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本书收录了《中国艺术之一瞥》《何谓艺术》《首都美术展览会之意义》《首都美术展览会中之六家》《为西湖艺院贡献一点意见》《艺术运动》《林风眠艺术之演化》《心灵之解放者》《所望于刘先生》等文章...
《水印版画技法》是“中国美术学院慕课配套教材”系列之一。中国水印版画与雕版印刷的发明息息相关，有着数千年的历史，近代以来，在鲁迅、郑振铎等文化名人的倡导下传承至今，并获得新生。20世纪50年代，在老一辈版画家、教育家的悉心守护和重建下，水印版画走入高等艺术教育的教学体系，在中国现当代的版画教学和创作中，水印版画有着丰富的技术内涵和独特的文化魅力，在国际文化艺术交流中享有盛誉。现代水印版画已成为中国版画具有标识性的画种，其蕴含的文化基因
通过工作室中真实的原始材料——7500多件艺术家遗留物品，包括书籍、画册、杂志、摄影图片及其残片，绘画工具和材料以及不为人知的画作，从混乱、复杂而繁琐的表象中逐步解锁这间历经三十一年艺术家创作的始发地，艺术创作的能量场及视觉资源库。并且结合相关创作，分析艺术家的形象思维方式，艺术想象力，创作的进程以及技法与风格的生成、演变和发展的过程...
本书是一本完备的肖像画初学者完全指南，可以为初学者或是有一定基础的艺术家学习肖像绘画提供指导。本书具有完整的创作流程指导，每个阶段都提供了明晰的创作思路，这种分阶段式创作方法对初学者特别有效。从概念、风格、技术、主题和经验五大方面展示了如何绘制一幅具有表现力的肖像画作。本书中肖像艺术家的创作风格多样，涵盖了古典风格、时尚风格、卡通风格和暗黑风格等多种形式，适用于商业插画、CG人物设计等方向，是读者临摹和学习的最佳对象。本书汇集了12位
本书以近代由国家主导设计的《壬寅学制》(1902年)、《癸卯学制》(1904年)、《壬子癸丑学制》(1912-1913年)、《壬戌学制》(1922年)四部学制为基本脉络，围绕学制的建立、更迭、废止、重塑、优化等问题展开，着重探讨其发生、发展对于高等美术教育的引导和影响...
《野外巨龙观察指南》是关于龙族中的明星巨龙的画册。 ①每一个民族都有一条喷火巨龙的传说。本书便介绍了八条巨龙的传奇故事，如冰岛白龙、威尔士红龙、斯堪的纳维亚蓝龙等。作者周游列国，考察相关的传说地，将巨龙的历史、体形特征、生活习性、栖息地环境等一一呈现。 ②作者还对它们的外形进行了天马行空的想象，作为暴雪游戏的御用插画师，他将自己平时作画的设计思路一一展现，并多步骤演示，帮助读者设计出优秀的、属于自己的巨龙作品...
这是一本系统讲解动漫人体手绘知识的教材。本书以线条造型为基础，配合光影表现，分别从线条绘制、头部绘制、五官绘制、手脚绘制与光影表现、人体比例及骨骼与肌肉、人体动态和透视、常见人体姿态、角色动态造型设计等方面逐一介绍，步步深入地讲解创作思路；本书最后还附有3D人体动态模型参考图。相信通过对本书的学习，读者能够快速掌握绘制日系动漫人物的核心技法。 本书适合动漫爱好者、绘画爱好者及相关专业人员阅读和使用...
本书从属于名家讲稿（平装本）系列，主要章节内容包括泛论、画法论、山水画范例以及年表等。本书在前两版基础上更新多幅高清画作，并增补了陆俨少当年为本书出版所书写的书法题字，以及其子陆亨的后记。整本书内容更为完整和丰富，也更具意义，对于钟爱山水画读者来说具有收藏价值。...
本书应读者需求，选自本社已出版的学画宝典系列丛书中的40余种花卉禽鸟，进行修订、整合、摘录各品种的精华部分重新编排精制而成，增加了扫二维码看视频教学，弥补以往编排的不足，内容丰富，风格多样，实用性强...
本书主要是陈之佛的画学文章的汇集并加上陈的画稿、写生稿，本书分为国画研究、花鸟画专题、比较美术随笔、工艺美术等内容板块，范图丰富，对全面了解陈之佛的画学思想有很好的借鉴意义，对指导学习工笔花鸟画具有很好的示范意义。...
本书分为9章, 第1章讲解了彩墨、笔、纸和其他工具的挑选与使用方法 ; 第2章讲述了作者的绘画灵感来源、色彩基础知识、构图方法、蘸水笔绘画技巧和绘画特效表现技巧 ; 第3-7章通过22个案例, 分别展示了不同色系的花卉、风景和主题创作的表现技法, 其中还包含了隐形患水的趣味玩法: 第8就展示了多色混合花卉的绘制方法: 第9章详细讲述了商业合作的流程和注意事项。本书的附录部分展示了多幅彩易作品, 供读者欣赏、借鉴...
本书从美术学的角度, 诠释中国传统名画艺术, 精选自史前时期彩陶绘画至民国时期中国名画近百幅作为赏析对象, 包括人物画、山水画、花鸟画等, 按照历史朝代与国画发展脉络共分十章, 对名画的种类、内容、形式、风格与技法特点进行全新独到的分析...
★出版26年来多次再版，美国亚马逊五星好评，专业性、实用性集于一身的艺术工具书。★收录达芬奇、伦勃朗、鲁本斯和卡拉瓦乔等名家的主要作品，深入解析大师笔下人物面部表情的传神妙处。★6大基本表情 49种细微表情的描绘技巧总结，全面囊括复杂的面部表情类型。★本书适合希望深入刻画人物表情的艺术学生与艺术家。...
本书在色彩上, 将表现主义与中华民族传统装饰色彩理念相融合, 颠覆了西方印象主义的表达方式 ; 在造型上, 基于写生经验并融入东方语汇, 之后打散重构, 呈现了更具东方诗性美学意味的写意山水。他的水墨作品, 以中国传统佛造像为创作母体, 以光影视角切入并以传统水墨笔法再现, 探讨了外在实“像”与内在心“相”的关系...
本书是一本全面、系统地介绍西方美术理论的入门书。作者以时代变迁为主线，对于从古希腊、中世纪、文艺复兴，再到十八至二十世纪历代名家的艺术理论，逐章给予了新的阐释，并结合当下近期新的理论研究成果，对这些观点的背景、目的、影响等在本质上进行了批判性探究，从而将西方美术理论的历史发展线索串联起来，并提炼成一个结构完整、逻辑清晰的知识体系。 【同类书】： 《中国画论导读》《西方画论辑要...
本书为想要用马克笔进行服装设计的学习者提供了很好的学习方法。 本书首先对马克笔时装画的入门知识进行了介绍；然后对时装画中的人体表现做了细致的分析和讲解，从很基础的人体比例和结构入手，分别对五官、四肢及人体动态做了深入解析；接着对服装款式、服装面料和服装质感进行了全面讲解，并做了详细的步骤演示。每一个案例都有绘制要点、细节分析、步骤演示和作品赏析等版块，能帮助读者全面提升时装画绘制技能。 全书知识讲解细致，绘制技法全面，案例步骤详尽，服
20世纪以来的中国画不断融入了西画因素，其形态发生了多种变异，甚至渐渐模糊了其作为画种的边界。本书围绕“20世纪中国画”这个范畴，思考并探讨下列问题：中国画的类型与流派，它与时代、潮流、地域的关系，它的研究方法，它的传授与教育，它的革新省思等。作者本着去蔽的精神和追求，探索20世纪中国画学，在理性认知中兼顾“同情的理解”，充分展示了广博的视野与深度的思考...
本书是一部可以系统了解中国山水画历史的参考书。作者用自己的视角重新审视材料，并运用西方现代和传统的研究方法，既有对山水画的起源、发展、成熟等全景式的介绍，也有细致入微的个案研究，依照年代和地理的顺序，记录人物、经历、作品、流派、观念和技术归纳和分析了山水画历史。是国内外部专门研究山水画史的专著，首开中国分科画史的先例，对中国山水画史全面、系统并有较高学术水准的研究与展现...
袁宏道在《狂言·读卓吾诗》中有云：“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”花鸟画是中国传统的三大画科之一(三大画科为：人物画、山水画、花鸟画)，泛指以花卉、花鸟、蔬果、鱼虫等为描绘对象的画作。本书将带领大家系统地学习小写意花鸟画的绘制技法。 本书共八章：章介绍绘制国画所需的工具；第二章对国画中线条的表达方法进行了详细地讲解；第三章介绍国画中色彩的调和方法；第四章介绍国画中常用的绘制技巧，辅以简单的案例供读者上手练习；第五章到第八章分别以“
Defined丛书是国内套讨论插画延伸到生活方式的读物，想要研究和分享插画除了是点亮内容的配角，还有?多可能性和延伸度。定义?插画进入中国后找到的植根土壤，定义?插画师逐渐寻找到自我和环境变化下的思考，定义?大众人群通过?同侧面了解到插画存在的改变。第二本的主题是“旅行者”，内容包括插画地图、游记随笔、速写装备推荐、国外工作室介绍、国外在读生的采访、关于修学旅行中的故事等...
《汉刘秀云台记》为明代传奇剧本，写刘秀灭王莽、复兴汉室的故事。《新刻全像汉刘秀云台记》原版框高二十一点五厘米，宽十四点五厘米。半叶十一行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌“全像注释云台记”、卷次、页码。书中有插图六幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。 ...
《义侠记》取材于小说《水浒传》中的武松故事。从景阳冈打虎开始，至上梁山受招安结束，并添出武妻贾氏，写她同母亲访寻武松，路遇孙二娘等情节。昆剧及有些剧种的《武松打虎》《挑帘裁衣》《武松杀嫂》等即出于此。《重校义侠记》原版框高二十一点一厘米，宽十四点五厘米。半叶十一行二十字，小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌“全像注释义侠记”（多省作“义侠记”）、卷次、页码。书中有插图六幅，双面合页连式。现藏于日本
本书是对“画屏”这一独特艺术形式的首次集中讨论, 包括了巫鸿以及五位学者撰写的富于专业性的文章, 分别涉及了画屏的类别和历史沿革 (张志辉撰) 、考古发现的画屏实物 (李清泉撰) 、墓葬壁画表现的不同类型屏风 (郑岩撰) 、传世绘画中的屏风图像 (黄小峰撰) , 以及屏风在中国建筑中的使用和功能 (林伟正撰) 等篇章。在大量考古实物和传统文献的基础上, 学者们从不同角度对有关画屏和画屏图像的历史证据和发展线索进行了相当详尽的介绍。图片
国家艺术基金管理中心编的《登界游方（美术卷2017）》是一本评论集，收录的是国家艺术基金正式运行以来，在“中国艺术新视界一一美术类滚动资助作品”巡展、学术研讨会过程中，产生的专家观点、评论和意见。全书共收98篇，包括《“新视界”代表着一种重要的当代视角》《新思维的策展为作品增值》《文化复兴首先是视觉系统的复兴》等...
本书是一部以图文并茂的内容和视角，对中国山水画的概念分类、工具材料、装裱形式、审美特征、术语流派、发展演变，以及画家生平、表现方法、创作特点进行介绍和分析的著作，注重对“外师造化，中得心源”“形神兼备，不似之似”“画中有诗，气韵生动”“诗书画印，相得益彰”等富有民族艺术特征的创作思想和理念的详细论述，重点阐释中国山水画境的发展与演变。本书以山水画发展脉络为线索，甄选从古至今60余位山水画家的代表作品100余幅，并就画家和作品的艺术造诣
本书是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分, 技法讲解部分精选50余种花卉, 10种禽鸟及10种草虫, 并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列, 更加方
内容介绍： 创作一幅插画，构图可说是最重要的基础工作。高明的插画师，在尚未动笔之前会先思考：我想表现的是什么？我该画出哪些要素，才能将想法表现出来并让观众理解？画面中哪些部分重要，哪些部分不重要？经过缜密思量的构图，也因此能在第一时间就抓住读者的目光，将读者卷入故事之中。 本书主攻人物构图，以“如何为画面营造焦点”为主干，从构图的起手式开始，搭配实例解说四大类构图方式，为图面打造立体动态效果。并列举37种构图变化，依故事场景选择合
本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一，将处在“那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落”，却积极投身于艺术的女性，进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画，为了解中日古代绘画打开了一扇窗口，也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分，部分介绍中国绘画目前的女性，既有柳隐、陈
本书着眼于现实和创作的平衡点，采取照片和素描相对比的方式，360度呈现漫画角色。全书从分析人体结构开始，构建漫画创作的基石。头部、身体、服装、场景，几大版块的接近解读，构成角色的方方面面。正面、侧面、仰视视角、俯视视角，360度展现角色细节，塑造活灵活现的人物。还有介绍专用工具的小专栏，选对工具，为角色的塑造锦上添花。 本书由插画师藤井英俊主编。书中的配图由多位人气插画师共同绘制而成。活跃于插画工作一线的诸位插画师各显神通，传授描绘
时间回溯至1863年，法兰西美术学院主持的官方画展拒绝了大部分报名参展的作品，引起被拒绝艺术家们的强烈不满。拿破仑三世为安抚民众举办了“落选者沙龙”，马奈《草地上的午餐》横空出世，引发19 世纪西方艺术目前优选争议，“现代绘画”由此粉墨登场，“印象派”这个影响了一个世纪美学思想的绘画流派也由此诞生。“落选者沙龙”因此成为世界艺术进程中的划时代事件。在此之后，官方艺术的影响逐渐变小，艺术家们开始不拘流派技法，进行自由的创作，巴黎市也在自
《新年画研究》研究了中国传统年画在上个世纪的几次演变，以及演变背后的因由，期望能对当下艺术形式中的年画的未来，以及其发展研究有所借鉴的意义。 《新年画研究》分五个部分，具体从导致传统年画演变的因由、以及具体的年画作品入手，研究分析在特定的历史时期里，年画的传统语言是如何进行转换，演变出何种图式。作者对于涉及特定历史时期的发展研究，运用纵向观的方法进行历史的分期，遇到具体历史时期的情况则进行同一时期的横向比较研究分析。 《新年画
本书将中国五代到清代的20家山水画代表人物, 逐一介绍, 并说明其生平、师承、发展、技法特点和真迹收藏情况。图分石法、树法、平远法、高远法、写生出新等几类。水、云等其他技法也在平远法、高远法中结合介绍。这些画是作者通过长期研究、实践、理解、分析自作的, 供国画爱好者借鉴参考...
本书分五章, 内容包括: 中国画历史传承的“教育学”审视 ; 20世纪中国文化特征与中国画观念的不同选择 ; 20世纪上半期代表性美术教育家中国画教育诸模式及其评述等...
吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，终生致力于中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的作品具有很高的文化品格。本书收录吴冠中彩墨画精品246幅，艺术评论1篇，按创作年代排列，所有入集绘画作品均曾由吴冠中亲自审定，保证了入集作品的真实性。提供给学习者及鉴赏收藏者一种近
中国画论是我国历代画家实践经验的总结。是根据一定的立场和观点，对中国画的创作、批评、思潮等绘画现象加以总结和升华，概括出一定的规律性，从而形成有一定内在联系的原理原则。本书以画理、画法、品评、画鉴为分类的形式，展现了中国画论形成、发展与流传等六个时期的发展状况。 《中国历代画论：掇英类编注释研究（套装上下册）》虽名画论，而内容所包颇广，凡画理、画法、画诀、画诗、画品、画评、画谱、画说、画鉴、画筌、画麈、画跋等与画学原理方法有
本书由2013年陈玉圃与其学生在中央文化管理干部学院的对谈记录而来。书中谈论了有关中国画的传统、笔墨、气韵等问题, 同时结合对古代经典作品的鉴赏, 深入浅出地梳理、探讨了有关中国画最核心的问题。书稿以对谈的形式进行叙述, 条理清晰, 见解独到, 对中国传统绘画和绘画传统的特点、规律进行探讨, 并与具体的绘画实践相结合, 既适合艺术理论类读者研读, 也适合艺术实践类读者阅读...
清华大学美术学院绘画系中国画专业开设的 “山水写生课”，经历多年实践与改革，摸索出了行之有效的教学内容和训练方法，本教材正是在此基础上撰写而成的。 本教材包括“艺术感受”“山水写生内容与形式”“山水写生训练要点”“笔墨问题”“山水写生欣赏”五个部分，是一部可以配合线上线下课程使用的新形态教材。学生进行写生实践时，可以结合视频讲授、示范、赏析、点评、讨论、辅导、答疑等环节，提高审美感受能力，以及灵活运用绘画语言的表达能力。 本教材适合中
《经典绘画临摹范本·吴昌硕花卉篇（一）》中主要展示吴昌硕花鸟精品画作多幅，主要为梅花、兰竹作品，画作磅礴大气，金石味十足，是广大喜欢吴昌硕艺术的爱好者的赏析和学习资料...
《中国当代雕塑与传统工艺（上下）》由上下两卷组成。上卷选择了著名雕塑家叶毓山（石雕艺术）、刘万琪（根雕艺术）、孙家钵（木雕艺术）、田世信（漆雕艺术）、姚永康（瓷雕艺术）、钱步辉（玉雕艺术）、张德峰（景泰蓝艺术）、魏华（陶塑艺术）、李学斌（铁画艺术）等人作为案例，研究他们在各自的艺术创作对传统艺术、传统工艺的借鉴与运用，分析了他们的个性化语言特色；下卷选择了著名工艺美术家王侠军（玻璃工艺）、黄宝庆（寿山石雕工艺）、李先海（木雕工艺）
本书主要包括: 汉壁画、汉刺绣、唐壁画侍女图、八十七神仙卷、五代壁画白衣观音像、五代壁画观世音菩萨毗沙门天王像等内容...
日常生活中，每个人心底都有自己的小世界，不断地收集一些美好的事物。将这个小世界通过绘画的方式表达出来，是一件再幸福不过的事情了。这是一本风格唯美而又细腻的黑白插画教程，主要讲解如何运用针管笔塑造画面形态并刻画细节，很终形成风格多样且氛围浓厚的黑白画。 本书分为3个部分，共11章，内容安排上由浅入深、循序渐进，从较基本的画材选购到完整案例图的绘制，都有很好详细的分析与讲解。部分为理论篇，主要介绍绘画前工具的准备和如何整理绘画思路
各种不同的工具与素材配合使用，可以让每个人的手账显得与众不同、光芒四射，款式多样的纸胶带就是其中很重要的素材之一。那么，如何选择绘制工具与素材呢？如何创作属于自己的专享的手账素材呢？如何使用这些有趣的素材呢？本书将为你一一回答这些问题。 本书介绍了手绘纸胶带和应用手账素材的技法，全书共有6章。章介绍了手账的种类、绘制工具、手账素材的创作流程；第2章介绍了绘制线稿的技法和详细的案例；第3章和第4章分别介绍了用彩色铅笔、水彩绘制手账素材
本书以凝练和生动的文字阐述了美术的经典意义和文化效应，通过对美术的功能、形式、题材以及各大美术门类的描述和阐释，探索艺术中深刻而又复杂的可能性。尤其是对精选的作品示例条分缕析，彰示了美术作品的人文涵义和美学价值，给予了艺术更具创造性的阐发和更加丰富的文化鉴赏空间。本书可以为广大的美术工作者、爱好者和艺术专业的师生提供诸多有益而又趣味盎然的入门启迪与深造指导，帮助他们从中感受艺术的万千风采与迷人力量。 【同类书】： 《艺术美学》《看
无论是画漫画还是插画，画人物还是场景，“透视”都是推荐的知识。透视画得准确，作品才会有立体感，人物和场景的关系才会更加自然。本书由多名日本知名漫画家齐心协力创作而成，通过大量正确与错误的范例对比，详细地向读者介绍了漫画中的透视法则，帮助读者学会理解各种透视概念，提高空间认知能力。 本书共有12章。第0章是正式讲解前的导读，该部分展示了一些职业漫画家绘制的彩图，希望读者能够从中获得启发。章至1 章则详细地讲解了透视技法，包括表现技法的比
本书为陆俨少教授绘制的山水课徒稿精品, 它是学生学习的基础教材, 也是初学者的良师益友。本册为树法...
本书为陆俨少教授绘制的山水课徒稿精品, 它是学生学习的基础教材, 也是初学者的良师益友。本册为石·云水法部分...
俄罗斯画家的创作过程很好认真和严谨，他们习惯绘制大量的素描画稿推敲构图、光影、画面结构和人物形象等，这其中的很多素描画稿本身已经具备相当高的艺术水准。 入选本书的19世纪俄罗斯有名画家的画稿大多收藏于俄罗斯重量博物馆“莫斯科特列奇亚科夫画廊”，除了列宾、克拉姆斯科依等中国读者熟知的画家之外, 还包括很多在俄罗斯家喻户晓而中国读者却不太了解的画家，如巴克斯特、巴什洛夫、穆萨托夫、阿尔希波夫等。 画稿表现方式既有纯粹的素描形式，也有素描与
装饰性的独特视角为解读中国山水画及其历史提供了一种新的可能，山水画的装饰性是一种客观存在，承载着独特的文化与审美内涵。探索山水画的装饰性，不仅对中国山水画的当代发展，也对当代美术的民族特色路线有着重要意义。装饰是当代艺术与设计的共同发展趋势。从装饰性的角度研究中国山水画转型及变迁，目前国际国内很少有全面考察论著问世，本著作旨在揭示装饰不仅存在于装饰艺术中，亦存在于山水画这一纯艺术领域，纯艺术可以有装饰性，纯艺术中的装饰性亦可对未来中国
本书是一本帮助教师、学生、艺术家以及绘画自学者了解西方学院派素描传统和实践的实用指南。作者阿尔·加里作为宾夕法尼亚美术学院的资深教授，将带你从专业角度了解素描的历史，素描的概念，材料，技巧以及风格，从实用的角度探究素描的艺术。 素描作为一种艺术形式，能够体现出作画者是否具有理解视觉结构以及使用形状、形体、线条、光线和透视等形式要素的基本能力，还能显示出作画者能否将创意和概念视觉化。这正是本书想要引导读者掌握的能力。 本书通过大量古
本套书以中国绘画发展史为脉络，对历代经典绘画作品进行深入研究与技法剖析，图文并茂，是一本普及型读物。此次对老版《历代经典绘画解析》进行改版修订，在原有基础上，对图、文不合理之处，特别是对原有的不具有典型性的作品，或图片清晰度不高的作品，进行更换、调整；从图书的文字、作品选择、版式设计、封面设计等方面，进行全面的改善...
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
汪曾祺
老王子
刘争争
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