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本书收录了吴茀之先生的文献研究。在传统绘画中，先立人后立艺，人品与画品是不可分割的一对连体，作为画家，个人道德品格、文化修养的高低，决定了绘画创作成就的高低。吴茀之深知“画如其人。画画和做人一样，人的品德高，画品也会高”，他以徐渭为典范，一生保持了传统文人画家的优秀品质，这使得他的绘画作品格高品逸，情真神清。虽然吴茀之经历过 20 世纪中西绘画冲撞的激荡，亲听过西画改造国画，国画必须淘汰等等言论，但他与潘天寿等艺术家一起，坚守着传统绘
《美术史十议》所收的是巫鸿在2006-2007两年中为《读书》杂志“美术纵横”专栏所撰写的十篇文章。每篇短文的主题或古或今，或近或远，或宏观或微观，从多种视角引出对美术史的反思和想象。...
该书既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。该书将意大利绘画纳入到15世纪意大利经济和商业体系中，解释了当时的各种日常活动和生活习惯对绘画风格的塑造，例如祷告、舞蹈、战争等等。该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作...
本书分别由色调内容构成。首先，把整体分成4大块，再将各种色调在可能的范围内划分阶段，用印刷来表现。①白色/淡色/鲜艳色 明亮清澈的中间色风格的三个阶段。②冷色 色彩不太鲜明的温和色调。③暖色/深色 鲜艳明亮的色调和深色调。④黑色/灰色 暗色调和沉闷的素色调。 不仅是相同色调的配色，而且相互衍生的其他色调的搭配也相当丰富。尤其是将使用频率较高的驼色、灰色系列作为中性色调归入冷色调。 每章的前言部分，都将色调的基本颜色用样板色块作成，即从
简介 本书是集国内外美术史与观念史古今大家之学术论为一体的高质量的论文集。该书反映了美术史、观念史领域最新学术前沿和最新动态，内容涉及美术史、绘画史、观念史等领域。该书的出版对加强美术史的研究，开拓艺术视野，扩大学术交流具有重要现实意义...
本书分为五个部分。第一部分为“总序”，即本序，主要阐明画派涵义、包容范围、对研究画史的特殊意义；第二部分为“画派叙论”，着重叙述该派形成的历中文化条件、艺术渊源背景，开派或领袖人物的生平、画学道路等；第三部分为“名家名作赏析”；第四部分为“...
本书分为两个部分：一为经典解读，即精选历代经典山水画作品中的树石法局部进行解析临葦从中发掘画理与画法，理解笔墨、程式与自然的关系。二为写生与创稿，画谱例举了作者教学中的部分水墨写生以及创作中的树石局部，读者可找寻其间的联系与转化，了解经典图式在创作中的演绎与新变的运用...
无论是电影、游戏、漫画，还是图书，其所讲述的故事都需要与众不同的人物角色。 本书向读者揭秘了游戏动漫人物设计的方法和规律，包括材料和工具的基础知识，草图和3D模型与完整的游戏动漫人物设计的转换，并以一系列深入的案例研究让读者快速掌握游戏动漫人物设计精髓...
本书以可爱的漫画场景导入，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师进行解析、修改，用正误对比的方式帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧。 本书共4章，讲解基础的布料褶皱、人物的服装褶皱、不同材质的服装表现和配饰穿戴的绘制这4个板块中常见的错误并提供修改画稿。附录中还有专业画师改画实例，帮助读者进行理解。 本书适合漫画新手阅读和学习...
本书以中国现代漆画的形成与发展、中外漆艺术的交流为引导，通过丰富的史料和图片介绍了中华八千年漆艺术发展历程，并且收集整理了大量优秀的现代漆画作品及作品局部，辅助以简单明了的文字，使读者能够更多的了解传统髹漆技法和现代创新表现语言及装饰材料；同时还用较重的篇幅阐述了在多元化视域下的现代漆画创作原则，仔细分析了现代漆画在发展过程中出现的诸多症结所在，提出了一些有益的解决办法...
党震是一位风格独特的中国画家，也是一位高校教师，奔波在创作和教学的 线，对当下绘画实践中存在的问题和教学中的存在误区有切身体会。他善于观察、研究、提问，并以自身实践探索解决方案。本书以速写切入，讨论的话题则不限于速写，涉及绘画的本质特征和艺术家的思维方式及心理状态等，对绘画研究、教学具有较好的参考价值...
这是一本内容全面、讲解详细的Procreate学习手册。第1章是Procreate基础功能，介绍了界面、图库、绘图工具、涂抹工具、擦除工具、色彩、图层的相关知识，以及操作、调整、选取、变换变形4个常用功能，同时介绍了便捷的手势操作和基础绘图小技巧。第2章是Procreate案例操作，通过3个绘画教程，介绍了Procreate绘画的流程和常用功能。第3～7章分别为植物、动物、静物、交通工具与建筑、人物等插画元素的绘制案例，每个案例都给出
萌系少女动态设定集，呈现不同场景下少女的动态图集。由16位日本资深画师华丽携手，公开萌系少女的创作秘籍。包含校园生活、职场、街角、季节、家里5大主题40种精选日常情境，这些可能你在现实生活中遇到也不会留意，极为平常的情景却将少女动人的日常展现在人们眼前。画师将不同场景下少女的动态特征细致拆分，详细讲解各个动作和部位的绘画要点，是一本参考价值满满的宝贵图集...
本书从作者历年写生作品中精选了五十幅钢笔风景建筑速写，进行了详细的解读。 本书内容分为两部分。第一部分包括作者对钢笔风景建筑速写的理解、钢笔线条的重要性、画面明暗关系的构筑等；第二部分是对每幅精选作品的深入讲解，围绕创作思路、画面构图、透视形式、色调分配、线条运用等方面，对五十幅钢笔风景建筑速写作品逐一做了深入的创作剖析...
本书是“中国画素材库”中的一册，书中对传统花鸟画的创作技法进行了详细的展示。为了使初学者能够更加轻松地学习和理解，本书注重通俗易懂的讲解方式。无论读者是有绘画经验的人，还是完全没有接触过绘画的初学者，都能够轻松理解书中所介绍的技法和示范作品。 本素材库是作者多年的积累，基本涵盖了鸟的各个种类，如山禽、水禽、家禽，动态也尽量多地收录了飞、栖、宿、饮、鸣、啄等，希望能对美术爱好者及专业创作者有所帮助...
本书重点讲解成为一名商业插画师需要掌握的实操技能。本书将技巧理论与真实项目实践经验有机结合，重点讲解插画师职业化的应用。本书共3章，第1章讲解成为商业插画师推荐的知识；第2章介绍商业插画中常用的几种风格，并结合实际案例，模拟真实接单过程，让读者在沉浸式的学习过程中，更能深入理解并掌握核心内容；第3章则提炼商业插画师应掌握的相关知识，并给出具体学习建议，如项目把控、学习提升等。 本书适合对商业插画感兴趣的读者和从事相关设计工作的读者阅读
本书汇集了各国年画研究专家学者的研究精华，本书主要版块有“改良与石印年画专题”“海外藏品调查与研究”“地域研究”“田野追踪”“年画珍品赏鉴”“海外学术资讯”等，包含多元视角的年画艺术研究，如年画个案研究，相关文化分析、民俗内容发掘、图像形式探索，以至各地年画相关信息的交流。通过本书， 多爱好年画的同人能看到中国年画的丰富多彩，内容的包罗万象，其不仅图像形式多样、蕴含着大量的历史文化信息，还牵涉民众生活的方方面面...
本书较为系统地讲解了人工智能绘画软件Stable Diffusion的基本使用方法，内容覆盖安装、设置Stable Diffusion的方法，使用文生图与图生图功能生成图像时各个参数的意义，利用ControlNet精准控制图像的技巧，以及自己动手训练LoRA以批量生成定制的个性化图像的要点等诸多技术含量非常高的内容。 考虑到Stable Diffusion界面复杂、参数众多，笔者在讲解时，特意使用了大量对比图、示例图与界面图，力图使初
重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式，“高远、深远、平远”的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系
本书是速写入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段学习和临摹训练手册。全书分为速写基础知识、植物速写、生活速写、风景速写及人物速写等五部分，对速写绘画中的构成要素、线条等基础知识进行了详细的剖析，并对人物速写的比例、局部、单人、组合、场景做了重点讲解，通过实例全面解决速写学习中的各种问题，读者只需要跟着实例步骤练习就可以掌握基本的绘画技巧。同时，在书中还提供了大量的精选临摹范画供学生临摹、学习，以巩固学习效果，提
本书是色彩入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段学习和临摹训练手册。全书分为色彩基础知识、色彩静物黑白稿、色稿练习、色彩静物单体、色彩静物简单组合、色彩静物完整组合、色彩风景、完整作品赏析、色调对应完整练习、完整作品临摹等十部分，对色彩绘画中的知识进行了详细的剖析，并通过实例全面解决色彩学习中的各种问题，读者只需要跟着实例步骤练习就可以掌握基本的绘画技巧。同时，在书中还提供了大量的精选临摹范画供学生临摹、学习，
本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，包括IP形象的概念、推荐工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的制作过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，包括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP
“人们无法理解漫画，是因为过分狭隘地看待它。”在《理解漫画》中，斯科特麦克劳德巧妙结合文字和图画，用漫画的形式讲解漫画，细分9大板块，介绍漫画的艺术语言、表现手法等，揭开隐藏在画面、线条和符号中的秘密；并用“创作6步法”，阐述如何形成独特的表达。即使没有美学基础或漫画知识储备，也能轻松读懂。这不仅是一次对漫画的全面解读，更是一场深入探索艺术和创意的启示之旅。让我们从零开始，一步步探寻这个充满无限可能的漫画世界...
本书从传统文化研究切入，以中国哲学来解析传统绘画的哲学精神、宗教精神、伦理精神和厌世精神，从修养、创作、功能、审美等各个角度阐述了中国绘画所表征的深厚人文精神，并围绕传统绘画精神展开著述，仔细剖析中国传统绘画中各个审美因素...
本书从不同侧面，通过一篇篇短小精悍的文章，对古代绘画作品进行全新的解读，角度新奇，以诙谐幽默的语言讲述绘画史中不为人知的故事。主要内容包括：平面与立体——《五牛图》与黄河铁牛；《清明上河图》——张择端站在城楼观街景；“广场舞”跳到了村外——观赏马远《踏歌图》等...
这是一本讲解Q版插画绘制技法的专业教程。全书共8章，第1章简单介绍了板绘的基础知识，使读者在正式学习绘制Q版插画前打好基础；第2章和第3章分别介绍了Q版人物头部和发型的画法；第4～6章深入介绍了Q版人物的躯干与四肢、人体结构和动态，以及不同材质和款式服装的画法；第7章介绍了一些小物的画法；第8章综合应用前几章所讲知识，展示了一些完整插画作品的绘制过程。 本书适合Q版插画初学者、绘画爱好者和有一定基础的插画师阅读...
本书以实战案例的方式介绍了Adobe Premiere Pro的操作方法，同时结合作者丰富的行业经验，帮助读者拓展后期剪辑思路。 本书共13章，由浅入深地讲解了Premiere的必会操作、Premiere的剪辑技巧、使用动感音频增加视频节奏感、添加字幕让视频图文并茂、润色画面增加视频美感、使用视频效果打造创意画面、使用转场效果让视频过渡更自然、添加关键帧让画面动起来、抠像合成秒变技术流、制作美食快闪视频、制作高级旅拍Vlog、制作企业
《李可染画院.第七辑》研究了李可染晚期设色山水画。李可染山水画是来源于生活、自然，他并非简简单单地摹写自然，而是用自己的理念、心境把对自然的心得体会用自己的艺术语言呈现出来。他晚期设色山水画的色彩不仅能表现自然山川的形态、空间、阴阳，更重要的是一种对自然山川的情感的再现和画面的诗意传达。他对色彩的运用相当概念、准确，具有写实性，不是像古人的浅降山水那样，而是更多表现的是心象之色。他的晚期设色山水画是具有代表性、时代性的。虽然这条路有很
本书作者吴昌硕是个中国近现代画目前的大师级书画家，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。本书是他的艺文述稿，，全书分为导读、题画诗文、名家评论等，全方位展现了吴昌硕的艺术观念和
这是一本古风插画绘制教程。本书共4章，通过14个案例介绍了如何将不同类型的茶叶、瓷器、文物和灵兽等进行拟人化处理。每个案例均通过图文结合的方式进行讲解，可以让读者更好地掌握拟人插画的绘制方法。此外，本书还提供了多幅赏析图，可以让读者更好地理解古风插画的艺术魅力和文化内涵，以提高审美水平，启发创作灵感。 本书讲解细致、插画精美，兼具学习性和观赏性，适合插画师和古风插画爱好者阅读和参考...
《Procreate+iPad水彩绘画入门教程》是一本教大家用 Procreate 软件来绘制水彩画的教程。书中首先讲解了 Procreate 软件的使用基础；接着讲解如何草图起型、画线稿、上色、选色等绘画知识；最后通过花卉植物、小物件、饮品、甜品、美食、动物、场景、建筑八个主题的案例实操训练，帮助读者逐步进阶。 《Procreate+iPad水彩绘画入门教程》还提供了笔者自制的水彩笔刷、纸纹、色卡供大家在创作时直接使用。软件教程与案
本书将技巧理论与真实项目实践经验有机结合，重点讲解儿童插画师职业化的应用。本书共5章，第1章讲解儿童插画师的职业特点及背景知识。第2章介绍儿童插画师需要掌握的基础理论知识，为读者后面的学习打下坚实的基础。第3章结合实际案例，模拟真实过程，让读者在沉浸式的学习过程中，更能深入理解并掌握核心内容。第4章介绍儿童插画师应具备的职业素养，提炼插画师进行自我提升的渠道和方法，手把手教会如何对接客户，并完成项目。第5章分享多位插画师的经验，供读者
本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直接被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面入手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色配色等，以及35个实用的色彩应用技法，让读者会看名画、懂名画，学会将名画的色彩搭配方法运用到自己的设计作品之中，从而快
2021年，故宫博物院计划举办以《韩熙载夜宴图》为中心展品的中国历代人物画大展，本书为配合本次展览的大众普及性读物，列入故事系列。《韩熙载夜宴图》是故宫博物院所藏传为五代顾闳中的重要画作，画中人物细致生动、衣着服饰精丽华贵，画面设色雅致精研、绘画技巧纯熟，同时记录了韩熙载其人生活的些许片段。本书选取老一代古书画鉴定、研究专家（徐邦达、傅熹年、张安治、李松、沈从文等）、现当代书画研究学者（高居翰、余辉、张朋川、高木森等）以及对《夜宴图》
Procreate是一款使用于平板电脑、容易上手、功能强大的绘画软件。本书是一本讲解运用Procreate绘制动漫人物的教程。本书将带领读者从学习Procreate的运用技巧开始，一步步成为使用Procreate绘制动漫人物的达人。 全书共10章。第1章带领读者熟悉Procreate的操作和运用；第2章至第8章分别从头部、表情、人体结构、人体动态、服饰、道具与背景、氛围感等方面，讲解使用Procreate软件绘制动漫人物的技巧；第9章
“自然控制着光线。摆脱自然的控制，你将会看到意想不到的美景。”——凯文·D.麦克弗森 户外绘画的迷人之处在于充足的光线、广阔的空间和无穷的绘画主题。本书特为想要学习户外写生的油画爱好者而写，作者凯文·D.麦克弗森曾游历全球35个国家与地区，拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。 在书中，他对如何在户外观察物体、风景画的构图等每一个绘画步骤都进行了细致的讲解，对作画时影响画面各种因素间的相对关系也做了详尽分析，跟着凯文手把手的指导
一天内的光线变化如何影响景色？画不同类型的风景，怎么决定创作尺寸？已经干燥的画作还能修改吗？ 画风景油画时，你是否也有这些困扰？别担心，这本小体积、大容量的手册将为你答疑解惑！屡获殊荣的美国有名风景画画家、作家伊丽莎白·托丽针对100个常见问题，将自己丰富的创作经验倾囊相授，从基本运笔技巧到写生时先画什么，助力绘画创作者轻松应对创作难题...
《李可染画院.第六辑》李可染先生山水画创作经验中，指出构图，既得平正，须得险绝；形象，画眼一定要特别抓紧，不能与其他一切平均对待； 层次，要深度需先画够，初学时宁过之勿不及；气氛，笔笔相生，笔笔相因；色彩，宜单纯；笔墨，取决对象来创造。李可染是真正在新中国成长起来的新一代山水画领军人物。他的一生经历了中国绘画在20世纪发展过程中的多个转型阶段。他以过人的艺术胆魄、开放的心态，兼收并蓄，在赋予传统笔墨语言新的品质和意蕴的同时，保存并发扬
本书主要论述的是文人画家与工匠之间较为复杂的关系，二者不仅存在着合作和转化，还存在着融合和平行渗透的关系。在前两章中，叙述了工匠在与画家的互动中，工匠通过积极的学习，使得自身的文化素养和绘画技艺都有所增长，画家与工匠的身份集于一身，将工艺与绘画结合，推动艺术的发展；文人画家参与到工匠的技艺活中，从工匠那里吸取营养，丰富自己；而工匠开始学习绘画，修养不断地提高，最终成为文人画家。作者通过个案分析了工匠与画家的审美逐渐趋同、共同提升的现象
李公麟《五马图》，纸本淡设色，纵二九，三厘米，横二二五厘米，日本东京国立博物馆藏。 《五马图》描绘了边地献给皇帝的五匹骏马及牵马的奚官和圉人。五匹马都取其静止或缓步行进的姿态，然而于平静中依然透出名驹的神骏风采，五位牵马人也分别通过衣着、站姿、神情等细节的刻画、鲜明地表现了各个民族特色及身份和精神气质上的差异。作者以流畅舒缓而纤美的线描勾画形象，行笔间没有过多的顿挫，更不多施染，却能洗练准确地把对象的形体、质地、动态、神情表现得
《书画装潢材料概要》一书不但全面介绍了纸张、颜料、笔、砚等书写绘画材料各方面的知识，也包含了如装潢所需要设备工具在使用前的处理方法，镶料、助条、背纸、纸墙等装潢特有材料的制作方法等内容，从而较好地衔接了基础理论与实际操作，突破了传统书画古籍装裱装帧书籍的局限，实现了科学研究与市场需求的衔接。 本书对从事书画、古籍等纸质文物保护领域的研究人员具有较高的参考价值，并可作为纸类文物修复技术人员的参考书；也可作为教材使用，为学生开阔眼界、启迪
由宋入元是中国历史上的一次剧变，其影响是全方位的，当然也势必影响绘画艺术。本书从社会环境、艺术风格、绘画技法、画家身份、画作品评（绘画理论）等方面阐述改朝换代的剧变对中国画的影响，并选取了钱选（宋末）和赵孟頫（元初）作为有重要影响的典型画家作了深入的微观剖析。作者总结了宋元绘画艺术八个方面的转变：（1）由重“写实”（画法）到重“书写”（以书入画）；（2）由用绢到用纸；（3）由“高远”到“平远”（画风）；（4）由重用色（青绿山水）到重水
这是一本讲解儿童插画绘制技法的教程。 本书共9章。第1章至第4章分别讲解头部、躯干与四肢、动态与造型及头发的绘制方法，第5章至第9章分别介绍服饰、光影、色彩、构图与透视、主题与故事感的表现技巧。书中针对重要知识点设置了练习板块，每章的最后一节则是综合表现训练，供读者及时练习，以巩固所学内容。 本书适合儿童插画师、儿童插画绘制爱好者，以及想通过绘画的方式记录孩子成长的家长学习和参考...
本书是一本系统而完整的动画教材，能够帮助你解决动画创作中可能会遇到的种种问题。本书不会单纯讲解运动规律，而会全面地介绍作为一个动画师必须了解的、关于制作动画电影的重要知识，包括制作原理、经典技术、前期、后期、制作、发行、屏幕的宽高比，以及其他一些技术性细节等方面的内容。屡获殊荣的动画师兼动画导演托尼·怀特倾情奉献其近40年的宝贵经验，披露其具有传奇色彩的动画制作经典技术，全面阐述动画创作与制作方法。这本数字动画“一站式”教材无一遗漏地
本书从“人的风景”的视角切入马松艺术创作的主题，结合其个体生存体验和时代生存体验，将马松五十余年的艺术生涯中不同时期的作品归类进行分析解读。从探讨“人趋近风景——人即风景——人的风景”中切近马松的“生活世界”，并获得现实意义的丰满呈现。综合考察马松艺术理念的形成根源，厘定其在马松艺术生涯二次转向过程中所起的决定作用，并从其最为人熟知的上色雕塑为作品核心内容来理解艺术家的表达机制...
本书主要内容包括：绪言；基本原理；平版或石版工艺；凸版工艺；凹版工艺；版画中的色彩；复制品、精摹本及其他容易引起困惑的问题；补注；插图表等...
《花鸟画谱》是一套由上海中国画院花鸟组首批画师集体创作的带有教学性质的花鸟画课徒谱，由孙雪泥、唐云、江寒汀、张大壮、陆抑非、王个簃、吴青霞、陈秋草、张守成等近现代花鸟画大家共同创作。画谱共122幅，涵盖花卉、禽鸟、草虫、蔬果、树石等重要门类，具有两个鲜明的特点：一、这些画稿出自近现代花鸟画大家之手，故艺术水准极高；二、画稿带有明显的教学性质：每页画稿针对物象的不同姿态、造型作多角度的描绘，另有不少是白描工笔与水墨写意一一对应者，以展现
《芥子园画传》诞生于清代，清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅芥子园，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬）编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之...
本书从形式、结构、色彩、制作等方面进行炕围画的原像追忆，同时利用现有文献、碑铭、口述史料分析炕围画匠人的群体特征、规模、谱系、历史收入状况以及炕围画区域历史传播状况，进而探索炕围画非遗项目的保护方式...
这是一本人人都值得拥有的插画设计攻略，作者系统地梳理了插画设计的各方面知识，从基础概念到实践技巧一应俱全，帮助读者全面、深入地掌握这一必备技能，轻松夯实插画设计基础，全面提升设计灵感。全面精讲——提升专业构思技能与表现技法；深度解读——项目实战创作技巧与合作流程；总结分享——有效设计法则与行业发展趋势；本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了插画设计与绘制的知识，书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静
本书主要从艺术批评和西方美术的角度, 就21世纪以来西方艺术思潮对我国美术的影响所出现的不良现象进行系统梳理和分析。特别是对西方后现代文化与艺术思潮的价值观、艺术观及其与我国的艺术现象等进行鞭辟入里地剖析, 也对“图像时代”和“当代性”观念相关的“艺术的终结论”在我国的反映及影响给予剖析, 关乎21世纪以来西方艺术思潮的中国回应。另外, 本书也对西方现当代美术史中的热点问题所涉及的画家从新的研究角度加以审视, 不仅对法国现实主义、印象
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
泰戈尔
林奕含
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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