艺术家课堂 人体结构与动态塑造

这是一本人体结构绘画教程。作者结合丰富的工作经验和教学经验编写了本书，不仅详细介绍了身体各个部位的结构，还分享了极具创新性的绘画技巧。 本书共2章。第1章从“xyz三维空间与形体”“外轮廓、表面轮廓线和比例”“细节层次”“盒子模型”“相机与透视”5个方面介绍了绘制人体的关键技巧；第2章从“头部”“躯干上半部”“手臂和手”“核心”“腿和脚”5个方面介绍了人体各部分的具体画法。 本书适合职业插画师、艺术学院相关专业学生和绘

带着画笔去旅行

这是一本零基础线描绘画书。无论你是一个刚刚开始探索绘画的小朋友，还是一个画画小能手，它都将带给你无尽的乐趣和享受。 这本书由基础篇和进阶篇两部分组成，由简入繁、循序渐进。从茂密的丛林到广阔的海洋，从神秘的古堡到繁华的城市，阿波罗兔将和你一起描画大自然的神奇之处，记录生活中的艺术之美…...

中国年画史

本书是关于中国年画发展历史的一本专著。年画是中国独有的艺术样式，是中国民俗文化的重要载体之一。作者对美术史学和民间年画有着精深研究，著作颇丰，作者以毕生的考察、研究积累，用20余万字、350余幅图片的篇幅，系统梳理了年画的历史源流，各主要产地、规模、品类，代表性作品的艺术特色、制作工艺等。项目特别对建国后新年画运动的发展和成就也进行了总结和论述，极具文献性、艺术性及权威性，对我国非物质文化的研究、保护与传承都将产生重要影响...

中国历代绘画品类理法研究:桥梁屋木舟楫卷

丛书旨在追本溯源，系统研究中国画传统画法。丛书按照中国画传统科目进行分卷编辑，深入整理、研究历代经典中国画作品的技法特征及发展规律，从中探求中国画内在艺术规律及精神。本丛书以历代经典作品图片为主，精选高清大图，结合中国画论与画史进行系统整理与研究。按照魏晋、隋唐、宋、元、明、清、近现代及当代的时间顺序，对绘画特点和方法进行系统整理与分析，以供读者临摹、学习与研究。每本以自身题材的特点及内在绘画规律为线索进行编写...

如寄

本书是一部读书人的书画手记，一部基于日用和学习的艺术笔录，一部真正的自我陶养的文化反思录。作者秉持书斋日用观念，反思传统与现代之间的变异，探赜中西艺术对比中的幻象与真义，强调中国古典艺术中的人文意蕴和文人趣味，旨在召唤自我回到书斋。10年间，作者创作了大量的作品，对当代书坛进行了深刻而有力的反思，其独特的视角和深刻的见解赋予了本书极高的文本价值。这十年的成果是作者精神世界的缩影，更是对现实世界与心灵世界交融共生的深刻思考与完美

人间天堂 绘画与来日

“人间天堂”的观念始终萦绕于人类的想象之中。本书中，T. J.克拉克凭借对绘画细节的敏锐洞察和令人敬畏的文化涵养，通过追溯乔托、勃鲁盖尔、普桑、委罗内塞和毕加索的重要作品，探究绘画如何以其自身的语言特性，来展现“人间天堂”在不同时空的流转。 作为新艺术史领域最重要的学者之一，克拉克并未放弃对艺术本体的重视，并尝试将图像与文本、当下与过往、现实与理想，彼此融汇于一种散文式书写，灵巧别致，倾向鲜明，所论议题已然远远超越于上帝的国度。可以说

古典的回响 溪客旧庐藏明清文人绘画

中国绘画史是一个不断回到古典，从经典的作品中吸取营养，寻找灵感，然后再创造出新风格的过程。本书收录溪客旧庐收藏的七十余幅绘画精品，从绘画风格的角度，对15世纪至19世纪的中国文人画史做一个大概的梳理。这七十余幅作品或许能够作为一个物质证据，勾勒和反映出从15—19世纪中国绘画史对古典复兴的轮廓和脉络。书中作品并没有完全按照时间来排序，而是分为四个部分。第一部分是“吴门绘画与十九世纪江南画坛的吴派趣味”，尤其是指江南画坛的文人画家们在走

莫奈:印象派泰斗的传奇一生

克劳德·莫奈(1840—1926)一生致力于把光定格在画布上，除透纳外，再无艺术家如莫奈这般执着。在所有印象派画家中，只有莫奈始终忠于视觉感官，始终坚持对景作画。塞尚曾如此评论莫奈：“他只有一双眼睛，可那是一双多么美妙的眼睛啊！” 可以说，莫奈重新定义了色彩，让色彩表现具有无限的可能。莫奈早年曾对日本浮世绘产生浓厚兴趣，也曾在阿尔及利亚那让人目眩的阳光下服兵役，还曾和19世纪末期的重要画家密切往来，莫奈在其漫长的一生中所创作的作品

中国历代绘画品类理法研究:山石卷

丛书旨在追本溯源，系统研究中国画传统画法。丛书按照中国画传统科目进行分卷编辑，深入整理、研究历代经典中国画作品的技法特征及发展规律，从中探求中国画内在艺术规律及精神。本丛书以历代经典作品图片为主，精选高清大图，结合中国画论与画史进行系统整理与研究。按照魏晋、隋唐、宋、元、明、清、近现代及当代的时间顺序，对绘画特点和方法进行系统整理与分析，以供读者临摹、学习与研究。每本以自身题材的特点及内在绘画规律为线索进行编写，结合古代及近现代相关的

中国历代绘画品类理法研究:典藏版:云水卷

丛书旨在追本溯源，系统研究中国画传统画法。丛书按照中国画传统科目进行分卷编辑，深入整理、研究历代经典中国画作品的技法特征及发展规律，从中探求中国画内在艺术规律及精神。本丛书以历代经典作品图片为主，精选高清大图，结合中国画论与画史进行系统整理与研究。按照魏晋、隋唐、宋、元、明、清、近现代及当代的时间顺序，对绘画特点和方法进行系统整理与分析，以供读者临摹、学习与研究。每本以自身题材的特点及内在绘画规律为线索进行编写，结合古代及近现代相关的

史国良人物画速写实战教程(上下册)

本书共九章，内容包括：速写的重要性及中国画的三大板块、线型(性)素描的传承与发展、什么是四态、什么是四写、九字诀、素描三要素、线型(性)素描方法等...

尚古新铨:::从阮元到黄宾虹的金石书画

本书通过研究19世纪的中国艺术史，讨论了以下几个问题：一、历史文物在多大程度上被用来表现中国特有的民族特性与艺术观；二、在政局动荡的晚清，“尚古”这股流风是否受当时政治、经济、环境影响，有意被推动而成为19世纪的文人风尚与时代思潮；三、私人收藏活动的公共意义，除了书画篆刻的创造性与金石学的联系，晚清中国、日本与西方之间呈现积极的艺术交流与文化转译外，此间书画家如何汲取时代精神，超越文化界限，以“金石书画”作为振兴中国艺术的良药，并在古

读画的历史:中国古代绘画鉴赏中的修辞问题

本书首先关注的是不同读画文体形式自身的来源和演变；其次关注的是运用某一文体具体来写作时，其背后隐藏的思想与观念，亦即其文化史的涵义；同时也理所当然地会关注一般意义上的修辞手法，即修辞格的运用问题。文章结构分为上、中、下三编：上编的主题是：教化与读画——画赞等源流考。中编的主题是：读画的范式——品评的传统。下编的主题是：鉴赏与读画——文人题画之研究...

跨文化美术史年鉴:5:Volume Ⅴ:“和平旗帜”的升起:Raising the banner of peace

当前，国际学术界正在经历一次全球化转向，“全球艺术史”的热潮正在兴起，《跨文化美术史年鉴》作为世界上第一部署名“跨文化美术史”的专书，它从中国出发，以寰球视野呈现跨文化艺术史研究，具有鲜明的创新性、科学性、思想性及学术传承价值。 《跨文化美术史年鉴5：“和平旗帜”的升起》围绕“方法论视野”“世界之于中国”“东方之于西方”三大专题遴选十余篇年度力作，辅以“大书小书”“现场”等栏目的学术书评、学术对话和考察报告等资讯性文章，从跨越空间和媒

新疆艺术研究.第三辑:西域美术研究

本书共五章，内容包括：两汉时期的西域书法艺术、魏晋南北朝时期的西域书法艺术、唐宋时期的西域书法艺术、元明清时期的西域书法艺术、图版...

欧洲海洋绘画史

《欧洲海洋绘画史》是一部关于欧洲海洋题材绘画史研究的学术著作。本书以欧洲绘画的发展历程为轴，从史前岩画、古希腊罗马的瓶画与壁画，到中世纪的宗教和民间绘画、文艺复兴前后大航海时代的海事绘画，直至印象派时期的现代海景画为终结，全景式梳理了欧洲海洋绘画的发展历程，是国内首部关于欧洲海洋题材绘画史研究的学术著作。同时书中收录了200余幅海洋题材的绘画作品，在丰富的绘画内容与形式中呈现历史，图文并茂，行文通俗畅达，雅俗兼备...

言恭达书艺研究 作者蒋力余

本书中蒋力余以五十多篇专论来对言恭达作全方位的审视，对他的书法、篆刻、诗词、绘画进行综合研究。内容包括：馆藏精品研究、诗词研究、书法思想研究、书展综述、各体综论、书境综论、各体精品赏析、篆刻研究、绘画研究、参政议政提案综述、整体感赋...

心境:简忠威水彩艺术

本书内容包括：屋顶天际、灯火夜色、街道巷弄、天空与树、晋中古城、花卉静物、人物肖像、集外。具体内容包括：把自己逼到绝境，就能看见自己的艺术；把素描熬成汤底；跳脱框架；伏尔塔瓦河；威尼斯交响曲；画什么怎么画；抄袭的定义；2021的水彩回顾等...

大师灵感命题创作指南

《大师命题创作指南》是一套绘画技法素材手册，分为《大师色彩归纳技巧》《大师色彩归纳技巧》《线线面面面》三个分册，针对绘画类读者自学使用。通过大师的作品案例，介绍人物和场景的关系，三个分册分别对色彩表现、画面意识的构建和画面语言技法进行展开介绍，色彩卷精选了历史上数十位不同流派艺术大师的多种风格的色稿画作，通过水彩、水粉、彩笔的分类方式对如何表现色彩作了详细解说和展示；创作手稿卷以大师戈雅的创作手稿作为示例素材，系统地向读者展示和解说绘

庄严万象 中国水陆画艺术精品

本书收录了国际、国内几十家重要博物馆的精品水陆画以及各类相关的画作、塑像、矿物共100余幅（件），包括来自美国大都会艺术博物馆、法国吉美博物馆等国外大型博物馆以及首都博物馆、山西博物院、广东省博物馆、甘肃省博物馆等国内主要收藏机构，国家一级文物就有18件，其中故宫博物院藏《明朱元久摹五星二十八宿图》卷为首次公开出版。另，本书对国际、国内精品水陆画的辑录，与以往相比，规模最大，内容最全、最新，而且还对画作的人文内涵、艺术特色、传播流变等

中国古代经典·芥子园画传

生灵:二十五年绘画沉思录

陈志勇是一位世界知名的艺术家，他是首位获得凯特格林纳威奖的亚裔画家，他的动画作品《失物招领》曾捧得第83届奥斯卡最佳动画短片奖他创作的故事和绘画受到了世界各地读者的喜爱。 《生灵》是陈志勇首次对自己25年的创作生涯进行了回顾和沉思，在这样一部自传式的绘画集中收录了陈志勇200多幅画作，除了为《抵岸》《失物招领》《外郊故事》和获得凯特格林威奖的《内城故事》等作品绘制的草图，还首次集纳了他此前从未面世的独立的绘画作品，甚至有一张3岁时的画

艺术家之路 插画速写训练

本书以插画艺术家洛伊什的速写簿为切入点，为读者提供了一个独特的观察她的灵感来源和创作过程的视角，并由此深入了解速写在她作品中所起到的关键性作用。 本书为读者展示了洛伊什的绘画风格、具有代表性的作品、使用的工具，以及创意和灵感的来源。本书还收录了洛伊什的绘画案例，分步骤地讲解了人物和场景的数字绘画过程，并附有实用且细致的技巧。 本书适合插画爱好者和美术相关专业的学生，以及绘画、设计相关从业人员学习或参考...

艺术家之路 塑造插画风格

本书探索了插画艺术家洛伊什艺术风格的起源、特征和绘画流程，帮助读者深入了解其绘画风格的发展历程。 在本书中，洛伊什通过剖析四个核心要素介绍了自己的风格，包括构图、颜色、线条及每幅画背后的创作情感。在向读者介绍自己绘画风格的同时，洛伊什通过理念和练习，引导读者认识、理解和发展自己的风格。 本书适合插画爱好者和美术相关专业的学生，以及绘画、设计相关从业人员学习或参考...

李积霖谈书论画

本书是一本书画、书法类评论集。全书共分为三个部分《书论美谈》《海东文化印象浅略》《评说李积霖作品》。第一部分《书论美谈》主要收集了李积霖本人撰写的书画类评论文章、随笔及个人书画心得。第二部分《海东文化印象浅略》主题为耕读传家久，诗书继世长，以作者的家乡青海省海东市乐都区为背景依托，介绍当地书画、书法类名家大家及其作品。第三部分名家撰写的《评说李积霖作品》主要内容是书画、书法领域内声名显著的大家对作者李积霖本人及其书画作品的分析解读...

中國名畵觀摩記

该书详细著录故宫当时从未公开过的藏画168幅，因此发行后引起轰动，很快售罄，五个月后又加印一次。1935年11月到次年3月，中国政府应美国方面邀请，在伦敦皇家艺术学院举办中国艺术珍品大型展览。作为伦敦艺展一部分，1935年4月8日到5月5日，先在上海外滩24号中国银行预展，展出珍品1123件，其中字画168件，全部为从未向公众展示过的故宫藏品。施南池利用自己工作人员身份，面对希世真迹，旦夕观摩，穷数月之功，终于完成了《中国名画观摩记》

中国现代美术教育文脉大系

本书系《中国现代美术教育文脉大系·海上摇篮》，该书以影印文献的方式梳理中国现代美术教育源远流长的文脉，全书分为四个部分...

中国历代绘画品类理法研究:林木卷

丛书旨在追本溯源，系统研究中国画传统画法。丛书按照中国画传统科目进行分卷编辑，深入整理、研究历代经典中国画作品的技法特征及发展规律，从中探求中国画内在艺术规律及精神。本丛书以历代经典作品图片为主，精选高清大图，结合中国画论与画史进行系统整理与研究。按照魏晋、隋唐、宋、元、明、清、近现代及当代的时间顺序，对绘画特点和方法进行系统整理与分析，以供读者临摹、学习与研究。每本以自身题材的特点及内在绘画规律为线索进行编写，结合古代及近现代相关的

江山之助 国家景观视野下西北视觉形象构筑(1931-1949)

《江山之助》是关于20世纪三四十年代中国美术家赴西北写生实践的研究著作。在当时民族危机与抗日救亡的时代语境中，西北的重要战略地位与因战争带来的文化焦虑之感促使美术家们走出斋轩，深入西北。美术家在文化自觉与内省的过程中，通过现场写生的行为缔造个人与民族、国家的联结。这一时期美术家的西北写生实践构筑出一条整合民族意识、建立民族认同的有效路径，观者通过美术家的作品了解与认知西北，建立起自我、集体与西北之间的联系。此时的西北不仅是地理空间上的

成都博物馆藏清代道场画研究

作者担任成都博物馆民俗文物部副主任后，开始接手包括道场画在内的所有民间绘画的管理，终于得以见缝插针地开展文物搬迁、柜架添购、文物上架、征集档案梳理、固定资产登录、实物与档案对账等诸多藏品整理事宜。在这几年的整理中，仔细观察部分道场画的图像细节，核查当年征集的原始表单，对这批藏品的整体情况有了 加翔实的了解。因此，本书对其硕士学位论文的增补修订，主要是重新遴选了典型道场画，研究对象的数量从60轴增加到124轴，一一查对每轴画的征集档案，

伟大的中国绘画:图解传世珍品及其背后的故事

本书精选近74件中国书画佳作，品味纵横于魏晋的春蚕吐丝到晚清的金石气韵，以生动而悦目的图解方式打开欣赏伟大绘画的正确姿态，超长拉页完整呈现《千里江山图》与《清明上河图》，让您观全局而知精微，在中央美术学院研习中国绘画的专业学者，以画作讲解人的身份带您逐一了解每幅作品的台前幕后...

海外东南亚美术研究

本书以“海外东南亚美术研究”为主题，收录了来自国内外13位作者的13篇文章，文章均为已发表论文。具体内容涉及三大主题：第一为南方丝绸之路以及海上丝绸之路考古材料中的文化互动。主要从考古学方法论切入，通过青铜器、院落明器、贸易港陶瓷、金银器等一手考古材料，借助纹饰的风格特点和发展演变，以及工艺技术的传播等方面，来探讨不同文化间的互动交流。第二为大航海时期前后被忽视贸易商品后的历史细节。一是借助拉卡木制品这一微观层面，来理解马来世界历史经

零基础绘画自学指南 线条+造型+光影+色彩+材质+透视+构图+创作

这是一本写给绘画自学者的入门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者打开绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画

古朗月行 中国古代名画观咏

题画诗是在中国画的空白处，由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。本书共收录作者观咏我国古名画108幅150首，以论叙为主，涉笔墨、章法、旨趣、意境、风格、鉴定、画家、画论等，并翼以画家小传、小像、重要载记及相关注释，使微具隋以迄清前期画史之规模。遇原有题跋诗词者，则步韵赓和，略表仰止前规之意。倘有助读者诸君赏爱旧时月色，感应故国之诗心，则余之至幸矣，故聊借太白拟古之《古朗月行》以名焉

图像的邂逅:莫切壁画与考古艺术史

秘鲁北部的莫切壁画是古代美洲伟大的艺术传统之一，但在很大程度上仍不为人所知。这些壁画创作于没有文字的时代，是了解莫切历史、社会和文化的关键。本书从南美洲太平洋沿岸的历史深处寻找莫切壁画艺术的起源，展现了7世纪前后莫切壁画艺术在形式上的转变，以及图像在日益复杂的社会和政治世界中的广泛变化，揭示了南美洲古代史的书写既需要艺术史，也需要考古学...

湖上 15 山水志(全2册)

本书是关于浙派山水画研究的著作,选取了黄宾虹、顾坤伯、陆俨少、童中焘四位山水大家的一些经典山水画作品进行赏析,深入研究山水画的技法,包括其笔墨运用、色彩处理、画面布局等技巧。从黄宾虹的深厚沉稳,到顾坤伯的清新脱俗,再到陆俨少的大胆创新,以及童中焘的意境深远,以笔墨传神,以山水映心,开启中国山水画研究的独特视角。本书的编者是浙江山水画研究会的成员林海钟教授,为读者提供了-个很好的学习和欣赏浙派山水画的资料...

2024中国传统色彩学术年会论文集

《2024中国传统色彩学术年会论文集》共收录24篇文章，包括《试论“色彩中国学”与“中国色彩学”——兼谈中西方色彩体系的差异性》《留得萧娘颜色在，退红笺上月华明——“退红”考》《色之名辩——论中国传统色彩中的哲学问题》《日本的色彩生成学》《十二生肖用色》《五色入礼考》《阴阳五行与色彩通解？——传统色彩研究应树立“全观”视野》《论宋代色彩的创新》，从不同方面阐释了中国人的用色传统...

山水画技法

本书分为两部分。理论部分系统讲授了山水画起源、本质追求及山水画的表现方法, 介绍了笔墨形式的相关概念, 笔墨材料, 笔墨技法, 作画程序与临习方法。实践部分配有山水画技法临摹范画50幅、技法应用范例图40幅...

(彩图)国画讲堂:大写意彩墨花鸟画技法精讲

本书是一本关于花鸟国画技法教学的著作。本书以图文结合的方式，详细介绍了传统花鸟画的核心概念、构图技巧和绘画方法，同时也提供了创作符合时代风格的作品思路。本书通过大量的作品创作步骤和作品赏析，结合作者自身的创作实践，生动展示了作者在大写意创作领域的成熟经验和成就。此外，书中还包含了作者绘画创作技巧的深入解析，详细展示了大写意花鸟创作的关键技术要点。全书内容安排有条不紊，结构合理，强调了中国画学习的实际操作的同时也有效满足了广大读者的审美

大明卷 明朝极简史艺术画集

这是一本展示明朝历史的插画集。本书以明朝十六帝为时间线，展示了从明太祖朱元璋到明思宗朱由检这一段时期的历史，通过各个皇帝在位时的重大历史事件和重要人物表现明朝的荣辱兴衰。在内容安排上，本书以史书明确记载的事件为准，含少量的传说和典故。本书着重表现明朝的重大事件，以人物画为辅，着重塑造明朝重要的历史人物。希望通过本书，读者能更清楚地了解明朝的帝王、政治、经济、军事和文化。另外，本书还展示了明朝的有名人物，如王阳明、吴承恩、李时珍等。 本

千年绮梦——仙神传说角色绘画技法与设定

传说海中有三仙山，蓬莱、方丈、瀛洲。李贺作《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。”刘禹锡在《陋室铭》中曰：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”那仙神究竟居于何处，又在何方？以此为灵感，本书以仙神等角色所在之处为专题，共有五部分内容，分为九天云迹、仙山藏踪、四海横游、幽冥诡界、敦煌秘境，绘制相关仙神等。仙境一直是古往今来人们向往的美好世界，但努力的追寻往往只是一场千年绮梦，让我们拿起手中的

西厢双阕

本书内容包括：千秋绝艳图、会真图、莺莺三叠——明代版画中的《西厢记》...

从吾所好:书画鉴藏与美术史研究:connoisseurship and art history

《从吾所好：书画鉴藏与美术史研究》是朱万章先生关于书画鉴藏与美术史论的著作，22 篇文章涉及 935 位书画名家和 157 幅传世之作。本书包括书画鉴藏和美术史研究两个部分，适合专业人士、收藏人士以及大众，大众会在得到艺术通识，收藏人会习得技巧，研究者会获得学识碰撞，对书画鉴藏界、美术史论界、文博界等均具有重要参考价值。 鉴藏部分是 14 篇鉴考实例，作者从款识、用纸、鉴藏源流乃至人物关系着手，以其渊博的学识和超人的专注，总能够

动物结构图鉴

在日常生活中，从哺乳动物到昆虫，从水生动物到飞禽走兽，每一种动物都有其独特的外貌特征、姿态和表情。通过绘画的方式详细描绘这些动物的外形和结构，有利于我们更加清楚地了解它们的特点，并为艺术创作提供灵感。 本书分为6章。第1章讲解较为常见的哺乳类动物，引领读者踏上动物结构的探索之旅。第2章聚焦于鸟类，考虑到某些鸟的肌肉结构相似度较高，便将这些鸟放在一起进行展示，以便理解和比较。第3章涵盖两栖及爬行类动物，这些动物个体差异较大，因此本书提供

抗日战争时期的中国美术教育:::

本书共分为六章，即：第一章走出象牙之塔与浴火重生的美术院校；第二章战火中美术教育的创新发展；第三章抗战期间新开办的延安鲁艺、华中鲁艺；第四章抗战木刻、漫画的函授教育与训练；第五章国立美术师范教育的复苏；第六章美术耕耘者的足迹...

图说福建工艺美术(全三册)

本书主要收录福建工艺美术行业中有代表性的创作题材和表现对象，内容涵盖寿山石雕、木根雕、古典家具、漆艺、陶瓷、建盏、玉石雕等七大类工艺品，以作品实物图片为主，同时附有知识性介绍...

三秋观画录

本书通过12年的艺术跟踪与实际操作，精选了浙江近现代艺术家吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陆俨少、沙孟海、陆抑非6位艺术家作品。书稿附各位艺术家作品赏析，作品风格特征、学术地位、历史掌故等内容。从学术发展、地域影响、作品鉴赏等几个方面，具有主题突出、地域特色明显，艺术情怀浓厚，在立体展示各艺术家概况的同时，注重从艺术眼光、基础鉴定等方面选择作品、解读作品，书稿对于鉴赏、收藏爱好人士具有学习参考作用...

残碑何在

本书收录了《玉骨冰心——中国艺术中的仙山概念和形象》《说“俑”——一种视觉文化传统的开端》《动物、祖先和人：再思早期中国艺术中的意义》《镜与枕：主体与客体之间》等文章...

元末明初的书画世界:以个案研究为基础

元末明初的江南地区，人文荟萃，名家辈出。此地的书画家们，能诗善赋，他们在进行日常艺术创作的同时，也积极地进行着丰富多样的文化交往，从而构筑了一道独特亮丽的区域文化风景线。长期以来，学界对于元末明初书画史的认识与建构，主要植基于倪瓒、王蒙等画坛名家的艺术活动，而对于像张渥、王绂、杜琼、姚绶等书画家则关注较少，针对性的个案研究更为鲜见。本书针对相关书画家及其作品的个案研究，更加全方位地呈现了元末明初书画史的整体面貌...

摹神记:乔托与帕多瓦壁画艺术

1306年，正值创作巅峰的乔托移居意大利北部城市帕多瓦，创作了有名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画。这组湿壁画共有38幅，主要描绘与圣母、耶稣生平有关的《圣经》故事，最能代表他的艺术风格与成就。19世纪英国有名艺术评论家拉斯金，逐一解读了这组湿壁画。在总论中，他叙述了乔托的生平经历（尤其是负有盛名的“乔托的圆”）与艺术成就。接下来，他详细描绘每一幅壁画，深度解读其艺术独到之处。同时，大量引用大英博物馆珍藏手稿，林赛伯爵、瓦萨里、巴尔迪努奇等人

米芾画史校笺(全2册)

本稿综合运用美术史、文献学、目录学等各种手段,对米芾《画史》全书做出详实的笺证,廓清了许多美术史研究中所遇到的模糊不清之处。书中所及人物、作品、典章制度、服饰纹样、画史典故、引录文献皆经过考订真伪、列举参考目录,一下注,详瞻该备。是研究和阅读《画史》的推荐阅读书。中译本的译者由中日两国出色的美术史学者组成,他们的I工作使得原版本更加完善,将是目前最为完善的版本，它的出版必将受到国际汉学界的高度重视...

伟大的绘画:探索和解释世界绘画杰作(精装)

本书是英国DK出版社的经典绘画艺术普及图书，以图文并茂的形式、深入浅出的语言梳理了世界绘画艺术史。作者以时间为轴，从12世纪中国巨匠张择端的《清明上河图》，到文艺复兴巨匠乔托的湿壁画，再到现代抽象画，选取世界范围内 的66幅绘画作品，进行了详尽而独道的解读。全书内容丰富，图文并茂，讲解详细，汇聚了世界 画家生平和事迹，丰富高清的作品图片，提供了愉悦的阅读体验。 本书中每一幅传世经典作品都经过深入的分析，具体包括：每一幅作品的尺寸