时也实践着我党在不同时期的文艺方针。本书选编了吴夔的中国画、水彩画、油画、版画、宣传画、速写、连环画、漫画等不同类别的作品，并附相关研究文章和部分亲友回忆文章，以及吴夔艺术年表，图文交织地呈现其短

四库-历代名画记

本书共分十卷。卷一至卷三，多为画论，主要对绘画的历史、理论、技法、工具、鉴赏、装潢等做详细的说明。另外，著录了当时长安﹑洛阳等地寺庙中的壁画以及古代的秘画珍图。卷六至卷十为历代画家小传，收录自上古轩辕时至唐代会昌年间三百七十二位画家的生平资料及其绘画的艺术成就、风格和代表作品等，并且引述了唐代以前主要画论家的画论，并对这些画论提出了自己的意见...

国画讲堂:传统山水画课徒稿精讲(彩插版)

本书详细介绍了树木的各种特征，包括树干、树枝、树叶等，并通过图文结合的方式展示了如何运用不同的笔色来描绘树术的形态和质感。读者可以通过学习本书中的技巧和方法，提高自己的绘画水平，便画面更加生动有趣。本书是一本具有参考价值的国画工具书，不仅适合初学者学习，也适合有一定基础的画家参考...

从吾所好:书画鉴藏与美术史研究:connoisseurship and art history

《从吾所好：书画鉴藏与美术史研究》是朱万章先生关于书画鉴藏与美术史论的著作，22 篇文章涉及 935 位书画名家和 157 幅传世之作。本书包括书画鉴藏和美术史研究两个部分，适合专业人士、收藏人士以及大众，大众会在得到艺术通识，收藏人会习得技巧，研究者会获得学识碰撞，对书画鉴藏界、美术史论界、文博界等均具有重要参考价值。 鉴藏部分是 14 篇鉴考实例，作者从款识、用纸、鉴藏源流乃至人物关系着手，以其渊博的学识和超人的专注，总能够

图说福建工艺美术(全三册)

本书主要收录福建工艺美术行业中有代表性的创作题材和表现对象，内容涵盖寿山石雕、木根雕、古典家具、漆艺、陶瓷、建盏、玉石雕等七大类工艺品，以作品实物图片为主，同时附有知识性介绍...

上美讲堂

2019年度“上美讲堂”依然持续在为青年学子提供最前沿的行业资讯与最优质的的教学资源。特别邀请了徐芒耀先生、许平先生、曾成钢先生、陈俊宏先生等行业知名人士面向艺术类高校师生和美术界、设计界的专业人士以及社会民众开展了丰富的讲座，为到场观众奉献了一场艺术盛宴。本书系2019年“上美讲堂”讲座的结集...

米芾画史校笺(全2册)

本稿综合运用美术史、文献学、目录学等各种手段,对米芾《画史》全书做出详实的笺证,廓清了许多美术史研究中所遇到的模糊不清之处。书中所及人物、作品、典章制度、服饰纹样、画史典故、引录文献皆经过考订真伪、列举参考目录,一下注,详瞻该备。是研究和阅读《画史》的推荐阅读书。中译本的译者由中日两国出色的美术史学者组成,他们的I工作使得原版本更加完善,将是目前最为完善的版本，它的出版必将受到国际汉学界的高度重视...

行到水穷处——古代山水画之水的旧形态与新创发

无论是古代山水画的学术研究，还是创作实践，基本是将“山水”作为一个整体来进行论述和处理的，这有其不言而喻的合理性，可是，它是否也在另一方面对我们的思想和创作产生了某种遮蔽和束缚呢？这是本研究的问题出发点。 当我们对古代山水画进行整体审视时，会发现这样一个现象：在中国古代山水画中，基本只有水元素，几乎没有水主题。针对这一现象的总结反思，是本文的中心议题。 依据论题的逻辑，本文对中国山水画的发生，及其背后蕴含的人文哲学逻辑进行了系统阐

中国书画文献稿钞本丛刊初编(全六册)(精装)

《中国书画文献稿钞本丛刊（初编）》由范景中、陆蓓容编著。初编收录中国古代重要、稀见书画稿钞本10种，精选版本，原貌影印，每种冠以解题。既往书画文献的调研、整理与出版工作已经取得了诸多成果。未经刊刻的稿钞本，或复本较少、流传不广，或孤存天壤，不易得见，成为亟待整理开掘的宝库。将稀见的书画稿钞本文献汇集成编，不仅可为书画研究提供更多宝贵依据，亦是对珍稀史料的积极保护和有效传播，是为传承中华传统文化贡献一份力量...

油画修复基础 第2版

《油画修复基础》（第2版）从油画作品的结构出发，深入分析其材料构成，探究其老化进程，并对其受损状况及原因进行分析，力求从“病理学”角度帮助油画修复入门者识别油画作品的受损原因，从而根据实际状况制定修复计划。读者既可把本书作为了解油画修复基础知识的工具书，也可作为熟悉油画材料、结构的知识性读物...

油画修复基础第二版

20世纪早期上海月份牌与视觉文化

本书讨论了中国近现代工业发展之下的广告艺术，还重点讨论了月份牌的制作和营销。这些月份牌富于中国民族文化艺术特色。本书还对目前关于上海文化的研究进行了补充，并开拓了二十世纪中国艺术和视觉文化的新视野。本书还展现了这些中国艺术家在广告艺术领域之外——如在中式绘画或摄影等领域取得的成就。此书的出版对进一步深入研究了解中国艺术史有积极的意义，定会进一步推动当代中国传统文化研究和传播的热潮。本书系首次翻译引进国内，此前由上海人民美术出版社出版洪

中国历代人物画谱:中国历代人物画谱

心与核

本书作者陆小琴，为非物质文化遗产核雕的行业领军人物，她以“双创”理论为指导，带领团队积极参与“乡村振兴”及传统文化传承工作，激活了传统工艺的复兴，创造了中国核雕的又一次辉煌。本书通过作者自述从事艺术雕刻和核雕艺术的起因、过程和从艺26年来屡获国家、省、苏州市各级大奖的心路历程，探索了核雕前世与今生，展示了陆小琴对核雕的独特品悟，以及她与和雕艺术界师友的往来交流心得。书中还大量收录她从艺26年来的获奖作品，配以作品赏析...

构图艺术(学习绘画,首先要学会如何构图;中国艺术研究院著名画家、学者郑光旭深耕油

构图是培养艺术家过程中最复杂和最重要的一门学科，也是造型艺术作品中最主要的艺术形式，尤其是绘画中的构图研究，是培养艺术家过程中最复杂和最重要的一门学科。可以说既是画家的必修课，又是终其一生的学术课题。系统研究绘画中的构图，需要分别从概念、定义和发展历史等多元化的角度切入，进行宏观角度的全面理解；并在此基础上，从方法论与科学基础入手，探讨总结构图的理论基础本质、不同情境下的表达，以及具体的工作方法等。本书从实践角度出发，结合以大量的中外

中国近现代美术期刊集成·第三辑

《中国近现代美术期刊集成》（第三辑）《艺风》由上海大学李超教授主编，本书收录近现代重要的美术期刊《艺风》，共45期，实际上是《艺风》专辑。《艺风》系中国1933年至1937年间重要的美术期刊。主编孙福熙(1898—1962)有旅欧经历,促使该杂志与中国留法艺术学会互动频繁。该刊内容丰富、图文并茂，于1934年出版《艺风·中国留法艺术学会专号》、1936年出版《艺风·现代艺术专号》等重要专号，具有重要的文献价值。 《艺风》包含了主编孙

洛克威尔·肯特插图选

他是美国油画家、版画家、插画家、作家、探险家、社会活动家和建筑师，他就是洛克威尔·肯特（Rockwell Kent）。 洛克威尔·肯特被视为现实主义画家，一生创作了大量油画、版画、插图和藏书票，其中，插图是其创作生涯中最闪亮的篇章。他去过不少国家和地区，并将探险和旅行经历写进书里，配上了自己绘制的插图。他还为不少名著和报刊创作了插图。 《洛克威尔·肯特插图选》主要介绍洛克威尔·肯特的插图，共有图片约740幅，纯文字量约10万，全面

同绘赤壁:与苏轼有关的图像记忆

对苏轼与赤壁的描绘，自北宋起成为持续不断的画史现象。近千年来，有大量作品表现了元丰三年苏轼游览、书写赤壁的事件，其中有许多出自名家之手。不同的作品如何表现同一个主题？看似偶然遗世的画作、间隔久远的艺术代际之间，是否存在内在关联？为什么有如此庞大的群体参与到“东坡赤壁”画题的定制、创作及鉴藏过程中来？本书以存世的百幅图像为线索，从艺术史、文学史、思想史融合的角度，梳理赤壁图像的发展脉络，阐明与图像相关的人文记忆。在关注形式差异与相似的交

星际探索 太空载具幻想画集

受到科幻作品的启发，德国工业设计师和概念艺术家克里斯蒂安·格拉耶夫斯基结合汽车设计的专业知识及他对动物解剖学的研究，并借鉴兰博基尼、奥迪和宾利等汽车制造商开发概念车型的专业经验，创作了 15 款令人惊叹的星际交通工具。这些交通工具的规模和作用各不相同，但它们都有相同的使命：保护人类。从隐形旋翼机大黄蜂到大型太空运输机虎鲸，其设计理念都表达了格拉耶夫斯基星际探索的强烈愿望。本书还收录了格拉耶夫斯基早期创作的草图及他对设计的思考与认识，这

中国画造形学

《中国画造形学》一书从中国古代画论以及传统经典文献中深入发掘、整理、升华中国画造形学，特别是画道造形所包含的特殊学理内容，并以现代学术表述方式进行系统性重构与阐发，直追中国画背后的哲学蕴含与方法论，揭示出中国画的造形系统、笔墨系统和书法系统的矛盾性并置等诸多奥秘，使得这部著作具有了填补学术空白的意义，并对今天中国画创作实践具有特别的指导意义...

细节——一部离作品更近的绘画史

一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的私人密码。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的“回报”，它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。 一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节，可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑：它们是什么？为何出现在这里？本书即是有名艺术史家阿拉斯从细节角度“破译”大师之作的一种充满想象力的探索，从达?芬奇到马奈，从中世纪教堂到布面油画……