大地芳菲:宣传画里的新中国女性形象

本书主要展现新中国人民对美好生活的向往及为过上幸福生活所做的艰苦努力。全书共250余张尘封已久、珍贵的、不同年代的宣传画，按不同内容分为“想象中的现代女性”“女性要顶半边天”“男女平等”“我为参加祖国建设而自豪”“平凡的女神”等六个篇章，以小见大，生动展现波澜壮阔的中国社会发展历史。同时，本书系统梳理、分析不同时期宣传画创作背景、主题思想、创作思路、艺术表现手法等，描绘了宣传画发展过程与特点...

故宫服饰色彩图典(全两册)

清代在政治、经济和文化方面达到了中国古代社会发展的鼎盛阶段。与之相应的，清代的服饰因为织染和纺织技术的进一步发展。而在清代的服饰中，又以等级、规格高的清代宫廷服饰为最，可以说是中国古代社会织染和纺织等工艺具有代表性和艺术价值的体现。 本书从中国传统色彩为入手，以故宫博物院官方授权馆藏的220多张高清清代宫廷服饰图库为载体，同时提取220个中国传统色配色色环，以展示中国传统文化中的色彩文化和服饰文化之美，旨在为当今日益形成风潮的汉

东亚文化视野下的韩国美术史研究

本书涵盖了关于韩国高丽和朝鲜时代佛画、绘画、雕刻和陶瓷的研究论文，不仅探讨了韩国传统美术文化的特殊性，还展示了21世纪韩国国内外的相关研究成果。本书聚焦于高丽时代(918-1392)至朝鲜时代(1392-1910)的美术史问题。姜嬉静、朴珍璟、金廷禧、李眩周、崔圣银、林如等从社会、政治、美术交流史等角度，介绍了高丽时代佛像、铜镜、佛画和文人画的特性...

新时代中国美术理论建设系列:第二届青年美术论坛文集

本书分四部分：当代美术理论、美术史学、中外美术史交流、当代美术批评，共收录论文66篇，这些文章真实地反映了当代青年学者的学术关注点以及对中国当代美术理论建设的深度关切...

青海海西棺板画研究文集

棺板彩绘的绘画内容和艺术文化是解读该地区民族文化珍贵的图像资料，这些考古图像，不但是文化传播史，也是民族融合和迁移史上的生动图卷。通过对棺板彩绘图像的内容及多元文化的分析，揭示吐蕃统治的青海这一典型的民族聚集地区文化多元性出现的原因，梳理这一地区民族交错融合、文化多元汇聚等错综复杂的历史现象和具体内容。墓葬中棺板彩绘不同的文化因素，恰恰反映了吐蕃统治下该地区文化构成中的多民族性这一历史现象，为我们全面地研究和认识吐蕃民族在青海统治的历

2022中国美术批评家年度批评文集

《2022中国美术批评家年度批评文集》是中国美术批评家协会的年度出版物，也是连续出版物。2020和2021均在我社出版。2022要讨论的问题是：当今的自媒体，在批评写作和思维方式上产生了极大的影响，在很大程度上促进了当代艺术批评与写作的发展和壮大。在今天，自媒体已经成为我们的工作与日常生活无法摆脱的一种方式。重要的是，为我们提供了一个自由表达的平台，在今天的政治和文化生态中发挥着至关重要的作用，从自媒体出发，去讨论今天中国当代艺术批评

中国画美育

本书采撷的名家大家书画思想精髓，加上作者的理解，整理出来以供自己感悟，供友人启迪，供众人美育。书中内容虽然有七十五篇，都是用最简单的方式，通俗的语言来表达的，让更多人易于接受。但是每一篇都是一个核心要义，展开都可写成大文章。内容大体分为三个层次。下为技，一些技法的东西，内容不多，因为各方面都可以找到资料；中为理，是书画理论的总结提升；上为道，是书画和艺术客观规律，是方法论。在排版顺序上，按照先有理念，再有技巧，最后提高到方法论。书中配

丢勒(艺术与观念·13)

阿尔布雷希特·丢勒（1471—1528年）是北方文艺复兴时期的艺术巨匠，他精湛的木刻版画和雕版画确保了他在世时名满欧洲。他在油画、水彩画和素描领域也成就非凡，创作了具有革新意义的肖像画、自画像与大型祭坛画。此外，他对动物和自然的细致研究以及在艺术理论方面的创见，为后世研究者留下了宝贵的遗产。杰弗里·奇普斯·史密斯在这本重要的新著中，对丢勒的生活和作品进行了全面的介绍和深刻的重新评价。作者将丢勒的职业生涯放在欧洲历史上一个动荡时代（宗教

徽州容像

容像画，也就是肖像画，它是记录具体某个人音容相貌的人物肖像画，是中国古代人物肖像画的一种表现形式，多为晚辈延聘画师给年迈父母或逝去的先人留容，以备怀念、祭祀之用。也有人因为政、为教有功，深得民心，子民自发为之立生祠绘像，如明代徽州人就因许多“良守、良令，公在地方，感在人心，结栋宇而绘冠裳肖像，”以供人们“瞻仰”。 在没有照相技术的时代，容像是中国古代逼真记录个人相貌神情的重要手段。 《徽州容像》一书收录安徽中国徽州文化博物馆馆藏徽州

书与画:2021年珍藏版:总第340期-351期(全12册)

《书与画》创刊于1982年7月，是以普及书画知识、发掘书画人才、传授书画技法、研讨书画理论为主旨的中国书画专业类通俗性刊物，偏重于中国传统书画艺术的传播与普及，是 创刊历史久、影响大的书画专业杂志之一。 本套书包含了，《上海历代书画艺术》《王雪涛的绘画艺术》《象牙塔内观书画》《草书艺术》《李白诗意作品》等...

芥子园画传

《芥子园画传》是一部理论与技法相结合的大型画谱，五色套印，色调绚丽夺目，气韵自然生动，代表着清代早期雕版彩印的高峰，在我国印刷史上居重要地位。《芥子园画传》由王概及其兄弟王蓍、王臬等编绘而成。《芥子园画传》初集分青在堂画学浅说、树谱、山石谱、人物屋宇谱、摹彷诸家画谱五卷；二集分兰、竹、梅、菊四谱四卷；三集分花卉、草虫、花木、禽鸟四卷。《芥子园画传》面世三百余年，覆刻重刊数十次，对中国绘画史的影响和贡献无法估量，至今仍以其独特的艺术魅力

中国民间美术导论

本教材从艺术民俗学、文化人类学、历史人类学等多个切入点，基于民间美术本体讲，授民间美术在我国社会作为一个多维立体的文化物象如何嬗变，如何影响民众的生活，如何映射多种文化讯息等。作为被讲述对象的民间美术不仅是单纯的艺术形式，其在当下社会还具有生计化、动态化、民俗化、商业化、非遗化、资源化等时代性特点。在本教材的编写过程中，立足于美术学，但又追求超出单纯美术学的视野，借助民俗学、历史学、社会学等学科视角，将理论知识与现实场景相结合起来，有

贺友直全集:卷25:文论

本书分自述、创作谈、教学篇、赏析与评论、专论等栏目，收录了《连环画创作通信——关于作品的基调》《连环画创作通信——关于连环画创作的立意》《连环画创作通信——关于做“戏”和“制造”情节》等文章...

中国历代山水画谱 中国历代经典画谱

《中国历代经典画谱：中国历代山水画谱》通过对中国历代山水画进行收集，并结合当代书画市场的需求实景描述，展现了古代绘画作品谱系的全貌。在写作风格上，把艺术与文学紧密地结合在一起，用优美的语言文字介绍了古代绘画作品的文化、艺术价值，展示了古今人的审美意蕴，给人耳目一新的感觉...

芥子园画传·全集

本书集合了我国历史上颇具有名望和代表的诸代国画大师的精髓画法要论，本集讲述草虫画、花鸟画的绘画技法...

洞人艺术

本书收录了陈津生先生这些年来所创作的洞窑雕塑作品近百件，其作品创造性地将美术中的素描关系、光影变化、透视与色彩的表现手法灵活运用到佛像雕塑中，使当今佛像雕塑再度实现质的飞跃。其中“香支洞”作品在向社会公开展示后，受到各界的广泛关注和好评，为国家的丝绸之路文化战略提供了又一个宣传窗口...

中国意笔线描人物画研究

对意笔线描人物画的研究是吴山明先生几十年来将艺术实践与艺术理论相结合的科研成果。在此书中，吴先生结合东西方艺术的特点，从原始艺术的“线性”谈起，分述秦汉之前的原始艺术、隋唐、五代、宋元、明清、近现代及当代意笔线描人物画，共六个章节，历数意笔线描人物画的发展历程。同时，书中还对“工、意两大线描体系的剖析”、“意笔线描是意笔中国人物画的基础”、“意笔人物线描的形成和发展”等几个与意笔线描人物画相关的学术问题进行了阐述。最后，吴先生还结合自

水墨与新媒介视觉艺术研究

武汉理工大学艺术与设计学院和中美艺术与文化交流推广中心(CUCA)于21016年在美国纽约召开首届中美文化国际交流会议。《宣纸材料与新媒介视觉艺术研究》这一课题，正是在会议中所达成的中美学术科研合作项目。该项目主要研究宣纸与新媒介视觉表现的现代可能性，以及宣纸的文献研究、考察、创作、展览交流及教学五个阶段。此图书完整呈现《宣纸材料与新媒介视觉艺术研究》这一课题的文献资料，同时也系统地整理了前人关于宣纸的研究文献，图文并茂，有较强的学术

陏石斋论画

本书为故宫学术文丛之一种，较为全面地体现了杨新先生在书画鉴定与史论研究中，将两者相互融通的研究方法，同时展现了他对古书画鉴定方法和理论、对古书画发展规律以及隐藏在内的因素的探索和思考。 作为新中国培养的第一批接受现代史学教育的美术史学者，杨新先生得到徐邦达、启功等大师的悉心传授，重视将古书画鉴定与美术史研究相结合，同时借鉴了美学、历史学、考古学、文化史学、科学检测等方法。他的文章论述严谨、论证充分，又有着宏观的视角；而扎实的文史哲功

山外山: 晚明绘画(1570—1644)

“这就是十六世纪末画坛的处境：浙派可以说早已过气五十年有余；宫廷画院在十六世纪初之后，也未见任何重要画家服务其中；苏州一地虽有职业画家传统，但在唐寅与仇英之后，便无出色大家；而业余文人画传统，则在1559年文徵明谢世之后，急遽地萎弱。此一关键时刻的中国画史，正是本书要探讨的对象。在此一较为晚期的阶段里，由于文献的记载比较完备，我们可以处理一些元代或明代初期所难以探讨的课题。”——高居翰 山外有山，晚明绘画许多不但深具感染力，且极

经典连环画品读:《红日》诞生记

根据同名小说改编的连环画《红日》，描绘了解放战争时期中国人民解放军华东野战军在山东孟良崮歼灭敌整编74师的故事。连环画《红日》的绘画作者为汪观清，画家以深厚的功底展现了波澜壮阔的战斗场面和可歌可泣的英雄事迹。连环画《红日》获第二届全国连环画创作评奖绘画二等奖，另画家创作的四幅彩墨画《红日》为中国美术馆收藏。本书通过老一辈出版家黎鲁，上海博物馆原馆长、文博专家陈燮君及资深收藏家王家龙等对《红日》所作书评，汪观清创作《红日》回顾，连环画《

固本拓新:中国人物画作品集

本书是由宁波美术馆编写的中国人物画集。此次由宁波市文联牵头，该作品集中展示了中国人物画的技法与创作成果，共有十八位全国各地画院系统中的专业创作人员的100余幅作品，这一成果将美术创作与美术展览进行了统一，作品艺术水平较高，各有风格，各具特色。突出表现时代新貌，弘扬社会主义核心价值观，作品既有较高的艺术价值和强烈的时代感...

另眼——重新审视欧洲文艺复兴及西方美术史

本书独辟蹊径，用另一种眼光看时代大潮中巨匠们的艺术与人生，兼顾学术性和普及性，回望1400-1700年间，西方美术历史记录为辉煌的艺术成果。通过对欧洲很好艺术巨匠们的历史背景、人生境遇、性格特质和艺术活动的生动描述，清晰展现出了时代大背景下西方艺术史的流变轨迹，既高度肯定了巨匠们的艺术成就和人格魅力，又做到了不为尊者讳，对大师们的性格缺陷或道德瑕疵也作了一定程度的揭示。写作手法上，既考虑到学术严谨性，又尽量摒弃了人云亦云、陈陈相因式的

大都会艺术博物馆:馆藏绘画

每幅画背后都有故事，《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》中的画作也不例外，蕴藏着许多引人入胜的故事。本书聚焦于大都会艺术博物馆的500件馆藏画作，作者为许多经典作品带来鲜活的观点。1970年，大都会艺术博物馆出版过类似的“绘画杰作”选集，包括欧美艺术家的100件画作，依国别的“画派”编排。今日从《大都会艺术博物馆：馆藏绘画》反映21世纪全球性的编排中，我们更能称颂其无与伦比的馆藏所蕴含的广度与深度。本书借由涵盖5000多年历史、横跨各种文化

中国绘画材料史

《中国绘画材料史》是绘画材料研究领域的奠基之作，作者蒋玄佁先生通过田野实地考察及文献考证方法，对绘画材料尤其是绘画造纸工艺种类及各种绘画颜料做了梳理考证，解决了前人论述中未解决的问题，是第一本真正具备学科属性的著述。此次再版，以上海书画出版社一九八四年版为底本，前有赵权利先生导读，后附蒋慧诘女士整理“蒋玄佁艺事纪年”，中间正文部分配有相关图版一百三十余幅...

潘鲁生文稿:美术评论集:说画论艺

本丛书是作者近四十年从教为艺生涯学术研究成果的一次全面整理汇集。内容涵盖理论研究、实践思考、艺术评论、文化随笔，涉及艺术学、设计学、民艺学、手艺学等学科范畴。其中，《设计论》《设计的时代》从设计学基础理论出发，揭示设计与生活的关系问题；《民艺学论纲》《民间工艺学》《手艺学导论》，是作者对中国艺术学本位理论研究的“三部曲”，内含以现代学科视野观照工艺文化、审美内涵的学术理路，对于重建中华文化主体性有启发意义。《手艺农村》《美在乡村》《四

四时游龙 中国龙手绘插画日志

本书以古老传说中的龙和其他神兽为主题，展开了天马行空的想象，用300余幅精致的手绘插图描绘了丰富多样的龙以及与龙相关的神兽的形态。全书按照时间顺序编排，展现龙不同时节的生活图鉴：春日树下盘踞，夏日星空奔腾，秋日山中观叶，冬日雪中入眠……以及帮助人类战胜邪恶的神兽...

浮世绘艺术:历史与名作鉴赏

全书分为浮世绘的黎明、“锦绘”的诞生、浮世绘的黄金时代、名家辈出的幕末浮世绘、邂逅西方的浮世绘风景画、迎接现代的浮世绘这六大部分, 清晰梳理浮世绘发展历史, 全面介绍所有知名流派及48位巨匠, 并逐幅解读所有名作的内容、风格、技法乃至其中蕴含的历史文化...

管锥·使命:中国画学书学传习录·山水卷 童中焘

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合品质学科、品质专业的建设，依托品质大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和很好教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、

书画艺术系列讲座(1艺术赏析六讲)/书画艺术讲座文集

本书为全国政协书画室举办的“书画艺术系列讲座”整理稿，主讲人均为全国很好书画名家，有苏士澍、冯远、许钦松、范迪安、吴为山五人。讲座内容涉及书法、国画、油画、版画、雕塑等艺术门类，围绕这些艺术如何在新时代背景下的发展与价值，更好地服务于中华民族伟大复兴的光荣使命这一主题，以图文并茂的形式介绍上述艺术学科的艺术简史和艺术鉴赏方法。 此书分为两部分，第一部分为：传统经典的时代价值，由苏士澍、冯远、许钦松主讲。第二部分为：西方艺术的中国写意，

汉画总录(51沛县)(精)

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，它将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。《汉画总录》第51册著录沛县地区汉画像石信息，以照片、拓片、线描及结构位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录...

玄外之音:董其昌书画作品赏析

董其昌是明代著名的书画家、鉴藏家、书画理论家，是当时的艺坛领袖。他的艺术集古大成，又自出机杼，在书画创作和理论方面，对同时代和后代的都产生了相当大的影响，引领了明清以来几百年中国文人书画的发展。 2021年是中国共产党一百周年华诞，也是“玄外之音”栏目正式推出一周年，为了纪念庆祝以及展示成果，董其昌书画艺术博物馆精选出三十六篇“玄外之音”专栏文章，编辑成书，为大家献上一场董其昌的艺术赏析盛宴。 读者们可以在不同当代书画家的

水彩的艺术:深度剖析调色与构图的31堂课

人类对描绘世界的追逐从未停止。 从史前壁画到当代艺术，从色彩到构图，从观察到落笔……艺术孜孜不倦地为人类文明写下了浪漫的注脚。 水彩的艺术亦如此。 在这本书中，拥有数十年水彩教学经验的珍妮·多比，用31堂课揭开了水彩的神秘面纱： 帮你用13种纯色颜料打造调色盘、用12种形状搭建构图，助你摆脱公式化调色和死板的临摹，形成颜色、构图、技法鼎立的绘画思维，学会调出灵动清透的色彩、打造扎实有趣的构图，直至画出个人风格，实现用艺术表达自

6 当代著名画家技法解析:(全套10册)

金匱藏畫評釋

《金匮藏画评释》收录陈仁涛对其著作《金匮藏画集》中所收五代至清代书画126幅的评论和注释，书画包括黄筌《梨花山鹊图》、释巨然《溪山兰若图》、赵孟頫《龙王礼佛图》、米友仁《云山图》、黄公望《层峦叠嶂图》、沈周《秋山读书图》、文徵明《沧浪濯足图》、唐寅《南州借宿图》等，不乏大家名作。陈仁涛通过详细介绍画作尺寸、钤印、款、题识、画家介绍、书画背景、前人评论等阐释对画作的赏析，对书画鉴定、鉴赏及画法研究极具参考价值。《金匮藏画评释》于1956

中国美术五千年

本书按照时间线, 讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁, 解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求: 从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼, 从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守, 从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神, 从山水画中看见寄情高远的文人情怀……美术里的中国, 既淡雅、悠远, 又庄严、宏伟...

苏百钧讲工笔花鸟画(下)格局/画坛名师大讲堂

三十多年前，苏百钧的作品以工笔为基调，探索画面的绘画语言，吸纳各种技法，尝试将零散的世界糅为一个整体，画面意图丰富。苏百钧用满腔热情，探索着用各种技法绘下了《雨霁》《皇冠蕨》《来春棕苗知多少》《渔火》《凉瓜》等作品。他生长于南国，岭南的空气、阳光、雨露深深扎根于心底。五彩缤纷的沃土，家中那物种丰富、四时花卉不断的园子，给予了他艺术创作的根基。　　《试论意是工笔花鸟画的灵魂》，这是百钧的毕业论文。之后的绘画创作中，他一直以这篇论文为

新安画派画家艺术活动年谱

本书将从新安画派早期到民国时期受其影响的一百位重要画家的生平与艺术活动进行研究梳理。项目以编年的形式把新安画派画家生平艺术活动条分理析地展现出来，信息丰富，史料确凿，并配上各位画家重要的代表作品，为研究者提供了准确、翔实的画家个人资料，为研究新安画派资料最翔实、最权威的工具书...

南方丝路

中国近代艺术文献丛刊:美术卷·第三辑(全套25册 精装)

《中国近代艺术文献丛刊(第三辑)》由越生文化主编，李超分卷主编，收录了二十世纪初期中国近代数以千计的艺术类文献，涵盖了中国传统的绘画、书法、金石等，以及西方艺术的各个门类，全面反映了中国近代艺术领域的发展情况，对于我们了解中国艺术史学史、中国艺术发展史有着很高的价值。本书第一次大规模集中钩沉近代中国美术文献，并对其进行了全面、系统、权威的整理出版；文献呈现了近代以来西方美术理论与创作实践进入中国的整体脉络和对中国传统美术理论与实践体系

国美之路大典(版画卷重负重觅田野)(精)

中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的版画历史文献、先贤名师论文选编，同时包含版画学院的大事整理汇集的年表、先贤、名师简历等。全书文字约25万（不含图片），图片约300幅。 孔国桥主编的《国美之路大典(版画卷重负重觅田野)(精)》为中国美术学院版画史部分。书稿介绍1928年美院建校以来，版画的兴起和发展，版画创作者的探索精神和现实情怀，为版画自身学科特点的创新性研究及教学机制的改革模式提供可以借鉴的模式...

国美之路大典(雕塑与公共艺术卷雕塑中国独乐)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国独乐）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第三册，全书分为四个篇章，详细记录了改革开放以来，中国美术学院雕塑系在这段时期的教学和创作的风貌，雕塑系在教学与创作上大胆改革创新，创办了许多新兴学科，大大扩展和丰富了雕塑教学，本书着重名

国美之路大典(美术馆卷先锋博览)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杭间、余旭鸿主编的《国美之路大典（美术馆卷先锋博览）（精）》内容分为“世纪同心”“国美之路”“时代先锋”“交流实验”“民艺生活”“智性设计”“典藏活化”七大篇章，记述学院美术馆在不同历史时期发展的重要事件、展览，以及规模变化，向读者详细介绍中国美术学院美术馆是如何依托学院深厚的

国美之路大典(版画卷重负重觅十字街头)(精)

中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的版画历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 孔国桥主编的《国美之路大典(版画卷重负重觅十字街头)(精)》为中国美术学院版画史部分。书稿介绍1928年美院建校以来，版画的兴起和发展，版画创作者的探索精神和现实情怀，为版画自身学科特点的创新性研究及教学机制的改革模式提供可以借鉴的模式...

中国历代经典画谱--中国明清写意画谱

顾名思义，写意即是抒发意境和情趣，通过对所描绘事物的提炼，表达出画家内心的思想感情。写意画重视意境而非外形，用简练的笔法描绘山水、人物、花鸟等，用墨洋洋洒洒，毫无拘束。相较于工笔画的细致和完整，写意画不拘一格，用墨大胆，将事物神韵和内心感情通过水墨的晕染表达。写意画的发展离不开文人画的探索，写意的境界决定于画家的人文底蕴和精神气质。一个时代的特点可以反映文人的际遇和思想，文人作画往往会融入自己的思想感情，对写意的形成和发展具有不可

中国历代经典画谱--中国历代风俗画谱

风俗画，顾名思义即是以社会风俗为表现对象。何为风俗？一般指社会生活习俗，包括现实生活场景，以及民间的各种风貌。城市、乡村的风土，上层建筑或下层平民的日常生活和习惯，都属于社会风俗的范畴。远在先秦时期，当时的画匠们就在墓室壁画的创作中以奴隶主、贵族等祭祀、宴饮和狩猎等场景入画，作为逝者对人间生活的留恋。及至社会发展，到秦汉时期，绘画题材日渐丰富，劳动人民日常生活中的耕织、渔猎等也常出现在民间的绘画创作当中。由于风俗画主要描绘现实生活

中国历代经典画谱--中国历代白描画谱

白描也可以称为线描，是中国传统绘画艺术领域的一门基本技法和工笔基础。白描指的是用线条方式表现事物，通过线条的粗细、长短、曲直、轻重、方圆、缓急等不同变化，表现事物的具体特征。一般造型不着色彩，或以淡墨渲染，有些类似于西方的素描，但也有很大的不同。白描是一种独立的艺术表现形式，也可以成为国画着色的基础。严格意义的白描作品是纯粹以线条白画，广义上的白描即以线描为作画基础，适当可以色墨渲染，以突出线描的效果。一般认为，线描发源于石器时代

中国历代经典画谱--中国历代仕女画谱

仕女画是中国人物画的一个分支，早期以封建皇宫贵族阶层的女子为描摹对象，后来逐步发展到富有和平民阶层。仕女，一般指灵秀聪慧而贤淑的良家女子，每个朝代的审美观点都有不同，因而仕女画也有着鲜明的时代特点。仕女画初应萌芽于西汉或者更早的时期，在魏晋时期形成了一个独特的绘画题材，唐朝达到高峰。根据时代的不同，社会对女子“美”的定义也自然有所区别。历代画家都是根据当时社会的审美思潮，并按照自己心中“美”的思想来塑造女性形象。因此，一部仕女画史

中国历代经典画谱--中国历代梅兰竹菊画谱

梅兰竹菊就是国画当中的“四君子”，这四种植物象征了君子清高、正直、淡雅的高尚品德。梅花因为不畏严冬绽放，代表一种不屈的气节；而兰花开放时间较短，却异常艳丽，卓尔不群；竹子挺拔向上，宁折不弯；菊花在秋天独放异彩，具有隐逸的精神。这四种植物特性所代表的意义，恰恰就是中国古代君子的秉性。也正是因此，梅兰竹菊被古代文人赋予“四君子”的称谓。由于这种特殊品质和象征意义“四君子”，也成为中国古代文人画家十分钟爱的绘画题材...

中国历代经典画谱--中国历代释道人物画谱

释道画是中国人物画的分支，主要表现道教和佛教的人物与事迹。道教是中国传统宗教，道教人物是古代中国神话人物的主流，历代画家多有创作，具有鲜明的民族特色。佛教于东汉明帝时从印度传入，释画最初以印度的佛画为样本，后与中国传统技法融合，历经东汉、魏晋南北朝、隋，至唐代达到鼎盛。因为古代宗教观念的盛行释道画曾独霸画坛，并对中国人物画的创作和发展，带来深远的影响...

黄公望研究

元代黄公望是十四世纪以来最有影响力的中国山水画家之一，也是傅申在中国古代书画鉴定与研究领域的重要论题，其研究成果对学界产生了深远影响。《黄公望研究》一书即为傅申聚焦这一主题的重要著述结集，围绕《富春山居图》《九珠峰翠图》等传世名作，以及遗佚的《秋山图》等画作，对作品的真伪与鉴赏、收藏与流传、临仿与再现等问题，展开了深度探讨，集中呈现了黄公望及其作品在中国画史中的贡献与地位...

20世纪中国插图艺术

《20世纪中国插图艺术》作者曹田泉在书中系统梳理了从晚清到民国再到新中国成立后的文学插图艺术的发展过程和演变，揭示了百年中国文学插图艺术生成的社会历史文化条件、历史任务以及目标和价值，勾勒出20世纪中国插图艺术的历史转型、复杂形态、图像模式、主体形象和历史走向等诸多问题。 该书把插图艺术纳入中西文化的关系中加以考察，插图艺术的发展深刻反映出殖民与反殖民、民族理想实现的过程。同时，将插图艺术纳入文学、美术、社会、媒体、文化关系场域