零基础学漫画从入门到高手——服饰篇

本套书全面综合地讲解了漫画的绘画方法。从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。服饰是绘画的难点，我们单独拿出来单册细致讲解，方便读者更好的学习、理解。 本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富。适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学

机械未来 赛博朋克动漫角色设计实例教程

本书是一本赛博朋克风格动漫插画教程。全书共分为4章，第1章为了解赛博朋克,主要介绍了赛博朋克的基础知识，包括什么是赛博朋克及赛博朋克式美学。第2章为科技与人体,主要帮助读者了解并学习赛博朋克世界中科技与人体的结合以及角色画像。第3章为主舞台，主要帮助读者了解并学习赛博朋克世界中视觉元素与场景的绘制。第4章为探索与思考，给出3个不同主题的赛博朋克风格动漫插画的创作线稿。本书作为赛博朋克风格动漫的入门教程,适合科幻插画师、赛博朋克风格绘画

陈半丁教你学写菊

本套丛书前四本为中国传统书画最常见的题材,梅兰竹菊,被称为四君子,是文人画的基础,也是咏物诗文的上佳题材。陈半丁先生是京津画派的典型代表人物。陈半丁成名较早，上个世纪初就驰名北方画坛。他擅长山水、花卉，尤以花鸟画造诣优选。菊花品种繁多，花色也丰富多彩。陈半丁的很多菊花题材的作品，成为后世学习的范本。描写菊花，常以勾勒后略染色为主，亦有用色或墨直接点垛的方法。 本套丛书是将名家对于一件具体详细之事物，逐条详细解析给读者，由浅入深，

20世纪岭南油画发展史

本书是“20世纪岭南艺术发展史”丛书中的一册，对20世纪岭南油画的发展历程进行了纵向梳理，广泛、深入、系统地整理了20世纪岭南油画史料。内容上，本册汇集了20世纪岭南油画文化精华，集中展示了20世纪以来岭南油画的发展风貌及其艺术特征，以期能成为推进中华民族文化自信建设、讲好中国故事、推广岭南油画的优秀栽体...

笔尖魔法——零基础马克笔插画·手作教程

本书旨在带领大家用马克笔小插画的方式，将生活中的小美好定格于一枚枚精美又温暖的卡片之上，将生活中的感动和灵感留在身边。全书从画材的选择、常用画材的绘画技法以及基础绘画知识入手，以生活小物、花卉、植物、动物、人物等为元素进行创作，涵盖中国传统风格、日韩小清新、北欧森系风、欧美复古风等多种风格插画卡片的绘制及制作方法，并通过精巧的手作环节，带领手绘爱好者们创作出自己专属的卡片。平凡无奇的画纸在精心的绘制与巧妙的手作中变成了一枚枚温馨的小卡

中国高等美术院校教学壁画临摹丛稿北朝九原岗墓室(一)

山西是北魏、东魏和北齐的核心统治区域，是民族融合的熔炉、文化汇聚的舞台。山西北朝出土壁画，在中国古代墓葬壁画及美术目前占有重要地位。为方便美术院校的临摹教学，我们从忻州九原岗壁画墓、太原北齐娄睿墓、北齐徐显秀墓等北朝墓葬壁画中精选出拥有代表性的画幅精印出版，让广大艺术爱好者、工作者与早已面世并被大家熟知的寺观壁画相互对照，临摹欣赏。同时透过这些近乎原大的精美图像，使读者感知北朝气息、文化，认识墓葬壁画背后的北朝人、北朝社会，了解中华优

告别萌新 古风漫画入门必修课

本书是绘制古风漫画人物的基础入门教程，共分为5章，第1章是“绚丽古风，灼灼其华”，讲解了古风漫画人物的画面特点及绘制所需的基础知识；第2章是“回眸一笑百媚生，信手拈来美娇颜”，讲解了古风人物的头部、五官、女性和男性面部特征的绘制方法；第3章是“待我长发及腰，你还不会画头发吗”，讲解了古风漫画人物头发的绘制方法；第4章是“华美汉服再现盛世风韵”，讲解了古风人物服饰的绘制方法；第5章是“纵横剪裁再塑仙，幻化何似在人间”，讲解了仙侠幻想类古

宋人花鸟小品解析(一)

宋代的花鸟画，不论是大幅巨制还是宋人小品，对于学习者、欣赏者来说，都能从内心体会到花鸟画带给人们的视觉美感。宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧的高超运用，都足以证明宋代是中国花鸟画发展目前的一个高峰时期，是工笔花鸟画的黄金时代。千年后的今天，观赏这精美灵动的画面，纯熟多样的表现技法，还是令人叹为观止，并不因年代久远而光泽暗淡。因年代久远，宋人花鸟小品多数漫漶不清，使初学者望而却步，但本书精选多幅宋人花鸟高清大图，便于读

宋人花鸟小品解析(二)

本书选取有代表性的宋代的花鸟画作品及与原作尺寸相对应的白描及步骤图示说明，对于学习花鸟画者来讲，更是临摹学习的很好范本，希望能对初学者研究传统绘画技法特质和体悟中国画精神品格、意蕴，有所启发和参考。宋代的花鸟画是传统绘画的经典，而制作精良的宋人花鸟小品虽画幅不大，但纯熟多样的表现技法，精美灵动的画面，还是令人叹为观止，是我们研究和继承传统绘画的优秀教材。但因年代久远，宋人花鸟小品多数漫漶不清，使初学者望而却步。而本书与其他宋人花鸟技法

岭南画派两祖师:居巢居廉作品选读

本书详细介绍了居巢居廉的生平，既着重二居人生经历的介绍、主要绘画作品的介绍以及艺术风格、艺术传承的介绍，又着重二人诗词的编选与注释、评析，画文一体，生动反映了二居在绘画、诗词及其他领域的精深造诣。书稿是作者基于对岭南文化的厂采博收的基础之上，运用深刻的理性洞察，及独特感悟上编撰而成。同时，作者也基于扎实的岭南画派艺术史研究，对二居许多细节性的生平事实及作品源流进行了辩析论证，自成一家见解，文笔新鲜而有力。书稿为近年研究、呈现二居艺术成

荣宝斋画谱-古代部分-81-唐人-工笔人物

本书精选唐代工笔人物作品《宫乐图》《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《高逸图》。唐代人物画达到鼎盛期，阎立本上承顾恺之，融恢弘博大的气势，确立了初唐工笔人物画风。张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风。作品《虢国夫人游春图》描写杨贵妃的三姐虢国夫人骑马游春的场景。唐玄宗时的吴道子，因人物画线法有独到的审美意趣，影响着当时画坛的画风，所以时称“吴家样”，千余年来素有“画圣”之誉。周昉是唐代人物画大家，尤以仕女画见长，《簪花仕女图》描写的是

花样水彩——基础教程

本书为水彩手绘教程学习用书，共分为七个章节，包括水彩基础知识、水彩花卉、水彩卡通人物、水彩动物、水彩美食水果、水彩图案应用、水彩图案欣赏。在具体的实例中，选取了百合花、郁金香、玫瑰花、山茶花等熟知的花卉种类以及各种年轻读者喜欢的卡通人物、动物、美食、水果等题材，并配有相应的介绍，在绘画步骤方面逐层递进、详细讲解分析其绘制方法及创作技巧，引导读者通过实践掌握水彩画的特性，对水彩创作产生新的认识...

写意国画从入门到精通

本书是国画写意技法的专项学习零基础教程，一共6章。第1章介绍写意画工具及使用常识；第2章介绍写意画基础笔墨技法；第3章是基础技法讲解，通过牡丹这一题材案例，精细讲解写意技法的实践操作；第4章到第6章是案例绘制讲解，包括争艳百花、山水云树、动物萌宠三大类，由易到难逐步进阶，以帮助读者掌握多个题材的写意基础技法。 这是一本集基础技法和案例实操于一体的写意画详解教程，适合对艺术感兴趣、有绘画学习需求的国画初学者阅读和学习，也可作为相关培训机

多元与一体:广西农民画纵览

广西农民画家们扎根田野，深入生活，以朴实无华的率真展示深刻的创作内涵，不断创作富有时代精神的新风格、新形式和新作品，让广西农民画焕发新光彩、新魅力、新活力。视觉文化时代应深入考察广西农民画的图式符号和文化意涵，挖掘其中所蕴含的中华民族共同体意识，推进价值整合与转化，让广西农民画得到繁荣发展，实现中华民族共同体意识在民族视觉形象构建中彰显、传播和接受...

绘画的基础 彩色铅笔技法入门教程

这是一本专为初学者编写的彩色铅笔绘画技法教程书。书中详细介绍了彩色铅笔绘画的基本知识、工具和材料，以及各种实用的技法和步骤。作者以简明易懂的语言讲解了如何运用彩铅绘制出具有立体感和丰富色彩的作品。书中包含了大量的实例和练习，让读者可以跟随教程一步步掌握彩铅绘画的基本技巧。同时，作者还分享了一些实用的创作心得和方法，帮助读者在创作过程中更加轻松地表达自己的创意。无论是想学习彩铅绘画的初学者还是已经有一定基础的爱好者，都可以从本书中获得丰

方楚雄教学示范梅

梅、兰、竹、菊被称为中国花鸟中的“四君子”，自古以来深受广大绘画者的喜欢，梅、兰、竹、菊技法是我国传统绘画技法之精髓，其技法精深，体系完整，讲程式、讲法度、讲意趣、讲品格。本套技法书一共分为四册，分别是《梅》《兰》《竹》《菊》各为一册。书中选用了方楚雄先生在广州美术学院教授作画课程时的一些教材、范画及他的一些创作，同时还选用了一些名家作品作为示范图，其出版能使初学者在认识传统笔墨、掌握传统技法方面有所帮助...

彩铅萌新入门教程

想学习彩铅绘画吗？那么一定不能错过这本书。本书会用简单易懂的语言和生动有趣的例子来帮助读者掌握彩铅绘画的基本技巧！在这本教程中，读者将学习到如何选择合适的彩铅工具和材料，以及如何运用各种实用的技法来绘制出色彩丰富、表现力生动的作品。书中还有很多练习和实例，让读者可以跟着教程一步一步地提高自己的绘画水平！作者还会分享一些创作心得和方法，帮助读者在创作过程中更好地表达自己的想法和感受，发掘自己的独特风格！所以，不管是刚刚入门的萌新画手，还

跟着敦煌学人体 中国古典人体动态教程

本书基于对敦煌壁画中人物形态的分析与解构，结合漫画绘制风格，进行人体动态的绘画教学。 全书共六章。第一章介绍了敦煌壁画的现状、艺术地位，以及为何选择从敦煌壁画学习人体动态等；第二章结合9幅敦煌壁画，讲解常规动态漫画人物的绘制；第三章结合7幅横身飞天壁画，讲解横身飞行姿态漫画人物的绘制；第四章结合6幅纵身飞天壁画，介绍俯冲姿态漫画人物的绘制；第五章结合9幅旋身飞天壁画，讲解扭转身姿飞行漫画人物的绘制；第六章收录了55幅不同姿态的敦煌古典

传统工笔画技法精解——设色晕染

本书内容包括：色彩概述、常用美术色彩名词、其他色彩名词、色彩的基本因素、色彩的三要素、色彩的调和、色彩的对比关系、色调的作用、色调的分类、色调与色彩的关系等...

画出一片梦幻海:水彩海浪绘画教程

本书是一本梦幻的水彩海浪手绘教程。书中的基础部分系统讲解了水彩手绘的常用工具、色彩基础知识和基本绘画技法，案例部分收录了15个精美的海浪场景，分俯视视角和侧视视角，难度循序渐进。每个案例都配有详细的步骤图和通俗易懂的文字讲解，零基础的读者也能轻松自学。本书还附赠一个120多分钟的配套视频，读者可结合视频，更好地掌握书中的绘画技法。书的最后一章为作品赏析，收录了10幅非常精美、复杂的海浪作品，学有余力的读者可尝试临摹...

人体素描教学研究五讲

本书共五讲，内容包括：“对造型问题的再思考”“人体素描语言形态研究”“人体素描写生中夸张、强调、概括和取舍”“我们向大师学什么？”“素描人体写生中容易出现的十个问题”...

漫画角色发型设计入门

本书是一本超实用的漫画技法书，包括190款漫画发型图鉴。从搭配脸和头形开始，画出充分发挥头发魅力的造型，从头发的结构和配置、动态等基础知识，画出千百样的人物风情。本书分享了大量绘制头发的解说示范、发型设计祕诀，包含如何表现头发的柔软度、蓬松感、波浪、卷度、各式各样的辫子，以及发夹、发带、帽子等饰品画法，更有让人物魅力倍增的动态发型解析。从长发到短发，从直发到卷发，从马尾到辫子，各式发型一应俱全，一看秒懂，一学就会。 　...

色彩与物性——传统石色在东方绘画中的立场与审美重构

本书主要研究色彩及产生色彩的原料在绘画目前的功能、价值和意义等，属于绘画媒介研究范畴。本书是作者试图构建“艺术材料学”的组成部分之一。本书以石色材料为研究中心，以东方绘画转型背景为研究基础，以中国和日本在关键历史时期的绘画为研究重点，探讨近代以来传统石色在东方绘画中的性质变迁、角色立场及在审美重构中的作用及影响等重要问题，本书观点鲜明，资料丰富详实，论证有力，具有较好的学术价值。本书为西安美术学院学术论著出版基金资助项目...

画出软萌圆 马克笔Q版动漫人物素材1000例

拿起马克笔，一起描绘软萌圆的可爱动漫世界吧！ 本书以软萌圆风格的马克笔图例为主题，收录了内容丰富，主题多样的绘画作品，按照面部细节、发型样式、服装风格、人物动作和场景设定5个主题来编排，为读者提供了萌趣十足、可爱丰富的马克笔Q版动漫人物素材。读者可以选择临摹以提升自己的绘画水平。同时，这些图例也可以作为创作的参考，帮助创作者构思出更丰富多彩的作品。 本书内容丰富，所选图例风格鲜明，适合马克笔绘画初学者临摹与参考，也适合绘画者欣赏以

荣宝斋画谱249田黎明绘人物写生部分

本书为荣宝斋画谱当代部分的一册，画谱系列是中国传统绘画爱好者的必备图书；其以较高的学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。本书选取作者具有代表性的写意人物绘画作品。 田黎明先生继承并发展了没骨法，水墨现代化之路和表现生活题材相结合，田黎明先生作品清新明快，有韵有趣，味鲜趣真，具有旺盛的生命力。他勇于承担中国人物画发展的重任，努力探索笔墨传统的新发展，这也使他成为中国人物画坛中青年的领军人物...

标准、体系、创造:谢赫“六法”与绘画风格形成研究

本书以提出“六法”建构的绘画风格方法体系，“六法”之于绘画语言形成的创造性表达，以及“六法”品评27位画家有关绘画创造性理论成果为依据，探究标准和方法内涵与绘画风格形成的内在关系，确立“六法”在绘画风格形成过程中体现出的实践价值、审美价值及创造价值，以期为艺术史中的绘画风格探索和风格形成研究提供一定的理论支撑和实践机理，推动中国画论研究、传承、创新的当代转换。书稿以提出“六法”建构的绘画风格方法体系，“六法”之于绘画语言形成的创造性表

“甜美新疆”中国画系列丛书:写意葡萄技法研究

德加笔下的印象派

本书图文并茂地叙述了埃德加·德加的生平与艺术创作经历，收录埃德加·德加最具代表性的作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从特立独行的青年时期，到探索印象派的中年时期，到现实主义的晚年时期。本书对埃德加·德加生平及其作品进行了简要的介绍，阅读本书读者可以领略埃德加·德加画作的风格形成...

启功谈国画/启功著

《启功谈诗书画》系列是由启功先生撰写的艺术普及读物，共分三册，分别是《谈诗词》《谈书法》《谈国画》，涵盖对诗书画等方面的美学解读，让读者在阅读中感受历史与文化，培养良好的审美与认知。《启功谈国画》本书收录启功先生鉴赏、评论古代绘画的文章13篇，讨论了《韩熙载夜宴图》、《捣练图》、《富春山居图》等中国名画。通过精到细致的鉴赏，剥去覆在古画上的层层迷雾，还原其鲜活的面目。本书随文附上大量精美插图，展现千古名作的细节，与文字相得益彰。目录谈

油画棒之旅 从梵高的向日葵开始

本书是软性油画棒技法书，选取了梵高、雷诺阿、莫奈三位印象派大师的作品，在欣赏、了解这些作品的基础上进行油画棒画的入门创作教学。创作案例均参考了大师作品的配色，以清新的自然主题为主，如花卉、风景等，步骤简单，可以让初学者轻松掌握油画棒的绘制技巧，感知油画棒的魅力...

零基础Q版漫画入门教程

你是否梦想成为一名漫画大师，创作出属于自己的Q版漫画世界？现在，本书将带你踏上这段精彩的创作之旅！本书不仅包含Q版漫画的基础知识和绘制技巧，还通过丰富的实战案例，详细解析了多个经典Q版人物及兽人角色的绘制过程。从简单的草图绘制到复杂的阴影处理，再到生动的色彩上色，每一步都为你精心讲解，让你轻松掌握Q版漫画的绘制精髓。此外，书中还设有灵感画廊和练习上色环节，激发你的创作灵感，助你创作出独一无二的Q版漫画作品。无论你是初学者还是有一定基础

AI写实人物绘画关键词图鉴 Stable Diffusion版

AI是当下无法阻挡的艺术创作趋势。 本书首先简要地介绍了关键词的使用方法，以及软件界面的参数，帮助读者大致了解生成图片的基本原理；正文实战部分，展示了画质渲染、构图视角、画面效果、人物类型、头发样式、头部细节、服装风格、人物动作、场景呈现等9大主题的AI图片生成效果，并给出了提示词说明，通过图文对应的方式帮助读者了解生成图片的具体方法，从而生成自己想要的图像。 本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅

萌萌一支笔超简单漫画临摹练习书

漫画人物的创作可以满足我们的表达欲，通过大胆的想象，创造生动有趣的角色形象。那么零基础能画漫画人物吗？自学画漫画该怎么学？本书是为想自学画漫画人物的零基础读者编写的，手把手教你由人物局部到人体动态，由头部创作到服饰创作，由静态人物到动态人物，由常规比例到Q 版人物，让自学之路更科学系统化。本书内容结构由小知识、描红、草图、小挑战等板块构成，让自学之路更畅通。小知识深度解析绘画创作要点；描红让无从下笔的你大胆尝试，感受线条，熟悉知识；草

书画印记

《书画印记》本书是收录王本兴刊载于报刊上的文章一般都是节录、散见，数百篇文章。这些力作集中起来，保持原来的面貌与味道，系个人从艺道路上的里程碑，让读者直接读懂一二，以文会友，可谓心愿、幸事。在许多人看来，中国书法篆刻艺术是中华民族一道特有的奇异风景线。风景奇异了，参与的人也就多了。参与的人多了，艺术观点、艺术分歧、艺术个性也就多了。有人主张虚静，有人主张粗犷；有人追求内涵，有人追求形式；有人注重用新闻媒体包装张扬自己，有人注重默默无闻

清宫戏画研究

本书以清代宫廷戏曲图册即清宫戏画为研究对象，从图像的角度对清代宫廷戏曲进行研究，在较为系统梳理清宫戏画基本史实基础上，集中探讨了两大关系：一是清宫戏画与清宫戏曲史的关系；二是清宫戏画与升平署戏本、档案的关系。从对照研究、“图像证史”、“图文互释”的思路出发，以图像来观照清宫戏曲史和清宫戏曲文献，以期展示清宫戏曲的演进与发展变迁轨迹...

荣宝斋画谱(246)王西京绘舞蹈人物部分

本书选取了王西京所绘舞蹈人物画，这些作品体现了作者相当深厚的绘画功力和精湛的艺术修养。作者是利用中国传统绘画的笔墨、色彩与西方绘画写实手法相结合的方式塑造了作品中的人物形象。王西京是在当代画坛有影响力的画家，他有着深厚的中国传统绘画基础，笔墨挥洒自如、线条婉转流畅；同时又有着扎实的西方美术速写功夫，人物形象准确、画面富有动态。这些作品是作者对绘画的有益尝试，对于当代绘画具有探索价值和构建意义...

宋人花鸟小品解析四

本书书名是《宋人花鸟小品解析》，此书是高校美术院校中国画教学丛书，是一本教会高校学生如何掌握宋代经典花鸟作品临摹技法的书。本书分四大章节，第一章是工笔花鸟画的发展史，详细的介绍了从新石器时代到近现代的工笔花鸟发展历程，第二章阐述了工具材料的使用，第三章以图片为例详细地介绍了工笔花鸟画的临摹技法，第四章是以本人临摹的精选的六张宋代经典工笔花鸟画的步骤图为例，细致地阐述一幅宋人花鸟画从勾线到着色的完整过程。本书文字部分文笔流畅生动，范例部

陌上少年 零基础古风漫画美男子入门教程

喜欢唯美、帅气的古风动漫美少年，想更有针对性地练习绘制技巧？想快速学习绘制古风动漫美少年，却对复杂的人物绘制技法和人物设定感到十分头疼？想要让笔下的人物活起来却不知该调整哪里？ 这本《陌上少年 零基础古风漫画美男子入门教程》，将为你解决以上所有问题！ 本书将古风漫画美少年结合在一起，讲解手绘古风漫画美少年的入门技法，内容涉及人物头部、五官、发型、身体结构、服饰的绘制技法，还包括如何设定古风美少年的角色、如何将人物与场景进行组合搭配，十

不枯燥的水彩课 ins风水彩植物绘制精讲

本书是一本以北欧风格植物绘制为主题的水彩初级教程, 全书共分4章。第1章至第3章分别为水彩画具、色彩基础知识、水彩基本技法的介绍, 旨在帮助没有绘画基础的初学者实现快速入门, 为之后的案例练习打好基础。第4章为多个北欧风水彩植物的绘制案例, 包括北欧风的绿植、多肉、果实、花卉、编织花环等。书中每一幅水彩案例都配有详细的步骤分解与局部绘制的难点提示...

“德国学派”艺术大师全显光谈艺录

全显光是一位学者型画家，艺术造诣贯通中西，学识渊博，画风强悍厚重；其创作手法变化多样，在中国画、版画、油画、水彩画、素描、雕塑等领域均有不凡创造，迄今已完成数万件艺术作品，200多万字艺术笔记。本书从全显光艺术笔记中精选部分艺术心得，配以多年精品画作，整理编选而成。分画道论、笔墨论、水法论、色彩论、经营论、材料论、教育论等方面，阐述了绘画与教育之道，较为全面而颇具深度，开绘画理论与绘画教育之另一生面...

梨俱室书画论稿

通过这部可谓凝结了饶公一生所学精华的国学及书画艺术读本，可以细细品味一代国学宗师的学术风采与精神境界，同时这也是一部非常好人文通识读本，读罢能充分提升自己的艺术修养和人文气质。 梨俱室，饶宗颐先生斋名。《梨俱室书画论稿》，即为饶宗颐先生生前在书画艺术研究领域最重要的成果结集与艺文结晶，对学术界、艺术文化界及普通读者进一步了解、认识饶老的学术风采与精神境界有着不同寻常的价值，同时，这样一部有着厚重学术积淀意义作品的问世，无疑也是复兴中国

漓江画派理论文丛:创作文论卷

本书是漓江画派18位画家的创作心得。这些文字, 有对文脉传承的梳理, 有对中国画本质的提炼, 有对生命状态的思考, 有对大自然本真的提炼……都是画家们从艺道路上的心路结晶, 语言平实而真挚, 避免拉杂晦涩的长篇大论, 就像他们的画一样, 全然真性流露。在西画势如破竹地冲击着传统绘画的今天, 漓江画派一方面坚守着传统, 一方面探索者出路。没有因循守旧流于空洞, 也没有激进革新照搬西方, 几代人左右权衡, 试探着那恰到好处的状态...

与花同乐:水墨花鸟中的技与道

中国水墨画是中国传统绘画艺术的代表，水墨画蕴藏着深厚的传统文化底蕴和独特的表现形式。《与花同乐：水墨花鸟中的技与道》通过寇元勋教授对水墨画研究创作和教学成果，从中国水墨画的写意精神、基本技法、创作成果、教学经验、众评及作品赏析等多方面来呈现寇元勋教授对中国水墨画学理的深刻理解及形成独特创作风格的历程。借助寇元勋其人其画来充分诠释优秀中国水墨画家作品背后是重在心性与人格的锤炼，在水墨画理论体系流派众多风格多样的格局中，能真正体现中华

无梵高身后事:一场艺术真伪的旷世之争

梵高的画真的都是梵高所作吗？ 艺术品鉴定专家J. B. 德·拉·法耶发现，自己在1928年编订的梵高作品目录中，列入了数十幅假作；他想重新修订这份目录，却遭到艺术经纪人、收藏家、艺术批评家、政客以及其他许多人的强烈反对，并由此引发一系列故事。 他的境遇揭示了，围绕艺术品的真伪问题，不同利益群体之间的激烈冲突。 本书描述了围绕梵高真品的各种斗争是如何进行的，有哪些物质和精神群体卷入其中，它又改变了哪些人的命运；尤其深入考察了那些给

绘画色彩学

色彩是绘画的主要造型语言之一。“色彩作为一种独特的语言，本身就是一种强烈的表现力量。”(汉斯·霍夫曼语)色彩的表现形式或细微、或粗放、或柔和、或强烈……从清晰、明快的色调到含蓄、丰富的色彩混合，色彩不仅极大地丰富了人们的视觉内容，色彩也是画家表达情感的 强有力的表现工具之一。画家对色彩的观察、感受、认识和重视的程度，决定了他利用色彩的成败。回顾中国画的历史，在唐宋以前，画工、画家对颜料的研制、开发很重视，对色彩功能的认识比较深刻，中国

中国少数民族美术史略(暨南艺丛)

本书以史为脉，以中国各地区少数民族拥有代表性的美术物象为案例，采用文本分析法等方法对我国历代少数民族的艺术样式、门类等特征进行梳理和讨论...

手绘表现

本书共分三章: 第一章“手绘笔记”, 主要是本选题的一个引子, 作者主张以放松的心态和日记本的形式创作手绘图 ; 第二章是“表现基础”, 作者详细介绍了绘线和上色的手绘工具, 并介绍了详细的手绘表现创作原则 ; 第三章是“设计表现图解”, 作者对小物件、汽车、人物、植物、室内陈设、小品和建筑、风景等的手绘表现创作进行了详细的讲解...

远古:初民的想法:约243万年前—约公元前21世纪

《远古 初民的想法》美术史，开始于人类直立行走。用手和工具把观念表达出来，是艺术创造的开始。初民的美与工具有关。骨头、牙齿、树枝……都成为工具。贝壳凹下去可以盛水，石头打砸出想要的锋利……后来使用磨制工具，出现了最基本的工具造型，圆、方、三角……远古绘画包括陶器纹饰，还有地画、壁画及岩画等。 ...

秦汉:仙神、历史与现实的交织:公元前221年—公元220年

《秦汉 仙神、历史与现实的交织》尽管有先秦理性精神的交织，秦和两汉艺术仍保有原始活力和野性，仍是情感热烈、雄浑狂放的浪漫世界。秦汉时代的绘画，包括帛画、漆画、壁画等门类，还有兼具绘画、雕刻两种因素的画像石与画像砖，遗存丰富、特色鲜明。 ...

魏晋南北朝:第一批有史料记载的画家:公元220—公元589年

《魏晋南北朝 第一批有史料记载的画家》魏晋时期，画作成为艺术品而独立出来。人物画传神；山水画萌芽；花鸟画孕育。道、佛思想影响下的文人画理论和创作实践，在魏晋南北朝时期已出现。 ...

一不小心温暖了你 治愈系萌字萌画教程

本书是一本以“温暖心灵的小元素”和“生活中的暖心瞬间”为主题的简笔画教程，每一幅小画都是一个暖心的作品。 全书共有8章。章带领读者欣赏了一组暖心的插画作品；第2章至第5章带领读者从萌字体、点和线开始学起，用简单的笔触画出温暖的小画，然后再进一步绘制出 各种风格的插画作品；第6章介绍了人物简笔画的创作方法；第7章则以人物为素材，带领读者画出生活中一些温暖的瞬间；第8章则是一组浪漫的简笔插画作品欣赏，希望能 带给大家一些温暖的共鸣。 本书

20世纪美国绘画中的物

本书试图探究什么是物，并分析绘画中出现的技术物在20世纪美国不同阶段的艺术中发生了哪些改变，以及这些改变何以能够发生，进而映射出人与物关系的何种变化。作者运用图像学分析、形式主义分析等手段，对绘画中的物进行了艺术学和社会学的考察。 20世纪初，爱德华·霍普、安德鲁·怀斯等美国艺术家延续了传统绘画中人与物分离、物从属于人的方法，通过象征的途径传递艺术家的声音。 随着宏大叙事的衰落，物在绘画中的象征功能受到了质疑。自杜尚的现成品艺术开