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本套书以中国绘画发展史为脉络，对历代经典绘画作品进行深入研究与技法剖析，图文并茂，是一本普及型读物。此次对老版《历代经典绘画解析》进行改版修订，在原有基础上，对图、文不合理之处，特别是对原有的不具有典型性的作品，或图片清晰度不高的作品，进行更换、调整；从图书的文字、作品选择、版式设计、封面设计等方面，进行全面的改善...
谁是修拉—— 一幅画点2万个点的艺术怪咖 开创绘画艺术新风格的青年才俊 将艺术科学化的新印象派大师 促使彩色印刷术发明的伟大先驱 本书是“纸上美术馆”系列图书之一，全书分五个部分，展示了法国画家修拉及点彩画相关画家的六十余幅作品，并进行相关讲解。修拉是新印象派（点彩派）的代表人物，他用不同色点来构成画面的作画方式新颖独特，影响了当时及后来的艺术家们。修拉在光学和色彩理论中探索作画的方式，书中展示了他的一系列重要作品，如《大碗岛的星期天
各类漫画作品中，我们总能见到形形色色、奇奇怪怪的神奇生物，可你知道它们是如何创作出来的么？那请你翻开这本书吧，里面的内容也许对你的创作会有一个启发。 全书共9章，章讲解了人物这个基本体的一些概念，因为后面神怪的创作都是以基本体为基准的；第2章至第5章则讲解了哺乳类动物、爬行类动物、鸟类和昆虫的绘画要点；第6章讲解了使用Photoshop进行上色的方法；第7章至第8章则将人形与动物相结合来绘制各色神奇生物；第9章是一些神话图鉴，供大家进
本书精选吴冠中分析评论中西、古今画家及其作品的文章, 配以高清画作。该书内容包括: 波提切利的《春》 ; 梦里人间 —— 忆夏凡纳的壁画 ; 姑娘呵, 你慢些舞, 让德加画个够等...
记录大自然的美好，不一定非得用相机，一支笔、一张纸，也可以做到。 线条是一切物体造型的基础，很多初学绘画的人都是从练习线条开始的。对于线条的把控，一直是初学者遇到的一个大难题。本书是关于植物线描技法的教程，能有效地帮助读者解决这一难题。此外，本书汇集了四季不同种类的植物，详细讲解了线稿的绘制方法，零基础读者也能轻松上手。本书将引领读者认识神奇的大自然，了解大自然中那些漂亮的植物，并将它们画下来。另外，本书还赠送了所有案例的草图
《大雅宝胡同甲2号：二十世纪中国美术的传奇》 大雅宝胡同甲2号，一个普通的北京四合院，却是人文渊薮、艺术璀璨之地。中国近代美术史上诸多重量级人物，齐白石、徐悲鸿、叶浅予、李苦禅、李可染、董希文、王朝闻、彦涵 、吴冠中、张仃、黄永玉、周令钊、侯一民等几十位艺术家在此聚集。小院里一个个故事，形成了独特的世界。几十年后再追忆，艺术大师的逸闻趣事...
本书是四册套装，四册分别对梵高、莫奈、修拉和葛饰北斋及其作品细节进行讲述。四册以印象派为线索，每册之间有所联系，相信读者读完四册之后，会对印象派这一西方艺术史中著名的流派有所了解，为读者提供普及性美术史阅读...
《蕉帕记》是明代万历年间产生的一部优秀的爱情传奇，但在这部爱情剧中，作者不仅突破了传统的爱情观，提出了一种新的爱情观念，而且将爱情描写和对社会政治的批判结合起来。《新刻五闹蕉帕记》原版框高二十一点一厘米，宽十四点五厘米。半叶十一行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌“全像五闹蕉帕记”、卷次、页码。书中有插图九幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。 ...
《顶配3.0 素描头像照片》内容包括：多角度练习头像照片、基础练习头像照片、提高练习头像照片、强化训练头像照片、石膏像练习照片几部分...
本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩代表性作品，在本书中都得到了充分的展现。本范本做到有严谨详实的学术研究，也有精彩周到的分析鉴赏、细致生动的技法讲解，本书的出版升级了吴冠中作品出版的持续性。 ...
《两种文化之间（近现代 中国绘画）/方闻中国艺术史著作全编》介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风
艺术与科学应该对话，但如何对话？诺贝尔奖得主、著名神经科学家埃里克坎德尔以两个领域共享的方法论——还原主义——为切入点，在艺术与科学之间架起一座桥梁，从科学的视角解释了大脑如何对艺术品作出反应，又从历史的视角展现了艺术如何受到科学的影响而不断演进。还原主义方法是贯穿本书的关键词，指通过研究复杂现象的基本成分及组织方式，来解释这个现象。艺术家用以分离出形式、线条、色彩、光线等要素，则是为了让人获得与观看复杂图像完全不一样的感受。 本书
艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学...
《从白描到工笔到没骨》是毕彰老师根据郭沫若题书名的《百花齐放》中的原画展开学习方式，从原书中的100种花卉中精选出常见的36种花卉，按春夏秋冬四季排序，每幅画从白描的线描稿开始教习，分别以工笔和没骨两种画种为教学范例，是一本最实用的由浅入深地示范的教学课徒画稿。 书为响应“百花齐放”的底稿所作，政治思想方面无问题，学术价值和艺术价值都较高，特别是在科学性和知识性方面有所建树，结构体例上也比较合理，除了前言中介绍了具体的技法要点外
两次世界大战是全球各个国家经历社会、经济、政治和文化艺术重大变革的时期。而本书着重书写了美国社会背景和文化艺术的巨大变革的时刻，非裔美国人作为美利坚民族重要的一份子，所经历的时代变革和政治背景，并且研究了这段时期非裔美国人所创作的包含着他们传统民族文化的艺术。美国在近现代的历史中，曾经发生过许多艺术风潮和社会运动，其中*著名的就是新黑人运动。这场席卷了文学、戏剧、音乐、绘画等多领域的文化运动，不仅影响了美国国内一代的非裔美国人，也影响
本书内容涉及到中国书画研究诸多前沿领域，系李维琨先生近期新的研究成果，是作者几十年研究功力的体现和集大成。谈及的内容广泛且具有深度。从明代宫廷画院制度到文人绘画，从青藤白阳到海派绘画，从近代书画鉴藏史到墓葬美术……无一不蕴含着作者对于中国书画研究的思考。本书注重古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，同时又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深、博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据...
本书是专业插画设计基础教程。插画创作离不开植物、动物、人物、静物这些元素，本书便从这些元素入手，以几何图形及其组合为基本形态，经过简化与概括、夸张与变形，得到各式各样的插画形象。本书的目的不是展示简单的绘画过程，而是介绍实用的创作方法，使读者可以打开思路，创作出属于自己的插画作品。 书中的案例均采用Photoshop软件创作，其中用到的画笔是作者自行创建的，并且可供读者下载。此外，本书的重点并非软件讲解，而是创作思路与方法分享，读者
《犹可揖清芬》为一部为当代部分书法、篆刻艺术家及画家所做的评论集结之作，作者从业编辑出版20余年，为36位艺术家作传、作评论研究。按照书法、篆刻、绘画，分为“墨染流年”“品刀问情”“画里话外”三辑，36位艺术家大多为中国书法家协会的成员或名家，如孙伯翔、顾亚龙、毛国典、王友谊、朱培尔等。作者用散文化的写法，以文学为翼，从艺术家的作品品鉴、个人生平、成就等方面分析，生动展现了这些艺术家的艺术个性和艺术风采，为我国部分当代书法篆刻家的成绩
本书根据邵仄炯2019年在喜马拉雅上开设的“邵仄炯讲五十大中国名画”的课程讲稿整理而成，约计15万字。全书精心挑选中国历目前的五十幅绘画珍品，分章逐幅精讲，由此串联起一部跨越数千年的中国绘画艺术史。入选的每一件作品，都是中国美术目前具有里程碑意义的名作，或达到极高的艺术境界，或对后世影响深远。整部书稿按时代分为东晋、唐、五代、宋、元、明、清七个专辑，从“美的觉醒”出发，历经盛世的色彩、山水花鸟画的兴盛、审美的黄金时代、文人画的崛起、世
本书详尽地汇集了国内外学者关于旅美中国画家吴毅先生的论文, 并且收录了部分吴毅先生多年来的理论研究 —— “象思维”等相关文章。全书以期通过展现他者论吴毅、吴毅论象思维, 及作者对吴毅的论述, 让更多人了解一位数十年孜孜不倦坚持中国水墨画艺术探索的大师, 让更多人关注中华民族文化资源的深度挖掘、创新转化...
★跟随奇幻插画大师、电影《指环王》《霍比特人》六部曲艺术指导、17项奥斯卡奖幕后功臣约翰·豪，踏上奇幻艺术之旅 ★约翰·豪绘制的甘道夫形象让彼得·杰克逊从好莱坞获得支持，成功开启我们这个世代的中洲影像之旅 ★彼得·杰克逊作序，艾伦·李作跋，伊恩·麦凯伦、罗宾·霍布、大卫·盖梅尔等各界名家跨刀撰文 ★收录逾250幅素描、彩画，随机附赠1枚精美明信片，共2款...
这是一本教你零基础学会绘制唯美古风女子的水彩教程，让你能迅速画出令人心动的美丽女子。 本书由浅入深地讲解了用水彩绘制古风美女的技法，人物造型十分丰富，涉及入门水彩工具、色彩基础知识和运用技巧、古风花卉、人物造型等。全书的案例都以唯美、古风、雅致为主，文字内容均采用竖排形式，比较古典，在阅读的过程能够获得美的享受。 本书中的绘画案例从人物到器物、植物均有，作者有丰富的教学经验，绘制步骤也写得十分详尽，能让零基础小白很快掌握。 有趣的水彩
《东方画谱》突破传统意义的画谱、画册形式，以八开折叠的方式，原色、原迹、高清的面貌呈现，整体全面且完整，局部精彩而丰富。“精品馆藏选”囊括了海内外数十家博物馆的经典中国画藏品，以博物馆为单位，分集推出，以飨读者...
元代在中国古代目前是艺术发展的重要时期，元代山水画是文人绘画的典范，追求简净、超逸和高古。本书以元代代表山水画家赵孟頫及被称之为“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙五人的传世作品为考察对象，揭示元代山水画独特面目之下的美学内涵及意义，由对天地、生命大情领悟之呈现转为文人个人化小情的情境性表现，开启了明代山水风气，其创作历程体现了山水画的元明之变，在中国绘画史研究上开创了新的解释框架，学术价值较高...
你有没有想过亲手画下亲爱的家人、朋友或者恋人，但往往会觉得无从下笔。毕竟，人像绘制确实是不容易的，因为不仅要准确地表现出人物的动态结构，还要通过上色将人物描绘得形神兼备。本书从线稿开始，一点一滴，教你耐心绘制，很终完成一幅有意境的人物画像。通过这样的练习，你能掌握塑造人物五官及头发等部分的表现方法，也会明白如何画出一幅完整的作品，将想要表达的情感融入画笔中，从而亲手绘制出想要表现的人物。 全书共分为10章：章介绍了彩铅、画纸、橡皮、卷
本书意用现代的文学手法和审美情趣重现《诗经》中的大部分植物, 用六十余篇优美的散文讲述这些植物与人类的关系和故事, 以及它们在人类历史生活中的变迁和繁衍生息。主要内容包括: 荏苒留香、北方之杨、采贝母兮思故国等...
本书收集了大量以鱼为题材的诗词、成语、故事、传说等第一手珍惜资料, 梳理出上百个创作题材。作者将自己的绘画作品集结成册, 取名《画鱼·话鱼》。书中不光有画作, 还为每幅画配写了一篇小文章, 讲述画作背后的生动故事, 有趣的知识, 蕴含的哲理, 全书分鱼品、鱼家、鱼趣、鱼殇、护鱼、识鱼、用鱼、捕鱼八章, 可谓“画文并茂”, 妙趣横生...
《美术序跋集》系“中国美术研究丛书”之一种，为卢甫圣先生近四十年撰述的各类美术类序跋的精选结集，涵盖了古体诗词题跋、美术史专题研究、断代史研究、个案艺术批评与艺术现象述评等多种内容，跨越了绘画史、书法史、艺术文献、当代艺术、艺术设计等多个领域，内容丰富，形式多元，涵盖面很广，既体现出作者治学思路的一贯性，也揭示了不同时期美术史学的一些前沿问题，具有很高学术价值...
本书共分为个8章节, 第1章为先来了解软件的基础应用 ; 第2章为线稿是古风插画的骨架 ; 第3章为色彩是古风插画的灵魂 ; 第4章为人物结构是绘制基础 ; 第5章为不能忽视服饰对人物的重要性 ; 第6章为可以装点画面的唯美元素 ; 第7章为绘制过程要有序可循 ; 第8章为试画完整的古风插画吧...
一个缺少艺术感的民族会缺少感知幸福的能力。通过艺术史来了解艺术，成了忙碌的现代人充电的最佳途径。然而，艺术史**的难题，就是我们无法真正走进当时的那个时代去理解它，感受它。大多时候，我们只能看到表象。所以，你是否也认为，艺术高大上，普通人无法欣赏？是艺术太无趣？不，是打开方式不对！艺术不等于枯燥的专业名词，艺术不等于无趣的历史讲解。本书面向中国艺术的历史现场，创造性地融通古今中外经典学术资源，并将之推向世界，为丰富世界艺术研究提供新的
本书以傅雷30年代在上海美专授课的讲义为底本写成, 着重介绍文艺复兴以来近二十位美术家及其名作, 以生动洗练的文字讲解艺术风格和人品操守, 并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体, 深入浅出, 引人入胜。在书中除了评介作品的特色与美术家的身世片段外, 也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题, 并提出他自己的看法...
19世纪不但是俄罗斯绘画的一个新开始，更是一个俄罗斯艺术的决定性的纪元。本书从历史和民族文化的角度来重新认识19世纪俄罗斯绘画，将它放在当时的俄罗斯思想和文化背景中进行剖析，运用世界绘画比较的方法探讨俄罗斯绘画的演进过程、它同欧洲绘画及俄国社会现实的关系，深入考察了19世纪代表性画家的个性及其作品，勾画出它专享的精神风貌以及形式特点，对19世纪的俄罗斯绘画作了内涵完整、面貌明晰的分析、概括和介绍...
本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的*新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、*新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性。
将军崖岩画位于江苏省连云港市锦屏山，画面以人面像为主，涵盖了凹穴、稻米、方格纹、太阳纹等图像。本书在对将军崖岩画系统测量的基础上，结合古生态环境、考古遗址、考古学文化类型以及微腐蚀断代技术对岩画所在时空的社会形态、文化背景和精神信仰进行了构建。通过对将军崖岩画的跨学科分析抢先发售建立起各主要图像的年代关系和流变过程，探索了不同风格类型的图像所表征的不同生计方式、经济结构、族群信仰和仪式系统，以此钩沉于漫漫历史长河中阐释将军崖岩画很原初
《给你一个大抱抱》内容以丰富的系列作品呈现和技法步骤拆解为主，作者突破了常见的单一画材媒介，以水彩和彩铅为主，呈现出治愈之外迷人的画面肌理效果。 《给你一个大抱抱》画风暖、萌、甜，不仅有工具的详细介绍，还编入了创作灵感的来源。一格iger用天马行空的想象力，带你领略绘画不可思议的乐趣。 《给你一个大抱抱》也接近不限读者年龄，适合所有喜欢艺术和想学画画的朋友，是所有年龄层都可以看的童话插画作品...
本书稿旨在促进中国传统书画的当代性发展与转换，及时反映书画理论的研究成果。书稿通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察——帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的新动态。撰稿作者包括当下中国艺术界诸多知名艺术史学者、艺术评论家、艺术管理专家和画家。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、新动态、研究建树。全书图文并茂，内容详实，适合阅读，有较强的即时性...
《历代名画记》现存版本众多，既有全本的刊刻流布，亦有各类书籍中的节录本。本书在吸收前人《历代名画记》研究成果的基础上，以明代毛晋汲古阁津逮秘书本为底本，参以嘉靖本、王氏画苑本、学津讨源本、八千卷楼本、四库全书本（文渊阁、文津阁）等版本为校本，对《历代名画记》作了详细注释与今译，本书力求呈现出注释与译文清晰...
本书试图从笔墨传统入手演绎中国画形式语言的衍变历程，当笔墨作为绘画语言的物质承载，它所具有的表意功能因文化视角的设定而具有了全新的意义。 中国画重画（勾画）轻绘（染绘）的技法传统是如何形成的？从“彰施五彩而作绘”的唐虞时代到“水墨很为上”“运墨而五色具”的审美标准的建立，这其间绘画经历了怎样的变化？又是哪些因素促成了这些变化？书中对这一连串问题的解答将有助于我们深入了解笔墨赖以生存与发展的艺术语境问题，扩展了中国传统绘画研究的方法和
本书以古风人物插画为核心，从介绍古风插画基础知识和古风人物绘制基础开始，结合古风人物头面的表现、古风首饰的表现以及古风人物道具的表现等，系统、全面地讲解了绘制古风人物各个方面的知识。 本书共分8章。章介绍了古风插画基础知识，第2章介绍了古风人物的绘制基础，第3章介绍了古风人物头面的表现，第4章介绍了古风首饰的表现，第5章介绍了古风人物道具的表现，第6章介绍了古风女性单人的表现，第7章介绍了古风男性单人的表现，第8章介绍了古风人物组合的
本书是《美术史与观念史》系列丛书第21、22册，延续丛书的传统，上册主要是西方美术著作翻译和观念、作品等的分析，下册为中国艺术家、艺术作品、艺术现象的研究。作者既有美术史与观念史领域名家，也有美术史研究领域的后起新秀，代表了当代中国美术史与观念史研究的水平和视野。 本书由范景中、曹意强、刘赦主编...
本书是“儿童美术译丛”中的一本，提供幼儿教育与设计创意艺术活动，从婴儿期到了小学低年级幼儿所需要的理论框架和背景知识。它具有丰富的视觉艺术活动，儿童的美术作品，并结合开放式的戏剧艺术、音乐、创意舞蹈培养孩子的创造力。这本书提供了教学实例、思路和方法，激发和帮助教育工作者与幼儿合作，与他们探讨艺术过程中的丰富资源...
◎畅销欧美25年，全新修订珍藏纪念版。 这是一本可以供任何对图像和设计有兴趣的人阅读的书，可以帮助我们轻松识别图像中的视觉要素，提高视觉素养。 ◎结合日常生活讲设计，设计原理不再枯燥乏味。 在本书中，你不仅可以在耳熟能详的小红帽的故事里深入地了解形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处，还可以从作者创作的得过童书大奖的绘本中学习到将核心图像原理运用到创作中的技巧。 ◎自由阅读、轻松理解，全面掌握图像叙事方法。 本书适宜各个年龄段
本书针对化妆、美发、半较为文绣等行业，以人物的妆面、发型手绘设计为主要内容，是一本关于整体人物手绘效果图技法的教程。 本书内容包括绘画工具介绍，不同纹理、不同质感的头发表现技法，直发、曲发、卷发、编发、波纹等不同发型的绘制方法，眉、眼、唇等五官的表现方法和整体美妆绘制技法，此外还有妆容发型整体绘制案例。书中各部分自成一体又相互关联，易学易懂，突出了美业手绘设计的专业性和系统性。 本书适合作为发型师、化妆师、文绣师、人物形象私人造型师的
从哲学到艺术，艺术之美，从来与爱智之美不相离。陆兴华笔下的艺术展示，并非仅仅是策展的技巧，而是关于物与人、人的物化等相关议题的深刻探索。什么叫展？展，是一种神化，一种圣化，一种献祭仪式。从原始到现代，从来展是存在的，是神圣化的，是仪式性的。...
《中国画题咏辞林》初版于1999年，再版于2000年。本书是工具书，为书画艺术家、工艺美术家和摄影艺术家作品题款、命题、提供创作内容、启发构思之用，具有资料性和实用性。问世以后，获得了文化艺术界朋友们的欢迎和好评。本书初版和再版均已售罄。近年来，作者及出版社都不断收到来电来函求购此书，引起西泠印社出版社社长江吟先生和总经理吕凤棠先生的重视，由编辑直接与作者联系，商议再版事宜。有感于社会的需求和出版社领导的重视，作者决定再版。此次再版的
《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》一书深入分析三十余幅巨作，包括波提切利的《维纳斯的诞生》、伦勃朗的《犹太新娘》、莫奈的《莲池》、凡·高的《自画像》等。由画面放大的局部深入大师的精神世界，揭示作品底蕴，解释绘画技巧。 简明扼要，娓娓道来，温雅隽永，耐人寻味，温迪嬤嬤的《绘画的故事》将你引上一段奇妙的文化旅程。帮你理解、欣赏伟大的艺术...
对中国山水画与西方风景画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中国山水画与西方风景画空间表现特点的原因。本书在前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中国山水画与西方风景画空间表现特点及其形成各自特点的成因作了进一步的探讨。 研究表明，中国山水画在空间表现中追求的是情景交融的意象空间，使山水画空间成为体现主体情怀，具有主观性理想化的艺术空间，并且空间表现具有流动性的特点；西方
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
刘争争
吴晗 著
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
汪曾祺
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