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本书主要从四个部分来分析20世纪中国画家的主体际遇：第一幕：遗民的逻辑断裂，本片段以清宗室画家溥心畬的“归城”事件为起点，考证、梳理了晚清遗民群体的心理变迁。第二幕：精英主义的困顿，本片段以北京艺术大会引发的“艺术与社会”之命题为线索，将林风眠置于政治语境、文艺理论以及人际交往的历史网络中，以期在整体史的视角下检讨“写实——现代”框架的局限性，进而揭示艺术政治一体化的时代脉络中，持现代精英主义立场的现代艺术所面对的“现实困境”。第三幕
作者总结了自身的设计经历，从设计的视角革新绘制插画的技巧，提升读者的插画创作水平。全书共分为7章，从创意到构图，再到细节的处理，色彩的搭配以及角色设计等角度讲解29个插画设计技巧，120个知识点系统全面地教会读者如何在绘制插画的每个阶段活用学到的设计知识。作者也曾有过无论怎么画都画不好的烦恼，所以才能从实际出发总结出切实有效的插画创作经验。所有设计理论都是以图解的形式配合简单易懂的文字呈现，是一本可以让所有画画的人，包括插画初学者都能
《西方美术史话》是广州美术学院终身教授迟轲的代表作，1983年一经出版，以其扎实的学术功底、深入浅出的论述，迅速在全国青年读者中传播，成为新中国成立后第一部比较全面系统将西方美术史介绍给中国人的优秀作品。当年，“每个大学的学生宿舍中，都可以见到这本史话”...
本书分为三章，分别为传统古典青绿山水的发展线脉、勾金重彩的藏传唐卡、唐卡设色借鉴与当代青绿山水语言的可行性构建。具体内容包括：古典青绿山水的表现性特质；近现代色彩西化对传统色彩的影响；唐卡独特的艺术样式等...
本书是绘画技法类图书，本书包含钢笔画和钢笔淡彩两部分内容。钢笔画主要内容包括概述、钢笔画基础知识、风景速写风格归纳、风景作品详解、作品赏析等。钢笔淡彩注要内容包括色彩基础知识、水彩基础技法、钢笔淡彩技法练习、钢笔淡彩风景画详解、钢笔淡彩动物画等。该书在体例安排上尽量做到每幅作品都包含照片、步骤讲解、局部讲解等，图书配有作画视频，尽量做到直观、全面、细致，适合有一定绘画基础的初学者使用...
全书共分5章，首先是肌肉、骨骼资料集，介绍了人物全身的骨骼和肌肉、全身和手脚的比例、手臂和腿的可移动区域、重心和关节的位置等知识；其次是水星画廊，收录了水星公司精选的插画作品；接下来是手的画法，介绍了手的基本姿势和动作；然后是腿的画法，介绍了腿和脚的基本姿势及动作；结尾是演绎，介绍了将手脚的描绘技法应用在插画中的案例...
美国大都会艺术博物馆创建人罗素谈世界名画欣赏。所涉及的名画贯穿西方现代绘画500年之历史，题材广泛，而且对同类作品中一些疏漏或一度被冷落的作品皆大胆选入。全书共分十章，包括《绪论》《早期成功的时代》《取得成就的时代》《辉煌的时代》《近期的艺术：情感与记录》等。此书是罗素·斯特吉斯精心筛选美术目前各个时期的代表作，解读背景和引用之磅礴足以彰显罗素先生涉猎和经历之广，于艺术爱好者和普通读者是一部阅读和欣赏不错的艺术通识指南...
本书中，顾爷精选10位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。内容包括：妓院里的伯爵；墨西哥老大妈；流浪的王子；艺术和破坏的区别；中毒的疯子等...
文人以画为生，有悖于我们对文人绘画“业余性”的惯常认识，在以往研究中也往往不被重视。但实际上，文人以绘画维持生计自有其传统，到明末更是盛极一时，不仅卖画文士增多，买画者的范围也进一步扩大，润笔酬劳也渐成惯例，成为很值得关注的现象。那么，该如何理解此一现象？选取合适的研究视角和方法是非常重要的。学界最初关注到这一问题，缘于艺术史研究的社会学转向。在艺术社会学的视角下，画家和作品之外的社会、经济因素得到凸显，文人卖画问题也随之浮现。但这一
《AI绘画从指令到制作一本通》分两条线来介绍AI绘画，帮助读者从学习入门指令开始，直到成为AI绘画高手。 一是技能线：介绍了ChatGPT、文心一格、Midjourney和剪映这4款软件的操作方法，如运用ChatGPT快速生成AI绘画指令、运用文心一格快速绘画、运用Midjourney进行专业级效果制作、运用剪映一键生成AI视频，还介绍了AI绘画的变现方法。 二是案例线：艺术设计选取了风景画、人像画、水墨画、油画、漫画的制作，游戏设计
本书是一本教授如何绘制Q版机器人的技法书，作者在前作《Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇》（中青动漫出品）中讲述了如何绘制高头身（全身比）机器人，本书则在此基础上对高头身（全身比）机器人进行变形，衍生出3种Q版机器人的类型：标准型、高精型和吉祥物型，并对这3种类型的Q版机器人的画法进行详细讲解。作者是一位经验丰富的机器人画师，他在逐渐理清了想要表现的东西与给人的印象的控制方法后，整理出版了这本技法书，对于想要提升机器
本书为“大中小一体化”美育教育系列之一，围绕艺术大师作品鉴赏，构建大中小相衔接的美育课程体系。新时代美育教育的本位是学生核心素养的培养，本书以绘画大师吴晨荣的作品为鉴赏对象，从“美术鉴赏”和“美术表现”两条线路出发，阐述了任务驱动的内容组织形式和艺术实践与教学理念，创新性地实现学科知识的结构化与迁移，再结合问题情境教学落实核心素养的培养。本书适合实施“大中小美育一体化”教学的教师和学生阅读，致力打造新时代学校美育工作的“一面旗”...
本书详细讲解了游戏动漫人体结构、动态，以及角色造型设计的相关知识。从零基础动漫绘画读者感兴趣的部分入手，文字讲解风趣，将内容总结成简单易懂的知识点，以更直白的方式展现给读者，让读者能加高效的学习相关知识。旨在为读者提供一套全面且系统的绘画教程，无论是初学者还是有一定基础的画手，都能在书中找到适合自己的学习方法和创作灵感。另外还特别准备了43集与本书内容紧密配套的视频教程，以实际操作的形式，展示绘画技法的每一个细节，两者搭配学习效果更佳
本书分为10个章节，从画底、颜料、媒介、油画、坦培拉、色粉、水彩、壁画、古代大师的绘画技法、绘画修复等方面阐述了绘画材料和技法知识，并以历代大师独创技法予以教程般地阐释，具有较强的指导意义。具体内容包括：织物及其涂色准备、画布的绷装、织物支撑物的画底等...
本书是速写入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段学习和临摹训练手册。全书分为速写基础知识、植物速写、生活速写、风景速写及人物速写等五部分，对速写绘画中的构成要素、线条等基础知识进行了详细的剖析，并对人物速写的比例、局部、单人、组合、场景做了重点讲解，通过实例全面解决速写学习中的各种问题，读者只需要跟着实例步骤练习就可以掌握基本的绘画技巧。同时，在书中还提供了大量的精选临摹范画供学生临摹、学习，以巩固学习效果，提
本书是色彩入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段学习和临摹训练手册。全书分为色彩基础知识、色彩静物黑白稿、色稿练习、色彩静物单体、色彩静物简单组合、色彩静物完整组合、色彩风景、完整作品赏析、色调对应完整练习、完整作品临摹等十部分，对色彩绘画中的知识进行了详细的剖析，并通过实例全面解决色彩学习中的各种问题，读者只需要跟着实例步骤练习就可以掌握基本的绘画技巧。同时，在书中还提供了大量的精选临摹范画供学生临摹、学习，
网络达人泰利 · 鲁尼恩通过本书展示了如何用水彩画出萌猫插画，无论是初学者，还是有经验的插画师，都能轻松跟随作者学习用水彩画猫的方法，开展插画创作的诸多创意，以及通过艺术疗愈体会创作的自由和乐趣。本书共分为8章。开篇介绍了为什么以猫为绘画对象，为什么以水彩为绘画媒介，以及开展创作所需的用品。接下来介绍画猫的方法、色彩原理、绘画技巧、开展插画创作的创意，以及如何进一步探索插画创作的魅力...
《水印版画技法》是“中国美术学院慕课配套教材”系列之一。中国水印版画与雕版印刷的发明息息相关，有着数千年的历史，近代以来，在鲁迅、郑振铎等文化名人的倡导下传承至今，并获得新生。20世纪50年代，在老一辈版画家、教育家的悉心守护和重建下，水印版画走入高等艺术教育的教学体系，在中国现当代的版画教学和创作中，水印版画有着丰富的技术内涵和独特的文化魅力，在国际文化艺术交流中享有盛誉。现代水印版画已成为中国版画具有标识性的画种，其蕴含的文化基因
本书为中国美术史科普书。由中国美术史研究领域专家曹星原用独特的视角，带领读者去了解并剖析中国传统美术，告诉大家应该如何去欣赏中国美术，中国美术又体现了古人怎样的审美意趣。而陈媛媛老师手绘的视觉笔记使内容更加清晰，从而更容易记住每一讲的核心内容。 全书共分七章，第一章主要介绍了鹳鱼石斧缸、御龙图等展现古人生死观的器物，探讨中华民族追忆先祖这一文化习俗的历史渊源。第二章细致讲解了敦煌五百强盗成佛因缘图壁画、云冈大佛等佛教艺术在我国古代的
《笔砚心谭凝聚的意绪》以四个章节配以相关文字，结合近年来所创作 的二百幅图例，探讨了现代装饰绘画创作中多种艺术手法对主观意绪与形式组合时可以形成的审美表达...
具象表现绘画在现代绘画艺术领域有着重要的影响力，虽其作为一个流派被广泛研究和学习的时间不足半个世纪，但以塞尚、德朗等绘画大师为代表的艺术家早就开始践行具象表现主义思想，为后人留下丰富的文化资产。本书列选8位欧洲艺术家（塞尚、德朗、莫兰迪、贾科梅蒂、阿里卡、雷蒙·马松、森·山方和司徒立）的对话录、书信、文章等，并收录中国美术学院许江、焦小健、章晓明、杨参军4位教授的7篇文章，初步梳理并汇集了具有现象学思想倾向的具象表现绘画的学术成果，以
明代中叶（1436～1566），常州府无锡县的旧家巨族——华氏家族，涌现出了“尚古楼”之华珵、“绿筠窝”之华景安、“真赏斋”之华夏、“剑光阁”之华云等多位古物收藏大家，本书立足于无锡地方文献和博物馆收藏的古书画藏品资源，其中尤以近年来旅居海外的华氏后裔所捐献的家族文物为重点，专注于古代书画鉴定与收藏的研究视角，重点研究诸多华氏藏家行状、藏品与藏印、藏品的鉴赏与流动等内容，为明中叶的书画鉴藏史研究提供了新的视角...
本书为艺术鉴赏家朱省斋生前两部作品《艺苑谈往》《省斋读画记》合编集，收录文章160篇。文章记录作者在北京、上海两地访友和鉴赏书画的历程，包括参观故宫博物院古书画库房和北京文物调查小组古书画展览，应文化部邀请参观北京中国画院成立纪念画展，应邀请参加北京国画院成立午餐会，还顺访北海、琉璃厂等。朱省斋与大陆文博界和书画界关系甚密，而且官方接待的规格也颇高，故能进入故宫博物院、上海博物馆和上海文物管理委员会的库房参观，他的文章也多记述作品的材
本书将中国画视为一个开放的艺术结构，并对中国画的各个方面进行了系统性的探索和解析。它包括了对中国画的媒材、艺术语言、风格流派、画家以及绘画美学思想的深入研究，旨在呈现中国绘画的丰富多彩、历史悠久的面貌。书中以对院体画、作家画、文人画等不同流派的艺术特征进行历史考察和比较研究为主线，将中国绘画的发展脉络展现得清晰而生动。 本书遵循了中国绘画发展的规律，将内容由简到繁、由理论到实践进行有机安排，使读者能够逐步了解中国绘画的基本特征与
俞云阶是20世纪中国现实主义油画创作极具代表性的油画家之一，也是对20世纪中国现代美术教育影响深远的美术教育家。他既是一位现实主义者，同时又怀有浪漫主义气质和英雄主义情结。他在艺术教育和专业影响力上一直处于主流。他是青年学子所仰望的名师，是成功造就1970年代上海油画辉煌的有力推手。本书汇集了俞云阶先生融通中西的绘画理念与美术教育思想体系的文章，教学经验总结，看法独到而深刻，精彩纷呈，同时全书还配上大量范图范作，收录了他大量的经典画作
创作者在绘制人体的时候经常会为无法画出各种生动的姿势所苦恼。作者通过分析大量案例，将这些姿势分类归纳为A、B、C、D、N五种类型，通过分析各个类型，解释人体的重要关节是如何运作的。学习、掌握这些定理就能让原本不自然的姿势重获新生。 本书共分六章： 1. 开篇是姿势的定理，讲解了本书中核心关键词“姿势反射”，说明了“姿势反射”的定义和如何在下意识中影响人体的动作； 2. 接着是身体部位的定理，通过实例深入解释了因姿势反射形成的A、B、C
手卷装裱技艺历史悠久，自古迄今一脉相承，蔚为大观。在众多书画装裱形制中，手卷卷装裱难度最大，工艺最繁琐，技术门槛最高。目前，关于手卷装裱的工艺流程却东鳞西爪，并无系统说明，学习者苦于无门。《手卷装裱》这本书全面系统地介绍手卷装裱的相关知识，以图文结合的形式详细讲解手卷装裱技艺，理论与实际案例相结合，对一些关键性技术进行分析。同时，本书的第五章还深读解读了手卷的品评方法和标准，并在书的末尾呈现了各个朝代具有代表性的装裱作品。本书非常适合
本书共六章，内容包括：于阗雕塑艺术、楼兰鄯善佛教雕塑、龟兹佛教雕塑、高昌雕塑艺术、鹿石和草原石人、图版...
本书共七章，内容包括：西域祆教绘画艺术，西域道教绘画艺术，西域摩尼教绘画艺术，西域景教绘画艺术，西域的绢画与幡画，西域的麻布画、墓室壁画与木版画，图版...
本书共三章，内容包括：昆仑山佛寺壁画艺术、天山以南佛寺壁画、天山以北佛寺壁画...
本书具有五个特征：其一，它深刻地映含宇宙本体以及生成过程那种阴阳不测、不可执著的状态；其二，它在创造过程中具有偶发性和随机性，不可以力求，只有在达到“心悟至道”的“无为”状态才能“偶然得之”；其三，它是一种创造性的想象——“凝神遐想”与“传神写照”；其四，它是一种“景外意”“画外情”和“味外味”；其五，它是物我的融合、心手的统一、工写的贯通。本书从“妙”的美学内涵出发，注重心灵体验与情感感悟，从中国书画创作的内在文化价值角度对书画家及
哲学既是美术史论研究的基石，也是美术史论内在的方法论支撑。中外美术史论研究都离不开哲学的指导与介入。中国书画理论历来都和儒道禅纠结与一起，后者对前者产生了重大的启示。儒道禅作为具有宗教色彩的哲学理念及审美思想对中国书画艺术产生了深刻的影响，这种影响几乎伴随了中国书画艺术的整个发展历程，三教精神也直接影响了书画家们的人格气质和思维特点，并对历史上各个时期的书画家们的审美追求和艺术风格之走向具有不可或缺的引领作用。本书以此理论，着重梳理了
准确画出一个场景的关键在于充分理解三维世界，熟练掌握透视的规律。本书不仅讲解了包含一点透视、两点透视和三点透视在内的常规透视规律，还结合具体实例，有针对性地讲解了描绘人物、动物、船舶以及水中倒影等景象时如何运用透视规律，并在书末特别讲解了一些非常规的透视处理规律。本书旨在帮助读者通过各类型实例学透透视规律，读懂生活中的透视现象，从而在进行大量练习时能将透视规律用好、用对，最终创作出具有说服力的作品...
本书是一本研究中国绘画与中国书法关系的理论专著。“书画同源”即中国书法与中国绘画的关系问题，乃是中国绘画理论中最重要的论题之一，广为人知，深入人心。由于中国书法对中国绘画特色的形成具有关键作用，自古以来，这一论题一直不断受到书法家、画家、书画研究者的高度关注，相关资料极为丰富，但迄今为止，国内尚未有学者对这一论题做过广泛的资料搜集、梳理并进行全面、系统、深入的研究和总结，该书的出版填补了这一空白。笔墨是中国画的灵魂，内涵博大精深，与此
《玩石画法》是一本画石技法的教学范本，既有工笔画法，又有写意画法。从章法布局到创作实例，用笔、设色至构图造型，全面解析，堪称画石法之权威指南。书中特别强化写意法理探讨，揭示意笔造型之规律，助力学者掌握创作精髓，实现从临摹到创作的飞跃。无论是国画初学者打基础，还是进阶者寻求突破，《玩石画法》都是不可或缺的学习资源，引领您在国画研习的道路上稳步前行...
本书是一本关于中国画品评史研究的著作。“品评”是一个伴随中国古代绘画史发展重要的艺术观念，是一个可以把中国绘画的全部理论贯穿起来的线索。中国自最早的品评著作南齐谢赫的《古画品录》起，至今产生了无数品评著作。本书作者分四个章节梳理历朝历代品评理论的具体内容及核心思想，以全域眼光放眼整个美术史，既不厚古薄今也不厚今薄古，以一种符合时代要求的眼光与角度，全方位解读中国画品评史。本书以图文并茂的形式揭橥中国画理论的本然特色，有助于世人客观完整
本套书籍用于青少年及儿童的启蒙绘画和控笔训练，能有效提高使用者的创造力、观察力、专注力、和感知力。近200张线稿训练，囊括了热血的机甲勇士，酷炫的坦克战车，威猛的机械武器和高端的飞行战舰，可临可描，海量素材高效随心画...
本书共五部分, 内容包括: 分镜故事板、漫画、人物概念设计、速写、学院漫画头像...
本书为重庆邮电大学引进人才基金“大理白族民间工艺调查与研究”项目资助。本书是关于大理传统手工艺的历史、分类及传承发展的综合性研究。几乎涵盖了以大理具有代表性民间手工艺的全部类型，结合艺术学分析方法，通过对大理民间工艺的实际考察，以大理的民族文化背景对大理民间工艺的种类和特点进行系统研究。并深入分析工艺现象背后的大理民族历史背景、文化内涵、艺术特征，以此考察大理传统手工艺的社会形态、生活方式、精神价值与物质生活的关系，进而对大理传统工艺
西方古典名画中，以古代希腊、罗马神话和历史故事为题材的作品汗牛充栋。本书旨在以这些故事解析名画，带领读者一览古希腊灿若星河的文明和古罗马帝国千年的历史烟云...
这本书把视觉图像用文本解读成眼花缭乱的知识“万花筒”，把文学、历史学、哲学、宗教学、考古学、器物学、工艺史等等五花八门的学科杂糅成篇，拼缀出一件如高僧所着的百衲衣...
本书是针对漫画上色初学者打造的教程，从起稿、上色的基础知识讲起，对漫画的创作规律和绘制技巧进行汇总、梳理，并结合丰富的图例，用生动的文字讲解漫画人物、服饰和背景的上色方法。本书采用浅显易懂的讲解方式，让初学者能看懂、能学会、能活用，在自学过程中少走弯路。 本书适合刚开始学习手绘、电脑板绘的初学者自学，也适合想提高绘画技法的读者进阶学习...
本书是当今考古学家王仁湘所著的一本兼具知识性与趣味性的文博类大众读物，通过十章47个主题和近二百幅精美图片，将一百多年来我国考古界学者对仰韶文化的研究成果进行通俗性的转化，用科学清晰的语言和图文并茂的形式，生动讲述仰韶文化被发掘的来龙去脉，以及仰韶先民的衣食住行、仰韶文化彩陶上的美学法则、仰韶时代社会的人口和社会特点、仰韶聚落与墓葬、信仰与艺术特点等内容，完整、立体地阐释我国新石器时代仰韶文化的灿烂与辉煌...
三书六礼，十里红妆，凤冠霞帔，八抬大轿，明媒正娶，遇一人白首，择一人深爱。古风言情小说里用文字描绘的画面总是让人心动不已。本书将古风言情小说中的一些经典画面，变成了一幅幅动人的插画，带领读者学习绘制古风人物，并设计与故事相关的场景。 本书共五章。第一章讲解古风男女五官、身形比例、动作姿态、服饰纹样、画面构图等基础知识。第二章至第五章分别以“青梅竹马”“刀剑江湖”“玄幻仙侠”“王公贵族”为主题，详细讲解8幅古风场景插画设计及绘制全过程。
当代中国画的发展，一直处于相比于以前任何一个历史时期都更加严峻、更加错综复杂的形势之中。由于中西文化的大规模交流和碰撞、价值观念的变更、美术教育的普及、国难的压迫等，使得中国画的生存面临着多种选择的可能性和困难性。本书挑选了黄宾虹、齐白石、林风眠、张大千、潘天寿、傅抱石、李可染、吴湖帆、刘海粟、徐悲鸿十位画家作为案例，引导读者认识当代绘画和画家...
本书为上海大学出版社2011年出版的《晋唐美术史研究十论》的修订本。本书作为“徐建融游艺百讲”的一种，更名为《晋唐美术十讲》。本书十讲包括：一、超越大限——《伏羲女蜗图》论；二、云冈石窟叙录；三、幻想的太阳——龟兹壁画论；四、维摩诘与魏晋风度；五、“六法”的本义和演义；六、从“曹衣出水”到“吴带当风”——民族绘画格式的确立；七、张彦远《历代名画记》三题；八、阿斯塔那墓花鸟壁画研究；九、张大千谈敦煌壁画札记；十、君子好色——晋唐与明清仕
宋代是中国绘画史上的一个巅峰时期，这一时期所创造的成就，生动地体认了“艺术家是精神文明建设的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”。本书十讲包括：一、徐熙考；二、董源传世画迹的真伪鉴定；三、《益州名画录》考论；四、赵昌和易元吉；五、崔白艺术考论；六、向张择端学习；七、赵令穰和赵伯驹；八、法常禅画艺术；九、白描和减笔传派；十、晋唐宋元绘画传统...
明末是中国美术史上的一个转折点。在绘画史研究中，对这一段历史是注意不够的，因此，即使谈到这一段历史，谈到这段历史中的画家，也不能深刻地加以解释，而只能仅止于表面的认识，甚至作出相反的价值判断。徐建融一直比较关注晚明时期中国美术的变化和特点，着意搜集相关资料，分析梳理相关问题。本书的十讲，主要对文人画和士人画、徐渭、董其昌、陈洪绶、吴门画派等做专题讲解...
本书针对专业院校国画系山水专业学生的学科需求设计内容, 从艺术题材世俗化、风格个性化和笔墨丰富化三个方面具体梳理了清代山水画的艺术风格, 不仅将清代几个主要绘画流派及其代表画家的艺术特点讲解得较为清晰, 使学生较为全面地了解清代山水画的发展状况; 而且能深入浅出地解析了清代山水画的造型方式和笔墨特点, 使学生能够比较深入地掌握清代山水画的绘画技法, 为学生传承与创新中国传统山水画打下了良好的基础...
本书是“敦煌与丝绸之路石窟艺术丛书·第二辑”中的一本。本书从美术史的角度出发，深入分析探讨了敦煌西夏石窟中的花鸟画、人物画、山水画、建筑画和装饰图案等诸多绘画形式，详细讲述了线描、简笔人物画、晕染与平涂、贴金、涂金、沥粉堆金等绘画方法与工艺，勾勒出了一个比较完整的敦煌西夏石窟绘画体系。本书对敦煌西夏石窟绘画的内容进行了全方位的整理，对西夏石窟的绘画风格、艺术手法进行了深入的探究，对其相关图像进行了仔细考证，有助于更全面地认识敦煌西夏石
在中国女性绘画目前，文俶是一座丰碑。她出身书画世家，玄祖文征明是文坛大家，父亲文从简也是有名书法家、画家。家学熏陶之下，文俶擅画、爱画，却受困于闺阁，只能以花鸟草虫自娱，但也在花鸟草虫的磨练中画出了一种男子无法企及的气韵。“清四大家”之一王文治评文俶，“在明贤之外，另有一种风韵”，“虽老画师深于画理者不能到也”。 文俶耗时三年，绘制上千幅草虫图，辅以文从简、赵均的书法，成就珍本彩绘古籍《金石昆虫草木状》，将工具性的本草画转变为审美欣
花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟画家不断创造与探求，形成了各种各样的风格与流派。从表现方法上可以分为工笔与写意两大流派；写意又有“大写”与“小写”之分；工笔到写意之间又有半工半写的一派；从表现方法上还可以把花鸟画分成勾染或点染两大体系。至于地域流派与个人风格，更是数不胜数。 本书通过笔墨基础知识、花鸟画的基础笔法解构(十种代表性花卉的基础笔法解构；代表性禽鸟和鱼的基础笔法解构；十种代表性虫草的基础笔法解构；十种代表性果
汪曾祺
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
阎连科
老王子
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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