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本书以介绍水墨风二次元美少女的绘制技法为主, 由作者自行挑选绘制对象并进行创作。全书共有7章: 第1章介绍了绘制日系水墨人物所需的绘画工具及其使用方法 ; 第2章介绍了日系水墨人物的绘制技法, 包括由真人转动漫人物的头部绘制、身形创作、水墨动漫人物的用线和勾线技巧、人物动态的绘制技法、根据人体结构绘制服装的技法等, 第3章介绍了日系水墨人物的上色技法, 包括关于颜色的基础知识、颜色的搭配方法、日系水墨人物的上色技巧和上色心得等 ; 第
本书是由英国知名畅销书作家特鲁迪·弗兰德撰写的经典绘画教程，分为风景画、花卉画、动物画三大部分。在每部分的开始，先向读者介绍了创作所需要的绘画工具和基本技法。接着，详细列举了大部分初学者在创作过程中可能会犯的典型错误，并向读者演示了解决方法。此外，本书还准备了很多小练习，力求让读者通过这些练习，来达到绘画的准确性，进而逐渐培养出“艺术家的眼光”。 本书图文并茂，文字简洁易懂，将难点剖析的十分到位，实用性和可读性强，不仅适合插画
本书遴选陈师曾先生生前在北京、济南讲学用稿遗珍，梳理成书。书中内容总览中国绘画历史（从上古至明清），提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等。本书完整展现讲稿所述美术观点、思想，表达了陈师曾先生对中国画史深入思考和研究的成果，堪称20世纪由中国学者自主完成的、具有现代形态和学术思想的一部中国绘画史。全书文字内容简明雅洁，是一本不可多得的美术史普及读本。 ...
《绘画形式语言与创作研究》是针对绘画形式语言与绘画创作进行研究的学术专著，该书对于从事绘画创作、教学、研究的读者具有极大学习参考价值。了解和掌握画面的形式语言和创作构图技巧，对于每一位艺术工作者都是为基本的要求。这将直接关系到其所创作的艺术作品的生命力和感染力。该书以近千幅古今中外名家名作为对象，结合作者在中国美术学院近30年的教学和艺术创作实践经验，对绘画中的形式构成和创作技巧进行解读分析，为读者详尽的阐述了绘画作晶的构成艺术与创作
本书是一本全案例的美食线稿插画教程。全书共12章，与一年中的12个月相对应，每一章包含3个或4个案例，详细讲解了不同美食的插画绘制方法。案例中的绘画要点部分介绍了绘制时需要注意的事项；具体绘制步骤则分为线稿阶段和细化阶段两部分，结构清晰，安排合理。本书案例讲解透彻，读者在学习绘制细腻插画的同时，也能体验到美食带来的愉悦感受。 本书适合喜欢线稿和美食插画的读者阅读与参考...
本书设置总说、书法论、绘画论三编，在概述中国书画二者之间的关系、总体特征、创造法则、品鉴方法等内容的基础上，讲述了中国书法和绘画的发展简史，并列举书画名家的代表作品，从哲学角度予以解读，作出了别有见地的分析，语言流畅，信息丰富，具有较高的学术含量和较强的可读性。本书不仅可供高校开设传统文化课程、文化素质课程使用，对于提高民众的文化素养，弘扬中华优秀传统文化，推进社会主义文化强国建设，树立和增强文化自信也可以发挥重要作用...
本书重点阐释厚涂法和半纪实性插画的创作技法，书中案例以水彩为主要颜料，以颜彩和水粉为辅助颜料。本书共8章，主要包括绘画方法论、厚涂风水彩插画的工具、厚涂风上色技法、局部结构与上色解析、人体动态与衣褶、配色技法、质感和光的表现、背景和道具综合案例等内容。内容结构逻辑清晰，指导性较强。 随书附赠部分案例的绘制过程视频，供读者在线学习。 本书可供高校绘画相关专业的学生和有一定绘画基础的绘画爱好者阅读和学习...
明末至晚清阶级斗争与民族矛盾十分激烈，各种不同流派、绘画思想在相互斗争中得到发展，不少作品反映了进步的思想和要求。本书图文结合，介绍了清代绘画的集成与拓展、繁荣与发展、从传统向近代的转移，主要包括苏州松江、徽州、金陵等地的绘画，以及海派绘画的兴起与成就，清代的宫廷绘画、山水画与仕女画、民间卷轴与壁画和年画、版画等...
民国虽然历时短暂，但在这短暂的历史中，中国社会却经历了足以改变千年命运的大事件。本书主要介绍了民国绘画的艺术发展特点及历史作用，主要讲述海派绘画的兴衰、西洋绘画的传入，绘画概念的创新与发展等...
元代绘画在中国绘画 占有光辉灿烂的一页，涌现出了赵孟、元四家等大批 的画家，使元代绘画展现出异彩纷呈的局面。本书插图精美，主要介绍元代绘画的成就、基本特征及历史评价，赵孟的生平及艺术成就，元四家的绘画创作及艺术成就，还有绘画的鉴识与收藏，绘画理论与绘画的交流等...
宋代工商业发达，手工业的发展与市场的需求加速了绘画的发展。本书图文兼备，主要介绍宋辽金夏绘画史，重点讲述宋代的宗教绘画，包括现存遗迹及寺观壁画家还有宫廷绘画、花鸟画、风俗画和历史故事画等，以及北宋主要的山水画家和其代表作，还有南宋的山水画、西夏的壁画和木板画等...
该书作者汤志义先生为著名的漆画家，多年的研究和创作经验使得他在漆画理论和创作方面积累了丰富的经验，颇有建树。书中作者通过文字论述和大量的步骤图及示范作品，全面、系统地对漆画这一历史悠久的画种的审美特色、创作材料、创作手法等进行了详细的介绍，读者通过该书能够了解和掌握漆画基本的绘制手法以及漆画材料的本体语言，从而对绘画的材质美感有更深的了解。该书对提高漆画创作者的实际动手创作能力和对材料的运用上具有较强的指导作用，是一部集理论和实践于一
本书第一部分致力于重鉴《江村书画目》，尽可能地采用具有可重复性和可再现性的鉴定方法，推断其版本年代和版本属性。这仅仅是一个起点。作为书画账簿，《江村书画目》的著作权情况颇为复杂。书画入选、分类的标准是什么？书画标价的依据是什么？从稿本到抄本，《江村书画目》的抄写究竟经历过多少次修订？现存的内容哪些出自稿本？哪些出自后人抄录时的增补？稿本是不是出自高士奇，这些问题互相缠绕，有待一一厘清。 按照“疑案从无”原则，“高士奇进赝”的旧案
“大师与版”国际工作坊是由中国美术学院绘画艺术学院版画系与当代版画研究所主持设立的专项版画科研项目，得到了学院和外事处的大力支持。“大师与版”国际工作坊以“后印刷时代的版画艺术”为研究方向，聚焦当代国际版画艺术教学、创作与研究的新思路、新方法，通过与国际间具有专业影响力的美术院系、艺术家与理论家的交流合作，力图将新时代的版画系建设成为具有前瞻性的国际一流的版画艺术教学、创作及理论研究中心。 本书为第二期，主题为“艺术家·书”，内
《宋画品汇》丛书的编纂以画人为纲，将分门别类的散落素材收为一编，加以梳理整顿，以期为学者的检索提供便利，成为钩稽宋画的趁手工具。单册依画人传记、名作品汇、画目、文献汇编等门类编次，资料的蒐集和呈现则以作品的研究诉求为本。 《宋画品汇》丛书中列印了存世画迹的图像及款印题识；辑录了史传、著录、诗文集和笔记小说中的重要史料；并根据存录的画迹，采辑古代评述及近当代海内外的美术史研究文本，汇集与作品密切关联的古今记叙、品藻和鉴定研究的意见
“大师与版”国际工作坊是由中国美术学院绘画艺术学院版画系与当代版画研究所主持设立的专项版画科研项目，得到了学院和外事处的大力支持。“大师与版”国际工作坊以“后印刷时代的版画艺术”为研究方向，聚焦当代国际版画艺术教学、创作与研究的新思路、新方法，通过与国际间具有专业影响力的美术院系、艺术家与理论家的交流合作，力图将新时代的版画系建设成为具有前瞻性的国际一流的版画艺术教学、创作及理论研究中心。 本书为第一期，主题为“化蛹为蝶”，内容
本书着重介绍了唐卡画的起源、发展历史和唐卡绘制技术，主要从前期工作、颜料的调制、神佛的度量勾度量勾线、装饰图案的画法、神佛的空间排列、唐卡画上色等方面介绍唐卡绘画技法。内文中200余幅唐卡线描图全部为手工绘制，并辅以四十余张绘制精美的彩色唐卡插页，作为教学欣赏用图。作为绘画技法的图书，最忌连篇累牍的文字解说，该书采用了图文并茂的叙述方式，将唐卡的绘制过程清晰明了地呈现给读者，令人耳目一新，印象深刻...
传统画学呈现出零碎累赘的特点，因而在研究中，考订论证功夫，则尤其显得重要。舒士俊的《山水画传统及其变法探究》一书，所体现出的严密的论证精神，则尤为难能可贵。尤其是他关于绘画气场构成图式的研究，面对纷繁复杂的中国山水画图像，提出以构图图式的出新为山水画创新的核心命题。应该说，这一观点迥然有别于传统的笔墨论，可以说是惊世骇俗的。士俊的这一观点，并不是他有意为之的别出心裁之论，而是从图像学出发，深入考订论证的结果...
本书是一本专门解读故实画主题内涵的读本。故实画在福建画史中特色显著，本书将故实画中的故事按一定的逻辑关系进行梳理，以农耕文明为基础，开篇讲述“渔樵耕读”系列故实画，探讨“渔隐”主题的文化渊薮。以“四相簪花”和“文人雅集” “凌波仙子洛神”“紫凤放娇女冠”的图画来叙说才子佳人的故事。由思贤追远的故实画再到神仙佛道的故实画，本书对“八仙图”进行了解读，对“醉里逃禅”罗汉形象进行了细致阐述。本书是福建集美大学美术学院学术出版项目成果之一，全
画好了漂亮的线稿，却对上色束手无策？只要了解光与颜色的基本规则，就能掌握上色的诀窍！有效光影让绘画氛围感加满！超人气绘师朴理卢的零压技法书第三弹来啦。拒绝枯燥、吐槽式讲解让绘制教学更接地气。作者以图代讲简单明了地说明色彩的基础知识和上色技巧。书中收录肌肤、头发、服饰等不同质感的表现方法和Photpshop绘画技巧，以及范例的绘制过程等丰富内容。不论是对上色感到苦恼的你，还是想要拓展表现能力的你，都能通过本书稳步提升角色氛围表现力！ 在
作为一名文艺复兴时期的艺术大师，莱奥纳多达芬奇在艺术史中无疑具有重要的地位。他不仅是杰出的画匠，同时还是一个具有敏锐思想的发明家，他的一些研究与发现甚至比实际达成早了几个世纪，他的探索涵盖了哲学、天文学、几何学和数学，直到晚年仍在孜孜以求地创作。在绘画方面，达芬奇脱离了中世纪时期的定式，著名的《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》不仅是对人物生理外表的精妙表现，同时也带有强烈的心理层面的探索与呈现，持续吸引着几个世纪以来的人们驻足观看。 这本书
本书收录“2020年地域美术史研讨会”50篇参会文章，在湖州和江南地域性美术现象研究基础上，将研究深化至探寻重要作品真伪、书画鉴藏活动、书画美学思想、地域文化互动、艺术人文观念、中外文化交流等艺术史研究中的重大问题以及新史料、新史实的发现和实证，展示青年学者开阔的研究理念和方法、笃实的治学态度以及远大的学术抱负...
自由的感觉带来画面冲击力，理性的塑造则是画面的利剑。每一种“感觉”都值得被看到，画画时的情绪，个人喜好……抓住你想表达的感觉就好，怎么样都可以。而教学中，我强调花型结构的分析，如何让花长得更自然，如何用技法辅助表达，这都离不开理性思考和总结。所以与其说这是一本技法书，我更希望读者能从中感受到我画画时的感觉和考虑。我在书中总结了经典的蔷薇花结构，记录了绘画过程中我的考量和一些经验之谈。由易到难的设置，哪怕是初学者也可以有信心上手。希望这
全书以中国古典舞现存的问题意识领起，从汉家天下400年的汉画舞蹈焦点上进行深描与重建，在一种舞蹈文化的元模式中探索中国“国舞”建设的路径。该书的重心是按视觉直观的“左图右书”方式着重对汉画舞蹈进行分类与阐释，说明汉代舞蹈在整个中国传统舞蹈中承前启后的重要地位，并由此延展到整个中国图像乐舞的研究...
明代书画仿古模式的形成和发展是中国传统书画发展过程中的重要现象之一。本书以明代书画仿古模式形成的思想根源、理论和图像基础，以及明代书画仿古模式的理论形态、模式类型为主干，分析这一模式中书画仿古与自由表达之间的矛盾和张力。 明代书画仿古模式之“明代”，并非特指朱明王朝，而是指形成于明代中期具有明代特色的书画仿古模式。与清代书画仿古模式相比，明代书画仿古模式的核心是经典意识和道统意识，它从多个角度继承了西汉扬雄以来的潜心圣学思想。在
1、本书是一本主题新颖的水彩手绘教程。书中收录了30多个原创的中国娃娃形象，如京剧娃娃、舞狮娃娃、生肖牛娃娃、藏族民族娃娃、维吾尔族娃娃、唐朝娃娃、清朝娃娃等，融入了中国民间艺术、十二生肖、少数民族服饰以及各历史时期服饰的特点，既可爱，又传达了中国传统文化的美感。 2、本书理论知识精要、易掌握，讲解了水彩手绘的工具材料、色彩基础知识、上色基本技法、人物细部造型绘制技法等，初学者也能轻松理解。 3、本书的手绘实例部分步骤详细，对每一步的
是影响画面呈现及完成度的关键，角色的情绪或现场的氛围尝尝靠来完成。小泽和则师承日本“爆破作画”桥本敬史，是《舰队》《乐园放逐》《时间飞船24》《某科学的超电磁炮》等知名作品的主要动画制作人，擅长描绘极具冲击力的画面。本书是小泽和则的力作，以他所擅长的水、爆炸为中心，从火、水、风、光、爆炸、破坏六大板块出发，介绍了57个超炫酷的作画技巧。书中收录的都是小泽和则的原稿，将复杂的画面拆解为一个个简单明了的步骤，并配上详细的说明，帮助零基础的
这是一本讲解人体结构造型的专业教程，旨在帮助读者由简至繁、由浅入深地学习人体结构造型的难点，并设计出好看的人物角色。本书共9章，第1章带领读者了解人体绘制的基础知识，第2~5章对身体各部位进行拆分讲解，包括头部与颈部的表现、躯干的表现、上肢的表现和下肢的表现，第6章讲解人体动态的表现，第7章讲解服装与人体的关系，第8章讲解人物造型的方法，第9章讲解动漫角色概念设计。为了方便读者学习，本书附赠配套的教学视频，读者可一边阅读本书，一边观看
本书共14章，前半部分内容主要包括为什么画、画什么、绘画基础、有效练习、人体造型等内容，使读者有一个明确清晰的自我定位，有一个长远计划的信心。后半部分内容主要包括画手、画形体、有计划的练习、提高基本功等内容，帮助读者在看似漫长枯燥的基础提升过程中，调整心态，以达到我们所说的“热爱”的驱动力，从而持之以恒坚持创作与绘画。本书有丰富的图例，详细的教程、以及作者多年绘画方法的总结，帮助读者快速有效提高绘画能力...
在互联网时代，扁平插画因简洁明确、表意性强等特点而流行。本书首先介绍了扁平插画的特点和应用范围，以及绘制扁平插画的常用软件；然后通过一幅作品分享了从构思、绘制草图、绘制矢量稿、添加颜色到添加噪点肌理的完整创作过程；接着通过大量案例展示了男性、女性、老人与小孩等不同类型人物的绘制方法，以及植物、动物、物品等辅助元素的绘制方法；最后通过两个案例介绍了场景的绘制方法。本书不注重软件操作，而着重讲解如何构思，如何寻找素材，以及如何创作，希望读
本书由水彩画大师给你带来全方位的水彩画技法指导。内容分为三部分, 包含绘画理念与技法原理、作画步骤讲解与实例、经典范画点评与研究。这样通过对水彩人物画教学相关理论的系统梳理, 解析大量的例画选作, 再经过剖析解读和实践跟练讲解, 以增强学生的专业素养, 培养学生的实践能力, 让学生学而有用、学而能用。具体内容包括基础理论、技法讲解, 造型写生和水彩人物肖像、人体的写生, 以及创作与鉴赏方面的内容。本书遵循“授人以渔”的理念, 坚持“用
司徒立先生的艺术思想以“艺术终结论”为问题，从艺术与真理关系之层面切入柏拉图至今二千五百年模仿论的演变之透析，通过模仿意义的本源探寻来开辟当代艺术危机之出路。此探索在艺术史中具有终结与开端价值之贡献。以光为主题之绘画实践与理论运思是司徒立艺术真理性探索的一体两面。此书是以存在之思的艺术现象学来阐释司徒立光之绘画。本书收录了蒋梁研究司徒立教授的绘画文章，司徒立绘画作品，以及司徒立自己的艺术研究文章...
本书系统性地讲解后印象派大师凡高艺术历程，以海牙时期、德伦特和纽南时期、安特卫普时期、巴黎时期、阿尔勒时期、圣雷米时期和奥维尔时期进行划分，对凡高的经典作品进行全面分析及技法解码。从凡高的平涂画法、点彩画法、旋涡画法和素描特点等出发，向读者展示如何以凡高的风格创作油画作品...
该书是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作，作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇，以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”...
本书属于中国国家地理图书艺术史类“新雅典”系列，为20世纪艺术史学家肯尼斯克拉克爵士的重要作品。受世界自然基金会之邀，肯尼斯克拉克爵士书写了这部关于艺术中的动物的作品——《动物与人》，解读西方艺术作品中的动物与人的关系，揭示背后的艺术传统与社会因素。这其中有在共生中的和谐相处，也有人类对动物的崇拜和恐惧；有对动物的观察和美学审视，也有狩猎和杀戮时的残忍。动物激发了人类的敬畏之心，也带来了对动物之美和活力的欣赏与艺术创作的灵感。 本书围
这是一本赏析世界绘画大师们代表作品的艺术普及读物。本书通过献给奥迪隆·雷东的此次展览，您能欣赏到这位风格独树一帜的画家（兼版画家）的数十幅作品，每幅作品高清逼近原作。雷东以充斥奇异生物和怪诞人形的石版画为人熟知，此外，他也是一位精通色彩搭配的画家，他从自然中汲取灵感，再以想象力加工。塔德·纳坦松将雷东誉为“梦境大师”，他开辟出独特风格的创作之路，并一直听从自己内心的指引，为我们呈现出富有诗意、优雅动人的梦境...
《山水画写生创作转化研究》内容包括五部分，分别为笔墨篇、写生篇、创作篇、艺术语言、鉴赏篇...
这是一套赏析世界有名画家代表作品的艺术普及读物。通过这个献给图卢兹-劳特累克的展览，发现这位熟悉巴黎歌舞表演的艺术家的60余幅标志性画作。劳特累克拥有惊人的艺术创造力，他推崇德加生动的线条与高更的平涂色彩，并将其运用于油画、色粉画、素描等作品中，革新了当时的绘画风格。他也是海报艺术的先驱者，一生创作了大量石版画装饰海报，将巴黎蒙马特的夜生活和形色各异的人物展现得淋漓尽致...
1、“纸上美术馆”系列的忠实读者，每一本都买了，印刷质量太好了，光看画就值得。库尔贝是个很好有个性的画家，“承前”但不拘于前人，开创了自己的流派但从未停止创新，着眼于自己的时代但事实上成为了“启后”的关键人物，莫奈等名气比他更大的印象派画家其实都受到库尔贝的影响。 2、作为开创现实主义流派的大师，库尔贝在那个年代真是特立独行，明明技法出神入化，能画出所有人都欣赏的优雅裸体和美丽风景，却坚持画看起来不那么美的乃至丑陋野蛮的写实作品。
中国画作为中国文化的重要组成部分，作为以生动直观的可视可感形象叙事、抒情达意，进而潜移默化地发挥培根铸魂、启智润心作用的独特文艺方式，其传承与发展问题始终是每一时代不可回避的重要课题。本书是对《在文艺工作座谈会上的讲话》中所提出的系列重大问题的回应与回答。通过回顾、梳理和总结中国画的历史与现状，围绕中国画进入新时代所面临的历史课题、主要矛盾、奋斗目标、时代任务、基本状况、经验概括等，从实践与学理上分析探索中国画传承与发展的规律性特征，
2009年12月中旬，我们还联合中国教育学会美术教育专业委员会，在广州美术学院成功举办了全国高校“国际视野下的美术教育专业改革学术研讨会”，并在高等教育出版社出版了《美术教育大视野——中外高等美术教育比较研究》一书...
这是一本讲解商业插画绘制技法的专业教程。全书系统讲解了以Photoshop为创作工具的商业插画绘制技法，总结了作者在商业插画创作实践中的技巧与感悟，包括商业插画的风格特征，软件的操作方法，笔刷的用法，小物件、人物和动物的绘制技法，构图的形式与技巧，配色与光影的效果表现，以及商业插画案例的具体创作流程。 本书适合零基础的插画学习者和绘画爱好者使用，也可作为相关培训机构的教材...
这是一本以Procreate为绘画工具的插画教程。 本书共10章。第1章介绍了Procreate的基础操作方法；第2章介绍了笔刷设置和制作笔刷的方法；第3章至第7章展示了不同风格的插画绘制方法，并在示范案例中加入了一些软件操作技巧；第8章介绍了动图插画的制作方法；第9章讲解了插画纹理的添加；第10章介绍了样机效果制作及作品展示。 本书适合零基础Procreate学习者、插画绘制初学者和绘画爱好者学习。注意，本书所有内容均以Procre
本书以作者高辨识度的绘画风格，对每个细节刻画入微的表达方式，对色彩搭配的个人思考，为读者呈现一份插画人物创作的字典，并为插画爱好者提供了非常友好的人物创作参考案例。作者通过每个插画人物向大家传递快乐、阳光、积极的生活态度。过去四年中，作者的人物插画被全网热爱绘画的小伙伴收藏临摹，被广泛传播，获得很多好评。这本作品集，正是应全网小伙伴呼声，将这些可爱的小人物收录成册，让它成为大家的幸福枕边书，无论何时何地，无论你打开哪一页，都能感觉到幸
这是一本教你用科学的观察和思考方法，重新认识绘画的书。 ★为什么我画的人物总是形不准？ ★为什么我画不出立体效果？ ★为什么我画的物体比例失调？ ★为什么我画到一半空间不够了？ ...... 《素描的艺术与科学》帮助全球500 000位学员掌握了绘画的诀窍——学会观察与思考。本书集传统技法与现代技法的内容于一体，教会你真正地“作画”，而非机械地“临摹”。从素描的基础知识点，到观察被画物象的方式和过程，再到绘画的步骤，最
本书以实战案例的方式介绍了Adobe Premiere Pro的操作方法，同时结合作者丰富的行业经验，帮助读者拓展后期剪辑思路。 本书共13章，由浅入深地讲解了Premiere的必会操作、Premiere的剪辑技巧、使用动感音频增加视频节奏感、添加字幕让视频图文并茂、润色画面增加视频美感、使用视频效果打造创意画面、使用转场效果让视频过渡更自然、添加关键帧让画面动起来、抠像合成秒变技术流、制作美食快闪视频、制作高级旅拍Vlog、制作企业
本书介绍广州美术学院版画系插画专业包含从课程、方法到理念的教学体系，同时展示近年优质插画创作，对于艺术院校的插画教学有较强的参考与指导作用。从创作背景与思考过程到草图阶段、中期创作及作品最终的呈现等，结合记录学习创作感受与心路历程。63个插画系列各有风貌，反映了可塑性、主题性、技能性的多面创作特质...
小中见大、笑中悟道。著名漫画家郑辛遥的漫画作品享誉海内外，是上海文化的一张名片、海派漫画的一个品牌。他的《智慧快餐》漫画专栏在《新民晚报》夜光杯上已连载30余年，1600余幅作品，一题一画，一文一图，会意尚巧，深入人心。本书精选其中863 幅，多以人们日常生活为题材，从衣食住行的细节中，加以挖掘、提炼，充满了小幽默和大智慧。图说采用中英对照的形式，既能欣赏富有哲理的短句，又能领略英译的精妙译介，并开创性地按英文字母顺序编排。书中设郑在
美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克·斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界：“常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的”，总是被“抛置于一个接近由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见“自己与自己相遇”。为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的三十幅画作，从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言进行解读。“所有那些因霍珀而激发的书写中，没有一部能比马克.斯特兰德这本小书更冷静、更细致入
胡小石是现代有名的书法家，书学造诣特深，早年师从近代书学大家李瑞清，后人评胡小石书法“近得梅庵北派之真髓，兼受农髯南派之薰沐，远绍两周金文之异变，秦权诏版之规范，汉简八分之宽博……虽师从梅庵，但能得其所失，补其所缺，实青出于蓝而胜于蓝。”胡小石于篆、隶、真、行、草全面钻研，书法博采众长，自成一体，世所公认。在书法方面有论著《中国书学史》等流传。本书以胡小石《中国书学史》为主体，并增加《书艺略论》等书内容，搜集大量胡小石的代表性的书法临
本书从明清私家收藏系统、清代宫廷、江户时代的日本和18世纪的朝鲜四个层面，展开对《清明上河图》传播情况的探讨。考察这类图画流布到了哪里?在什么场域中，为谁收藏，又为谁观看?产生了怎样的影响，又有着怎样的意义? 学术视野开阔，从传播的视角出发，讨论明清时代存世数量巨大的《清明上河图》，对今日被认为是北宋张择端所作《清明上河图》巨大声名的构建作用。该书同时探讨中国文化在东亚世界的影响力，尤其是对日本、韩国文化的辐射作用...
本书内容包括：从头再来、迷上喜马拉雅、人画一半，天画一半、巧遇绢本、艺术，好玩而多元、怎么看与怎么画、造型意识的转换、很像很难看、“像不像”与“好不好”、速写的定义等...
梁实秋
泰戈尔
宋瑞祥
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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