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本书是一本插画绘制的综合教程，全书分为入门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分，从易到难对插画绘制的知识进行讲解。书中有基本的软件操作知识，有插画中常用的各种基本元素的绘制方法，有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧，也有商业插画的创作特点和合作流程。 本书中的作品以Photoshop为创作媒介，但书中的案例并不局限于对软件的讲解，而是更多地展示了插画的构思过程和创作技巧。通过阅读本书，读者可以了解创作方法，打开创作思路，并且插
本书是目前国内最全面地介绍以西方为主的优选当代素描的书籍，叙述了从20世纪90年代中期开始到现在，这二十多年来以西方为主的优选当代素描现状，分别研究各种流派以及艺术个性化表现的最本质的艺术形式，同时，阐述素描工具材料的不同用法及现代性特征，重点评论了当代素描主观意图的造型观念、当代素描的文化内涵，是目前当代素描研究最为深刻全面的学术书籍。本书对优选范围内数百名典型作者的作品予以详细说明与论述，从素描的各种风格流派到技法工具都予以详细分
2005年，达·芬奇的油画《救世主》重现于世，在美国的一家二流拍卖行被人以1175美元购得。辗转于画廊、修复室、博物馆、自由港、拍卖行之后，2017年，《救世主》以4.5亿美元的创纪录价格成交，顶着“男版蒙娜丽莎”“世界最昂贵画作”“最后的达·芬奇”等头衔，再次隐匿。 这幅画真的是达·芬奇创作的吗，还是由他和学徒们共同绘制，更甚者，是一幅伪作？消失200多年，这幅如此重要的画去了哪里？过度修复之后，我们还能称其为达·芬奇的作品吗？是
这场雅克-路易·大卫的作品展呈现了他的50幅作品。作为无可争议的新古典主义画派奠基人，大卫还积极投身政治——他在大革命时期追随罗伯斯庇尔，后来又追随拿破仑，最后成了法兰西第一帝国的首席画家。他留下了许多历史绘画和肖像画，见证了他那个时代的现实...
本书凝结了温迪·杰尔伯特和伊恩·希达威两位专业画家的非凡智慧和艺术光芒，为广大绘画爱好者呈现了一套完整的水彩画绘画教程，深入浅出，面面俱到。第一部分介绍了工具使用、材料选择等前期准备工作，并详细解读了晕染、遮盖、喷溅、水拭、构图等常见的水彩画基础技法，内容系统，编排简洁。第二部分收录了几十个不同主题的表现案例，从水体、天空到建筑、静物等，涉猎广泛。每一个表现案例都包括细致的主题解读、思维发散、材料介绍，以及分时、分步骤表现。另外，必要
本书以日本女子初高中生的学校生活为背景，总共收录了200幅以上的人物、衣着、小物等的速写作品，同时刊载了对角色创作人的采访实录以及多幅原稿素描。本书着重介绍了日本中学学生制服的画法，由浅入深，十分适合绘画初学爱好者阅读及临摹...
《印象之美（蒙古族传统美术 唐卡）/中国北方草原游牧民族传统工艺美术丛书》从多视角、多维度展示了内蒙古地区历史上及现当代唐卡艺术的成就，填补了该研究的空白，成为内蒙古地区首部介绍蒙古唐卡的图书。 《印象之美（蒙古族传统美术 唐卡）/中国北方草原游牧民族传统工艺美术丛书》的撰写难度很大，编写所需要的文献资料十分匮乏，唐卡绘制传承人数量少，还有年代久远的老唐卡破损严重等，这些困难都是我们始料未及的。让人欣慰的是，大家团结一致，齐心协
潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上南北宗论吴浙之争的重大争议，并对西域、古印度、
本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，主要内容包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容。本书偏向于数码绘画基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有数码绘画经验的初学者也能轻松上手。 随书提供作业模板文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的画笔文件及部分
《黄泉下的美术》是巫鸿对中国墓葬艺术传统的综合性研究。他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。 ...
本书是作者所带往届美术史学理论研究方向硕士研究生毕业论文的合集。作者自2009年开始招收美术史学理论方向硕士研究生，至2018年，共毕业20余人。作者从中遴选了较优秀学生的毕业论文汇成本书。这些学生的毕业论文的研究取向，有针对性地聚焦于20世纪的中国美术史学，其中有美术史家的个案研究，如滕固、童书业、朱杰勤、常任侠、巫鸿；有美术史学的问题研究，如关于美术史学的史观和研究方法；有文本细读，如滕固的《唐宋绘画史》、吕澎的《中国现代艺术是》
不对称的美感、怪诞元素，华丽而又黑暗的画风——在这本书里，你将找到丰富的暗黑风格插画设计灵感。 本书共分为四章：第一章介绍了相关的绘制工具与不同风格图例的创作构思；第二章带领读者绘制一些较为简单的插画案例；第三章是本书的主体内容，带领读者绘制四种主题的暗黑风插画；第四章展示了四幅插画作品完整的设计流程。 本书案例风格独树一帜，讲解细致，适合绘画爱好者及相关从业者阅读...
了解动物，熟悉动物，准确地把握动物的特征 在理解动物进化背后的规律能让我们更好地画出不同的动物。本书提及的很多动物都附有简单的肌肉和骨骼图，可以帮助你更有效地比较不同的动物，同时让你学会更快速地观察，以便画出移动中的动物。这些图介绍了动物全身的各部位的运动规律，便于你熟悉它们的身体构造特征。 学会观察，有效练习，提升描绘动物的技能 本书介绍了各种画动物的方法，包括画动物的轮廓以及它们的动态等。此外还讲解了如何把所学的知识付诸实践的办
这是一本内容丰富的钢笔画教程，采用全案例结构进行讲解。全书共4章，第1章讲解萌宠的绘制方法，第2章讲解静物的绘制方法，第3章讲解建筑的绘制方法，第4章讲解自然风光的绘制方法。书中步骤详细，还采用了重点标注、知识点分析等多种讲解方法，可以帮助读者更好地掌握钢笔画绘制技法。本书适合钢笔画爱好者阅读和参考，也可作为艺术院校相关专业学生的绘画教材...
这本书深入浅出展示手部静态和动态的绘画方法，从基本造型、解析、常见场景的应用姿势三个部分对手部结构进行了充分的介绍，每一部分的介绍中都涵盖了不同手的类型，包括男人、女人、小男孩、小女孩、兽人、僵尸、机器人等，以不同的“手”为中心知识点，巧妙地描绘手部的知识和技巧。通过了解骨头的构造、关节和附着在手部的肌肉，会使“手”变得特别容易描绘。而且，也抓住了不同年龄阶段和不同人物性格的手部特点，所以会更具实战性...
《御定历代题画诗类》是中国历史上第一部、也是唯一一部冠之以官修之名的题画诗集，共120卷，收唐宋金元明五朝题画诗八千余首。此书刊刻于清康熙四十六年，其具体成书过程少为人所注意，由此又引发出诗画关系问题，诗作的筛选编排等文学技术问题，以及在域内外翻印传播等书籍史问题。透过此书，可一窥『官修书』标签下康熙宫廷刻书的多面性，亦关涉康熙朝中晚期内廷官员的生态，官廷与江南地区图书事业的互动，官修书籍的典藏流动、题画诗发展历程等复杂的政治史、文化
本书从绍兴花边的历史沿革、艺术特色入手，完整、详实地介绍了绍兴花边的图案设计方法、花边挑制工艺及各道工序，进而提出绍兴花边的设计创新拓展方法及类型。 本书可供服饰文化、手工艺制作爱好者阅读借鉴，也可作为高等院校纺织服装类专业服饰文化、服饰手工艺等相关课程学习的参考书...
绘画是较早出现在人类生活中的艺术种类之一，也是二度空间的视觉艺术，有它独特的艺术语言和形成规律。绘画作品让人们从视觉上获得了美的享受，这种愉悦的享受促进了对艺术的追求，以此来提高人们对于美的认识和理解能力，丰富精神内涵，提升审美格调。 本书对美术绘画的整体理论和技法进行思考与探索，介绍了中西方美术的整体特征和理论，并对不同的美术种类的特征进行分析论述，分门别类的描述了各个画种不同的绘画技法特征，使读者通过此书能够更加全面的接触和学习
《据几曾看》是葛康俞先生二十世纪四十年代在四川江津撰写的著作，凡九万余字，著录古代书画一百九十九件，皆作者经眼之名作。先生既精于绘事，亦深具文史修养，故立论切实，行文典雅，或辨析源流，或印证技法，或阐发画理，多具卓见；又以工楷誊写，精微超妙，殊为难得。三联书店曾出版葛康俞先生小楷手迹*印版，此*新版正文以简化印刷体转录，配以精美彩图，以便更广大书友赏阅，并选作者部分手稿饰于历代开篇，可窥原作文采美、楷法之精...
本书从方法的层面切入莫兰迪艺术创作的解释，通过深入研究其中的直观、时间与显现三要素及其相互作为形式显示的整体关联，来理解画家如何切近事物，并如何获得从物到画的丰满的意义呈现。以此期待能解决当代图像媒体时代绘画所面临的困境，并尝试探寻绘画发展的新路向。通过“形式显示”“不言之象”和“让其显现”来诠释画家绘画创作中一种“向着物的泰然任之”与“对于神秘的虚怀敞开”的方法。本书将画家进入与世界同在的原初关联，并将事物自身本不显现的东西展示出来
本书的作者陈伟生通过整本书稿内容向读者介绍了一种易学、易懂、易记、易用的方法来绘画人体。这种方法是建立在一个真实的课程教案（6周时间、60课时的学习计划表）之上，其中有为读者规划好每一天要学习的内容，介绍如何一步步、逐渐深入地绘画人体。在介绍人体结构的每一部分时，都有配图以及各种相应的顺口溜、简记法、绘画要点、再加以比例图解、写生范例等等，以便于读者更好地学习。本书作者基于在中央美术学院50多年的教学经验上所提出的一套教学方法，可供教
本书分四个部分：路上角落，纸张角落，桌上角落，角落连环画。前三个部分开本略有不同，以锁线的方式连在一起；连环画专门呈现绘画步骤，以小人书的形式单独放出。zui后用一张对开的原画海报将这四个部分包裹起来，成为整体。 d一部分“路上角落”，收集了四年来不同角落的实地水彩写生作品，每张作品都带有实景对比照，部分页面设置了二维码，扫描即可观看当时的绘画视频。 第二部分“纸上角落”，以老旧角落为题材，选入41张完整的水彩角落作品，并配以小故事
《丝网版画的传承与创新发展研究》详细介绍了丝网版画的发展脉络，并对多位版画艺术家的创作历程和表达方式进行了深入研究和分析，体现了艺术家在不同时期的创作理念和对生活的深入思考，以探寻丝网版画艺术的意义与价值。该书图文并茂，内容翔实，共分为六章，包括概述、丝网版画的源起与发展、丝网版画的制作表现方式、丝网版画的语言及艺术特征、丝网版画创作和当代丝网版画的创新研究。 《丝网版画的传承与创新发展研究》可供版画专业、艺术设计专业的师生，以
本书共选用六朝至明代12位画论家的论画诗文27篇，选篇长短不一。长者如谢赫《古今画品》，本为一书；短者则有论画的诗、跋和随笔。选用的诗文不论长短，选取的标准都是它们是中国古代画论的名篇，是讲述古代画论最常涉及的篇章。在每篇画论选文注释之后，仍就选文有一或两节的讲论，大体是简述该篇画论的文献版本情况，该篇在画论目前的地位和意义，或择要略述20世纪以来有关的研究，还有对选文主旨的概括等。有可以讨论的问题随文加以讨论，有应予提示的问题也随时
随着越来越多的岩画被发现以及岩画研究的不断深入，岩画的定义与解释也在不断地扩展，其内涵不断丰富，涵盖了越来越多的有关人类学、历史学、地理学、地质学、艺术学的信息。本书综合国内外各种关于岩画的定义，从更为广泛的角度对岩画进行分析、研究...
本书是素描入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段学习和临摹训练手册。全书分为素描基础知识、构成要素、石膏几何体、静物、石膏头像、人物头像等六部分，对素描绘画中的知识进行了详细的剖析，并通过实例全面解决素描学习中的各种问题，读者只需要跟着实例步骤练习就可以掌握基本的绘画技巧。同时，在书中还提供了大量的精选临摹范画供学生临摹、学习，以巩固学习效果，提高绘画水平。适合绘画爱好者作为自学参考书，同时还适合艺考生作为临摹
本书是一本中西方美术名作欣赏及教育类图书，力求向读者普及美术知识，使读者了解美术史，提高审美素养。全书共分两个部分：中国美术名作篇和西方美术名作篇。以时间为线索，梳理了中国从魏晋到现代，西方从文艺复兴时期到十九世纪的名作，共三百多幅作品。每幅均配有详细的讲解，解读该画作的创作背景、作者信息、作品特点等，一目了然，为读者全面展示中西方美术的经典样貌...
本书分为中国古典绘画艺术中的文图关系、中国绘画艺术中文图关系的经典形式、中国古典绘画艺术中文图对话的美学基础三编。上编是对中国历史中文图的四种关系进行历史梳理及深度阐释，是文图关系的整体性研究。中编提取了以图为文的经典形式——题画诗、诗意画进行深入分析，以历史为线索，以每个时代重要画家题画诗和诗意画为例，探索图画画面如何呈现诗歌，探索在图画呈现诗歌的过程中，图与文之间发生的合作、对抗或互显等关系。下编考察了绘画中文图对话的美学基础。这
本书作者披阅大量相关中英文资料，进行深入阅读理解，摘取比较有代表性的神话故事，分门别类，并以古希腊罗马神话的人物故事为引子，介绍以神话故事为主题的西方名画（包括画家创作此画的原因、时代背景、轶闻趣事和画作表现画家的创作风格以及特点等）。全书共五个章节，介绍了超过50多位主要的希腊罗马古典神话人物，和与之相关的100多幅名画。文笔生动有趣，故事引人入胜。本书作者搜集相关资料全面，对读者了解西方神话艺术和油画艺术有很好的引导作用。本书装帧
更精简、更全面、更准确、更完整的美术辞典.本书在充分参考国内外业已出版发行的各种“美术辞典”的基础上，按名词术语、人物、作品、机构与团体四大类别选收美术学科词目约3600条，包括中外美术各个领域最基本、最常见的词目，也收入美术理论和实践方面近期新的发展成果，既体现中国特色，也反映世界美术的概貌，全面展现中国美术与世界美术的历史及现状。名词术语大类下分通用、绘画、书法篆刻、雕塑、建筑艺术、工艺美术与艺术设计、摄影、鉴藏与著述八个小类；人
明代中叶，江南地区出现了以苏州为中心，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表人物的重要画派——吴门画派。沈周是吴门绘画崛起的关键人物。本书从一个新的角度剖析了沈周的绘画、吴门的趣味是如何从苏州传播到全国各地，其背后最重要的推动力量是什...
马克笔因其自身方便携带、可快速作画，又不限制纸材且各种素材都可以上色的独特性，成为现在很多手绘爱好者们喜欢的一种画笔。尽管马克笔的颜色较容易挥发，但是上色的效果真的很好看，不仅颜色亮丽还有透明感哦。我们这本马克笔上色教程书，其主要内容集中在马克笔上色技法方面，希望能帮助众多爱好马克笔上色的读者们画出自己喜欢的动漫人物。本书主要讲解用马克笔绘制动漫人物，主体内容共包含五部分的内容，外加鉴赏图与后记两部分。第一部分为读者简单科普了学习马克
作者在本书中分享了她在研究活标本水彩插画之前观察来自世界各地的野生植物物种、在不同的环境中追踪观察植物生长的经历，从自己接触到的植物绘画插图开始研究，讲述绘制生命的方法和要领，再结合自己在现实生活中采集到的植物活标本，从采集、观察、定位到选择画笔以及如何勾勒轮廓线条，直到如何混合颜料上色，进行了细致入微的描写，并且提出怎样绘画才能完全掌握工具使用方法、掌握绘画技巧从而形成自己的风格...
本书作者是当代中国有名美术史论家，出版过多部美术史的专著，在专业领域有相当影响力。本书汇集作者数十年对中国绘画史研究成果之大成，分为中国画论析要，中国画类析要，中国文人画论析要三大板块，将画史、画派及画家的创作实践结合起来，对中国画中人物画、山水画、花鸟画三科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值、美学特质等物质层面和深层精神内涵作了客观的揭示和有益的探讨。具有学术价值、观赏价值和收藏价值。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义
本书将浮世绘分为招贴画浮世绘、装饰浮世绘、教育浮世绘、娱乐浮世绘、书刊浮世绘等几大门类，全面梳理了它们产生的历史背景和演进脉络，系统介绍了70余幅浮世绘代表作背后的创作渊源，详细讲述了菱川师宣、铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等浮世绘名家的生平故事与艺术成就。书末辟专章介绍了浮世绘制作过程，带领读者感受这一传统技法的独特魅力，深入了解艺术家们的创作秘密...
《野外巨龙观察指南》是关于龙族中的明星巨龙的画册。 ①每一个民族都有一条喷火巨龙的传说。本书便介绍了八条巨龙的传奇故事，如冰岛白龙、威尔士红龙、斯堪的纳维亚蓝龙等。作者周游列国，考察相关的传说地，将巨龙的历史、体形特征、生活习性、栖息地环境等一一呈现。 ②作者还对它们的外形进行了天马行空的想象，作为暴雪游戏的御用插画师，他将自己平时作画的设计思路一一展现，并多步骤演示，帮助读者设计出优秀的、属于自己的巨龙作品...
本书是一本完备的肖像画初学者完全指南，可以为初学者或是有一定基础的艺术家学习肖像绘画提供指导。本书具有完整的创作流程指导，每个阶段都提供了明晰的创作思路，这种分阶段式创作方法对初学者特别有效。从概念、风格、技术、主题和经验五大方面展示了如何绘制一幅具有表现力的肖像画作。本书中肖像艺术家的创作风格多样，涵盖了古典风格、时尚风格、卡通风格和暗黑风格等多种形式，适用于商业插画、CG人物设计等方向，是读者临摹和学习的最佳对象。本书汇集了12位
本书分为两个部分：一为经典解读，即精选历代经典山水画作品中的树石法局部进行解析临葦从中发掘画理与画法，理解笔墨、程式与自然的关系。二为写生与创稿，画谱例举了作者教学中的部分水墨写生以及创作中的树石局部，读者可找寻其间的联系与转化，了解经典图式在创作中的演绎与新变的运用...
本书以壁画的保护技术为中心，以文理交叉为基本点，以壁画的保护流程为主线，分为七个章节，分别从壁画定义、发展历程和价值，壁画的调查和评估，壁画的材料和检测，壁画的清洗，壁画的病害及修复，壁画的微生物病害防治，壁画的预防性保护等方面向读者介绍壁画保护技术的近期新研究进展，并囊括了作者所在的浙江大学文物保护实验室最近的所做的壁画保护相关的研究，涵盖人文、历史、物理、化学、生物等学科的知识。与以前的出版物相比，本书提供了壁画保护技术的新进展的
该书是云南省博物馆馆藏的明清時期云南少数民族绘画作品汇编，主要内容如反映明代云贵地区苗族节日歌舞斗牛盛况的《斗牛图》；清代苗族的《百蛮图》，傣族的《写经图》、《骑象图》，彝族的《踏歌图》，哈尼族的《采茶图》以及《清代少数民族风俗画屏》，《开化府图说》、《普洱府图说》等等。这些图画均采用国画手法，技巧，设色水墨、技法粗犷，用工笔墨的技艺，刻画出当时部分民族地区的风情民俗及各阶层中不同的社会状况。全书共计2万余字，180余幅图片...
本书整理了一些当今流行的AI绘画关键词和较全面的提示词使用教程，按照人物类型、人物细节、面部细节、人物服装和人物动作进行分类，每个分类下都详细讲解了此类关键词的英文名称、含义、图片效果示例、重点词语等。如果你能掌握这些提示词，并且灵活地应用到AI绘画中，那么你就已经能够妙语生画了...
本书为伯里曼绘画教程图书，伯里曼的解剖研究囊括了所有人体结构解剖学，并对人体相关部位的服饰做了分析，本书以伯里曼手稿为主，添加与手稿同部位人体照片、人体结构三维模型、其他大师作品中的人体塑造、亚洲人体解剖艺用图，更精细地对艺用人体解剖进行讲解。本书将伯里曼手稿的主要部分和次要部分拆解开，以不同颜色进行区分，读者在学习解剖知识时更容易识别。在讲解次序进行了调整，按照人体从上至下的顺序对解剖结构进行讲解...
这是一本系统讲解动漫人体手绘知识的教材。本书以线条造型为基础，配合光影表现，分别从线条绘制、头部绘制、五官绘制、手脚绘制与光影表现、人体比例及骨骼与肌肉、人体动态和透视、常见人体姿态、角色动态造型设计等方面逐一介绍，步步深入地讲解创作思路；本书最后还附有3D人体动态模型参考图。相信通过对本书的学习，读者能够快速掌握绘制日系动漫人物的核心技法。 本书适合动漫爱好者、绘画爱好者及相关专业人员阅读和使用...
本书通过四个具体的章节——艺术史学、基础理论、书画名家、美术观察帮助读者全面了解中国书画领域在史学研究、美术理论、艺术批评、名家名作、展览活动等层面的最新动态。多角度多方位地反映了当代中国美术各个层面的学术前沿、最新动态、研究建树...
刘海粟是20世纪中国绘画目前的有名画家，他发展传统风格，构图雄奇，是公认的大家，同时作为有名的美术教育家，影响巨大。本书汇集了刘海粟先生融通中西的绘画理念与美术教育思想体系的文章，教学经验总结，看法独到而深刻，精彩纷呈，同时全书还配上大量范图范作，收录了他大量的经典画作，以及刘海粟在教学过程中保存下来的珍贵课徒稿。全书内容丰富完整，文笔典雅优美，充分展现出刘海粟先生一生坚持“艺精于勤”的思想品格，便于读者深入系统地了解刘海粟先生精湛的
本书主要围绕“中国传統人物绘画的空间范式”展开，分为五大部分：第一章：传统中国绘画空间概说。以中国古典文化语境下的宇宙观、空间观为论证起点，分析中古时期先人中对宇宙结构、时空关系的认识，进而分析这种哲思影响下的绘画空间审美范式。第二章：传统中国画的空间范式。对中国传统人物画的空间营构手法和风格嬗变进行梳理、归纳，以观照出整体的发展脉络。第三章：传统中国画的空间美学范式。将中国画空间营构中所体现的美学命题归纳立象尽意和天人合一。第四章：
本书作者是中国现代水墨人物画的一代宗师蒋兆和，他在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力**化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。 全书分上中下编，配上大量人物创作范图，这些作品画法精到，笔触厚重有力，在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义...
白蕉是帖学书法大家，有相当影响力，本书是他的书论精华的集萃，功力深厚，论及了学习书法的方方面面的问题，如选帖问题、执笔问题、工具问题、运笔问题、结构问题、书病、书体、书髓等等，表现出自己鲜明的书学观点。在全国加强书法教育的今天，有很好的示范作用。本书配图丰富，较全面的展示了帖学书法的风貌...
本书共六部分，内容包括：画中吉祥——中国画人文寓意表现、画中典故——中国画人文历史表现、走进生活——中国画人文现实表现、写生札记——人文表现和艺术探索、绘本绘就英雄精神——《人民英雄张定宇》创作谈、连环画《大刀进行曲》创作缘起...
本书汇集恩斯特·海克尔百幅极具代表性的博物画作，不仅有众多海洋生物，还包括蜂鸟、羚羊、猪笼草等陆生生物。他运用细腻的笔触，精巧的构思，精准捕捉生命的动态之美。图版中所呈现的繁复、对称的构造，对新艺术运动产生深远的影响，为当时的艺术家提供不竭的灵感。他们的创作将自然科学与艺术结合得更加紧密...
《空色：中国传统意象二十品》以五行之色，描绘中国古典意象符号之美本书是一本以传统古典诗文意象符号为主题的作品，按五行之色（靛青、洗朱、檗黄、荼白、玄黛）分为五个部分，每部分下面选取与之相关的、历代反复吟咏的传统意象四品，一品一篇一画，赏评这二十个传统意象在古典文学、哲学思辨、艺术审美中的深意与情趣。文字是“空”，按五行之色书写二十品意象；画作是“色”，集成册页《空色意象二十品》图...
《兰花旨：中国兰花的形神与品格》以笔墨，勾勒国兰特性与文化内涵。在本书中，宁大有（沐斋）按当代国兰分类体系，从春兰、蕙兰、建兰、春剑、莲瓣及寒兰六大部类中，选取最有代表性的兰花进行解读，文画结合、引经据典讲述关于兰花的历史、文人墨客与兰花的故事等，带领读者认知、探索其背后的文化意涵。作者经过年复一年对国兰的观察与写生，以独特的诗与画，将不同品类的兰花以艺术创作的形式再度升华，让读者看到，国兰绝非像传统水墨画中一般的千篇一律，每一种兰花
阎连科
老王子
泰戈尔
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
吴晗 著
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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