当代画家十讲

当代中国画的发展，一直处于相比于以前任何一个历史时期都更加严峻、更加错综复杂的形势之中。由于中西文化的大规模交流和碰撞、价值观念的变更、美术教育的普及、国难的压迫等，使得中国画的生存面临着多种选择的可能性和困难性。本书挑选了黄宾虹、齐白石、林风眠、张大千、潘天寿、傅抱石、李可染、吴湖帆、刘海粟、徐悲鸿十位画家作为案例，引导读者认识当代绘画和画家...

画学文献十讲

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把“中国画学文献”与中国画家、中国画作品联系到一起，使学习者对“中国画学文献”的“义”有一个深入的理解...

动物百态速写图谱

本书以动物动态速写为主要内容，精选了30多种动物，分别对哺乳类、鸟类、爬行类和鱼类的特征进行描绘。全书运用简洁明快的速写手法将动物的不同姿态表现出来，同时配以文字介绍，既展现了动物的不同造型，又向读者介绍了动物的趣味生活，具有较高的美术和科普价值。 本书可供美术工作者参考，也适合动物爱好者和绘画爱好者阅读...

衣之匣 可爱系美少女衣装图鉴 悦享版

这是一本少女服饰图鉴，通过讲解各种各样的少女服装和配饰，为少女服饰插画创作提供参考和思路。本书共5章。首先讲解服装设计思路，并通过大量的实例讲解服装设计方法，然后展示了不同种类的服装和配饰，最后展示了大量精美插画作品供读者观赏。通过学习本书，读者可以玩转服装搭配，提升插画作品的表现力。 本书适合职业插画师和少女主题插画爱好者学习和参考...

版画观念与技法大全(第二版

本书是对当代版画制作方法的一次全面汇编，是一本实用而全面的版画创作技术指南。全书包含数字基础、丝网版画、凸版画、凹版画、拼贴版画、石版画、独幅版画、综合版画、版画+制作、实用事项十部分。跟随印版的制作过程来探讨每一项技法，从调试印刷机到为特定的版面调墨，本书包含大量清晰的步骤图。在着重提供技术信息的同时，将“技术是为艺术目的服务的”这一观念贯彻始终。故本书能够在更广泛的艺术实践背景下进行技术讨论，包括讨论与版画制作相关的艺术概念及艺术

古画里的人生:抵达生命的平衡与自渡

走进上百幅中国经典古画，看古人如何在这个纷繁的世界驾驭跌宕起伏的人生。王三悟用风趣幽默的语言，讲述古画里中国人独特的生存智慧，给出了解决现代人压力、迷茫、焦虑的方法。全书分六个部分：忙闲之间；享受停留；锚定自我；支撑不倒；静笃待渡；知行合一，人生从容。从五种人生境界来应对人们生命旅途中的自我和外界的关系，以达到最后的从容而行。看一幅古画，知一个典故，拾取一点人生智慧，给人以古今相通的生命启发，这才是古画真正的价值体现...

山水画教程

本书采用模块单元式编排方式，对山水画的基本技法、临摹、写生技巧、创作及应用方式进行了较为系统的论述。本书包含山水画概述、山水画基础画法、山水画临摹、山水画写生、山水画创作及应用五个模块，每个模块下设置了多个学习版块，图文并茂。 本书可作为高等院校美术设计类等相关专业的专业基础课教材，也可作为广大美术爱好者的参考书...

龙族形象的创造与设计

《龙族形象的创造与设计》是一部关于神话传说中龙族的画册。 ①书中介绍了龙族大家庭的13个分支，如巨龙、妖精龙、多头龙、狼龙等，包括有关的传说、体形特征、生活习性、栖息地环境等。 ②作者还对它们的外形进行了大胆想象，做了形象的创造和设计。作为世界著名插画师，作者将自己平时作画的设计思路一一展现，并多步骤演示，帮助读者设计出优秀的、属于自己的绘画作品...

解构人体 动漫人体结构基础与绘制技法

这是一本讲解人体结构造型的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、由浅入深地学习人体结构造型的难点，并设计出好看的人物角色。本书共9章，第1章带领读者了解人体绘制的基础知识，第2~5章对身体各部位进行拆分讲解，包括头部与颈部的表现、躯干的表现、上肢的表现和下肢的表现，第6章讲解人体动态的表现，第7章讲解服装与人体的关系，第8章讲解人物造型的方法，第9章讲解动漫角色概念设计。为了方便读者学习，本书附赠配套的教学视频，读者可一边阅读本书，一边观看

绘画的捷径

本书共14章，前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容，使读者有一个明确清晰的自我定位，有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容，帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中，调整心态，以达到我们所说的“热爱”的驱动力，从而持之以恒坚持创作与绘画。本书有丰富的图例，详细的教程、以及作者多年绘画方法的总结，帮助读者快速有效提高绘画能力...

扁平插画绘制专业教程

在互联网时代，扁平插画因简洁明确、表意性强等特点而流行。本书首先介绍了扁平插画的特点和应用范围，以及绘制扁平插画的常用软件；然后通过一幅作品分享了从构思、绘制草图、绘制矢量稿、添加颜色到添加噪点肌理的完整创作过程；接着通过大量案例展示了男性、女性、老人与小孩等不同类型人物的绘制方法，以及植物、动物、物品等辅助元素的绘制方法；最后通过两个案例介绍了场景的绘制方法。本书不注重软件操作，而着重讲解如何构思，如何寻找素材，以及如何创作，希望读

文心与乡愁——油画卷

西北偏北·根脉之维——一个诞生民谣的地方，那里的“羊马很黑”；那里有被风沙洗礼过的沧桑和坚定；那里的天空很蓝，撕下一页阳光，时间就到了秋天；那里的汉子一开口，声音洪亮是因为身体里有一座钟。那里的民谣活在《诗经》《汉乐府》等文学典籍的记忆里，“天马歌”“匈奴歌”“陇头歌辞”唱出了历史的兴衰和征人的离愁别绪。那里的长河落日、瀚海苍茫，折射出边塞诗所裹挟的汉唐雄风的迷人光晕。那里更有饱满的谷仓、慈母的针线、守候的灯光，在“归去来兮”的叹

夏尔丹:赞美平凡

本书是“纸上美术馆”系列图书之一，这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过献给夏尔丹的这个展览，您能欣赏到这位18世纪的法国艺术家约65幅作品，他的艺术与即将兴起并很快席卷艺术界的新古典主义艺术逆向而行。他所描画的静物画、风俗画和色粉画，均呈现出注重构思、结构和微妙反光的特点...

褶皱绘制的诀窍(世界绘画经典教程)

在绘画中，被布料遮挡的人体结构都是通过褶皱来表现的。但是褶皱的塑造往往是容易被初学者忽视的关键之一。本书是一本系统讲解褶皱绘画技法的教程。 全书共12章。第1章是褶皱与材料概述；第2章是褶皱的元素；第3章至第6章分别讲解平行褶皱、放射褶皱、连锁褶皱和复杂褶皱4种类型的褶皱；第7章主要讲解位于地板和边缘的褶皱的绘制技法；第8章和第9章主要讲解人体和衣服褶皱的绘制方法；第10章和第11章主要讲解手部与手套和面部的褶皱绘制方法；第1

带着水彩去旅行

90后插画师，水彩讲师;毕业于中央美术学院。北京六艺棠艺术中心创始人，北京市石景山教委教师水彩培训讲师，中国文化艺术人才培训教育签约讲师，水彩.岩彩作品多次受邀参加展览并被收藏，作品在多家媒体刊物发表，曾担任多场少儿比赛的评委；游走全国各地写生，提倡把绘画融入生活...

光影中的建筑:夏勒水彩艺术

托马斯·W.夏勒是一位获誉无数、蜚声靠前的水彩大师，曾有30多年的建筑师及建筑插画师的从业经历。2010年，他踏上了一条新的艺术之路——专职创作水彩画。夏勒深厚的建筑专业背景成就了其独树一帜的绘画风格，他钟爱将流动的光影与硬朗的建筑结构融合，鲜明的对比和大胆的用色让其笔下的建筑弥漫诗意。 本书是夏勒的S部图文作品集，收录了这位水彩大师近200幅极具代表性的水彩佳作，充分展现其精湛的艺术技巧。夏勒还在书中全面回顾了他的艺术生涯，提

杨家埠木版年画登州海市图图像学研究

本书以传统木版年画《海市图》的工艺特殊性、八仙母题的题材特殊性为研究重点，辩证地运用图像学理论方法，由表及里地构建了《海市图》的图像分析、历史考释和思想内涵阐释的研究框架。该书突破以史论画、就画论画研究方法的局限性，提出了多视角多维度图像学综合研究方法，创建了基于杨家埠木版年画套印技法研究《海市图》图像学内涵的新视角、民俗和历史考证的新维度，丰富了图像学研究方法。并且运用多视角多维度图像学综合研究方法，揭示了《海市图》的画面内容实质是

两端三位一体中国画人才培养模式研究

在现代美术学院中，构建和完善中国画的人才培养模式，是专业教学的核心落脚点之一，当然，这种历史性的工作，在古今中西交汇的历史大背景之外，还需要面对中国革命实践和社会主义建设道路探索的划时代新格局。在这个由今人观念追溯至教育史、学科目前中国画人才培养模式的学院化建构，并解析其百年变迁的宏大课题中，本著作尝试将视野聚焦在晚清民国至二十一世纪二十年代的历史跨度，从中巡礼国画人才培养的百余年硕果，重申先师教学育人的青蓝门径，以引出“中西两端深入

滑疑之耀(司徒立)(精)/断桥艺术哲学文丛

司徒立先生的艺术思想以“艺术终结论”为问题，从艺术与真理关系之层面切入柏拉图至今二千五百年模仿论的演变之透析，通过模仿意义的本源探寻来开辟当代艺术危机之出路。此探索在艺术史中具有终结与开端价值之贡献。以光为主题之绘画实践与理论运思是司徒立艺术真理性探索的一体两面。此书是以存在之思的艺术现象学来阐释司徒立光之绘画。本书收录了蒋梁研究司徒立教授的绘画文章，司徒立绘画作品，以及司徒立自己的艺术研究文章...

跟着高更学绘画

本书系统性地讲解高更的创作理念及生平事迹，网罗其一生的代表画作和具有塔希提风情的作品，展现其作品淳朴的美感，让读者从中感受高更别样的艺术人生。本书手把手教读者以高更的风格创作油画作品...

法国后印象派大师解码:跟着塞尚学绘画

本书系统性地讲解塞尚这位“现代艺术之父”的发展历程。对于喜爱塞尚作品的艺术爱好者而言，本书不仅能带领读者走近这位后印象派大师的传奇人生，还对塞尚的多幅经典佳作进行了专业的评析。本书手把手教读者以塞尚的风格创作油画作品...

后印象派大师解码:跟着凡·高学绘画

本书系统性地讲解后印象派大师凡高艺术历程，以海牙时期、德伦特和纽南时期、安特卫普时期、巴黎时期、阿尔勒时期、圣雷米时期和奥维尔时期进行划分，对凡高的经典作品进行全面分析及技法解码。从凡高的平涂画法、点彩画法、旋涡画法和素描特点等出发，向读者展示如何以凡高的风格创作油画作品...

外国美术史

绘画是世界艺术殿堂中影响广泛,备受人们青睐的一门艺术.历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭籍生花的妙笔，画下了无数的技艺精湛、影响深远的名画。这些经历了时间考验的名画不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，叩击着一代又一代人的心灵，给人以精神上的享受和艺术上的熏陶。西方美术史历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝

绘画形式语言与创作研究

《绘画形式语言与创作研究》是针对绘画形式语言与绘画创作进行研究的学术专著，该书对于从事绘画创作、教学、研究的读者具有极大学习参考价值。了解和掌握画面的形式语言和创作构图技巧，对于每一位艺术工作者都是为基本的要求。这将直接关系到其所创作的艺术作品的生命力和感染力。该书以近千幅古今中外名家名作为对象，结合作者在中国美术学院近30年的教学和艺术创作实践经验，对绘画中的形式构成和创作技巧进行解读分析，为读者详尽的阐述了绘画作晶的构成艺术与创作

劳特累克(巴黎之夜)(精)/纸上美术馆

这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过这个献给图卢兹-劳特累克的展览，发现这位熟悉巴黎歌舞表演的艺术家的60余幅标志性画作。劳特累克拥有惊人的艺术创造力，他推崇德加生动的线条与高更的平涂色彩，并将其运用于油画、色粉画、素描等作品中，革新了当时的绘画风格。他也是海报艺术的先驱者，一生创作了大量石版画装饰海报，将巴黎蒙马特的夜生活和形色各异的人物展现得淋漓尽致...

库尔贝:直面现实

1、“纸上美术馆”系列的忠实读者，每一本都买了，印刷质量太好了，光看画就值得。库尔贝是个很好有个性的画家，“承前”但不拘于前人，开创了自己的流派但从未停止创新，着眼于自己的时代但事实上成为了“启后”的关键人物，莫奈等名气比他更大的印象派画家其实都受到库尔贝的影响。 2、作为开创现实主义流派的大师，库尔贝在那个年代真是特立独行，明明技法出神入化，能画出所有人都欣赏的优雅裸体和美丽风景，却坚持画看起来不那么美的乃至丑陋野蛮的写实作品。

商业插画绘制技法从入门到精通

这是一本讲解商业插画绘制技法的专业教程。全书系统讲解了以Photoshop为创作工具的商业插画绘制技法，总结了作者在商业插画创作实践中的技巧与感悟，包括商业插画的风格特征，软件的操作方法，笔刷的用法，小物件、人物和动物的绘制技法，构图的形式与技巧，配色与光影的效果表现，以及商业插画案例的具体创作流程。 本书适合零基础的插画学习者和绘画爱好者使用，也可作为相关培训机构的教材...

外国当代素描研究

本书是目前国内最全面地介绍以西方为主的优选当代素描的书籍，叙述了从20世纪90年代中期开始到现在，这二十多年来以西方为主的优选当代素描现状，分别研究各种流派以及艺术个性化表现的最本质的艺术形式，同时，阐述素描工具材料的不同用法及现代性特征，重点评论了当代素描主观意图的造型观念、当代素描的文化内涵，是目前当代素描研究最为深刻全面的学术书籍。本书对优选范围内数百名典型作者的作品予以详细说明与论述，从素描的各种风格流派到技法工具都予以详细分

最后的达·芬奇:4.5亿美元的油画背后所隐藏的秘密

2005年，达·芬奇的油画《救世主》重现于世，在美国的一家二流拍卖行被人以1175美元购得。辗转于画廊、修复室、博物馆、自由港、拍卖行之后，2017年，《救世主》以4.5亿美元的创纪录价格成交，顶着“男版蒙娜丽莎”“世界最昂贵画作”“最后的达·芬奇”等头衔，再次隐匿。 这幅画真的是达·芬奇创作的吗，还是由他和学徒们共同绘制，更甚者，是一幅伪作？消失200多年，这幅如此重要的画去了哪里？过度修复之后，我们还能称其为达·芬奇的作品吗？是

《明刻传奇图像十种》研究

本书的研究对象是《明刻传奇图像十种》（以下简称《十种》），《十种》是一本精美的戏曲版画汇集本，由民国藏书家、刻书家陶湘编辑而成，收录了十种明末出色的戏曲版画作品，如《牡丹亭》《西厢记》《董西厢记》《琵琶记》《邯郸梦》《南柯记》《紫钗记》《红拂记》《明珠记》《燕子笺》。明末画师王文衡、陆武清参与了这些戏曲版画的创作。本书主要从明代戏曲传播及版画概况、绘者和编者、《十种》版本与传播、《十种》戏曲版画的内容解释、《十种》戏曲版画的风格以及《

大卫 : 英雄主义的理想

这场雅克-路易·大卫的作品展呈现了他的50幅作品。作为无可争议的新古典主义画派奠基人，大卫还积极投身政治——他在大革命时期追随罗伯斯庇尔，后来又追随拿破仑，最后成了法兰西第一帝国的首席画家。他留下了许多历史绘画和肖像画，见证了他那个时代的现实...

水彩画实用技法全书

本书凝结了温迪·杰尔伯特和伊恩·希达威两位专业画家的非凡智慧和艺术光芒，为广大绘画爱好者呈现了一套完整的水彩画绘画教程，深入浅出，面面俱到。第一部分介绍了工具使用、材料选择等前期准备工作，并详细解读了晕染、遮盖、喷溅、水拭、构图等常见的水彩画基础技法，内容系统，编排简洁。第二部分收录了几十个不同主题的表现案例，从水体、天空到建筑、静物等，涉猎广泛。每一个表现案例都包括细致的主题解读、思维发散、材料介绍，以及分时、分步骤表现。另外，必要

女子高校生(日系校服插画图鉴)

本书以日本女子初高中生的学校生活为背景，总共收录了200幅以上的人物、衣着、小物等的速写作品，同时刊载了对角色创作人的采访实录以及多幅原稿素描。本书着重介绍了日本中学学生制服的画法，由浅入深，十分适合绘画初学爱好者阅读及临摹...

蒙古族传统美术:唐卡

《印象之美（蒙古族传统美术 唐卡）/中国北方草原游牧民族传统工艺美术丛书》从多视角、多维度展示了内蒙古地区历史上及现当代唐卡艺术的成就，填补了该研究的空白，成为内蒙古地区首部介绍蒙古唐卡的图书。　　《印象之美（蒙古族传统美术 唐卡）/中国北方草原游牧民族传统工艺美术丛书》的撰写难度很大，编写所需要的文献资料十分匮乏，唐卡绘制传承人数量少，还有年代久远的老唐卡破损严重等，这些困难都是我们始料未及的。让人欣慰的是，大家团结一致，齐心协

油画棒小札:印象风景:the scenery in the impression

《油画棒小札·印象风景》是一本简单易学的油画棒风景画入门技法书，为零基础的油画棒爱好者量身打造——基础知识点涵盖全面，但内容精练，体量小，易于读者在短时间内消化掌握。 本书对油画棒画的相关常识、作画工具与基础技法进行了简要介绍，并由易到难安排了7个风景小画案例。这些案例在基础技法上进行重复训练，并循序渐进地增加新的表现技法。跟随教程画完全部案例就能理解油画棒风景写生的步骤思路，从而进行写生创作。本书还安排了油画棒作品欣赏章节，主要

莱奥纳多·达·芬奇:绘画论-八品

治愈的自然水彩课

在本书中，罗莎莉介绍了如何采用干湿结合的水彩画法描绘20种野生动植物，包括昆虫、菌类、鸟类、哺乳动物和植物。作者通过一步一步的指导，从规划基本形状开始，到调色、上色完成整幅作品的绘制，细心教会读者如何完成一幅自然水彩画的创作。除此之外，你将学会成为一个更好的户外观察者所需的技能，拍摄自己的参考照片，画各种各样的主题，将来你依然可以继续从自然中获得灵感。一路上你还会学到很多有趣的自然知识！无论你是一个初学者，还是准备让绘画技巧再上新

人偶神技:从零开始学习人体动态素描

本书大体分三部分介绍体势素体的画法。PART1是基础姿势。PART2是生活中常见的姿势。PART3介绍了一些很有人气的动作姿势。参照自己的水平，从喜欢的章节开始挑战吧！以图片为示例，解说正确姿势和身体的摆位。按照不同主题，选择不同姿势的素体图片作为示例。需要深刻理解或注意的点，以图解形式细细讲解...

大风堂传习录(精)

本书分为两部分，上编为大风堂语录，收录了张大千关于中国画鉴赏与创作的言论及其诗文，下编为张大千年表及相关论文，均由书画家陈滞冬整理和创作。从本书对张大千作品、言论和行迹的记录与研究中，我们既可以领略张大千作为一流艺术家的特质，也可以通过张大千这一站在中国传统艺术发展十字路口的个体窥见近现代以来中国艺术的发展历程。 陈滞冬利用自己多年的研究与收集，对本书的编选尽量做到了周全而无遗漏，并对许多内容做了修订，令人期待...

儿童插画速写临摹图集

本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动态、动物、场景的方式进行分类，展示了近千幅速写作品。这些作品展示了不同的角色形象和不同的场景...

油画棒国风创意绘

本书稿以详细的步骤和纯正的颜色为出发点，打破传统的油画棒图书厚涂的手法，用刮刀等工具创作出既像绘画又像手工制作的立体感国风画卷。全书共分为5章，前面两章则是进行了油画棒创作的工具和技法的讲解；后面三章则是使用新式绘画方法来创作国风作品的案例详细讲解，摒弃厚重的油画棒画面效果，使用刮刀的手法来表现一幅幅经典画作。此外，作者还会分享装裱、装饰小画的方法，让画完的小画有应用的场景，既可以送人，也可以作为家居装饰...

林风眠中西绘画艺术论稿

本书着眼于林风眠对整个中国艺术的贡献，对近现代中国艺术的发展和走势所起到的承上启下的引领者之地位，以及创造时代艺术的精神等几个方面。全书分为上中下三编，以图文混排的形式，力求全方位呈现其各个创作时期的思考方向和绘画特点，具体包括自序、回忆与怀念、东西艺术之前途、一九三五年的世界艺术、中国绘画新论、印象派的绘画、艺术家应有的态度等章节，结尾附艺术家年表...

没骨画技法教程 没骨竹子画法

本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，竹子各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的竹子小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便...

轻复古二次元水彩人物插画绘 遗落花园

美少年、美少女一直是水彩领域读者喜爱的题材，特别受喜爱手账、纸胶带、板绘、动漫等相关内容的读者的欢迎。本书为轻复古风水彩动漫人物手绘图鉴和教程，介绍了不同类型的动漫人物的绘制技法。全书分为上、下篇：上篇为图鉴，展示了8个主题的手绘插画；下篇为教程，介绍了绘制水彩动漫人物的技法，展示了7个案例的绘制过程...

美术绘画理论与技法表现研究

绘画是较早出现在人类生活中的艺术种类之一，也是二度空间的视觉艺术，有它独特的艺术语言和形成规律。绘画作品让人们从视觉上获得了美的享受，这种愉悦的享受促进了对艺术的追求，以此来提高人们对于美的认识和理解能力，丰富精神内涵，提升审美格调。 本书对美术绘画的整体理论和技法进行思考与探索，介绍了中西方美术的整体特征和理论，并对不同的美术种类的特征进行分析论述，分门别类的描述了各个画种不同的绘画技法特征，使读者通过此书能够更加全面的接触和学习

日本动漫大师讲角色设定与绘制技巧.战斗系美少女

本书共分4大板块：板块1——香川久、马越嘉彦就动画作品《FRESH光之美少女》中具有代表性的角色如何设计、绘制，设计的要点、难点，角色的性格等加以记述，同时附上作者的设计手稿、律表等翔实的资料；板块2——用原创故事设计战斗系女主角，讲解人物的设计方法。围绕着人物的核心理念，两位老师各有不同的做法。板块3——穿插在各个章节之中的大师访谈、绘制小技巧等，追溯了他们的从业历程，以及在设计工作中积累的宝贵经验。板块4——动画大师工作室全景公开

角落:熬路水彩旧画

本书分四个部分：路上角落，纸张角落，桌上角落，角落连环画。前三个部分开本略有不同，以锁线的方式连在一起；连环画专门呈现绘画步骤，以小人书的形式单独放出。zui后用一张对开的原画海报将这四个部分包裹起来，成为整体。 d一部分“路上角落”，收集了四年来不同角落的实地水彩写生作品，每张作品都带有实景对比照，部分页面设置了二维码，扫描即可观看当时的绘画视频。 第二部分“纸上角落”，以老旧角落为题材，选入41张完整的水彩角落作品，并配以小故事

图说中国绘画史

本书融合了传统汉学及艺术史风格分析的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，介绍了作者以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读...

人物模型涂装技术指南2:服装与配饰涂装技法

《人物模型涂装技术指南2：服装与配饰涂装技法》是人物模型涂装进阶工具书。　　 我们可以通过一步一步的技法教程介绍来了解和练习“怎么做”，但如果我们想实现自己的想法并成为涂装大师的话，那就必须理解“为什么要这么做”。全书图文并茂，系统讲解人物模型涂装的服装和配饰等彰显人物属性和特点的细节处理，具体包括罩染法、NMM技法、OSL技法，以及其他提升模型整体表现效果的涂装技法。针对人物模型涂装的很多难题可以在书中找到答案，力求助力模友创作出

中国画论名篇通释 修订版

本书共选用六朝至明代12位画论家的论画诗文27篇，选篇长短不一。长者如谢赫《古今画品》，本为一书；短者则有论画的诗、跋和随笔。选用的诗文不论长短，选取的标准都是它们是中国古代画论的名篇，是讲述古代画论最常涉及的篇章。在每篇画论选文注释之后，仍就选文有一或两节的讲论，大体是简述该篇画论的文献版本情况，该篇在画论目前的地位和意义，或择要略述20世纪以来有关的研究，还有对选文主旨的概括等。有可以讨论的问题随文加以讨论，有应予提示的问题也随时

菊与丝——美术史研究自选集

本书为作者李安源就历年来发表的关于明清及近代艺术史研究精选而成的文集，主要包括《“画不可熟”还是“画不可不熟”？——董其昌“生熟论”辨析》《董其昌的葵花宝典》《王鉴生年考》《王鉴家世考》《“羸羸然若丧家之狗”——八大山人祛疑》《不遇文人的历史对话——中的“赤壁”意象》《菊与丝——常玉的思乡曲》《张爱玲色系》《刘海粟与蔡元培交往研究》等九篇，均为学术性的考证与研究文章。在这些文章中，作者独辟蹊径，提出了自己独到的看法与观点，在学术界有不

每天看懂一幅画

本书是一本中西方美术名作欣赏及教育类图书，力求向读者普及美术知识，使读者了解美术史，提高审美素养。全书共分两个部分：中国美术名作篇和西方美术名作篇。以时间为线索，梳理了中国从魏晋到现代，西方从文艺复兴时期到十九世纪的名作，共三百多幅作品。每幅均配有详细的讲解，解读该画作的创作背景、作者信息、作品特点等，一目了然，为读者全面展示中西方美术的经典样貌...