小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
该书是云南省博物馆馆藏的明清時期云南少数民族绘画作品汇编，主要内容如反映明代云贵地区苗族节日歌舞斗牛盛况的《斗牛图》；清代苗族的《百蛮图》，傣族的《写经图》、《骑象图》，彝族的《踏歌图》，哈尼族的《采茶图》以及《清代少数民族风俗画屏》，《开化府图说》、《普洱府图说》等等。这些图画均采用国画手法，技巧，设色水墨、技法粗犷，用工笔墨的技艺，刻画出当时部分民族地区的风情民俗及各阶层中不同的社会状况。全书共计2万余字，180余幅图片...
本书整理了一些当今流行的AI绘画关键词和较全面的提示词使用教程，按照人物类型、人物细节、面部细节、人物服装和人物动作进行分类，每个分类下都详细讲解了此类关键词的英文名称、含义、图片效果示例、重点词语等。如果你能掌握这些提示词，并且灵活地应用到AI绘画中，那么你就已经能够妙语生画了...
《世界绘画史：从史前到现代绘画》以时间为刻度，回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史，以旧石器时代的史前造型艺术为起点，穿过崇拜神像的中世纪、重视人性的文艺复兴、高雅庄重的古典主义、豪丽繁复的巴洛克，见证现代绘画的诞生，直至风格百出的先锋艺术，既涵盖了西方各大绘画流派，也描绘了中国笔墨艺术、日本风格浮世绘的东方气韵，全面而扼要地讲述了绘画的历史...
本书为伯里曼绘画教程图书，伯里曼的解剖研究囊括了所有人体结构解剖学，并对人体相关部位的服饰做了分析，本书以伯里曼手稿为主，添加与手稿同部位人体照片、人体结构三维模型、其他大师作品中的人体塑造、亚洲人体解剖艺用图，更精细地对艺用人体解剖进行讲解。本书将伯里曼手稿的主要部分和次要部分拆解开，以不同颜色进行区分，读者在学习解剖知识时更容易识别。在讲解次序进行了调整，按照人体从上至下的顺序对解剖结构进行讲解...
"黄宾虹不仅是一代国画宗师，更是一位著作等身的美术学者。本书是他探寻、阐发中国古代名画精微奥秘的绘画史著作。作者依画史先后展开论述，从上古三代图画实物开始，阐述各个时代的代表性画家及其风格，讲述历代绘画之精意，并且梳理其中的脉络、画家的师承、风格的流变。全书见解独到，文字精审而见性情，是研究中国绘画史的推荐阅读经典，一本简明中国绘画史。 《古画微》原文以文言文写成，特邀中国人民大学教授陈传席作序，中国传媒大学教授、绘画史领域专家邵军
本书由四章内容组成，分别是：色粉画史、国家艺术基金《色粉画绘画人才培养》课程实录、国家艺术基金色粉画绘画人才培养项目、项目研讨会摘要...
《研古记学：宋代院体花鸟画技法研习》结集整理了笔者近年来研究中国古代院体工笔花鸟画的学术成果。全书深入研究以宋代为高峰的院体工笔花鸟画的发展历程、创作思想、构图经营、笔法特征、设色技巧、时代审美等。并遵循古之先贤学习中国画六法之一的传移模写之法，潜心临习，在临习中传承与复兴中国古代优秀艺术之文脉。全书以古代院体花鸟画的理论研究为干，以古代院体花鸟画的经典作品的实践临习为枝，理论与实践相融合，资料详实，图文并茂。研究成果对系统研究古典院
《中国插画的涅槃：文化自信下的传统艺术创新研究》属于插画方面的著作，随着国家在世界地位的提升，民族使命感的增强，插画艺术的发展己然成为我国发展民族特色，发扬民族精神的强有力的文化力量。‘国潮风’以猛烈姿势袭来，顺势卷起了大半个插画绘本市场。中华民族是多民族的完美融合，各民族在漫长的历史长河中相互借鉴、融合，大量的民族非物质文化形成并发展下来，这些物质的、非物质的文化遗产构成了中国传统文化的精华，成为了我们今天所谓的文化遗产。这就是中国
本书以《花间集》的词作为主题，引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 余种常见动植物，通过词与动植物的巧妙结合来展现没骨画的意境与趣味，并详细介绍了没骨画的创作过程。 本书分为“含露团雪”“芳草萋萋”“情红满枝”“草粘飞蝶”4章。书中每个案例都涉及构图、技法、用色、绘制过程等多个方面的内容，体现了对绘画的思考与总结，带领读者感受没骨画的笔墨神韵。 本书能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多的绘画技巧，适合中国画爱好者与没骨画初学者
线条僵硬不流畅，人物的身体形态总是歪歪扭扭，眼睛里看不出人物的情感，画不出Q版人物的可爱，发型、服饰没有创意，构图没有画面张力，不知道该如何满足甲方的需求...想必大家总会遇见这样的问题吧。别着急，这本教程教你掌握动漫手绘基础技法和人物造型设计方法！ 本书由专业的动漫画师锌之助创作而成，以漫画的形式生动有趣地介绍了Q版人物从入门到进阶的绘制技法，讲解方式轻松有趣，作者将自己的从业经验全部编写进书中，希望为有志于从事二次元插画工作的学
本书讲解了以下三部分内容。第一部分讲解了Midjourney的提示词语法结构、撰写逻辑与所有参数、命令的使用方法。第二部分讲解了Photoshop新增的AI生成功能，并示范了如何组合使用Midjourney与Photoshop以得到更完美的图像。第三部分为笔者针对40个创作领域，给出的588个有创作提示语的示例。值得一提的是，本书讲解了Midjourney近期新的局部重绘、无限扩图与平移功能，此外还讲解了包括换脸在内的两种获得同一角色
“自然控制着光线。摆脱自然的控制，你将会看到意想不到的美景。”——凯文·D.麦克弗森 户外绘画的迷人之处在于充足的光线、广阔的空间和无穷的绘画主题。本书特为想要学习户外写生的油画爱好者而写，作者凯文·D.麦克弗森曾游历全球35个国家与地区，拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。 在书中，他对如何在户外观察物体、风景画的构图等每一个绘画步骤都进行了细致的讲解，对作画时影响画面各种因素间的相对关系也做了详尽分析，跟着凯文手把手的指导
本书是中国近现代美术研究口述史工程“987 口述史工程”项目，通过汇集文献、影像、手稿等资料，构成立体、综合的个案，用鲜活的资料梳理广东美术教育发展在中国百年美术历史中的作用。 本书反映了当代岭南画派山水画家陈金章教授的艺术轨迹，梳理其艺术创作理念、山水画体悟与创作经验，是解读新中国学院式教育的良好范例...
本书内容为数码插画中的背景上色过程及技法讲解。包含七种变化丰富的背景绘制方法。如自然风景、幻想的城堡、未来都市等。从图层构成、图层设置、使用的画笔和配色时的RGB值等内容，都在书中清晰地呈现...
本书是讲解国画山水画画法的技法书。 名师水墨解析《芥子园画传》山石，本着让读者可以看得懂、学得会、可实操、会运用的原则进行编著，因此强化了书中的第二部分《芥子园画传》技法解析、第三部分《芥子园画传》创作示范的内容。 本书在编著的过程中，由山水画名师亲自实操绘就山石的皴写过程，同时对应的辅以编著者对自然的感悟、对山川的理解和多年的山水画创作的成功范例，使山水画技法的讲解变得可以运用。 本书适合喜爱山水画的初学者作为学
本书是一本关于山水画点景的技法书。本册书是以《芥子园画传》为蓝本编写的技法书。山水画的点景主要分为三类：人物、建筑、鸟兽。点景是画家精神上的寄托，通过点景来寄托自己的理想，从这个角度看，点景也是画面画眼之所在。本书在点景部分的编著过程中，由山水画名师和有经验的画家亲自实操绘就点景步骤过程，用高分辨率的摄影设备拍摄，用水墨分析解释图中点景内容的具体绘制过程步骤，使木板单色的图形变得笔墨变幻，有形有肉的人物神情，使山水画中点景的内容讲解变
本书是讲解国画山水画画法的技法书。本册书是讲解国画树画法的技法书。书中介绍了学习方法。通过作者亲身学习总结了宝贵的经验分享给读者。之后为水墨解析。以芥子园为蓝本，以现代水墨来解析芥子园的各种技法。接着为创作析览，用芥子园画传中学习到的技法来进行创作。最后还有名作赏析。本书适合喜爱山水画的初学者作为学习的参考...
书中介绍原版《芥子园画传》的编辑思路和应用方法等内容，从宏观上介绍了古人的认识论和方法论。书中解析每一个图示的具体步骤和笔墨特点，进一步增加原版《画传》的可操作性，为初学者提供正确的入手途径，为有一定基础的学习者提供深入而严谨的自省准绳，为创作积累素材，拓展思路。书中还有名画欣赏，介于原版《画传》木刻板的特点，无法直观展现古人绘画的笔墨特色，故引用历代名画对比阐述，在原版的图示功能基础上增加了有笔墨、构图等章法的介绍，拓展了芥子园画传
人像是大多数人都会接触到的摄影题材。本书从人像摄影的器材及附件准备开始介绍；然后讲解了人像摄影构图、人像摄影摆姿等方面的理论和技巧；接着通过教室、操场、图书馆、商场等典型场景的人像实拍过程与技巧讲解，帮助读者快速掌握实拍的经验；对于时下非常流行的室内人像摄影，本书也介绍了常用的灯具、附件，并对大多数灯具的实拍效果进行了演示和分析；本书还详细介绍了人像用光基础知识，以及平面光、蝴蝶光、伦勃朗光等人像用光；最后，本书讲解了商业人像摄影的工
《山海经》是一部记录中国古代神话、地理、民俗等方面内容的著作，蕴含着丰富的文化内涵。作者耗时数年深入研究《山海经》原著，广泛参考现有的美术作品，并结合自己的艺术创作特点，对《山海经》中的众多形象进行了独到的诠释。 在作者的笔下，那些极具神秘色彩的上古异兽仿佛重获新生，它们被赋予了灵魂、情感，甚至人性，每个异兽背后似乎都有一段属于自己的故事。这位年轻的艺术家运用优美的线条与鲜明的色彩，描绘出一个绚丽多彩的奇幻世界。 本书特别适合美术爱好
这是一部帮助热爱美术、漫画的小伙伴们掌握和提高绘画技法的通关教程。本书全三册，第一册入门篇：从基础PS应用讲起、笔刷的选择及运用、如何设计角色、构图的方法、以及包含多幅角色设计。第二册美少女篇：从身体比例、三庭五眼基础部分讲起，每一步每一个结构都有详细的绘制方法，以及上色方法。第三册Q版萌妹篇：如何将Q版的人物画的可爱、萌态十足，以及上色技巧的讲解...
这是一本讲解用Procreate软件绘制童话风插画的专业教程。全书共6章，第1章讲解了iPad绘画的基础知识；第2章讲解了绘画前的准备、透视规律、构图方法、点线面的表达和色彩搭配；第3章讲解了人体比例，以及如何绘制五官、表情和发型，如何设定完整的人物角色；第4章讲解了服装与饰品的绘制方法；第5章讲解了动物、植物和静物的绘制方法；第6章通过大型案例介绍了完整插画作品的创作方法。 本书适合插画学习者和插画师阅读...
本书是基于Procreate软件的风景绘画教程，框架完整，内容丰富，细致入微，配有图文步骤和绘画过程视频，是iPad风景绘画入门书籍。本书共5章。第1章对Procreate软件高频使用的功能进行讲解。第2章按照画前、画中、画后的顺序梳理绘画流程，搭建绘画练习和创作的框架。第3章至第5章将理论和实践相结合，其中第3章对风景绘画中常见元素进行拆解，带着读者逐个攻破，第4章、第5章分别从透视和光影的角度来分析不同风景的画法特点及差异，每章都
1.绘画、设计相关专业的从业者 2.绘画（板绘、手绘）爱好者 3.美术、设计专业的师生 4.作者的粉丝群体1.绘画、设计相关专业的从业者 2.绘画（板绘、手绘）爱好者 3.美术、设计专业的师生 4.作者的粉丝群...
这是一本内容全面、讲解详细的Procreate学习手册。第1章是Procreate基础功能，介绍了界面、图库、绘图工具、涂抹工具、擦除工具、色彩、图层的相关知识，以及操作、调整、选取、变换变形4个常用功能，同时介绍了便捷的手势操作和基础绘图小技巧。第2章是Procreate案例操作，通过3个绘画教程，介绍了Procreate绘画的流程和常用功能。第3～7章分别为植物、动物、静物、交通工具与建筑、人物等插画元素的绘制案例，每个案例都给出
倪贻德对中西绘画理论都有深邃的研究，早年曾有《西洋画概论》、《水彩画研究》等著作。对引进欧洲绘画理论和绘画技法和发展我国的油画事业起了一定的推进作用。倪贻德擅画风景，兼擅油画、水彩和速写，各类题材作品丰盛。他的画果断、明确、纯朴、坚实，用笔精炼，以简驭繁，色调爽利，情感真挚，生活气息清新浓郁，作品重视塑造对象的精神实质而具有鲜明的个性。本书以倪贻德的《水彩画概论》为主，荟萃倪贻德其他画史和艺术史的文章，并配上大量画史名作和倪贻德本人相
周高宇本书是在其博士论文《所知与所见：宋徽宗（五色鹦鹉图）考及宋画翎毛考证》基础上发展而来。博论的前半部分着重探讨《五色鹦鹉图》，重构以前我们所不知道和不清楚的历史画面；后半部分是探讨科学的观察（鸟类学）和宋代再现艺术绘画的内在联系。这项考察得益于《全宋文》《宋画全集》等历史文献，新材料引申新问题，体现了跨越文理的新气象。对《所知与所见——宋徽宗绘画研究》，他曾想以“一个工科生眼中的中国艺术”作为该书副题，虽未采用，却颇富启发性...
本书包含了，绪论、元代书画史学理论的总体特征、赵孟頫的书画思想、汤垕《画鉴》的理论成就、元代鉴藏类画学著述、元代画谱画诀类画学著述、元代书法史论著述、元代文人笔记与诗画题跋中的书画史料、元代典志体史书中的书画史料、元代书画著录中的民族美术交流、元代书画著述中的私人交游与庋藏等内容。鉴于古代书画不分家的特点，本书采取“书画”合体的称谓，结合书学、画学史著及同时期官私文献资料，借助分类、梳理和辨析来窥探元代书画史学成就及理论发展状况，或许
本书主要对中国古代绘画文献即对画品、画论、书画著录、类书、丛书等进行了整理和研究。中国古代绘画文献的整理和研究工作一是对古代绘画文献进行著录、鉴定版本、分类、典藏等工作，编制出准确、详尽的古代绘画文献导读目录，方便资料查找；二是对某些古代绘画文献做校勘、标点、注释、翻译等工作，整理出具有更高学术水平的古代绘画文献，便于读者阅读理解和教学科研，提高掌握资料的效率...
本书从明清私家收藏系统、清代宫廷、江户时代的日本和18世纪的朝鲜四个层面，展开对《清明上河图》传播情况的探讨。考察这类图画流布到了哪里?在什么场域中，为谁收藏，又为谁观看?产生了怎样的影响，又有着怎样的意义? 学术视野开阔，从传播的视角出发，讨论明清时代存世数量巨大的《清明上河图》，对今日被认为是北宋张择端所作《清明上河图》巨大声名的构建作用。该书同时探讨中国文化在东亚世界的影响力，尤其是对日本、韩国文化的辐射作用...
花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟画家不断创造与探求，形成了各种各样的风格与流派。从表现方法上可以分为工笔与写意两大流派；写意又有“大写”与“小写”之分；工笔到写意之间又有半工半写的一派；从表现方法上还可以把花鸟画分成勾染或点染两大体系。至于地域流派与个人风格，更是数不胜数。 本书通过笔墨基础知识、花鸟画的基础笔法解构(十种代表性花卉的基础笔法解构；代表性禽鸟和鱼的基础笔法解构；十种代表性虫草的基础笔法解构；十种代表性果
学习素描，需要持之以恒，我们除了要通过大量的实践练习来提高绘画技能水平，还要通过博览群书，品读历代大师经典作品，从经典作品中学习和成长，才能不断地提高绘画水平与审美格调。大师不是“太阳”，但他是告诉我们“太阳”在哪儿的人，站在巨人的肩膀上，会让我们看得更远。 本书是作者学习绘画多年以来总结的一点经验与心得，希望对初学绘画的朋友有一定帮助或启发。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我们共勉...
汉服即汉民族传统服饰。本书以汉服为主题，展示了线稿插画的绘制方法。 本书首先展示了汉代、晋代、唐代、宋代、明代的典型服装款式，以及妆匣中常见的步摇、簪、钗等首饰，接着介绍了本书中插画绘制所使用的软件Procreate，然后分妆匣和人物两部分展示了十几个插画绘制案例。每个案例的插画绘制过程都讲解得十分详尽，并且总结了相应的知识点。本书还收录了传统汉服和汉元素时装的相关插画作品，最后通过一个案例，介绍了给线稿作品上色的方法。 本书中的线稿
《清代画论研究》一书形成清代画论研究理论系统，深化了清代画论研究。对清代绘画理论发展脉络的梳理，重点是阐释清代画论在历史、文化、学术背景下形成的面貌特征。清代是一个学术活动繁盛时期，画论著述丰富。清代对于画法画理的探讨，在广度和深度方面都超乎以往，出现了一批具有理论价值的著述。该书通过选取富有代表性的画论家进行个案分析，意在揭示清代画论在理法技法层面的理论成就...
在绘制动漫人物动态时，你是不是总会感到自己画的人物肢体僵硬、不够灵活? 或者画面过于普通，没有张力? 本书就是专门为大家打造的动漫真人动态绘制参考书！ 全书共5章，第1章根据人物动作设定，展示了不同类型的动态摄影作品，并将正确动作和错误动作进行了对比; 第2章介绍并展示了如何运用道具强化动态的张力感，包括长道具、中短类道具、双持类道具等; 第3章讲述并呈现了特定角色的动态细节差异，如男性与女性、御姐与萝莉、正派与反派等; 第4章通过典
满壁风动，天衣飞扬。敦煌壁画作为我国艺术的瑰宝，其规模巨大、技艺精湛、内容丰富、题材广泛，令人惊叹。 本书以白描的形式有代表性地对敦煌壁画加以整理和重绘。本书包括白描基础知识、元素篇和人物篇三部分，其中白描基础知识部分详细讲解了工具的准备、用笔的方式与基本的画法等内容，元素篇包括服饰、边饰、藻井、动物、植物等纹样及华盖与供器等器具，人物篇包括手姿、佛陀、菩萨、供养人、伎乐飞天等。随书附赠5个绘画基础教学视频及电子线稿本。 本书适合
我相信你一定能从这本书中受益匪浅，就像与阿廖沙共事的这些年间我从他的作品中收获的那样。 ——菲利大叔（菲利克斯 · 沙因伯格） 德国有名插画家，著有《创意速写》《绘画第一课》等畅销书 几百年前，水粉的足迹就已遍布世界各个角落。 透纳、图卢兹–罗特列克、毕加索、马蒂斯、大卫·霍克尼…… 这些艺术目前赫赫有名的大师都爱用它来创作。 水粉既能画出水彩一样的透明效果，又有油画和丙烯那样的遮盖力。 屡获国际大奖的德国人气插画家阿
绘图思维方式 详细讲解从草稿到成图完成的 8 幅插图的创作过程。涵盖了创作思想和诀窍，你可以在每个过程中看到“你为什么这样做？”。 无需透视知识即可绘制的背景 “天空和云彩”背景。 “花草树木”背景。 “火雷风与冰”的效果。 它可以立即应用于人物插图。 透视的知识 在增加单点透视、两点透视、三点透视难度的同时，本书讲解透视思维方式和实用的绘图方法。本书中透视的使用方法既高效又简单，您应该能够立即使用
一个成熟的二次元tony养成，共分为五步。一要掌握头发的基本画法。这里针对不同头发的长度、发旋、发梢的修饰以及脸型。二要掌握发型的设计。在基础款的基础上，要学习束发、编发以及各种发型配饰的绘制应用。三要灵活运用头发提升角色魅力。例如：迎风飞扬的发丝、撩起的头发、被水浸湿的头发、缠绕在指尖的发丝等。四要学会主题设定下的发型绘制。例如：长发天使、中国风旗袍天使、兽耳等。五要学会头发的上色方法。在这里帕里讲解了各种类型的头发上色方法...
没骨画是中国传统绘画的一个门类，其技法简便易学、画面易出效果的特点，使得没骨画教程备受国画初学者的青睐。本书是针对国画初学者所策划的一本没骨草虫技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分为没骨画相关技法以及30种常见草虫和配景植物的画法，以步骤的形式剖析草虫的具体画法，讲解各类草虫的结构造型、设色特点、构图方式，每一种类的草虫讲解都配有完整的视频教程。且教学课稿部分做活页处理，使读者学习、检索、整理起来更加方便...
本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，菊花各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的菊花小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便...
青年画家刘兴建因从事教学工作，长期坚持写生练习，写生技法娴熟，且颇有心得。本书是以其在中央美术学院苏百钧工作室工笔花鸟高研班上课的课件为蓝本所撰写的?本相对全面、系统、深入的花卉线描技法书，内容涵盖花卉写生的基础知识、取景、造型、归形、构图、表现技法、训练方法及作品欣赏等，涉及花卉写生的方方面面，配以近800张图片资料、范画及步骤图等，前后花费五年时间整理而成，是作者多年从事花卉写生教学的宝贵经验的总结...
本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，兰花各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的兰花小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便...
本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，梅花各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的梅花小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便...
本书是一部解析穆夏这位捷克国宝级艺术家杰作的经典图鉴，全书共分八章，第一章介绍穆夏的艺术人生，然后分别从线条、构图、比例、对比、音律、色彩、版式这七个方面，以深入浅出的语言解读到他的作品，让读者可以轻松读懂他作品中重新定义的“女性美”，例如优雅的身体曲线、波浪形头发、飘逸的衣裙、几何图案和动植物图案装饰……共同形成别致的“穆夏风格”。通过本书可以全面了解他开创的全新的华丽装饰艺术风格，和“新艺术运动”的先驱理念和表达方式。插画师还可以
第六代泥人张传人张宇所著《有相之道：浅述雕塑之技》以天津泥人张绘塑及技艺作为核心，将其作为中国传统雕塑文化的典型代表之一，与西方雕塑文化进行比较和总结，具体详细地分析了中西方雕塑方式和思想特点的不同点，重点介绍了我国传统雕塑文化的发展历史和创新思想的进步。本书以中国古典雕塑的传承者、创作者、研究者的视角，结合了大量珍贵的史实资料向读者呈现了东西方雕塑的技艺、技法和变化及发展。在书中，读者可以通过文字对东西方雕塑的起步、发展到成熟有一个
本书主要围绕“中国传統人物绘画的空间范式”展开，分为五大部分：第一章：传统中国绘画空间概说。以中国古典文化语境下的宇宙观、空间观为论证起点，分析中古时期先人中对宇宙结构、时空关系的认识，进而分析这种哲思影响下的绘画空间审美范式。第二章：传统中国画的空间范式。对中国传统人物画的空间营构手法和风格嬗变进行梳理、归纳，以观照出整体的发展脉络。第三章：传统中国画的空间美学范式。将中国画空间营构中所体现的美学命题归纳立象尽意和天人合一。第四章：
本书收录了岩画和史前艺术考古专家汤惠生近年来在寻访史前岩画过程中留下的随笔27篇，并随文附上相关照/图片400余幅，内容涉及云南金沙江岩画考察、纳木错环湖岩画考察、珙县悬棺与岩画调查、青海贵德岩画调查、漳州仙字潭岩画寻访、四川甘孜拉日玛岩画探访等。本书记录了其考古途中的所见所闻所感，语言平实，角度别致，感情细腻真挚，读之可见作者科学前卫的研究方法和艰难曲折的研究历程，以及其广博精深的学术认知与独立求实的学术精神。 本书是一本随笔集，
本书作者檀梓栋是以画家的视觉作为切入点。他将人们对事物的“观察方式”与“绘画方式”结合起来，通过光学、透视学、视觉心理学等诸方面进行科学的分析，阐述“观绘之道”的深层驱动逻辑。檀梓栋在本书中所采取的是一种站在 为广阔的时空尺度上对东、西方 不同的认识世界的路径加以比较的方法，这就 容易鉴别二者之间的差异和不同。以这种“比较的”方法开拓视野，从认识客观世界和审美理念不同而形成的差异的角度，揭示出中、西绘画观察方式、绘画创作和绘画语言表达
本书对民间美术基础理论做了详细的介绍，让读者对民间美术理念有初步的认知；对民间美术与现代设计的融合、现代艺术设计的原理、现代艺术设计的设计思维与教学策略等内容进行了深入的分析，让读者对现代艺术设计有进一步的了解；着重强调了现代艺术设计中民间美术元素的应用，理论与实践相结合的方式...
《绘画与眼泪》第一版出版于2010年，作者为詹姆斯·埃尔金斯。 大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悦、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新——但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。 这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更别说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘
本书从文化史的角度，力图还原1789年至1848年法国复杂而纷繁的社会与文化生活情境，以大卫、吉罗代、安格尔、德拉克洛瓦等具有代表性的艺术家的作品为例，深入剖析新古典主义与浪漫主义绘画中的文学题材与视觉叙事，并揭示文学与绘画、语词与图像、形式符号与时代精神之间的双向互动；同时，也以跨学科和跨媒介的方式为19世纪法国绘画研究提供一种新视野与新思路...
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
老王子
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071