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本书通过“笔墨基础知识”“画荷基础技法”“画荷的构图形式与配景”“画幅形式”“作品创作步骤详解”“作品欣赏”等篇章，由浅入深为读者讲解画荷花技法的诸多要点，手把手教你掌握画荷花的诸多技巧。 广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质图书来学习绘画技法，还能直接观摩绘画教学课程。我们将老师的创作过程进行了全程真拍实录，并制作成了与图书内容同步的视频课程。老师在创作过程中对笔法、色彩的运用方法以及绘画心得进行了深入浅出的讲解，读者可以
在本书中，我们将会学习各种各样有趣、常用的漫画绘画技法，从基础的线条练习开始，到人物创作的方方面面，再到背景的构建和完善，通过丰富的实践，提升我们的绘画技巧和艺术水平。学习漫画是一项相当有趣的探索，我诚挚地邀请每一个漫画爱好者进入这个绚烂多彩的世界，尽情享受画漫画的乐趣。 广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书籍来学习绘画技法，还能直接观摩绘画教学课程。我们将老师的创作过程进行了全程真拍实录，并制作成了与书籍内容同步的视频课
本书从画猫最基础的“生理结构”“写生方法”“猫各部位画法”“画猫技法”“画猫章法”“创作示范”“画幅形式”等篇章入手，全面细致地介绍了画猫技法，为读者打开一扇画猫的艺术殿堂的大门。 广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书来学习绘画技法，还能直接观摩绘画教学课程。我们将老师的创作过程进行了全程真拍实录，并制作成了与书籍内容同步的视频课程。老师在创作过程中对笔法、色彩的运用方法以及绘画心得进行了深入浅出的讲解，读者可以通过扫描对
本书特邀著名画家墨豪先生亲身示范并绘著，共分四章，分别介绍了绘画前的工具和材料准备工作，画藤蔓的笔法与墨法，画藤蔓的构图法以及藤蔓与多种物体搭配的方法，并对扇面、条幅、斗方、长卷、册页等不同画幅形式的创作进行示范讲解。全书图文并茂，配图精美，文字内容深入浅出、易于理解，每一步骤过程分解详尽，旨在为广大学习者提供一套兼具专业性和系统性的工具书。 广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书籍来学习绘画技法，还能直接观摩绘画教学课程。
广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书籍来学习绘画技法，还能通过视频教学课程直接观摩绘画过程。我们将老师的创作过程进行了全程实拍实录，并制作成与书籍内容同步的视频课程。 老师在创作过程中对笔法、造型方法、构图法以及绘画心得进行了深入浅出的讲解，读者可以通过扫描对应课程页面的二维码进行观看。超高清视频使你身临其境，带你进入神圣的艺术殿堂...
学习素描，需要持之以恒，我们除了要通过大量的实践练习来提高绘画技能水平，还要通过博览群书，品读历代大师经典作品，从经典作品中学习和成长，才能不断地提高绘画水平与审美格调。大师不是“太阳”，但他是告诉我们“太阳”在哪儿的人，站在巨人的肩膀上，会让我们看得更远。 本书是作者学习绘画多年以来总结的一点经验与心得，希望对初学绘画的朋友有一定帮助或启发。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我们共勉...
本书围绕油画棒的绘画技法和绘画理论知识开展课程设计。第一章，从绘画材料开始，悉心讲解油画棒、纸张，以及各种辅助材料的性能特点与使用技巧，并系统地讲解了绘画理论知识，包括色彩理论知识，如色调、冷暖、色彩的三要素等，这是学习绘画的重要理论基础。另外，讲解透视基础知识和绘画的构图规律，一幅好的画面应该从美的构图开始。第二章是油画棒的技法部分，包括平涂法、混色法、叠色法、渐变色法、点画法、刮画法、立体堆砌法、剪纸法、镂空法、 油水分离法、笔触
本文以近代留日美术历史为背景，从关良、丰子恺本土绘画实践的思想源流入手，通过二人20世纪二十至四十年代在中国教育界、美术界及传媒界的艺术活动，阐述了其由日本近代美术指导思想影响下的本土绘画改良策略的形成过程，以及在此策略下的本土绘画风格逐步确立过程。本书借助个案研究途径，对研究对象相关史实、近代社会变革下的知识结构特征、社会阶层性质、艺术思想建构以及个人本土绘画风格建立等方面内容进行了客观描述和综合论证，分别从历史背景、思想基础、艺术
《美术的力量》收录了艺术史上近100件美术作品，并对每一件作品进行了深入解读，分享作者关于它们为何被视为绝世佳作的独特见解。书中既包括毕加索、梵高、罗斯科等艺术巨匠之作，也涵盖了众多值得关注与赞赏的艺术家作品，更有颠覆性的革新作品。《哇哦，是这种感觉！》《你可以不戴帽子》《突破边界》《众神和神话造物》《扰人的梦》《非比寻常》《突破屏障》《自然奇景》《势均力敌》《场景转换》等十大主题通过不同章节巧妙地将不同艺术风格呈现：无论是文艺复兴艺
本书是一本囊括了萌萌万物的世界萌物图鉴！从呆萌的鹌鹑、安哥拉兔到甜甜的荸荠、可爱的波斯猫，再到红红的枸杞、香香的桂花、半熟的荷包蛋……没有画不了的萌物，只有你想不到的！本书是作者的第三本书，继续沿袭萌系手绘手账插画风格，在前两本书风格的基础上，更偏向创意、插画和素材，能帮助零基础、从未学习过绘画的人画出具有自己个性的萌系插画，也为喜爱画画的读者提供了超多临摹素材...
本书详细介绍了方楚雄先生关于狗、猫、羊、猪、马等走兽的画法，学习者可以根据自己的个性和喜好来选择学习的内容。书中对动物的形态和习性进行了简单的描述，并配有草图、画法步骤和画作成稿，从结构部位、构图和用墨浓淡等对画法进行介绍，力图使学习者能够由浅入深、由简到繁、由墨到彩，由局部到整体，循序渐进地学习。本书也能对学习者在认识传统笔墨、掌握传统技法方面有所帮助...
本书为徐默根据多年教学经验为了考生学习要求而编绘的线描人物写生画稿。中国美术学院中国画系的人物线描是其传统优势项目,因其摈拚了光影的表面效果,关注人物的内在结构要素, 因此各大美院将其列为入学考试的推荐项目。全书收入其写生示范作品50余件,分别编选了男女青年和老人的各种站姿、坐姿,并附有步骤讲解和考试要点。该书面向美术入学考试考生和低年级需要进行基础课训练的美术专业学生,内容富有层次,具有较强的针对性,是一本很好的美术教学范本...
鸟是中国花鸟画中一个重要的组成部分，它可以是主体，也可以是画面的点睛之物。鸟在画面中占有重要的位置，它是画家个性的表现，也是画家精神的寄托。本书是著名画家、诗人，首都师范大学教授何公洲先生利用三年多时间编绘而成，是一本集鸟类画法与图典于一体的工具书。书中图片为高清原大扫描，并以传统中国画小写意的表现方法，描绘出了60种不同鸟类约2000种动态，每种鸟均附有视频步骤二维码供读者扫码观看和写真图片供读者创作参考...
全书以明代宫廷工艺美术为主题，关注宫廷造作与作品风格。按时间线索，从具体艺术现象出发，梳理归纳明代宫廷工艺美术造作制度、艺术风格演变的轨迹，探究明代宫廷工艺美术史中典型与时兴式样的更替迭代原因...
明清“十八描”类画谱流播日本引发日人热衷于研究描法释义的现象，其本质是一种文化对另一种文化的影响。此类画谱在日本江户时代中后期凸显的演进与嬗变是围绕描名、描法释义和谱列图式展开的，本书力图清晰地展现明清”十八描”类画谱在日本江户时代中后期的演进和嬗变。明清”十八描”类画谱流播日本的进程不仅是汉籍的输出，也是中华优秀传统文化在国与国之间所产生相互的和可被接受的文化认同的一种史实，更是中华优秀传统文化软实力的体现...
本书归纳了黄宾虹的笔、墨、色、水等法，并作了解析，特别是他的墨法是本书介绍的重点。内容包括：早学晚熟的黄宾虹、笔、墨、色、水等的选择与运用、画法具体步骤、题款与用印、黄宾虹画语录选辑、黄宾虹弟子的回忆示范、黄宾虹的笔墨精神、名人名家谈黄宾虹笔墨、黄宾虹作品选...
《〈清河书画舫〉校议》对明代张丑的书画目录名作《清河书画舫》进行了全面校勘整理与研究。作者刘义除对《清河书画舫》一书进行版本校勘外，还对《清河书画舫》所记书画名 目进行比对分析研究，相互印证疏漏，修订彼此讹误；对张丑书画藏品、同名藏品、疑似藏品的存佚和真伪状况加以研究， 存者证其真伪，佚者考其流传。如西晋陆机《平复帖》， 不仅注明今藏于北京故宫博物院，且定为同一藏品。本校议吸收了学界对《清河书画舫》及张丑的最新研究，做到了后出转精...
本书不仅限于解剖知识的讲解，更加以图文并茂的方式给予读者从简入深的系统性引导理解，从整个人体动态、光影、穿插着手讲解，逐步讲解人体局部肌肉以及骨骼，最后讲解人体着装...
本书是日本著名动画家加加美高浩的第二本关于手部的绘画技法教程。手是人物绘画中的重点和难点，本书详细地讲解了动漫人物中的手及手臂姿态及绘画技法。书中的内容主要包括：基础画法、手及手臂的解剖结构分析、阴影的表现和上色等。这些内容都是作者在实际创作中总结的经验和技巧，并且是结合动画剧情需求的创作经验，实用性很强，也非常难得。讲解通俗易懂，思路清晰，无论是新手还是有基础的绘画者，都能从中获得启发...
本书集合了广泛的历史资料和当代研究, 系统地呈现了山水画从古至今的演变与发展。书中精选了众多经典山水画作品, 将艺术珍品详尽地呈现给读者, 旨在为公众提供一个直观且深入的学习与欣赏平台。为保证作品的原汁原味, 书中所展示的山水画作品均经过了精心的数字处理, 确保了对原作细节的高度还原...
毕加索是一本艺术普及类趣味读物。 被誉为“立体主义之父”的巴勃罗·毕加索是20世纪最有影响力的艺术大师之一。本书从最为大众所熟悉的重要代表作《阿维尼翁的少女》《梦》《镜前少女》《格尔尼卡》以及“哭泣的女人”系列展开介绍，这部分重点分析了作品的作画细节、表现手法以及创作思路、灵感来源等。第二部分则讲述了大师重要的七个时期的创作，分别是1900年之前的早期、1901—1904年的“蓝色时期”、1904—1906年的“粉色时期”、19
《伦勃朗》是一本艺术普及类趣味读物。伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵是十七世纪欧洲最伟大的画家之一，也是荷兰史上最伟大的画家。他擅用聚光和透明阴影突出主体。本书第一部分从最为大众所熟悉的重要代表作《尼古拉斯·杜尔博士的解剖学课》、《夜巡》和《西维利斯之誓》展开介绍，这几幅代表作分别代表了其创作的早中晚三个重要时期。而《猎鹰骑士》和《犹太新娘》则是晚年时期优秀的人物肖像画。第二部分则讲述了大师一生中重要的四个时期的创作，分别是1624—163
擅长肌肤上色的插画师mignon，讲解了她的绘画思路，详细介绍了从用Photoshop的蒙版上色基本技巧到肌肤上色的独特方法。让读者通过绘制肚脐了解Photoshop蒙版上色的基本技巧，即使是不懂图层蒙版的人也能通过详细的步骤中掌握这项上色技巧。从草图到成稿，mignon重视的理念和实用的基本技巧一应俱全，此外还解析了如何通过标志点掌握肌肤形状，如何对皮肤进行变形，并完整介绍了美少女的制作过程...
张铨，中国美术学院教授、硕士生导师，现为中国美术学院中国画学院花鸟画系主任。张铨教授从教30多年，有着丰富的花鸟画教学经验，其艺术含蓄清丽，典雅活泼，于"黄家富贵"的基调当中不乏"徐熙野逸"的某种特质，使徐黄二体在其画面上有了适度的交融，语言的典雅和画境的幽深更使其充满了中国艺术美感和东方神秘气韵。本书分三个部分：一是张铨教授多年创作心得、体会；二是辑录了张铨教授课徒稿12余幅，题材包括花鸟、草虫、走兽等，并在课徒示范稿后附有讲解文字
本书为重庆邮电大学引进人才基金“滇西民间工艺传承与创新发展研究”项目资助。本书较为详尽的调研滇西地区传统手工艺的原真形貌与形态体系，通过对滇西地区民间艺人、非遗传承人及相关单位等进行调查走访，以此考察滇西地区传统手工艺的社会形态、生活方式、精神价值与物质生活的关系，探讨滇西地区传统手工艺创新发展的方法与途径。尝试从现有的田野调查和走访调研中探寻滇西民间工艺传承发展的制约因素、现阶段存在的问题，并从人类学、经济学、艺术学等视域下提出适合
《纹画中国》是一本基于中国传统纹样设计的涂色创意书。为了降低普通读者了解纹样的门槛，图书精选“饕餮纹”“云纹”“龙纹”等富有代表性的中国纹样，将其设计成涂色线稿，让读者通过轻松、创意的涂色活动，直观感受中国纹样之美；同时，书中设计有别具特色的边栏，介绍与纹样相关的背景知识与文化内涵，边栏撕下后，可作为书签运用到实际的生活场景中，剩下的部分则成为兼具涂色和记录功能的手账本。该书将传统纹样的题材与当下时兴的文创形式结合起来，以新颖的方式传
当传统的二十四节气幻化为人形，它们会变成什么样子呢？ 本书以传统节气的拟人化为创作主题，系统讲解Q版古风人物插画的设计技法。全书共11章，前两章分享商业插画的行业现状和基础绘画知识；第3章和第4章讲解Q版人物头部、身体和常见动态的绘制方法；第5章至第7章分别聚焦服装、配色和质感表现，讲解相关的绘制技法；第8章至第11章则分别讲解春、夏、秋、冬四个季节里部分节气的拟人插画案例设计及绘制全过程。 本书画风优美灵动、知识点讲解细致，适合具有
"色彩是我们感知世界、认识世界、改造世界的重要媒介。在生活中，色彩影响着人的感知、情绪和行为；在科学中，色彩是研究光与物体相互作用的线索；在设计中，色彩是奠定设计基调的核心要素。《大话色彩学 : 写给大家看的配色 + 修色 + 调色书》以颜色科学为出发点，以色彩行业应用为落脚点，结合科学与艺术的 视角，力求用简单易懂的语言，探讨颜色的测量、管理、设计等方面的诸多重难点问题，以 及近年来的新概念、新技术、新问题，让大家理解色彩、爱上色彩
选择了中国绘画史上具有代表性的21位画者的作品，从构图、造型、设色、留白以及对画面视觉三维空间的塑造等方面细致分析了画作的特点，透彻阐释了画者的绘画技巧、表现手法与绘画效果间的关系，并对作品的立意和审美趣味进行了品味。 关于绘画赏鉴类的书不少，但往往是对画者的人生际遇、趣闻轶事，对画作的历史背景、创作背景等讲的很细致，而对画作本身的分析却反而是一带而过。该书对画作的分析始终坚持从作品本身出发、从画面效果入手。因此，这本书在绘画专业性和
本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把“中国画学文献”与中国画家、中国画作品联系到一起，使学习者对“中国画学文献”的“义”有一个深入的理解...
本书所讲美术史学，主要是围绕“实践美术史学”展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也不是为其他学科而美术史，而是为了现实的美术而美术史，为了解决现实生活中的美术问题而美术史...
本书将元明清三代的绘画放在一起加以比较、认识，有助于更深刻地理解并把握中国绘画史发展的规律和脉搏。这三代的画家，尤其是文人画家，竭尽他们的才智和生命，创造了绘画史上一个又一个高扬民族精神的丰硕成果，以不完全相同于前代的形式，展现了民族审美意识的演化，呈现了中国绘画把握主观世界的能力及自立于世界艺术之林的独特方式...
这不仅是一本能帮助你快速提升绘画能力的实用指导书，更是一本让你以全新的方式观察真实世界和塑造想象世界的终极宝典。它让你能够将那些现实中不存在的事物栩栩如生地描绘出来。 本书从探析幻想艺术的传统开始， 不仅讲解了构图、上色等基本绘画知识，还带你亲历各类幻想艺术诞生的全过程，从准备工作，到中途可能遇到的种种问题，直至最后作品完成。每一小部分讨论一个特定的问题，并且逐步深入。你可以像看杂志一样随手翻阅，也可以按顺序从头到尾完整地阅读。本书
本书专为零基础绘画爱好者和希望提升插画技艺的插画师设计的绘画教程，结合CLIP STUDIO PAINT（简称CSP）软件，引导读者探索水墨风+故事性插画的创作技法与过程。本书包括丰富的案例、详细的步骤指导，以及作者的作画经验，系统地介绍了从灵感获取到作品完成的全过程。全书共有5章，读者将学会捕捉灵感、绘制景物元素和动物、设计人物形象等方法，掌握水墨风插画构图、色彩运用等创作关键技能，并最终能够独立创作出具有一定艺术感的水墨风插画作品
本书是北京电影学院动画学院开展国家化教学成果的展示, 书稿图文并茂、内容生动, 是一本鲜活的动画专业学习参考书。本书不仅能够为本土的传统专业教学带来教学补充和素养提升...
本书以白居易千古名篇《琵琶行》为主轴，细绎白居易科场得意、仕途坎坷、文章传世的一生，逐段详释《琵琶行》的诗作匠心，回溯名篇诞生的白香山前史，凝视诗歌创作的文学史瞬间，并钩沉文学典故生成的全过程，最终梳理作品在后世的接受与余波。此外，本书还详细讨论了《琵琶行》相关主题的书画作品，以实例说明古代画师在处理这一文学名篇时所需面对的限制、挑战和应对，找到贯通图像与文字两个世界的通幽小径...
这是一本插画绘制教程。本书首先介绍风格、肌理、主题、构图等插画绘制相关的基础知识，接着具体讲解人物、动物与植物、门店与静物等的绘制方法，之后重点分析了插画色彩与光影，最后介绍了系列插画的创作方法。本书作品风格清新而时尚，讲解深入浅出，包括大量基础知识和实战案例，可有效帮助读者学习插画的绘制技法。 本书适合绘画爱好者学习，也可作为插画师的参考资料...
本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使用方法、细节刻画等动漫绘画的关键要素，
一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画
《2024中国传统色彩学术年会论文集》共收录24篇文章，包括《试论“色彩中国学”与“中国色彩学”——兼谈中西方色彩体系的差异性》《留得萧娘颜色在，退红笺上月华明——“退红”考》《色之名辩——论中国传统色彩中的哲学问题》《日本的色彩生成学》《十二生肖用色》《五色入礼考》《阴阳五行与色彩通解？——传统色彩研究应树立“全观”视野》《论宋代色彩的创新》，从不同方面阐释了中国人的用色传统...
《昨日的风》收录作者于2020-2023年间创作的120幅插画作品。作者笔下的作品集中展现了校园生活的方方面面，并且以蒙眬的色调来展现记忆模糊而纯真的特点。她用低饱和的颜色表现出了回忆中的画面，有一些遥远、有一些凝望、有一些温暖，也会透露一些阳光。每幅作品都是一个校园时刻的定格，充满和朝气和希望，熟悉的校园布局、黑板、粉笔、走廊，点滴笔画足以勾起读者的共鸣，让读者记起欢乐与紧张并存的校园时光...
本书共分为四个部分： 首先是脸部描绘的基础与诀窍，通过真人VS绘画的方式，详细讲解在漫画中保留人物特色。 其次详细讲解了人物头发的绘制要点，例如：男女不同发质、不同发型的表现方法。 继而作者按照“喜、怒、哀、乐”的基础情绪向外眼神，仔细拆解不同角色表情的绘制特性。 尾声向各位读者展现了各类角色的创作方法。看作者如何通过人物外在形象体现人物个性...
本书汇集恩斯特·海克尔百幅极具代表性的博物画作，不仅有众多海洋生物，还包括蜂鸟、羚羊、猪笼草等陆生生物。他运用细腻的笔触，精巧的构思，精准捕捉生命的动态之美。图版中所呈现的繁复、对称的构造，对新艺术运动产生深远的影响，为当时的艺术家提供不竭的灵感。他们的创作将自然科学与艺术结合得更加紧密...
本书作为国家社科基金年度项目的研究成果，围绕黔桂边区濒危传统工艺的保护策略展开，层层推进，阐述了黔桂边区传统工艺的产生背景，厘清了黔桂边区传统工艺的十个典型总类50余项传统工艺的分布、特征、保护状态、保护模式；参考了生物物种保护的思想和其他学者对非遗其他类别项目濒危影响因素的研究，界定了黔桂边区濒危传统工艺的概念、推断影响因素、确定濒危等级和划分标准，分析了黔桂边区濒危传统工艺保护的当代价值。同时借鉴英国、日本、韩国等国际上对传统工艺
汪曾祺
梁实秋
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
宋瑞祥
泰戈尔
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