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本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，菊花各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的菊花小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便...
青年画家刘兴建因从事教学工作，长期坚持写生练习，写生技法娴熟，且颇有心得。本书是以其在中央美术学院苏百钧工作室工笔花鸟高研班上课的课件为蓝本所撰写的?本相对全面、系统、深入的花卉线描技法书，内容涵盖花卉写生的基础知识、取景、造型、归形、构图、表现技法、训练方法及作品欣赏等，涉及花卉写生的方方面面，配以近800张图片资料、范画及步骤图等，前后花费五年时间整理而成，是作者多年从事花卉写生教学的宝贵经验的总结...
本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，兰花各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的兰花小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便...
本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，梅花各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的梅花小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便...
本书以西方绘画色彩发展的历史脉络来研究色彩，却并非是艺术史论述，非西方的色彩艺术传统不包括在内，民间的绘画色彩被列为另外一个分支而剥离，并且中国绘画以它自身的特殊性也可以单独成为一个色彩运用系统加以评述。本书从绘画史的角度审视色彩观念的发展和变革，对于每一个流派的风格的概括，着重在19世纪到当代的色彩观念发展脉络。目的并不是要非常准确地说明这个流派的所有方面，而仅仅是指出其色彩运用的基本方面，来展示各个流派的不同...
本书由四章内容组成，分别是：色粉画史、国家艺术基金《色粉画绘画人才培养》课程实录、国家艺术基金色粉画绘画人才培养项目、项目研讨会摘要...
《绘画与眼泪》第一版出版于2010年，作者为詹姆斯·埃尔金斯。 大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悦、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新——但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。 这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更别说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘
《研古记学：宋代院体花鸟画技法研习》结集整理了笔者近年来研究中国古代院体工笔花鸟画的学术成果。全书深入研究以宋代为高峰的院体工笔花鸟画的发展历程、创作思想、构图经营、笔法特征、设色技巧、时代审美等。并遵循古之先贤学习中国画六法之一的传移模写之法，潜心临习，在临习中传承与复兴中国古代优秀艺术之文脉。全书以古代院体花鸟画的理论研究为干，以古代院体花鸟画的经典作品的实践临习为枝，理论与实践相融合，资料详实，图文并茂。研究成果对系统研究古典院
《中国插画的涅槃：文化自信下的传统艺术创新研究》属于插画方面的著作，随着国家在世界地位的提升，民族使命感的增强，插画艺术的发展己然成为我国发展民族特色，发扬民族精神的强有力的文化力量。‘国潮风’以猛烈姿势袭来，顺势卷起了大半个插画绘本市场。中华民族是多民族的完美融合，各民族在漫长的历史长河中相互借鉴、融合，大量的民族非物质文化形成并发展下来，这些物质的、非物质的文化遗产构成了中国传统文化的精华，成为了我们今天所谓的文化遗产。这就是中国
本书以《花间集》的词作为主题，引出杏花、荷花、竹子、菊花、桂花、蝴蝶等 20 余种常见动植物，通过词与动植物的巧妙结合来展现没骨画的意境与趣味，并详细介绍了没骨画的创作过程。 本书分为“含露团雪”“芳草萋萋”“情红满枝”“草粘飞蝶”4章。书中每个案例都涉及构图、技法、用色、绘制过程等多个方面的内容，体现了对绘画的思考与总结，带领读者感受没骨画的笔墨神韵。 本书能够帮助读者拓展绘画思路、掌握更多的绘画技巧，适合中国画爱好者与没骨画初学者
本书内容为数码插画中的背景上色过程及技法讲解。包含七种变化丰富的背景绘制方法。如自然风景、幻想的城堡、未来都市等。从图层构成、图层设置、使用的画笔和配色时的RGB值等内容，都在书中清晰地呈现...
本书内容包括：“贺友直从《山乡巨变》到《小街世象》”“戴敦邦画坛圣手，独行盲翁”“顾炳鑫不该被忘却的新连环画开拓者”“颜梅华人物形态跃然纸素”等...
本书是讲解国画山水画画法的技法书。 名师水墨解析《芥子园画传》山石，本着让读者可以看得懂、学得会、可实操、会运用的原则进行编著，因此强化了书中的第二部分《芥子园画传》技法解析、第三部分《芥子园画传》创作示范的内容。 本书在编著的过程中，由山水画名师亲自实操绘就山石的皴写过程，同时对应的辅以编著者对自然的感悟、对山川的理解和多年的山水画创作的成功范例，使山水画技法的讲解变得可以运用。 本书适合喜爱山水画的初学者作为学
本书是讲解国画山水画画法的技法书。本册书是讲解国画树画法的技法书。书中介绍了学习方法。通过作者亲身学习总结了宝贵的经验分享给读者。之后为水墨解析。以芥子园为蓝本，以现代水墨来解析芥子园的各种技法。接着为创作析览，用芥子园画传中学习到的技法来进行创作。最后还有名作赏析。本书适合喜爱山水画的初学者作为学习的参考...
书中介绍原版《芥子园画传》的编辑思路和应用方法等内容，从宏观上介绍了古人的认识论和方法论。书中解析每一个图示的具体步骤和笔墨特点，进一步增加原版《画传》的可操作性，为初学者提供正确的入手途径，为有一定基础的学习者提供深入而严谨的自省准绳，为创作积累素材，拓展思路。书中还有名画欣赏，介于原版《画传》木刻板的特点，无法直观展现古人绘画的笔墨特色，故引用历代名画对比阐述，在原版的图示功能基础上增加了有笔墨、构图等章法的介绍，拓展了芥子园画传
本书汇集恩斯特·海克尔百幅极具代表性的博物画作，不仅有众多海洋生物，还包括蜂鸟、羚羊、猪笼草等陆生生物。他运用细腻的笔触，精巧的构思，精准捕捉生命的动态之美。图版中所呈现的繁复、对称的构造，对新艺术运动产生深远的影响，为当时的艺术家提供不竭的灵感。他们的创作将自然科学与艺术结合得更加紧密...
这是一本讲解用Procreate软件绘制童话风插画的专业教程。全书共6章，第1章讲解了iPad绘画的基础知识；第2章讲解了绘画前的准备、透视规律、构图方法、点线面的表达和色彩搭配；第3章讲解了人体比例，以及如何绘制五官、表情和发型，如何设定完整的人物角色；第4章讲解了服装与饰品的绘制方法；第5章讲解了动物、植物和静物的绘制方法；第6章通过大型案例介绍了完整插画作品的创作方法。 本书适合插画学习者和插画师阅读...
本书31万余字，全面真实地记录了著名国画家方凤富的艺术求索之路及跌宕起伏的艺术人生，对其不懈的奋斗精神、辉煌的创作成果及乐育英才无私奉献精神进行了详尽而细致的叙述。半个多世纪以来，方凤富创作的大批优秀作品，如《秋色烂漫》《苍藤蔓架满缀明珠》《春暖》《硕果清香》等画作在人民大会堂、国务院紫光阁、钓鱼台国宾馆、毛主席纪念堂等重要场所展示或被永久收藏；他的画作多次作为国礼赠送给新加坡、泰国、丹麦、英国等国家领导人。他先后在重庆、北京、香港、
本著从十个方面分别对徐悲鸿油画艺术“中国学派”的形成及其主要特征进行了较为系统的阐述。首先，在西学东渐的历史大潮中，巴黎高等美术学院数年的学习及师承关系很大程度上决定了徐悲鸿的绘画认知视野和审美标准，“纯正严重、笃守典型、殊堪崇尚”可谓是其对学院派油画艺术特征的总概括。其次，徐悲鸿的学院立场还同他深厚的国学根基有一定的关联，他以学院派古典法则追求油画艺术表现的纯正与完美性，严谨的治学态度和对学院艺术仰望的心理情结构成其审美理想的基础。
本书是一本关于传统山水画技法教学的图书。通过图文结合形式，详细介绍传统山水画的基本概念、构图技巧和绘画方法，帮助读者提高山水画临摹的能力。本书介绍了传统山水画的历史背景和发展过程，对中国传统山水画的特点和风格进行了阐述。并提供了丰富的实例和细致的说明，引导读者通过临摹名家作品来学习技法。书中着重讲解了笔墨的运用、以及相关的表现方法，提供了一些实用的技巧和建议...
倪贻德对中西绘画理论都有深邃的研究，早年曾有《西洋画概论》、《水彩画研究》等著作。对引进欧洲绘画理论和绘画技法和发展我国的油画事业起了一定的推进作用。倪贻德擅画风景，兼擅油画、水彩和速写，各类题材作品丰盛。他的画果断、明确、纯朴、坚实，用笔精炼，以简驭繁，色调爽利，情感真挚，生活气息清新浓郁，作品重视塑造对象的精神实质而具有鲜明的个性。本书以倪贻德的《水彩画概论》为主，荟萃倪贻德其他画史和艺术史的文章，并配上大量画史名作和倪贻德本人相
这是一部几乎不讲技法的技法教程。最初的五官和发型篇试图以同读者共同探寻的方式找到漫画人物绘制的规律和技巧。 在初期五官和发型篇中，将“如何画”改为“为什么这么画”和“如何理解”，从**层的骨骼、发丝来阐述绘画的原因及相应的变化方向。 人体结构和人体动态篇中用更一目了然的分解图和归纳图，与读者一同分析人体中各个体块的用途、功能及运动规律。 中期内容中加入“标签”的概念帮助读者将情绪和性格赋予漫画角色，与角色产生共情，力求帮助读者养
在中国女性绘画目前，文俶是一座丰碑。她出身书画世家，玄祖文征明是文坛大家，父亲文从简也是有名书法家、画家。家学熏陶之下，文俶擅画、爱画，却受困于闺阁，只能以花鸟草虫自娱，但也在花鸟草虫的磨练中画出了一种男子无法企及的气韵。“清四大家”之一王文治评文俶，“在明贤之外，另有一种风韵”，“虽老画师深于画理者不能到也”。 文俶耗时三年，绘制上千幅草虫图，辅以文从简、赵均的书法，成就珍本彩绘古籍《金石昆虫草木状》，将工具性的本草画转变为审美欣
全书共分5章，首先是肌肉、骨骼资料集，介绍了人物全身的骨骼和肌肉、全身和手脚的比例、手臂和腿的可移动区域、重心和关节的位置等知识；其次是水星画廊，收录了水星公司精选的插画作品；接下来是手的画法，介绍了手的基本姿势和动作；然后是腿的画法，介绍了腿和脚的基本姿势及动作；结尾是演绎，介绍了将手脚的描绘技法应用在插画中的案例...
美国大都会艺术博物馆创建人罗素谈世界名画欣赏。所涉及的名画贯穿西方现代绘画500年之历史，题材广泛，而且对同类作品中一些疏漏或一度被冷落的作品皆大胆选入。全书共分十章，包括《绪论》《早期成功的时代》《取得成就的时代》《辉煌的时代》《近期的艺术：情感与记录》等。此书是罗素·斯特吉斯精心筛选美术目前各个时期的代表作，解读背景和引用之磅礴足以彰显罗素先生涉猎和经历之广，于艺术爱好者和普通读者是一部阅读和欣赏不错的艺术通识指南...
本书中，顾爷精选10位画家，继续以诙谐幽默的语言风格，带领读者领略西方绘画艺术的魅力。内容包括：妓院里的伯爵；墨西哥老大妈；流浪的王子；艺术和破坏的区别；中毒的疯子等...
花鸟画在长期的发展过程中，经过历代杰出花鸟画家不断创造与探求，形成了各种各样的风格与流派。从表现方法上可以分为工笔与写意两大流派；写意又有“大写”与“小写”之分；工笔到写意之间又有半工半写的一派；从表现方法上还可以把花鸟画分成勾染或点染两大体系。至于地域流派与个人风格，更是数不胜数。 本书通过笔墨基础知识、花鸟画的基础笔法解构(十种代表性花卉的基础笔法解构；代表性禽鸟和鱼的基础笔法解构；十种代表性虫草的基础笔法解构；十种代表性果
本书通过“笔墨基础知识”“画荷基础技法”“画荷的构图形式与配景”“画幅形式”“作品创作步骤详解”“作品欣赏”等篇章，由浅入深为读者讲解画荷花技法的诸多要点，手把手教你掌握画荷花的诸多技巧。 广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质图书来学习绘画技法，还能直接观摩绘画教学课程。我们将老师的创作过程进行了全程真拍实录，并制作成了与图书内容同步的视频课程。老师在创作过程中对笔法、色彩的运用方法以及绘画心得进行了深入浅出的讲解，读者可以
在本书中，我们将会学习各种各样有趣、常用的漫画绘画技法，从基础的线条练习开始，到人物创作的方方面面，再到背景的构建和完善，通过丰富的实践，提升我们的绘画技巧和艺术水平。学习漫画是一项相当有趣的探索，我诚挚地邀请每一个漫画爱好者进入这个绚烂多彩的世界，尽情享受画漫画的乐趣。 广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书籍来学习绘画技法，还能直接观摩绘画教学课程。我们将老师的创作过程进行了全程真拍实录，并制作成了与书籍内容同步的视频课
本书从画猫最基础的“生理结构”“写生方法”“猫各部位画法”“画猫技法”“画猫章法”“创作示范”“画幅形式”等篇章入手，全面细致地介绍了画猫技法，为读者打开一扇画猫的艺术殿堂的大门。 广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书来学习绘画技法，还能直接观摩绘画教学课程。我们将老师的创作过程进行了全程真拍实录，并制作成了与书籍内容同步的视频课程。老师在创作过程中对笔法、色彩的运用方法以及绘画心得进行了深入浅出的讲解，读者可以通过扫描对
本书特邀著名画家墨豪先生亲身示范并绘著，共分四章，分别介绍了绘画前的工具和材料准备工作，画藤蔓的笔法与墨法，画藤蔓的构图法以及藤蔓与多种物体搭配的方法，并对扇面、条幅、斗方、长卷、册页等不同画幅形式的创作进行示范讲解。全书图文并茂，配图精美，文字内容深入浅出、易于理解，每一步骤过程分解详尽，旨在为广大学习者提供一套兼具专业性和系统性的工具书。 广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书籍来学习绘画技法，还能直接观摩绘画教学课程。
广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书籍来学习绘画技法，还能通过视频教学课程直接观摩绘画过程。我们将老师的创作过程进行了全程实拍实录，并制作成与书籍内容同步的视频课程。 老师在创作过程中对笔法、造型方法、构图法以及绘画心得进行了深入浅出的讲解，读者可以通过扫描对应课程页面的二维码进行观看。超高清视频使你身临其境，带你进入神圣的艺术殿堂...
学习素描，需要持之以恒，我们除了要通过大量的实践练习来提高绘画技能水平，还要通过博览群书，品读历代大师经典作品，从经典作品中学习和成长，才能不断地提高绘画水平与审美格调。大师不是“太阳”，但他是告诉我们“太阳”在哪儿的人，站在巨人的肩膀上，会让我们看得更远。 本书是作者学习绘画多年以来总结的一点经验与心得，希望对初学绘画的朋友有一定帮助或启发。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我们共勉...
本书围绕油画棒的绘画技法和绘画理论知识开展课程设计。第一章，从绘画材料开始，悉心讲解油画棒、纸张，以及各种辅助材料的性能特点与使用技巧，并系统地讲解了绘画理论知识，包括色彩理论知识，如色调、冷暖、色彩的三要素等，这是学习绘画的重要理论基础。另外，讲解透视基础知识和绘画的构图规律，一幅好的画面应该从美的构图开始。第二章是油画棒的技法部分，包括平涂法、混色法、叠色法、渐变色法、点画法、刮画法、立体堆砌法、剪纸法、镂空法、 油水分离法、笔触
新手学绘画,必须从黑白素描开始吗? 菲利大叔却说：不,素描（Drawing）和彩绘（Painting）本就应该一起学! 他巧妙地将两者融合,创造出一个全新概念——素绘（ Drainting）,并结合其上百幅别具一格的绘画作品,诠释了如何同时用素描与彩绘进行创作——这就是重要的绘画第一课。这本书延续了菲利大叔轻松恣意、不拘一格的绘画哲学,另辟蹊径传授课本里不会告诉你的绘画技巧技巧：摈弃轮廓线，用色块表现形状；利用视觉错视现象，为绘画
本书是一本教授如何绘制Q版机器人的技法书，作者在前作《Hobby JAPAN漫画课堂：机器人画法快速入门篇》（中青动漫出品）中讲述了如何绘制高头身（全身比）机器人，本书则在此基础上对高头身（全身比）机器人进行变形，衍生出3种Q版机器人的类型：标准型、高精型和吉祥物型，并对这3种类型的Q版机器人的画法进行详细讲解。作者是一位经验丰富的机器人画师，他在逐渐理清了想要表现的东西与给人的印象的控制方法后，整理出版了这本技法书，对于想要提升机器
本书为“大中小一体化”美育教育系列之一，围绕艺术大师作品鉴赏，构建大中小相衔接的美育课程体系。新时代美育教育的本位是学生核心素养的培养，本书以绘画大师吴晨荣的作品为鉴赏对象，从“美术鉴赏”和“美术表现”两条线路出发，阐述了任务驱动的内容组织形式和艺术实践与教学理念，创新性地实现学科知识的结构化与迁移，再结合问题情境教学落实核心素养的培养。本书适合实施“大中小美育一体化”教学的教师和学生阅读，致力打造新时代学校美育工作的“一面旗”...
本书详细讲解了游戏动漫人体结构、动态，以及角色造型设计的相关知识。从零基础动漫绘画读者感兴趣的部分入手，文字讲解风趣，将内容总结成简单易懂的知识点，以更直白的方式展现给读者，让读者能加高效的学习相关知识。旨在为读者提供一套全面且系统的绘画教程，无论是初学者还是有一定基础的画手，都能在书中找到适合自己的学习方法和创作灵感。另外还特别准备了43集与本书内容紧密配套的视频教程，以实际操作的形式，展示绘画技法的每一个细节，两者搭配学习效果更佳
本书是速写入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段学习和临摹训练手册。全书分为速写基础知识、植物速写、生活速写、风景速写及人物速写等五部分，对速写绘画中的构成要素、线条等基础知识进行了详细的剖析，并对人物速写的比例、局部、单人、组合、场景做了重点讲解，通过实例全面解决速写学习中的各种问题，读者只需要跟着实例步骤练习就可以掌握基本的绘画技巧。同时，在书中还提供了大量的精选临摹范画供学生临摹、学习，以巩固学习效果，提
《水印版画技法》是“中国美术学院慕课配套教材”系列之一。中国水印版画与雕版印刷的发明息息相关，有着数千年的历史，近代以来，在鲁迅、郑振铎等文化名人的倡导下传承至今，并获得新生。20世纪50年代，在老一辈版画家、教育家的悉心守护和重建下，水印版画走入高等艺术教育的教学体系，在中国现当代的版画教学和创作中，水印版画有着丰富的技术内涵和独特的文化魅力，在国际文化艺术交流中享有盛誉。现代水印版画已成为中国版画具有标识性的画种，其蕴含的文化基因
本书为中国美术史科普书。由中国美术史研究领域专家曹星原用独特的视角，带领读者去了解并剖析中国传统美术，告诉大家应该如何去欣赏中国美术，中国美术又体现了古人怎样的审美意趣。而陈媛媛老师手绘的视觉笔记使内容更加清晰，从而更容易记住每一讲的核心内容。 全书共分七章，第一章主要介绍了鹳鱼石斧缸、御龙图等展现古人生死观的器物，探讨中华民族追忆先祖这一文化习俗的历史渊源。第二章细致讲解了敦煌五百强盗成佛因缘图壁画、云冈大佛等佛教艺术在我国古代的
李燕，1943年11月出生，清华大学美术学院绘画系老教授，全国第九届、第十届政协委员、中国美术家协会会员、中国周易学会副会长、李苦禅纪念馆副馆长、齐白石研究会副会长、九三学社中央教育文化委员会委员，著有《苦禅宗师艺缘录》、《亦文亦画书系·李燕集》等。本书收录的文章主要是作者对绘画技法以及绘画理论的研究...
本书为艺术鉴赏家朱省斋生前三部作品合编集。分别为《海外所见中国名画录》《书画随笔》《画人画事》。全书近百篇书画鉴赏及画人画事随笔，图文并茂，而且作者与张大千曾一度关系密切，文章中有不少与均与张大千及其收藏有关，对今人研究张大千鉴藏具有相当参考价值。另外还有关于古代绘画鉴赏和画家史料、近现代画家逸事和作品鉴赏、古代绘画集阅读和古代画展参观等，是格调高雅、文学涵养丰富的艺术散文集...
本书是一本既能看到影像的画面、老师的讲解及示范，又能看文本的画集。在编排上由浅入深、循序渐进，完全吻合人们的思维方式和认识规律，而难能可贵的是，这批范图相当大的部分是直接写生的手稿，不仅生动鲜活，而且笔墨精纯老到，其中哪怕是几笔树枝、一块石头、一只小鸟、一朵野花都流露着一种生命的灵性。“外物造化，中得心源”是中国传统绘画的基本宗旨，而临摹、写生、创作是中国画必要道路。通过花、鸟、鱼、虫、山水、人物的讲解和示范，再展开来举一反三，这样不
本书为艺术鉴赏家朱省斋生前两部作品《艺苑谈往》《省斋读画记》合编集，收录文章160篇。文章记录作者在北京、上海两地访友和鉴赏书画的历程，包括参观故宫博物院古书画库房和北京文物调查小组古书画展览，应文化部邀请参观北京中国画院成立纪念画展，应邀请参加北京国画院成立午餐会，还顺访北海、琉璃厂等。朱省斋与大陆文博界和书画界关系甚密，而且官方接待的规格也颇高，故能进入故宫博物院、上海博物馆和上海文物管理委员会的库房参观，他的文章也多记述作品的材
本书将中国画视为一个开放的艺术结构，并对中国画的各个方面进行了系统性的探索和解析。它包括了对中国画的媒材、艺术语言、风格流派、画家以及绘画美学思想的深入研究，旨在呈现中国绘画的丰富多彩、历史悠久的面貌。书中以对院体画、作家画、文人画等不同流派的艺术特征进行历史考察和比较研究为主线，将中国绘画的发展脉络展现得清晰而生动。 本书遵循了中国绘画发展的规律，将内容由简到繁、由理论到实践进行有机安排，使读者能够逐步了解中国绘画的基本特征与
明清“十八描”类画谱流播日本引发日人热衷于研究描法释义的现象，其本质是一种文化对另一种文化的影响。此类画谱在日本江户时代中后期凸显的演进与嬗变是围绕描名、描法释义和谱列图式展开的，本书力图清晰地展现明清”十八描”类画谱在日本江户时代中后期的演进和嬗变。明清”十八描”类画谱流播日本的进程不仅是汉籍的输出，也是中华优秀传统文化在国与国之间所产生相互的和可被接受的文化认同的一种史实，更是中华优秀传统文化软实力的体现...
绘画与文学、音乐、舞蹈不尽相同。没有语言文字做桥梁，没有乐音和歌词来激发，也没有舞姿动感的带入，绘画欣赏因之变得困难。对于国人来说，西方绘画更是陌生，需要更多的了解和解读，才能感受其美。 本书从弄清画种、知晓题材、了解技法、略解画史和熟识流派等多个常识性维度，层层递进，把读者引入绘画的殿堂，最后是认识画家，给读者提供了赏析西方绘画的阶梯和窍门...
手卷装裱技艺历史悠久，自古迄今一脉相承，蔚为大观。在众多书画装裱形制中，手卷卷装裱难度最大，工艺最繁琐，技术门槛最高。目前，关于手卷装裱的工艺流程却东鳞西爪，并无系统说明，学习者苦于无门。《手卷装裱》这本书全面系统地介绍手卷装裱的相关知识，以图文结合的形式详细讲解手卷装裱技艺，理论与实际案例相结合，对一些关键性技术进行分析。同时，本书的第五章还深读解读了手卷的品评方法和标准，并在书的末尾呈现了各个朝代具有代表性的装裱作品。本书非常适合
本书归纳了黄宾虹的笔、墨、色、水等法，并作了解析，特别是他的墨法是本书介绍的重点。内容包括：早学晚熟的黄宾虹、笔、墨、色、水等的选择与运用、画法具体步骤、题款与用印、黄宾虹画语录选辑、黄宾虹弟子的回忆示范、黄宾虹的笔墨精神、名人名家谈黄宾虹笔墨、黄宾虹作品选...
本书具有五个特征：其一，它深刻地映含宇宙本体以及生成过程那种阴阳不测、不可执著的状态；其二，它在创造过程中具有偶发性和随机性，不可以力求，只有在达到“心悟至道”的“无为”状态才能“偶然得之”；其三，它是一种创造性的想象——“凝神遐想”与“传神写照”；其四，它是一种“景外意”“画外情”和“味外味”；其五，它是物我的融合、心手的统一、工写的贯通。本书从“妙”的美学内涵出发，注重心灵体验与情感感悟，从中国书画创作的内在文化价值角度对书画家及
哲学既是美术史论研究的基石，也是美术史论内在的方法论支撑。中外美术史论研究都离不开哲学的指导与介入。中国书画理论历来都和儒道禅纠结与一起，后者对前者产生了重大的启示。儒道禅作为具有宗教色彩的哲学理念及审美思想对中国书画艺术产生了深刻的影响，这种影响几乎伴随了中国书画艺术的整个发展历程，三教精神也直接影响了书画家们的人格气质和思维特点，并对历史上各个时期的书画家们的审美追求和艺术风格之走向具有不可或缺的引领作用。本书以此理论，着重梳理了
宋瑞祥
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
泰戈尔
阎连科
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
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