匠心与践行——水彩艺术教学研究

本书就关于水彩画、水彩画的表现技法、水彩画简史、水彩画创作和水彩画研究等内容展开讨论。我们试图从水彩画的发展、演变、创作及创作研究做一些较为深层次的探讨，将我们关注的角度提升到更高的艺术创造性的层面来关注水彩画，来研究和探讨中国水彩画的发展与未来。本书是目前国内同类水彩画研究中最系统、专业的专著之一。在编写本书的过程中，我们采用了两条思路，其一是文字方面的系统叙述，其二作为艺术实践者，我们努力全面、系统、包容的选择了优秀的水彩画作品作

国美之路大典(版画卷重负重觅田野)(精)

中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的版画历史文献、先贤名师论文选编，同时包含版画学院的大事整理汇集的年表、先贤、名师简历等。全书文字约25万（不含图片），图片约300幅。 孔国桥主编的《国美之路大典(版画卷重负重觅田野)(精)》为中国美术学院版画史部分。书稿介绍1928年美院建校以来，版画的兴起和发展，版画创作者的探索精神和现实情怀，为版画自身学科特点的创新性研究及教学机制的改革模式提供可以借鉴的模式...

国美之路大典(雕塑与公共艺术卷雕塑中国独乐)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国独乐）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第三册，全书分为四个篇章，详细记录了改革开放以来，中国美术学院雕塑系在这段时期的教学和创作的风貌，雕塑系在教学与创作上大胆改革创新，创办了许多新兴学科，大大扩展和丰富了雕塑教学，本书着重名

中国历代经典画谱--中国明清写意画谱

顾名思义，写意即是抒发意境和情趣，通过对所描绘事物的提炼，表达出画家内心的思想感情。写意画重视意境而非外形，用简练的笔法描绘山水、人物、花鸟等，用墨洋洋洒洒，毫无拘束。相较于工笔画的细致和完整，写意画不拘一格，用墨大胆，将事物神韵和内心感情通过水墨的晕染表达。写意画的发展离不开文人画的探索，写意的境界决定于画家的人文底蕴和精神气质。一个时代的特点可以反映文人的际遇和思想，文人作画往往会融入自己的思想感情，对写意的形成和发展具有不可

中国历代经典画谱--中国历代风俗画谱

风俗画，顾名思义即是以社会风俗为表现对象。何为风俗？一般指社会生活习俗，包括现实生活场景，以及民间的各种风貌。城市、乡村的风土，上层建筑或下层平民的日常生活和习惯，都属于社会风俗的范畴。远在先秦时期，当时的画匠们就在墓室壁画的创作中以奴隶主、贵族等祭祀、宴饮和狩猎等场景入画，作为逝者对人间生活的留恋。及至社会发展，到秦汉时期，绘画题材日渐丰富，劳动人民日常生活中的耕织、渔猎等也常出现在民间的绘画创作当中。由于风俗画主要描绘现实生活

中国历代经典画谱--中国历代白描画谱

白描也可以称为线描，是中国传统绘画艺术领域的一门基本技法和工笔基础。白描指的是用线条方式表现事物，通过线条的粗细、长短、曲直、轻重、方圆、缓急等不同变化，表现事物的具体特征。一般造型不着色彩，或以淡墨渲染，有些类似于西方的素描，但也有很大的不同。白描是一种独立的艺术表现形式，也可以成为国画着色的基础。严格意义的白描作品是纯粹以线条白画，广义上的白描即以线描为作画基础，适当可以色墨渲染，以突出线描的效果。一般认为，线描发源于石器时代

中国历代经典画谱--中国历代仕女画谱

仕女画是中国人物画的一个分支，早期以封建皇宫贵族阶层的女子为描摹对象，后来逐步发展到富有和平民阶层。仕女，一般指灵秀聪慧而贤淑的良家女子，每个朝代的审美观点都有不同，因而仕女画也有着鲜明的时代特点。仕女画初应萌芽于西汉或者更早的时期，在魏晋时期形成了一个独特的绘画题材，唐朝达到高峰。根据时代的不同，社会对女子“美”的定义也自然有所区别。历代画家都是根据当时社会的审美思潮，并按照自己心中“美”的思想来塑造女性形象。因此，一部仕女画史

中国历代经典画谱--中国历代梅兰竹菊画谱

梅兰竹菊就是国画当中的“四君子”，这四种植物象征了君子清高、正直、淡雅的高尚品德。梅花因为不畏严冬绽放，代表一种不屈的气节；而兰花开放时间较短，却异常艳丽，卓尔不群；竹子挺拔向上，宁折不弯；菊花在秋天独放异彩，具有隐逸的精神。这四种植物特性所代表的意义，恰恰就是中国古代君子的秉性。也正是因此，梅兰竹菊被古代文人赋予“四君子”的称谓。由于这种特殊品质和象征意义“四君子”，也成为中国古代文人画家十分钟爱的绘画题材...

读懂1000幅世界名画

本书用高清精美的名作佳作，配以通俗易懂的简练语言，带领读者认识不同的艺术流派和艺术运动，接触赫赫有名的艺术大师，了解画作背后的含义和故事，领略500年来西方艺术经历的种种变化。艺术的探索永无止境，本书将是一个小小的起点，引领各位读者打开艺术的神秘大门，启发鉴赏思维，提升审美高度，学会与艺术互动...

欧洲漫画史(下卷):1848—1900年

漫画在文化史和艺术目前占有重要的地位，但更重要的是它从一个重要的侧面放映了历史的真相。本书最早于1906年在德国出版，作者为德国有名艺术史学家爱德华·福克斯，他以1848年为界，将《欧洲漫画史》分为上下两卷。下卷着眼于1848年至1900年欧洲漫画的发展历程，这正是欧洲文化出现重大发展的时期。本卷侧重19 世纪下半叶欧洲主要国家的政治漫画、社会漫画、女性漫画等，近600幅漫画（包含500余张插图及60余张插页）生动地勾勒出欧洲历史文化

玉山之巅:琢磨世界的真实与想象

本书上下两篇分设四章，采用相对论证的思路：一与五、二与六、三与七、四与八，拟从表述的逻辑和哲学联系中展开一种针对玉文化的时空对话。论述人们为何、怎样将真实存在过的玉文化不断加工成自古至今我们获知的历史信息——传世、出土的玉器以及大量与玉有关的文字记载，这些物质的、文本的信息构筑的玉文化历史对于后知者是”想象性”的...

英国国家美术馆:不列颠的宝藏！(精装)

英国国家美术馆，又被称为国家艺廊，坐落于英国非常繁华的大都会——伦敦市中心特拉法加广场北侧。英国国家美术馆是世界上每年接待参观者非常多的艺术博物馆之一，仅次于法国巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆和美国纽约大都会艺术博物馆。英国国家美术馆自1824年成立以来，在近200年的时间里始终专注于英国和欧洲其他地区绘画的收藏，堪称大不列颠收藏绘画数量颇丰、质量非常高的美术馆...

海外藏元明清三代耕织图

本书第一部分是关于《耕织图》研究的国内外学术史梳理，为读者展示《耕织图》的研究现状。第二部分是对上述三个版本《耕织图》的流传、现状以及内容的简介以及图像影印，第三部分收录了国内外关于《耕织图》较有影响的部分论文...

耿建翌 GENGJIANYI

2012年，上海民生现代美术馆举办了耿建翌的首次回顾展“无知：1985-2008年耿建翌做作”，当时他已经很清楚自己的病情，展览的同名画册《无知》设计成了一本鲜有文字内容的书，没有评论文章，也没有关于作品的详细介绍；2017年，耿建翌离开了我们，他的一条遗嘱是五年之内不做个展。这两件事，颇能反映耿建翌对待自己、艺术、艺术家身份的态度，也能感觉到他所偏爱的佛教哲学的色彩。他关注当下，关注艺术对于自己的意义，而对于身外之事与身后之事有

叶浅予《富春人物画谱》解读

桐庐的文史研究者董利荣先生赐寄所著《叶浅予解读》并附关于《富春人物画谱》的部分推文。　　这部大作是对于出生桐庐的大画家浅予夫子晚年的倾心力作《富春人物画谱》别具情怀的诠释和解读，足见夫子家乡子弟对先生的无比深情和心解...

中国美术年鉴2020

本书由中国艺术研究院美术研究所编，主编郑工，书稿分为7个部分，分别为年度焦点、年度作品、年度展览、学术文摘、专题讨论、学科报道、文献索引。年度焦点部分重点介绍了2020年内美术界发生的焦点事件：年度作品部分精选10位艺术家的10件/组作品，对其进行了介绍和品评，年度展览部分针对部分展览进行了介绍，并将一年内的展览进行了列表；学术文摘部分是对一年内美术界部分重点文章的摘要概括；专题讨论部分则是针对某一关键词和主题进行了讨论；学科报道部分

从库贝尔,柯罗到印象派来自法国诺曼底的光影世界

本书汇聚了法国艺术史中一段光辉时期的重要杰作。印象派绘画的先驱：库尔贝、柯罗、马奈、莫里索和莫奈为读者呈现了精彩的“光影世界”。跟随艺术家的足迹，读者能够一览诺曼底如诗如画、变幻莫测的景致，体味巴黎先锋派的魅力，同时感受他们独特的光影艺术...

无形之神

“巫鸿美术史文集”计划收录作者1979年至今关于中国古代美术史的八十余篇论文和讲稿，按照年代编排，展现作者三十余年的研究轨迹，打破西方研究中国古代美术的传统范式，通过探索新的观念和方法，使这个学科的内涵更为丰富和复杂。对中国古代礼仪艺术的内涵、定义及沿革做了界定，把历史研究的重点还原到古代美术作品的原始功能、意义和环境上去；同时引进多种现代美术史中的分析观念，从“空间性”、“时间性”、“物质性”等多个角度讨论中国古代墓葬、建筑、绘画和

观念之道——国际雕塑研讨会论文集

为了推动中国国内雕塑界的学术与理论发展，北京隋建国艺术基金会、中央美术学院雕塑系于2018年举办了“观念之道——2018靠前雕塑研讨会”，《观念之道：靠前雕塑研讨会论文集》是该论坛精选的论文集，分3个部分囊括了29位中外学者的学术论文，以极简主义到观念艺术的现代雕塑发展历史脉络为主线，集中探讨了该领域内若干重要理论问题，同时兼顾对中国现代雕塑的相关研究...

中央美术学院美术馆年鉴(2016年)

《中央美术学院美术馆年鉴2016》记录了中央美术学院美术馆在2016年的建设和发展情况。全书分成七个板块，分别是美术馆建设、美术馆学探讨、展览及研究、学术活动及研究、藏品动向及研究、公共教育及发展、2016年大事记...

中央美术学院美术馆年鉴(2018)

本书记录了中央美术学院美术馆在2018年的建设和发展情况。全书分成七个板块, 分别是美术馆建设、美术馆学探讨、展览及研究、学术活动及研究、藏品动向及研究、公共教育及发展、2018年大事记...

丝路明珠:中国古代壁画现状模写展资料汇编

本书内容包括: 项目考察、巡回展览、展览项目相关资料、中国古代壁画现状模写作品、考察采风作品、媒体宣传...

宋元之眼·元代设色花鸟

陈相锋自留中央美术学院中国画学院任教以来，一直担任中国画花鸟课教师。在长期任教以来，深感很好工笔设色临摹教材的缺乏，特策划编辑了本系列临本。该系列临本分为8册，各以工笔花鸟画历目前的黄金时代——宋元时期的很好范本作为底本，并配以画家的艺术简介、艺术特色、时代背景，作品形理特点分析。再由作者的步骤分析、技法讲解来引导初学者根据步骤进行学习。读者还可以扫描书中二维码观看临摹过程并下载线描底稿。本书充分考虑读者的需求，具有很高的实用价值，同

刻瓷艺术创作与技法研究

本书从刻瓷的构图法则、要素及基本形式、刻瓷中的绘画形式语言、刻瓷的工艺技法研究以及刻瓷刀法与书画笔法的关系等四个基本方面，对刻瓷艺术创作与技法进行系统而翔实的解析，有助于学员和从业者在刻瓷艺术创作上掌握一些基本方法，少走弯路，创作出具有设计感和节奏感的作品...

中国汉画大图典第二卷舞乐百业

《中国汉画大图典》以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础，整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元，分门别类，形成一套七卷本的以图为字，用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图像采自画像石、画像砖、铜镜、瓦当、肖像印等实物之拓片，并辅以门类述要、专题文章等作为说明和补充。这六卷内容分别为人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰。第七卷为“丹青笔墨”特辑，分上下册，收录了汉代的帛绘、漆绘、器绘、

中国汉画大图典第四卷仙人神祇

《中国汉画大图典》以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础，整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元，分门别类，形成一套七卷本的以图为字，用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图像采自画像石、画像砖、铜镜、瓦当、肖像印等实物之拓片，并辅以门类述要、专题文章等作为说明和补充。这六卷内容分别为人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰。第七卷为“丹青笔墨”特辑，分上下册，收录了汉代的帛绘、漆绘、器绘、

中国汉画大图典第五卷动物灵异

《中国汉画大图典》以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础，整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元，分门别类，形成一套七卷本的以图为字，用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图像采自画像石、画像砖、铜镜、瓦当、肖像印等实物之拓片，并辅以门类述要、专题文章等作为说明和补充。这六卷内容分别为人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰。第七卷为“丹青笔墨”特辑，分上下册，收录了汉代的帛绘、漆绘、器绘、

中国汉画大图典第六卷建筑藻饰

《中国汉画大图典》以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础，整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元，分门别类，形成一套七卷本的以图为字，用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图像采自画像石、画像砖、铜镜、瓦当、肖像印等实物之拓片，并辅以门类述要、专题文章等作为说明和补充。这六卷内容分别为人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰。第七卷为“丹青笔墨”特辑，分上下册，收录了汉代的帛绘、漆绘、器绘、

中国汉画大图典第三卷车马乘骑

《中国汉画大图典》以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础，整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元，分门别类，形成一套七卷本的以图为字，用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图像采自画像石、画像砖、铜镜、瓦当、肖像印等实物之拓片，并辅以门类述要、专题文章等作为说明和补充。这六卷内容分别为人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰。第七卷为“丹青笔墨”特辑，分上下册，收录了汉代的帛绘、漆绘、器绘、

中国汉画大图典第一卷人物故事

以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础，整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元，分门别类，形成一套七卷本的以图为字，用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图像采自画像石、画像砖、铜镜、瓦当、肖像印等实物之拓片，并辅以门类述要、专题文章等作为说明和补充。这六卷内容分别为人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰。第七卷为“丹青笔墨”特辑，分上下册，收录了汉代的帛绘、漆绘、器绘、壁绘等画绘原作的形

中国汉画大图典第七卷丹青笔墨(上下册)

《中国汉画大图典》以我国历年出土发掘的汉代雕塑和画绘作品为基础，整理汇集出约13000个汉画图像艺术单元，分门别类，形成一套七卷本的以图为字，用图像来解读先秦及汉代社会和文化的图书。本图典一至六卷的图像采自画像石、画像砖、铜镜、瓦当、肖像印等实物之拓片，并辅以门类述要、专题文章等作为说明和补充。这六卷内容分别为人物故事、舞乐百业、车马乘骑、仙人神祇、动物灵异、建筑藻饰。第七卷为“丹青笔墨”特辑，分上下册，收录了汉代的帛绘、漆绘、器绘、

杨泓文集:美术考古(精装)

杨泓在中国美术考古方面颇有建树，曾经出版《中国美术考古学概论》《汉唐美术考古和佛教艺术》《美术考古半世纪》《美源——中国古代艺术之旅》《探掘梵迹》等书。本书收录了作者60多年来美术考古研究的主要文章，既有对美术考古学的学科定义和发展回顾，也有对画像砖、壁画等中国传统艺术的研究。书中的**特色是佛教美术考古，包括石窟寺考古、佛教故事雕刻、石刻佛教造像、佛教舍利容器、佛教艺术中国化等专题，堪称佛教美术考古集大成之作...

离莫奈原作一厘米

1840年，莫奈出生了，本书从这个节点开始，讲述莫奈的故事，从小时候学画到展览被嘲讽，再到有名的艺术家；从与妻子相识，到父母阻止，有了孩子，妻子去世，再重组家庭。让读者从艺术家一生的跌宕起伏中，理解他不同时间的画风变化。在作品欣赏部分，为了尊重印象派组画的作画方式，本书将莫奈的作品分成了十大系列组画，让我们可以沉浸在莫奈专享的梦幻色调中，体会莫奈用颜色互相碰撞出的美妙，寻找莫奈的笔触在画布上摩擦的激情，发现自然在光照下本真的美...

守正求新:朱颖人谈中国画教学

中国画以其独特的绘画材料、表现手法、悠久历史和文化内涵在世界美术领域独树一帜，自成体系。朱颖人师承潘天寿、吴茀之、诸乐三先生，毕业于中央美术学院华东分院（现为中国美术学院）并留校任教直至退休。先生从事画鸟画创作与教学数十年，在中国画教学与创作，处理继承与发展、传承与创新的关系上也有着深刻的实践与体悟。《守正求新——朱颖人谈中国画教学和创作》全书图文并茂，既有科普价值，也有一定的学术含量，尤其在中国画学研究方面，可以作为国画创作与技法上

墨戏研究

墨戏属于文人画的传统，是中国绘画艺术发展史中的一个特有现象。本书以墨戏作为研究对象，综合运用中国古典美学、西方艺术理论、文艺美学等理论，对墨戏从名实考辨、脉络梳理、成因探析、美学特征及哲学价值五个维度进行系统性研究，旨在揭示墨戏在中国绘画美学体系中的重要地位与作用，还原其本来面貌，同时针对历史上对于墨戏的曲解与误判尝试予以客观的评介与判断，进而深化对于中国艺术精神的理解与认识...

书与画:2021年珍藏版:总第340期-351期(全12册)

《书与画》创刊于1982年7月，是以普及书画知识、发掘书画人才、传授书画技法、研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物，偏重于中国传统书画艺术的传播与普及，是 创刊历史久、影响大的书画专业杂志之一。 本套书包含了，《上海历代书画艺术》《王雪涛的绘画艺术》《象牙塔内观书画》《草书艺术》《李白诗意作品》等...

芥子园画传

《芥子园画传》是一部理论与技法相结合的大型画谱，五色套印，色调绚丽夺目，气韵自然生动，代表着清代早期雕版彩印的高峰，在我国印刷史上居重要地位。《芥子园画传》由王概及其兄弟王蓍、王臬等编绘而成。《芥子园画传》初集分青在堂画学浅说、树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹彷诸家画谱五卷；二集分兰、竹、梅、菊四谱四卷；三集分花卉、草虫、花木、禽鸟四卷。《芥子园画传》面世三百余年，覆刻重刊数十次，对中国绘画史的影响和贡献无法估量，至今仍以其独特的艺术魅力

中国民间美术导论

本教材从艺术民俗学、文化人类学、历史人类学等多个切入点，基于民间美术本体讲，授民间美术在我国社会作为一个多维立体的文化物象如何嬗变，如何影响民众的生活，如何映射多种文化讯息等。作为被讲述对象的民间美术不仅是单纯的艺术形式，其在当下社会还具有生计化、动态化、民俗化、商业化、非遗化、资源化等时代性特点。在本教材的编写过程中，立足于美术学，但又追求超出单纯美术学的视野，借助民俗学、历史学、社会学等学科视角，将理论知识与现实场景相结合起来，有

中国历代人物画谱:中国历代人物画谱

佛艺禅心:王剑涯雕塑艺术

本书介绍了作者的人生历程，并收入作者雕塑作品几十余件，其作品形象唯美，技艺精湛，具有较高的艺术价值...

洛克威尔·肯特插图选

他是美国油画家、版画家、插画家、作家、探险家、社会活动家和建筑师，他就是洛克威尔·肯特（Rockwell Kent）。 洛克威尔·肯特被视为现实主义画家，一生创作了大量油画、版画、插图和藏书票，其中，插图是其创作生涯中最闪亮的篇章。他去过不少国家和地区，并将探险和旅行经历写进书里，配上了自己绘制的插图。他还为不少名著和报刊创作了插图。 《洛克威尔·肯特插图选》主要介绍洛克威尔·肯特的插图，共有图片约740幅，纯文字量约10万，全面

大都会艺术博物馆:馆藏绘画

每幅画背后都有故事，《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》中的画作也不例外，蕴藏着许多引人入胜的故事。本书聚焦于大都会艺术博物馆的500件馆藏画作，作者为许多经典作品带来鲜活的观点。1970年，大都会艺术博物馆出版过类似的“绘画杰作”选集，包括欧美艺术家的100件画作，依国别的“画派”编排。今日从《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》反映21世纪全球性的编排中，我们更能称颂其无与伦比的馆藏所蕴含的广度与深度。本书借由涵盖5000多年历史、横跨各种文化

西方人物绘画400年:东京富士美术馆藏精品展

本书为宝龙美术馆同名展览画册，以西方绘画史中的肖像画、人物画为主，从宫廷的官方肖像到普通市民的私人肖像，刻画了不同阶层的人物特征，并展现了四百年来西方艺术目前的不同艺术流派和艺术风格。本书集中呈现安东尼·凡·戴克、戈雅、雅克·路易·大卫、安格尔、德拉克洛瓦、布歇、米勒、克利姆特、马格利特、夏加尔、安迪·沃霍尔等有名艺术家的60幅作品，旨在以主题为线索，以时间作针脚，从不同角度切入，层层递进地讲述人物绘画在西方艺术历史中的多重作用和表现

四时游龙 中国龙手绘插画日志

本书以古老传说中的龙和其他神兽为主题，展开了天马行空的想象，用300余幅精致的手绘插图描绘了丰富多样的龙以及与龙相关的神兽的形态。全书按照时间顺序编排，展现龙不同时节的生活图鉴：春日树下盘踞，夏日星空奔腾，秋日山中观叶，冬日雪中入眠……以及帮助人类战胜邪恶的神兽...

故宫服饰色彩图典(全两册)

清代在政治、经济和文化方面达到了中国古代社会发展的鼎盛阶段。与之相应的，清代的服饰因为织染和纺织技术的进一步发展。而在清代的服饰中，又以等级、规格高的清代宫廷服饰为最，可以说是中国古代社会织染和纺织等工艺具有代表性和艺术价值的体现。 本书从中国传统色彩为入手，以故宫博物院官方授权馆藏的220多张高清清代宫廷服饰图库为载体，同时提取220个中国传统色配色色环，以展示中国传统文化中的色彩文化和服饰文化之美，旨在为当今日益形成风潮的汉

东亚文化视野下的韩国美术史研究

本书涵盖了关于韩国高丽和朝鲜时代佛画、绘画、雕刻和陶瓷的研究论文，不仅探讨了韩国传统美术文化的特殊性，还展示了21世纪韩国国内外的相关研究成果。本书聚焦于高丽时代(918-1392)至朝鲜时代(1392-1910)的美术史问题。姜嬉静、朴珍璟、金廷禧、李眩周、崔圣银、林如等从社会、政治、美术交流史等角度，介绍了高丽时代佛像、铜镜、佛画和文人画的特性...

青海海西棺板画研究文集

棺板彩绘的绘画内容和艺术文化是解读该地区民族文化珍贵的图像资料，这些考古图像，不但是文化传播史，也是民族融合和迁移史上的生动图卷。通过对棺板彩绘图像的内容及多元文化的分析，揭示吐蕃统治的青海这一典型的民族聚集地区文化多元性出现的原因，梳理这一地区民族交错融合、文化多元汇聚等错综复杂的历史现象和具体内容。墓葬中棺板彩绘不同的文化因素，恰恰反映了吐蕃统治下该地区文化构成中的多民族性这一历史现象，为我们全面地研究和认识吐蕃民族在青海统治的历

经典连环画品读:《红日》诞生记

根据同名小说改编的连环画《红日》，描绘了解放战争时期中国人民解放军华东野战军在山东孟良崮歼灭敌整编74师的故事。连环画《红日》的绘画作者为汪观清，画家以深厚的功底展现了波澜壮阔的战斗场面和可歌可泣的英雄事迹。连环画《红日》获第二届全国连环画创作评奖绘画二等奖，另画家创作的四幅彩墨画《红日》为中国美术馆收藏。本书通过老一辈出版家黎鲁，上海博物馆原馆长、文博专家陈燮君及资深收藏家王家龙等对《红日》所作书评，汪观清创作《红日》回顾，连环画《

中国画造形学

《中国画造形学》一书从中国古代画论以及传统经典文献中深入发掘、整理、升华中国画造形学，特别是画道造形所包含的特殊学理内容，并以现代学术表述方式进行系统性重构与阐发，直追中国画背后的哲学蕴含与方法论，揭示出中国画的造形系统、笔墨系统和书法系统的矛盾性并置等诸多奥秘，使得这部著作具有了填补学术空白的意义，并对今天中国画创作实践具有特别的指导意义...

风清骨峻——中国画笔墨的承继与拓展

本书是“浙派人物画”第二代领军者吴永良先生通过一生的艺术探索，对中国画的笔墨语言、艺术特质、人文内涵、传承发展等问题所作的深入思考与总结。该书分为“求学点滴”（回忆学习经历和老先生的教学方法）、“笔墨道境”（对笔墨的综合性理解）、“以线立骨”（意笔线描的创作与教学）、“笔墨拓展”（对人物画的创新探索）四个篇章，以回溯“浙派人物画”的教育历程为起点，全方面展现吴永良在中国人物画现代转型背景下的笔墨探索和笔墨精神。“风清骨峻”既是对吴永良

中国意笔线描人物画研究

对意笔线描人物画的研究是吴山明先生几十年来将艺术实践与艺术理论相结合的科研成果。在此书中，吴先生结合东西方艺术的特点，从原始艺术的“线性”谈起，分述秦汉之前的原始艺术、隋唐、五代、宋元、明清、近现代及当代意笔线描人物画，共六个章节，历数意笔线描人物画的发展历程。同时，书中还对“工、意两大线描体系的剖析”、“意笔线描是意笔中国人物画的基础”、“意笔人物线描的形成和发展”等几个与意笔线描人物画相关的学术问题进行了阐述。最后，吴先生还结合自

山水卷-中国绘画史图鉴-(全三册)

《中国绘画史图鉴·山水卷》分为上、中、下三卷，共收录历代经典作品三百零三幅。　　本书所收绘画作品上自隋唐，下讫明清，兼顾不同朝代存世作品的特点以及选取比例的均衡，尤其注重中国山水画历史递变的系统性，多选流派创始人及主将、著称当世的画家群体以及其他画家的有艺术研究价值的作品（包括佚名作品等），以完整呈现中国山水画的发展演进过程。　　本书在结构上分为凡例、总序、概述、作品图版、年表五个部分。总序意在阐明丛书编纂思路和特色。概述、作品图