中国历代绘画品类理法研究:林木卷

丛书旨在追本溯源，系统研究中国画传统画法。丛书按照中国画传统科目进行分卷编辑，深入整理、研究历代经典中国画作品的技法特征及发展规律，从中探求中国画内在艺术规律及精神。本丛书以历代经典作品图片为主，精选高清大图，结合中国画论与画史进行系统整理与研究。按照魏晋、隋唐、宋、元、明、清、近现代及当代的时间顺序，对绘画特点和方法进行系统整理与分析，以供读者临摹、学习与研究。每本以自身题材的特点及内在绘画规律为线索进行编写，结合古代及近现代相关的

史国良人物画速写实战教程(上下册)

本书共九章，内容包括：速写的重要性及中国画的三大板块、线型(性)素描的传承与发展、什么是四态、什么是四写、九字诀、素描三要素、线型(性)素描方法等...

江山之助 国家景观视野下西北视觉形象构筑(1931-1949)

《江山之助》是关于20世纪三四十年代中国美术家赴西北写生实践的研究著作。在当时民族危机与抗日救亡的时代语境中，西北的重要战略地位与因战争带来的文化焦虑之感促使美术家们走出斋轩，深入西北。美术家在文化自觉与内省的过程中，通过现场写生的行为缔造个人与民族、国家的联结。这一时期美术家的西北写生实践构筑出一条整合民族意识、建立民族认同的有效路径，观者通过美术家的作品了解与认知西北，建立起自我、集体与西北之间的联系。此时的西北不仅是地理空间上的

带着画笔去旅行

这是一本零基础线描绘画书。无论你是一个刚刚开始探索绘画的小朋友，还是一个画画小能手，它都将带给你无尽的乐趣和享受。 这本书由基础篇和进阶篇两部分组成，由简入繁、循序渐进。从茂密的丛林到广阔的海洋，从神秘的古堡到繁华的城市，阿波罗兔将和你一起描画大自然的神奇之处，记录生活中的艺术之美…...

读画的历史:中国古代绘画鉴赏中的修辞问题

本书首先关注的是不同读画文体形式自身的来源和演变；其次关注的是运用某一文体具体来写作时，其背后隐藏的思想与观念，亦即其文化史的涵义；同时也理所当然地会关注一般意义上的修辞手法，即修辞格的运用问题。文章结构分为上、中、下三编：上编的主题是：教化与读画——画赞等源流考。中编的主题是：读画的范式——品评的传统。下编的主题是：鉴赏与读画——文人题画之研究...

跨文化美术史年鉴:5:Volume Ⅴ:“和平旗帜”的升起:Raising the banner of peace

当前，国际学术界正在经历一次全球化转向，“全球艺术史”的热潮正在兴起，《跨文化美术史年鉴》作为世界上第一部署名“跨文化美术史”的专书，它从中国出发，以寰球视野呈现跨文化艺术史研究，具有鲜明的创新性、科学性、思想性及学术传承价值。 《跨文化美术史年鉴5：“和平旗帜”的升起》围绕“方法论视野”“世界之于中国”“东方之于西方”三大专题遴选十余篇年度力作，辅以“大书小书”“现场”等栏目的学术书评、学术对话和考察报告等资讯性文章，从跨越空间和媒

中国历代绘画品类理法研究:桥梁屋木舟楫卷

丛书旨在追本溯源，系统研究中国画传统画法。丛书按照中国画传统科目进行分卷编辑，深入整理、研究历代经典中国画作品的技法特征及发展规律，从中探求中国画内在艺术规律及精神。本丛书以历代经典作品图片为主，精选高清大图，结合中国画论与画史进行系统整理与研究。按照魏晋、隋唐、宋、元、明、清、近现代及当代的时间顺序，对绘画特点和方法进行系统整理与分析，以供读者临摹、学习与研究。每本以自身题材的特点及内在绘画规律为线索进行编写...

大师灵感命题创作指南

《大师命题创作指南》是一套绘画技法素材手册，分为《大师色彩归纳技巧》《大师色彩归纳技巧》《线线面面面》三个分册，针对绘画类读者自学使用。通过大师的作品案例，介绍人物和场景的关系，三个分册分别对色彩表现、画面意识的构建和画面语言技法进行展开介绍，色彩卷精选了历史上数十位不同流派艺术大师的多种风格的色稿画作，通过水彩、水粉、彩笔的分类方式对如何表现色彩作了详细解说和展示；创作手稿卷以大师戈雅的创作手稿作为示例素材，系统地向读者展示和解说绘

伟大的中国绘画:图解传世珍品及其背后的故事

本书精选近74件中国书画佳作，品味纵横于魏晋的春蚕吐丝到晚清的金石气韵，以生动而悦目的图解方式打开欣赏伟大绘画的正确姿态，超长拉页完整呈现《千里江山图》与《清明上河图》，让您观全局而知精微，在中央美术学院研习中国绘画的专业学者，以画作讲解人的身份带您逐一了解每幅作品的台前幕后...

人间天堂 绘画与来日

“人间天堂”的观念始终萦绕于人类的想象之中。本书中，T. J.克拉克凭借对绘画细节的敏锐洞察和令人敬畏的文化涵养，通过追溯乔托、勃鲁盖尔、普桑、委罗内塞和毕加索的重要作品，探究绘画如何以其自身的语言特性，来展现“人间天堂”在不同时空的流转。 作为新艺术史领域最重要的学者之一，克拉克并未放弃对艺术本体的重视，并尝试将图像与文本、当下与过往、现实与理想，彼此融汇于一种散文式书写，灵巧别致，倾向鲜明，所论议题已然远远超越于上帝的国度。可以说

庄严万象 中国水陆画艺术精品

本书收录了国际、国内几十家重要博物馆的精品水陆画以及各类相关的画作、塑像、矿物共100余幅（件），包括来自美国大都会艺术博物馆、法国吉美博物馆等国外大型博物馆以及首都博物馆、山西博物院、广东省博物馆、甘肃省博物馆等国内主要收藏机构，国家一级文物就有18件，其中故宫博物院藏《明朱元久摹五星二十八宿图》卷为首次公开出版。另，本书对国际、国内精品水陆画的辑录，与以往相比，规模最大，内容最全、最新，而且还对画作的人文内涵、艺术特色、传播流变等

古典的回响 溪客旧庐藏明清文人绘画

中国绘画史是一个不断回到古典，从经典的作品中吸取营养，寻找灵感，然后再创造出新风格的过程。本书收录溪客旧庐收藏的七十余幅绘画精品，从绘画风格的角度，对15世纪至19世纪的中国文人画史做一个大概的梳理。这七十余幅作品或许能够作为一个物质证据，勾勒和反映出从15—19世纪中国绘画史对古典复兴的轮廓和脉络。书中作品并没有完全按照时间来排序，而是分为四个部分。第一部分是“吴门绘画与十九世纪江南画坛的吴派趣味”，尤其是指江南画坛的文人画家们在走

艺术家之路 插画速写训练

本书以插画艺术家洛伊什的速写簿为切入点，为读者提供了一个独特的观察她的灵感来源和创作过程的视角，并由此深入了解速写在她作品中所起到的关键性作用。 本书为读者展示了洛伊什的绘画风格、具有代表性的作品、使用的工具，以及创意和灵感的来源。本书还收录了洛伊什的绘画案例，分步骤地讲解了人物和场景的数字绘画过程，并附有实用且细致的技巧。 本书适合插画爱好者和美术相关专业的学生，以及绘画、设计相关从业人员学习或参考...

艺术家之路 塑造插画风格

本书探索了插画艺术家洛伊什艺术风格的起源、特征和绘画流程，帮助读者深入了解其绘画风格的发展历程。 在本书中，洛伊什通过剖析四个核心要素介绍了自己的风格，包括构图、颜色、线条及每幅画背后的创作情感。在向读者介绍自己绘画风格的同时，洛伊什通过理念和练习，引导读者认识、理解和发展自己的风格。 本书适合插画爱好者和美术相关专业的学生，以及绘画、设计相关从业人员学习或参考...

李积霖谈书论画

本书是一本书画、书法类评论集。全书共分为三个部分《书论美谈》《海东文化印象浅略》《评说李积霖作品》。第一部分《书论美谈》主要收集了李积霖本人撰写的书画类评论文章、随笔及个人书画心得。第二部分《海东文化印象浅略》主题为耕读传家久，诗书继世长，以作者的家乡青海省海东市乐都区为背景依托，介绍当地书画、书法类名家大家及其作品。第三部分名家撰写的《评说李积霖作品》主要内容是书画、书法领域内声名显著的大家对作者李积霖本人及其书画作品的分析解读...

古朗月行 中国古代名画观咏

题画诗是在中国画的空白处，由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。本书共收录作者观咏我国古名画108幅150首，以论叙为主，涉笔墨、章法、旨趣、意境、风格、鉴定、画家、画论等，并翼以画家小传、小像、重要载记及相关注释，使微具隋以迄清前期画史之规模。遇原有题跋诗词者，则步韵赓和，略表仰止前规之意。倘有助读者诸君赏爱旧时月色，感应故国之诗心，则余之至幸矣，故聊借太白拟古之《古朗月行》以名焉

图像的邂逅:莫切壁画与考古艺术史

秘鲁北部的莫切壁画是古代美洲伟大的艺术传统之一，但在很大程度上仍不为人所知。这些壁画创作于没有文字的时代，是了解莫切历史、社会和文化的关键。本书从南美洲太平洋沿岸的历史深处寻找莫切壁画艺术的起源，展现了7世纪前后莫切壁画艺术在形式上的转变，以及图像在日益复杂的社会和政治世界中的广泛变化，揭示了南美洲古代史的书写既需要艺术史，也需要考古学...

中国现代美术教育文脉大系

本书系《中国现代美术教育文脉大系·海上摇篮》，该书以影印文献的方式梳理中国现代美术教育源远流长的文脉，全书分为四个部分...

2024中国传统色彩学术年会论文集

《2024中国传统色彩学术年会论文集》共收录24篇文章，包括《试论“色彩中国学”与“中国色彩学”——兼谈中西方色彩体系的差异性》《留得萧娘颜色在，退红笺上月华明——“退红”考》《色之名辩——论中国传统色彩中的哲学问题》《日本的色彩生成学》《十二生肖用色》《五色入礼考》《阴阳五行与色彩通解？——传统色彩研究应树立“全观”视野》《论宋代色彩的创新》，从不同方面阐释了中国人的用色传统...

摹神记:乔托与帕多瓦壁画艺术

1306年，正值创作巅峰的乔托移居意大利北部城市帕多瓦，创作了有名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画。这组湿壁画共有38幅，主要描绘与圣母、耶稣生平有关的《圣经》故事，最能代表他的艺术风格与成就。19世纪英国有名艺术评论家拉斯金，逐一解读了这组湿壁画。在总论中，他叙述了乔托的生平经历（尤其是负有盛名的“乔托的圆”）与艺术成就。接下来，他详细描绘每一幅壁画，深度解读其艺术独到之处。同时，大量引用大英博物馆珍藏手稿，林赛伯爵、瓦萨里、巴尔迪努奇等人

离世界名画一厘米:离梵高原作一厘米

本书沿着梵高的足迹，选出100幅梵高经典代表作品，并找到相应的实景进行还原，比对，为读者更好的理解梵高是如何观察世界，表现世界的，并且图片以高清的形式，加上特写，给人以足不出户，却能近距离欣赏作品的沉浸式体...

中国历代绘画品类理法研究:山石卷

丛书旨在追本溯源，系统研究中国画传统画法。丛书按照中国画传统科目进行分卷编辑，深入整理、研究历代经典中国画作品的技法特征及发展规律，从中探求中国画内在艺术规律及精神。本丛书以历代经典作品图片为主，精选高清大图，结合中国画论与画史进行系统整理与研究。按照魏晋、隋唐、宋、元、明、清、近现代及当代的时间顺序，对绘画特点和方法进行系统整理与分析，以供读者临摹、学习与研究。每本以自身题材的特点及内在绘画规律为线索进行编写，结合古代及近现代相关的

艺术家课堂 人体结构与动态塑造

这是一本人体结构绘画教程。作者结合丰富的工作经验和教学经验编写了本书，不仅详细介绍了身体各个部位的结构，还分享了极具创新性的绘画技巧。 本书共2章。第1章从“xyz三维空间与形体”“外轮廓、表面轮廓线和比例”“细节层次”“盒子模型”“相机与透视”5个方面介绍了绘制人体的关键技巧；第2章从“头部”“躯干上半部”“手臂和手”“核心”“腿和脚”5个方面介绍了人体各部分的具体画法。 本书适合职业插画师、艺术学院相关专业学生和绘

中国年画史

本书是关于中国年画发展历史的一本专著。年画是中国独有的艺术样式，是中国民俗文化的重要载体之一。作者对美术史学和民间年画有着精深研究，著作颇丰，作者以毕生的考察、研究积累，用20余万字、350余幅图片的篇幅，系统梳理了年画的历史源流，各主要产地、规模、品类，代表性作品的艺术特色、制作工艺等。项目特别对建国后新年画运动的发展和成就也进行了总结和论述，极具文献性、艺术性及权威性，对我国非物质文化的研究、保护与传承都将产生重要影响...

言恭达书艺研究 作者蒋力余

本书中蒋力余以五十多篇专论来对言恭达作全方位的审视，对他的书法、篆刻、诗词、绘画进行综合研究。内容包括：馆藏精品研究、诗词研究、书法思想研究、书展综述、各体综论、书境综论、各体精品赏析、篆刻研究、绘画研究、参政议政提案综述、整体感赋...

心境:简忠威水彩艺术

本书内容包括：屋顶天际、灯火夜色、街道巷弄、天空与树、晋中古城、花卉静物、人物肖像、集外。具体内容包括：把自己逼到绝境，就能看见自己的艺术；把素描熬成汤底；跳脱框架；伏尔塔瓦河；威尼斯交响曲；画什么怎么画；抄袭的定义；2021的水彩回顾等...

遗世之作 画家和他们最后的作品

彼得·保罗·鲁本斯和巴勃罗·毕加索等画家最后的画作是什么？这些画作对这些艺术家生命的最后几个月有着怎样的意义呢？本书向读者展示了历史上最伟大的画家们生命中最后时刻的情形，以及他们最后完成或未完成的作品。 本书累计介绍了30位艺术大师晚年最后的作品，通过图文并茂的方式，将与作品有关的耐人寻味的故事传达给读者。满足读者好奇心的同时，也对艺术家的一生作了回顾，并且为我们详细解读了艺术家生命中最后的一副作品，即遗世之作...

如寄

本书是一部读书人的书画手记，一部基于日用和学习的艺术笔录，一部真正的自我陶养的文化反思录。作者秉持书斋日用观念，反思传统与现代之间的变异，探赜中西艺术对比中的幻象与真义，强调中国古典艺术中的人文意蕴和文人趣味，旨在召唤自我回到书斋。10年间，作者创作了大量的作品，对当代书坛进行了深刻而有力的反思，其独特的视角和深刻的见解赋予了本书极高的文本价值。这十年的成果是作者精神世界的缩影，更是对现实世界与心灵世界交融共生的深刻思考与完美

零基础绘画自学指南 线条+造型+光影+色彩+材质+透视+构图+创作

这是一本写给绘画自学者的入门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者打开绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画

莫奈:印象派泰斗的传奇一生

克劳德·莫奈(1840—1926)一生致力于把光定格在画布上，除透纳外，再无艺术家如莫奈这般执着。在所有印象派画家中，只有莫奈始终忠于视觉感官，始终坚持对景作画。塞尚曾如此评论莫奈：“他只有一双眼睛，可那是一双多么美妙的眼睛啊！” 可以说，莫奈重新定义了色彩，让色彩表现具有无限的可能。莫奈早年曾对日本浮世绘产生浓厚兴趣，也曾在阿尔及利亚那让人目眩的阳光下服兵役，还曾和19世纪末期的重要画家密切往来，莫奈在其漫长的一生中所创作的作品

山水画技法

本书分为两部分。理论部分系统讲授了山水画起源、本质追求及山水画的表现方法, 介绍了笔墨形式的相关概念, 笔墨材料, 笔墨技法, 作画程序与临习方法。实践部分配有山水画技法临摹范画50幅、技法应用范例图40幅...

中国画派论

本书对中国传统画派提出了界定的标准。该书分三个部分: 总论主要讲“画派界定标准”, 科学阐发“画派”内涵, 明确中国画派中以时、地区分的画家传派, 历时性、共时性的情况及二者之间的联系与区别。分论史对历时性、共时性的细化、深化、系统化, 历时性阐述了王维、懂源各自的“开山”作用和影响。共时性, 阐述了“浙江画派”、“吴派”的情况、作用、影响, 以及不应忽视的“流弊”...

夏山(永屹华夏的经典)

本文就分别藏于美国纽约大都会艺术博物馆和衡水中国书画博物馆的两件构图酷似的《夏山图》，从绘画技法与生成物象、时代风格与特征，以及绢素、鉴藏印等方面进行对比分析与详细论证，重点对一度声名鼎沸的美国纽约大都会艺术博物馆所藏《夏山图》予以深度剖析，发现其不仅有悖宋代山水画重理法、重写实、重质趣的鲜明时代特征，而且笔墨技法上与宋人相差甚远，更有悖伦理、客观及名物制度，尤其是甄别出代表着进清官之前“自宋经明及清数百年有序流传”的七枚鉴藏印全系伪

隔岸问津

本书分为藏珍管窥、丹青纵笔、画外微言三部分。主要内容包括: 小名家作品潜力巨大、收藏应重艺术价值、书画收藏的前瞻性与格调高下、名家作品将逐渐退出市场、协会、画院将失去对市场的影响等...

2020绘画不死:一个特殊节点下的特殊动作

《2020绘画不死：一个特殊节点下的特殊动作》是《库艺术》在2020年这一特殊时间节点所推出的专题文献图书。书中共收录一百多位业内重要艺术家在2020年疫情期间所创作的新作品，表达了艺术家对现实、人生的深刻感悟，体现出中国艺术家在面对这场人类共同的灾难时所迸发出的坚韧意志和创造活力，为这一段刻骨铭心的历史留下一份珍贵的视觉文本，具有不可复制的独特文献价值和历史意义。全书图文结合，内容丰富，资料翔实，编辑严谨，印刷精美，总页码达42

中国画学书学传习录:花鸟卷:章培筠

岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了章培筠先生的绘画技法...

新书--汉唐佛教美术研究:图像与样式(修订版)

东汉明帝永平求法，佛像由此传人中国。汉末桓、灵帝时，宫中设华盖以祠佛陀、老子，佛像为上流社会所供奉。三国时康僧会从交趾届建业传播佛法，“营立茅茨，设像行道”，佛教信众广及民间。中国其时已知供设佛像是印度佛教之必需，汉籍中称佛教为“像教”，这就是起因。寺院、石窟乃至于瘗埋的明器上塑绘铸刻的佛教图像，是佛教为像教的明证。佛教从印度进入中国，离开了印度文化的语境，落足于新的土壤上，依草附木是佛教生存和传播的策略，像法和佛法就成了相互维护

中国书画鉴赏

本书是荷兰汉学家高罗佩上世纪五十年代出版的英文著作，原书名Chinese pictorial art as viewed by the connoisseur,直意为中国绘画艺术——从收藏的角度，英文原书另有汉字标题“书画鉴赏汇编”，今根据译文内容定名为“中国书画鉴赏”。该书主要分为两大部分：部分为书画装裱，介绍了书画装裱的历史、相关技术以及记录装裱的文献；第二部分为书画鉴赏，包括古书画鉴定、印章鉴定和书画卷轴的收藏；另有附录和索引.

神祇与天真:赛·汤布利的古典世界

本书试图讨论：当代艺术家们重新回到古典传统的价值、古典价值之于今天的意义等问题。围绕并解答这些问题，可以理解汤布利作品中存在的隐性逻辑以及理解其所处的当代语境中所面对的问题和他的作品在试图表达些什么。本书揭示了汤布利的艺术价值：在他同时代的艺术家们仍然在对传统和经典进行一种反叛、破坏、解构的时候，他已经提前走出了一步，成功重建了一个价值体系，并对西方年青一代艺术家产生了积极影响...

画意千金:林纾书画研究

林纾（字琴南）是近代文化目前一位心存百代、放眼世界的杰出文化大家。他一生著作等身，横跨文学、艺术等领域，成就涵盖翻译、古文、小说创作、诗词书画等诸多门类。百年之前林纾作为京津画派的中坚人物，在近代画坛享有极高的声誉，而林纾的书画艺术却为文名所掩。本书以林纾的书画艺术为主题，力图客观、全面地还原林纾书画艺术的独优惠值。...

图画史:从洞穴石壁到电脑屏幕:from the cave to the computer screen

博学多闻，以饱满精力毕生从事艺术创作的大卫·霍克尼，与艺术评论家马丁·盖福德合作，探索千百年来人类怎样制作图画，又为什么要制作图画。他们把各种类型的图像并置起来谈，打破了通常所谓高雅文化与流行娱乐的疆界，在不同时代、不同媒介的图画之间建立起出人意表的联系。《图画史：从洞穴石壁到电脑屏幕（全新阅读版）》增订了最后一章，内容包括霍克尼新的画作。这本备受好评的著作将帮助读者以新鲜的眼光观看熟悉的画作，视之如初见...

两种文化之间:近现代中国绘画(典藏版)

本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究

中国画学书学传习录:花鸟卷:朱颖人

岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了朱颖人先生的绘画技法...

汲古铸今:顾森 苏士树汉画题跋

画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的巅峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位，奠定了中国画的基本法规和规范。根据现有资料，画像石萌发于西汉昭、宣时期，东汉时期画像石艺术蓬勃地发展起来，分布极为广泛，形象写实而生动，题材较为丰富，雕刻技法多样。本书是苏士澍、顾森二位先生分别遴选汉画像石进行题跋，对画像石内容进行解读。既彰显了书法艺术，又具有文化内涵...

天府百年美术文献集

四川是文化大省，百年来涌现出一大批卓越的艺术家，如国画家中的张大千、石鲁、蒋兆和、陈子庄、王敬恒，油画家中的何孔德、杜泳樵、罗中立、程丛林、何多苓、周春芽、叶永青，雕塑家中的刘开渠、朱成，书法家中的谢无量、郭沫若、赵熙、刘孟伉、余中英等，他们是四川文化的名片。　　遗憾的是，这些名片目前还是零碎的，缺乏整体性。经过前期论证，专家们形成了共识，即应当把他们放在全球视野加以观察，对他们作一个全面、系统、深度地整理和比较研究，并由此形成一

湖北美术学院第七届教师作品展论文集

本书内容包括: 新时代文艺自信: 文艺工作的力度、高度与温度 ; 邓小平对外援助思想探析 ; 武昌艺专唐义精校长存世合作作品研究 ; 城市生态美学的理论建构与实现途径探析等...

中国画名家技法全集 霍春阳

开本为8开美术技法。涉及20多种花鸟题材。主要内容：本书主要面向广大书画爱好者和高校学生群体，结合当代美术教育的需求，本书具有最细致的知识点讲解最权威的名家示范，最经典的作品欣赏，优选清的学习视频，为读者全方位呈现艺术的盛宴。为了便于临摹和学习，书中不仅配有范画，还对每种技法步骤进行分解，图文并茂。又配有高清示范视频讲解，使学画者看得懂，学得会，少走弯路，尽快掌握绘画技巧。是霍春阳先生长年书画创作的成果展现...

云海英光:汪采白绘画艺术

自画像里的秘密 艺术家和他们的自画像

本书聚焦于西方艺术史中的自画像题材，通过时间线索梳理艺术史的经典名作，云集欧洲数十家重量级美术馆收藏臻品。 本书的切入角度较为新颖，是对经典艺术史的重构与创新，通过讲述自画像背后的秘密，揭示了耳熟能详的艺术家不为人知的一面。 作者对每幅自画像的讲解分为层层递进的三部分，其一是艺术家的创作背景，其二是局部精彩细节的解析，其三是相关艺术运动的拓展延伸...

中国历代绘画品类理法研究:典藏版:云水卷

丛书旨在追本溯源，系统研究中国画传统画法。丛书按照中国画传统科目进行分卷编辑，深入整理、研究历代经典中国画作品的技法特征及发展规律，从中探求中国画内在艺术规律及精神。本丛书以历代经典作品图片为主，精选高清大图，结合中国画论与画史进行系统整理与研究。按照魏晋、隋唐、宋、元、明、清、近现代及当代的时间顺序，对绘画特点和方法进行系统整理与分析，以供读者临摹、学习与研究。每本以自身题材的特点及内在绘画规律为线索进行编写，结合古代及近现代相关的

尚古新铨:::从阮元到黄宾虹的金石书画

本书通过研究19世纪的中国艺术史，讨论了以下几个问题：一、历史文物在多大程度上被用来表现中国特有的民族特性与艺术观；二、在政局动荡的晚清，“尚古”这股流风是否受当时政治、经济、环境影响，有意被推动而成为19世纪的文人风尚与时代思潮；三、私人收藏活动的公共意义，除了书画篆刻的创造性与金石学的联系，晚清中国、日本与西方之间呈现积极的艺术交流与文化转译外，此间书画家如何汲取时代精神，超越文化界限，以“金石书画”作为振兴中国艺术的良药，并在古

欧洲海洋绘画史

《欧洲海洋绘画史》是一部关于欧洲海洋题材绘画史研究的学术著作。本书以欧洲绘画的发展历程为轴，从史前岩画、古希腊罗马的瓶画与壁画，到中世纪的宗教和民间绘画、文艺复兴前后大航海时代的海事绘画，直至印象派时期的现代海景画为终结，全景式梳理了欧洲海洋绘画的发展历程，是国内首部关于欧洲海洋题材绘画史研究的学术著作。同时书中收录了200余幅海洋题材的绘画作品，在丰富的绘画内容与形式中呈现历史，图文并茂，行文通俗畅达，雅俗兼备...