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《失落的艺术》讲述失落的艺术品背后真实的故事。在对有名的作品及其创作者进行个案研究的基础上，告诉读者这些艺术品是如何消失又如何复原的。作者诺亚？查尼是艺术史教授，畅销书作家，同时又是艺术犯罪研究协会的创始人及会长，他为我们揭秘了失落的艺术品背后，那些不为人知的秘密，让我们意识到那些珍贵艺术品的脆弱...
当面对中国画时，是否有很多疑问，“中国画，看不懂？”“中国画，很枯燥”“中国画，画的不像”。其实中国画很有趣。本书试图打破大家对中国画的固有印象，以轻松的语言、有趣的视角为读者带来不一样的中国画。第一章为含意奇特的图像，本章列举了中国画中的一些具有奇特内涵的作品，如“骷髅画”“地狱图景”“妖魔鬼怪”“吉祥画”等。第二章为大师们的小幽默，画家们不但擅长作画，还经常在画中藏着自己的“小心机”，如有些画家喜欢把自己画在树上，或者沈周特别喜欢
美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克·斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界：“常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的”，总是被“抛置于一个接近由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见“自己与自己相遇”。为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的三十幅画作，从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言进行解读。“所有那些因霍珀而激发的书写中，没有一部能比马克.斯特兰德这本小书更冷静、更细致入
1. 《色彩与光线：写实主义绘画指南（珍藏版）》的原版图书为美国亚马逊五星好评图书。长期荣登美、英、日等国亚马逊畅销榜。已连续60个月位列日本亚马逊绘画类图书畅销TOP3，已连续74个月位列美国亚马逊绘画类图书畅销TOP5。 2. 本版本为知名艺术类图书译者贵哥翻译的珍藏版，专业术语和画材名称均经多方考证，叙述语言也更便于理解。同时采用高级精装，便于读者收藏翻阅。 3. 本书对色彩与光线这两大影响艺术创作的重要元素进行了深入浅出、具体
☆ 92岁的画家、民俗学家通过画 话展现旧京风情本书作者李滨声是著名画家、民俗学家，今年已92岁高龄，通过画 话（亲笔绘画及文字描述），20世纪初至40年代末老北京的风土人情跃然纸上。 ☆ 每幅作品俱为作者亲闻、亲见、亲历338幅画作俱为作者三亲（亲闻、亲见、亲历）的产物，所画所话均描绘属实，言之有据，具有重要的知识性与民俗价值。 ☆ 装帧精美，阅读收藏两相宜本书全彩印刷，装帧精美，将画作原貌清晰地呈现在读者面前。读者翻阅此书
全书二十讲，所述皆为名家杰构，凡绘画、雕塑、建筑、装饰美术诸门，遍尝一脔。既讲述大师们个人的身世片段、艺术风格、学问修养，又结合历史、文化、经济、社会之时代背景，将文学、音乐、哲学等融为一体，深入浅出地阐发人类对真、善、美理想的不懈追求。 在傅雷的引领下，我们被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马，荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的
本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等，苏州篇讲解复杂植物的刻画
本书收录了日本有名美术史家、美术评论家大村西崖先生的三篇重要著作《东洋美术小史》《中国绘画小史》《文人画之复兴》。 《东洋艺术小史》是对其在东京美术学校讲授东洋美术相关课程的原有讲稿整理，并加以修订基础上出版的一部东洋美术通史著作。内容简明扼要、资料详实，对中国、日本、印度文化艺术的发展推移作了详细的阐述梳理。主要依据日本艺术作风之变迁为大纲进行分章节画风，有别于传统按历史时代划分之法，是一种全新尝试。 《中国绘画小史》作为附录，
德加出身贵族，却没有被贵族的身份框架局限。他受到现代美学启发，面向正在变化的工业革命城市，城市的中产阶级，城市的赛马赌博，城市的歌剧院与芭蕾舞，城市的咖啡厅，咖啡厅角落孤独落寞的女性，看到了新兴城市的热闹繁华，也透视到繁华背后人与人疏离的孤寂与荒凉...
本书收集了吴镜汀的书画作品。其中包括仿巨然笔意、秋色满空山、野客寻诗、山中幽居、仿李营丘雪山等绘画作品；录唐诗、画跋、采桑子、卜算子、沁园春等书法作品...
这套题为《当代艺术与本土文化》的丛书，选的是黄永（石水）、蔡国强、许江、邱志杰四位艺术家，四个都是闽籍。在一个“全球化”的事实中，中国艺术面临着挑战与机遇，这是我们的现实。以西方为中心的艺术观念仍然处于文化“强势”大有整合国际当代艺术的可能性。当代艺术生产方式的趋同，信息传播的便捷，接受方式的一致，都造成了具有通约性质的平台。“强势”的东西在这个平台上是容易通行无阻的，实际也无法阻拦。这是问题的一个方面。而非西方艺术的活跃，也正在调节
本书是一部美术研讨会文集，收录了《艺术属于人民——新中国美术永远的宗旨》《要认真研究创作问题》《美术核心价值观建设及相关实践》《民族精神：60年中国画的魂魄》《新时期中国美术的现代性论述》《历史题材与历史经验》等文...
本书由图像叙事、诗画关系、西画来访与东方态度、伦勃朗艺术中的东方元素、“气韵”衍义辨、中国画学域外传播考略、西学“美术史”东渐一百年、西方现代主义与东方艺术观念等14个主题串连而成，既陈述了各文明的叙事性图像在出现之初与各自的文字之间的互释转换关系，探究了中国何时迎来西方绘画及西方绘画对中国视觉文化与风格的影响，又深入解释了以“气韵”为核心的艺术观念体系对汉字文化圈的影响，以及20世纪上半叶欧美学界对中国艺术观念的接受，是一部关于中外
《中国绘画横向关系史：丝绸之路与东方绘画》是一部中国绘画横向发展史，突破了传统中国绘画史长期停留于纵向研究的的局限，详细论述了中国绘画的横向发展线索，中国绘画与丝路沿线国家绘画艺术的相互影响，丝绸之路对中国绘画发展的影响，也是第一部丝绸之路绘画关系史。全书共分十四章。其具体章目如下：绪论、丝绸之路与中国绘画、中国绘画与波斯细密画、中国绘画与阿旃托壁画及中亚壁画、中国绘画与印度细密画、中国敦煌壁画与中国寺院墓室壁画及新疆石窟壁画西藏
20世纪初，敦煌莫高窟被重新发现，中古时期一千多年的壁画、彩塑改写了中国绘画史，引发了当代中国画家长达70年的“本土西行”。一代又一代画家走进敦煌石窟，从莫高窟壁画中汲取中国绘画变革力量，成为20世纪中国美术史的一道独特风景。作为靠前首部从美术学角度解读敦煌壁画历史渊源及其传承发展的大型电视纪录片，《敦煌画派》用大量史料和现场采访，真实展现了20世纪中国美术波澜壮阔的历史画卷，揭示了张大千、常书鸿、董希文、常沙娜、何鄂等中国美术家朝圣
《东方画谱》气势恢宏，印制精良，搭配合理，全面展示了中国古代绘画的高峰之辉煌。 《东方画谱》经过经过高清印制，可称传神于方寸。实为学习、临摹和研究的必备资料...
天体油画是传统汹画民族化、本土化之后，进一步发展而成的新的探索形式。宇宙天体是天体油画的主要表现题材，无论是画面物象的造型，还是色影语言表现，都是将艺术的审美活动与天文科学的审美探究联系在一起。天体油画的美学价值是巨大的，它丰富了天文学的审美鉴赏，在艺术与科学的交织中激发人们的想象力和创造力，推动了人们对天体宇宙的美学认知...
本书以古风人物插画为核心，从介绍古风插画基础知识和古风人物绘制基础开始，结合古风人物头面的表现、古风首饰的表现以及古风人物道具的表现等，系统、全面地讲解了绘制古风人物各个方面的知识。 本书共分8章。章介绍了古风插画基础知识，第2章介绍了古风人物的绘制基础，第3章介绍了古风人物头面的表现，第4章介绍了古风首饰的表现，第5章介绍了古风人物道具的表现，第6章介绍了古风女性单人的表现，第7章介绍了古风男性单人的表现，第8章介绍了古风人物组合的
百鬼夜行里很为人所知的妖怪“酒吞童子”，大阴阳师安倍晴明的得意弟子“安倍泰成”，平安时代妖术高强的大盗贼袴垂保辅，率十九位大臣出征坛浦海战的源义经……歌川丰国、歌川国芳、月冈芳年等21名日本浮世绘大师取材于神话出云国大社八百万神，宇治川大合战、和田合战等有名战役，历时多年绘制而成。本书严选其中16幅画面，场面气势恢宏，构图及人物表现堪称经典。每幅图配以短小精悍的背景概说和画面描述，使欣赏更具知识性，阅读更具趣味性...
本书是《美术史与观念史》系列丛书第21、22册，延续丛书的传统，上册主要是西方美术著作翻译和观念、作品等的分析，下册为中国艺术家、艺术作品、艺术现象的研究。作者既有美术史与观念史领域名家，也有美术史研究领域的后起新秀，代表了当代中国美术史与观念史研究的水平和视野。 本书由范景中、曹意强、刘赦主编...
本书是“儿童美术译丛”中的一本，提供幼儿教育与设计创意艺术活动，从婴儿期到了小学低年级幼儿所需要的理论框架和背景知识。它具有丰富的视觉艺术活动，儿童的美术作品，并结合开放式的戏剧艺术、音乐、创意舞蹈培养孩子的创造力。这本书提供了教学实例、思路和方法，激发和帮助教育工作者与幼儿合作，与他们探讨艺术过程中的丰富资源...
本书由四章内容组成，分别是：色粉画史、国家艺术基金《色粉画绘画人才培养》课程实录、国家艺术基金色粉画绘画人才培养项目、项目研讨会摘要...
本教材由上海大学上海美术学院陈静副教授、在读硕士研究生王文迪和上海大学附属嘉定留云小学美术教师邓刘敏编著。为”中小学美术岩彩课程系列教材“之一，岩彩画是人类最早的文化行为，它包含了历史人类学、工艺学、民俗等跨学科的中国经典传统文化综合性内容。本系列教材将岩彩画这一古老的中国绘画形式引入中小学美术课堂，并对相关教学成果进行系统梳理与集中呈现，本教材的出版，可以丰富现有中小学美术教学的内容，使学生在生活中感受美、欣赏美...
白蕉是帖学书法大家，有相当影响力，本书是他的书论精华的集萃，功力深厚，论及了学习书法的方方面面的问题，如选帖问题、执笔问题、工具问题、运笔问题、结构问题、书病、书体、书髓等等，表现出自己鲜明的书学观点。在全国加强书法教育的今天，有很好的示范作用。本书配图丰富，较全面的展示了帖学书法的风貌...
本书是中国近现代美术研究口述史工程“987 口述史工程”项目，通过汇集文献、影像、手稿等资料，构成立体、综合的个案，用鲜活的资料梳理广东美术教育发展在中国百年美术历史中的作用。 本书反映了当代岭南画派山水画家陈金章教授的艺术轨迹，梳理其艺术创作理念、山水画体悟与创作经验，是解读新中国学院式教育的良好范例...
本书共六部分，内容包括：画中吉祥——中国画人文寓意表现、画中典故——中国画人文历史表现、走进生活——中国画人文现实表现、写生札记——人文表现和艺术探索、绘本绘就英雄精神——《人民英雄张定宇》创作谈、连环画《大刀进行曲》创作缘起...
本书是以教学研究为目的的油画类专业图书，包含前后两个部分。前面为文字论述部分，以一种新的观点去总结绘画历史进程中各艺术流派的特点，将之归纳为艺术表达的维度。从客观的维度、改变视点的维度、抽象的维度、潜意识的维度、观念的维度、材料的维度阐释了绘画艺术在历史发展过程中几个关键阶段的发展过程及画面表现。后面的部分为精美绘画作品，包含油画、油画综合材料、纸本综合作品等，从写实到表现再到抽象语言的绘画性研究与探索，以情绪与视觉呈现，情感与绘画情
如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于最杰出的画家，譬如米开朗基罗、达?芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们优秀的老师。 作者罗伯特?贝弗利?黑尔，被普遍认为是乔治?伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方有名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术目前的大师们如何处理线条、光线
近些年，无论是汉服消费由小众同好圈逐渐扩展成具有一定市场需求的产业，还是年轻消费者在文化娱乐产业中对中国传统审美的推崇和当代化创作，无一不展现出其对中国传统色彩的好感与好奇。本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RG
本书为以芥子园为范本的国画学习者们提供详细、全面、系统的学习方法。首先介绍了是讲述“草木草虫”内容整体的画法源流。接着是技法跟练，本部分先讲解草、花、叶、枝、根等各部分的内容的画法，再根据范画临摹并系统讲解草本整体的构图和绘画中的注意事项；之后讲解草虫的画法，大致分蝶、蚂蚱、甲虫、蜜蜂、蜻蜓等几类，对每一个品种进行整体分析和具体绘画步骤讲解。最后进行作品临摹，并讲解临摹步骤和注意事项。最后是根据《芥子园画传》中的学习需要对书中出现范画
本书是讲解国画山水画画法的技法书。本册书是讲解国画树画法的技法书。书中介绍了学习方法。通过作者亲身学习总结了宝贵的经验分享给读者。之后为水墨解析。以芥子园为蓝本，以现代水墨来解析芥子园的各种技法。接着为创作析览，用芥子园画传中学习到的技法来进行创作。最后还有名作赏析。本书适合喜爱山水画的初学者作为学习的参考...
书中介绍原版《芥子园画传》的编辑思路和应用方法等内容，从宏观上介绍了古人的认识论和方法论。书中解析每一个图示的具体步骤和笔墨特点，进一步增加原版《画传》的可操作性，为初学者提供正确的入手途径，为有一定基础的学习者提供深入而严谨的自省准绳，为创作积累素材，拓展思路。书中还有名画欣赏，介于原版《画传》木刻板的特点，无法直观展现古人绘画的笔墨特色，故引用历代名画对比阐述，在原版的图示功能基础上增加了有笔墨、构图等章法的介绍，拓展了芥子园画传
人像是大多数人都会接触到的摄影题材。本书从人像摄影的器材及附件准备开始介绍；然后讲解了人像摄影构图、人像摄影摆姿等方面的理论和技巧；接着通过教室、操场、图书馆、商场等典型场景的人像实拍过程与技巧讲解，帮助读者快速掌握实拍的经验；对于时下非常流行的室内人像摄影，本书也介绍了常用的灯具、附件，并对大多数灯具的实拍效果进行了演示和分析；本书还详细介绍了人像用光基础知识，以及平面光、蝴蝶光、伦勃朗光等人像用光；最后，本书讲解了商业人像摄影的工
随着时代的发展，越来越多人使用平板电脑和相关软件进行绘画，Procreate是一款基于平板电脑、易上手、功能强大的绘画软件。本书主要基于Procreate绘画工具，讲解绘画创作中的配色技法与光影表现技法。 全书共4章。第1章Procreate基础操作指南和第2章色彩基础通识，简单地介绍了软件入门操作和色彩基本原理；第3章让配色变得更好看的技巧，分享更加深入、隐蔽的软件技巧，让读者掌握在软件中优化配色的方法；第4章跟着实例学配
本书旨在教授读者运用 Photoshop进行图像调色的核心技巧和方法，共42章，可以帮助读者了解如何使用不同的工具和技术来调整照片的色彩，提升视觉效果。从初级到高级，各章都深人探讨了不同的调色技法，并提供了示例和详细的步骤，帮助读者理解和运用这些技巧。 通过阅读本书，读者能够充分发挥Photoshop在图像处理领域的潜力，提升自己的创作水平。无论是调整色彩平衡，还是制作独特的艺术效果，读者都将从本书中获得实用的知识和即刻可用的技巧...
这是一部帮助热爱美术、漫画的小伙伴们掌握和提高绘画技法的通关教程。本书全三册，第一册入门篇：从基础PS应用讲起、笔刷的选择及运用、如何设计角色、构图的方法、以及包含多幅角色设计。第二册美少女篇：从身体比例、三庭五眼基础部分讲起，每一步每一个结构都有详细的绘制方法，以及上色方法。第三册Q版萌妹篇：如何将Q版的人物画的可爱、萌态十足，以及上色技巧的讲解...
《中国美术研究（绘画史研究第48辑）》分“美术考古研究”“佛教美术研究”“绘画史研究”“中外美术交流研究”等栏目，收录了来自全国高校最新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量...
本书中的画作、摄影作品和文字都出自一名大学生——大刀。 质朴从心的文字、约200幅画作和摄影作品，记录了大刀有计划地旅行、访友、创作及创业的经历。大刀不断“折腾”的内在精神，吸引了许多同样热爱生活的人的关注。努力和成长或许并不需要以牺牲舒适、快乐为代价，很多人在大刀的身上看到了生活的另一种可能。正如大刀自己说的：“成年之后我一直设法从既定的规则中逃跑，画画也好，考研也好，都是遵从本心做出的选择。我这样做非但没有遭受到打击，还意外地取
郭熙提出中国画“可游”和“可居”画论，本书中对应地以“游”与“居”两大部分展开。每一部分又同时涉及山水画和城市画两种题材，对应建筑学视野中对建筑、景观和城市统一的思考。第’二、三章从宏观的视角审视中国画，主要通过分析长卷这种绘画媒材，探讨中国画“游”中的时间意识。第’二章“山水画卷：咫尺千里的自然远意”与第三章“城市全景：一图百态的市井意向”分别对应着山水与城市题材的画作。通过解读山水、城市题材的长卷画、地图画，分析三远法、以大观小法
这是一本内容全面、讲解详细的Procreate学习手册。第1章是Procreate基础功能，介绍了界面、图库、绘图工具、涂抹工具、擦除工具、色彩、图层的相关知识，以及操作、调整、选取、变换变形4个常用功能，同时介绍了便捷的手势操作和基础绘图小技巧。第2章是Procreate案例操作，通过3个绘画教程，介绍了Procreate绘画的流程和常用功能。第3～7章分别为植物、动物、静物、交通工具与建筑、人物等插画元素的绘制案例，每个案例都给出
本书是一本关于传统山水画技法教学的图书。通过图文结合形式，详细介绍传统山水画的基本概念、构图技巧和绘画方法，帮助读者提高山水画临摹的能力。本书介绍了传统山水画的历史背景和发展过程，对中国传统山水画的特点和风格进行了阐述。并提供了丰富的实例和细致的说明，引导读者通过临摹名家作品来学习技法。书中着重讲解了笔墨的运用、以及相关的表现方法，提供了一些实用的技巧和建议...
本著从十个方面分别对徐悲鸿油画艺术“中国学派”的形成及其主要特征进行了较为系统的阐述。首先，在西学东渐的历史大潮中，巴黎高等美术学院数年的学习及师承关系很大程度上决定了徐悲鸿的绘画认知视野和审美标准，“纯正严重、笃守典型、殊堪崇尚”可谓是其对学院派油画艺术特征的总概括。其次，徐悲鸿的学院立场还同他深厚的国学根基有一定的关联，他以学院派古典法则追求油画艺术表现的纯正与完美性，严谨的治学态度和对学院艺术仰望的心理情结构成其审美理想的基础。
本书收录的散文作品有《唐小豆自我介绍》《为什么我叫“唐小豆”》《头大的晚产儿》《一天喝两斤半奶》《我的姥姥》《我的姥爷》《铁路子弟学校及其生活》《跟着爸爸的车去穷游》《姑姑旅游团》《见鬼了》《小学一年级的一节语文课》等...
《绘画与眼泪》第一版出版于2010年，作者为詹姆斯·埃尔金斯。 大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悦、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新——但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。 这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更别说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘
书中动中的每一个实验都是一堂独立课。你可以把本书当作制珠教程来阅读和学习，或者尝试吸引你眼球的新材料。在使用新材料之前，你可以查看每个单元的基础知识，获得有价值的指南。在进行实验之前一定要仔细阅读行动指南，因为有些步骤没有在图片中显示。在本书中，你会发现专业艺术家用类似材料制作珠子的实例。我列举了四位艺术家，他们用各种材料制作独特的组合型首饰。在每个单元开始时，你会发现一个珠宝画廊，这就是我的52堂实验课的成果。在这里，你会学到让珠子
本书稿以古画作为切入点，讲述这些古画当中所蕴含的中国神话传说，是一部集知识性和趣味性为一体的作品。作者研究中国传统文化多年，从众多古代神话典籍中搜集资料，并精心挑选了二百余幅著名古画，然后由此发轫，力图在一本书的篇幅内，用通俗易懂的文字将古画中的中国神话的相关故事、典故逸闻、流传渊源娓娓道来，通过图文并茂的方式，带领读者一步步领略中国神话传说的风采，也为年轻人了解中国传统文化中的神话传说这一部分打开一扇畅通之门...
《空色：中国传统意象二十品》以五行之色，描绘中国古典意象符号之美本书是一本以传统古典诗文意象符号为主题的作品，按五行之色（靛青、洗朱、檗黄、荼白、玄黛）分为五个部分，每部分下面选取与之相关的、历代反复吟咏的传统意象四品，一品一篇一画，赏评这二十个传统意象在古典文学、哲学思辨、艺术审美中的深意与情趣。文字是“空”，按五行之色书写二十品意象；画作是“色”，集成册页《空色意象二十品》图...
《兰花旨：中国兰花的形神与品格》以笔墨，勾勒国兰特性与文化内涵。在本书中，宁大有（沐斋）按当代国兰分类体系，从春兰、蕙兰、建兰、春剑、莲瓣及寒兰六大部类中，选取最有代表性的兰花进行解读，文画结合、引经据典讲述关于兰花的历史、文人墨客与兰花的故事等，带领读者认知、探索其背后的文化意涵。作者经过年复一年对国兰的观察与写生，以独特的诗与画，将不同品类的兰花以艺术创作的形式再度升华，让读者看到，国兰绝非像传统水墨画中一般的千篇一律，每一种兰花
这是一本以Procreate为绘画工具的插画教程。 本书共10章。第1章介绍了Procreate的基础操作方法；第2章介绍了笔刷设置和制作笔刷的方法；第3章至第7章展示了不同风格的插画绘制方法，并在示范案例中加入了一些软件操作技巧；第8章介绍了动图插画的制作方法；第9章讲解了插画纹理的添加；第10章介绍了样机效果制作及作品展示。 本书适合零基础Procreate学习者、插画绘制初学者和绘画爱好者学习。注意，本书所有内容均以Procre
进入21 世纪以来，纤维艺术已从传统手工艺发展成为当代综合性艺术创作的媒介和表达方式之一。《经纬载道：我的纤维艺术旅程》结合作者在纤维艺术领域内近30年的艺术创作实践，集中展示了其在教学研究与艺术探索过程中创作的主要纤维艺术作品，包括手工编织系列、纤维雕塑系列、光纤装置系列、综合材料系列与拼布绗缝系列。这些作品构成了作者独特的艺术创作语言，并从社会文化背景因素、各类材料的语言特征和表现方法等角度呈现出作者对纤维艺术多元化发展的积极探索
本书以印象主义源起的社会背景为开端，全面介绍了印象主义的发展历史、艺术特色、代表画家和经典作品，按照时间顺序依次介绍了印象主义、新印象主义及后印象主义的演变进程。其中，书中重点介绍了法国印象主义艺术家克劳德·莫奈、爱德华·马奈、卡米耶·毕沙罗和后印象主义艺术家保罗·塞尚、保罗·高更、文森特·威廉·梵高等大师的艺术作品，这百余幅作品为读者展现了印象主义的概貌。此外，本书还讲述了欧洲部分地区和北美地区受法国印象主义启发而发展的绘画史，以及
梁实秋
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
老王子
刘争争
林奕含
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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