炫！漫画技法从入门到精通:全彩超值版:唯美古风篇

本书共分为轻卷珠帘看古风、倾城容颜、窈窕身影、牛花拂柳 摇曳身姿、锦衣华服5部分, 主要内容包括: 初识古风漫画、绘制古风漫画前的准备、古风漫画人物的面部特点等...

中国画技法教程:向日葵画法

学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“中国画技法教程”之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了彩墨向日葵的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本...

近代名家散佚学术著作丛刊:中国美术的演变

本书共分二十一章，论述了艺术起源，东西文化的亲近血缘，象形与图案、祭坛，铁艺，神话，山水画的起源，皇家美术和艺术狱，对外在风格上的交换等内容...

高校社科文库:纪念性雕塑的主题选择、表现手段及寿命问题

《高校社科文库：纪念性雕塑的主题选择、表现手段及寿命问题》通过对人类历史上的著名纪念性雕塑案例、相关历史文献及理论进行整理归纳，力求在学理层面上明确纪念性雕塑建设行为的本质特征，并搭建了一个能够基本解释世界范围内纪念性雕塑主题选择、形式运用、建设过程及寿命问题的理论框架，从而为中国纪念性雕塑建设行为的系统化、规范化提供智力支撑，以达到有效提高中国纪念性雕塑建设及管理水平的目的。 《高校社科文库：纪念性雕塑的主题选择、表现手段及寿命问题

历代画谱类编/人物/十二

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第十二本。收录《大观楼丛画》《可竹轩画谱》《当代名画大观》...

桂林美术史话

本书以桂林出土文物、摩崖石刻、馆藏美术作品为依据, 结合桂林各个历史阶段的政治、经济、文化、民风、民俗等历史资料, 研究分析不同历史阶段桂林的美术成就、特点和影响。重点介绍桂林各个历史阶段本土知名画家或外地表现桂林山水画家的生平及人生轨迹, 介绍他们的艺术成就、绘画风格、艺术特点等, 并对艺术家代表作品的主题、意境、韵味、绘画技法逐一分析...

国画基础--怎样画猫

本书传授猫的国画画法。全书介绍了猫的生态与文化内涵、猫的形体及特征、工笔画猫的一般方法和各类猫的详细画法，还有名家的作品欣赏、构图参考、猫的动态写生以及历代同题作品...

国画基础--怎样画竹

本书介绍了竹子的生态特征及受到历代文人喜爱的原因，描述画竹之技法，根心、竹节、竹笋、竹稍无不点到，讲述画竹叶与书法的相似点，配合作者对画竹整体布局的构图参考；结合竹子在传统文化中的地位，以及历代名家的画竹作品，适合读者在欣赏中进行学习...

国画基础--怎样画鱼

本书讲解了鱼的形体结构、动态组合，以及金鱼、鲤鱼、鳜鱼等工笔与写意的具体画法...

国画基础--怎样画犬

本书从犬的形体结构特点入手，其后分别对头部、脸型、躯干、足、尾等细化分析，帮助读者更好地确定构图比例关系。随后通过“画法步骤”、“构图参考”、“动态写生”带领绘画者进入系统性创作阶段...

国画基础--怎样画马

本书由八部分构成：第一部分，序言，介绍了马的生态与文化内涵。第二部分，画法歌诀，把画马的一些技巧和技法通过歌诀表现出来。第三部分，名家画风，主要介绍了徐悲鸿的成就及画马的特点。第四部分，动态写生，选取了多幅马的动态写生作品。第五部分，构图参考。第六部分，历代同题作品，选取了当代一些画家画马的作品。第七部分，作者范画，选取了作者画马的一些作品。第八部分，题画参考，选取了历代有关于马的诗词...

国画基础--怎样画菊

本书传授菊花的国画绘画技巧。书中首先介绍了菊花的生态与文化内涵，然后结合菊花的画法歌诀，讲解了各种菊花的画法，并且描绘了不同菊花的创作范式，提供了名家的菊花画作欣赏、构图参考以及历代同题范画和作者范画...

国画基础--怎样画梅

本书传授梅花的国画绘画技巧。书中首先介绍了梅花的生态与文化内涵，然后结合梅花的画法歌诀，讲解了各种梅花的画法，并且描绘了不同梅花的创作范式，提供了名家的梅花画作欣赏、构图参考以及历代同题范画和作者范画...

国画基础--怎样画牛

本书首先以“画法歌诀”的形式讲解了画牛的关键步骤；再从“头部特征”、“动态写生”、“构图参考”等角度细化分析，帮助读者更好地确定构图比例关系；最后通过“名家画风”、“历代同题作品”、“作者范画”中的优秀作品为学画者提供了画牛的经典范式...

国画基础--怎样画虫

本书主要传授虫的国画绘画技巧。首先介绍了虫文化内涵，然后结合虫的画法歌诀，讲解了各种虫的画法，同时书中还提供了名家的虫画作欣赏、构图参考以及历代同题范画和作者范画...

国画基础--怎样画虎

本书讲解了老虎的基本绘画技术，并以大量的范图为例。全书由虎的生态及文化内涵、画法歌诀、动态写生、构图参考、名家画风、题画参考等几部分组成...

国画基础--怎样画兰

本书介绍了画兰之起笔收势、整体布局、花叶姿态、构图参考，并以口诀形式进行总结；而且配合兰草的生物学特征、在传统文化中的地位，以及历代名家的画兰作品、画兰艺术在古代各个时期的发展流变等作了介绍...

DANNY教你如何画出唯美人物肖像画

本书内容采用素描+彩铅的方式，讲解逼真彩铅画的绘制技法，全书一共7章，包括绘画前的准备，如何绘制点线面和绘画工具介绍；绘画技法和起稿方法；人物头部、五官的具体画法，人物肖像画的步骤详解等，内容完整，体例合理，素描和彩铅技法结合讲解，案例精美...

进阶.几何形体

本书是一本几何形体类基础辅导用书。全书内容共分为四个章节，章节为基础知识，对作画姿势和作画工具进行了介绍；第二章节为单个几何形体塑造，通过结构对应明暗的形式对作画要点进行解析；第三章节为几何形体组合步骤解析；第四章节为范画赏析，包括从两个到多个几何形体组合范画...

素描肖像-大师经典作品临摹

“大师经典作品临摹”丛书主要选择近代西方大师的经典作品为主，引导读者如何鉴赏大师作品的同时更好地去临摹与学习大师的作品，从中摄取写生的经验与绘画技法。同时又能让美术爱好者在欣赏大师作品的过程中，学会区别经典与平庸，同时这些范画也是美术爱好者与高考生很好的临摹范本。《素描肖像/大师经典作品临摹》为丛书之一，由王敏主编...

王原祁画论译注

《王原祁画论译注》摘录了王原祁谈画与诗文、作画与读书关系的三则画论。第一则谈画须有书卷气，识画要善于辨析源流，观画者要解读画中的含义，必须具备丰富的学养。第二则具体指出赠人的画作，要借助学养提升其意境，寄托深意，临习者也须体会并培养同样的感情，才能临好画。第三则是一首题画诗，第一句说到诗文的修养能使画去除俗气，末句笔法忽然荡开，营造出一种悠远的意境，将画与诗的关系，用实践作了无声的说明...

形式表现-缤纷棒彩-基于内容题材的儿童美术课程资源整合案例研究

《缤纷棒彩·基于内容题材的儿童美术课程资源整合案例研究/叶子少儿美术网教学指导丛书》以常见的蜡笔为介入媒材，采用具体的教学设计为例，通过图表的形式解析构成教学的内容题材、视角切入、形式表现、技法材料四要素。并会在其后小节的拓展链接环节中，以具体的课例和图表告诉大家如何为个性化的课程开发打开思路。希望该书能拓宽教学内容的宽度，课堂形式的深度，使课堂变的有趣；孩子学得轻松自信的同时，提高作品艺术水准...

20世纪40年代西北地区美术研究

数字美术基础(国家“十一五”规划教材

本书对数字美术基础课程做了全面的介绍，对数字美术的基本概念进行了详细归纳，对数字美术课程的主要特点进行了明确的描述，详细地介绍了传统造型艺术与现代技术的结合以及传统文化在新时代的存在方式，贴合人类心理要求而创造的新的视觉经验??动漫。并列举了数码美术与其他视觉艺术诸如：绘画、摄影、建筑、雕塑、影视等的关系，对数码美术课程的学习方法、学习模块：理解、分析、表现、应用、人文探索进行了解析。使学生通过学习，可以了解数码造型艺术的主要结构和形

工笔人物画

本书主要包括“工笔人物画的历史”“工笔重彩人物画的材料”“工笔重彩人物画的技法”“工笔重彩画的审美特征”“工笔人物画的临摹”“工笔人物画的写生方法”六章内容...

山水部分 赖少其绘-荣宝斋画谱-二0八

石涛说：“笔墨当随时代。”我原在安徽工作，那里有黄山，我以画黄山为主。日本人称我为“黄山画派最高峰”。广州没有黄山，但也是革命名城，风光秀丽，五彩缤纷，有著名的“岭南画派”，又是改革开放的龙头。广州地处热带滨海，渔产与花卉是主要出产，不画是可惜的。我早年在广州美专学油画，写生是西画的特点。我特别喜欢“印象派”的色彩，但中国画却以水墨为主，“印象派”苏联称为“室外光派”，是科学的。因此，我很早便在自己的作品中注意到这一点，所谓“丙寅变法

这幅画原来要看这里(八品)

众多有关“*后的晚餐”的画作里，为什么餐桌上摆放的总是鱼？老虎在东方被公认为是勇猛的野兽，为什么却鲜少出现在西方名画中？如何从画作背景里远航的帆船来断定妇人的手中拿的是情书？本书封面上的《阿诺芬尼夫妇像》中，墙壁中央悬挂的镜子里映出的是谁的身影？日本知名美术史家宫下规久朗在代表作《这幅画原来要看这里》中，以一种前所未有的角度，通过猿猴、蝴蝶、葡萄、向日葵、月亮、镜子、书信、铁路、性爱、梦……这些我们日常所熟悉的事物，这些在名画中反复出

芥子园画谱:精华

《芥子园画谱》是中国画坛上流传广泛、影响深远的中国传统画经典课本，书中系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，易于初学者学习，为了让广大读者共同欣赏这部著作，特将本书重新按照今人阅读的习惯编选，精选原书山水集、人物集等精华之处...

中国绘画史

潘天寿先生撰写《中国绘画史》虽然是在新思潮激荡的大背景之下，但他并没有盲目跟随对文人画的简单否定之风，也没有简单套用西方的方法论，而是用自己的眼睛，自己的思考，相信自己的绘画实践经验，对历史、对画作、对画家、作出自己的诚实的判断。这部《中国绘画史》加上其他几本绘画史的出版，可以说二十世纪中国绘画史的现代建构基本成型，新时代的美术史学由此开启，时至今日，我国传统绘画史的撰写研究基本延续了这一模式。因此，潘天寿的《中国绘画史》对于建构中国

30天学会绘画:典藏版

本书收录了50多幅名家绘作, 按植物、风景、人像等题材逐一讲解绘画技法, 并配有800余幅精美图片分布详解, 让你边欣赏名作, 边学习特定场景的创作, 帮你了解作品中运用的各类技法...

漫画技法从入门到精通

漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。漫画经历了一个发展过程，其最初只是少数人的兴趣爱好，现在成为人们普遍喜爱的读物。　　《漫画技法：从入门到精通》首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过60多个案例对人物的动态、表情、服饰等角色造型知识和绘制技法进行了

审美的没落

中国绘画史

《中国绘画史》被誉为近代中国绘画史研究的开山之作。全书分为上古、中古、近世三编，叙述了自尧舜之世以至清末之际中国绘画艺术的历史，内容提纲挈领，尽数中国绘画之精妙；百幅精美插图，更添点睛之笔，此部著作可谓是“后学之先导，问道之津梁”...

从零开始学水墨风景画1

本书作者在日本受到水墨风景画爱好者的一致好评。本书一共收录了24幅作品, 以此为例着重解说了运笔的关键技巧, 适合从初级到中高级爱好者欣赏、阅读。运用毛笔的方法, 也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法, 其中墨法中包含了色彩的技法。由点、线、面组成, 而线条的运用是最重要的。墨法, 就是利用水的作用, 产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化...

20世纪上半叶中国美术科学化思潮研究

本书分五部分对20世纪上半叶中国美术科学化的史实做了梳理。绪论部分对美术科学化的文献作了综述；第一章论述20世纪上半叶美术科学化之观念嬗变；第二章论述美术教育作为美术科学化建构支点的意义。第三章论述美术创作之于美术科学化的意义。结论强调了中国本土审美现代性的特殊性...

零基础创意禅绕画

禅绕画是一种具有调节作用、能够治愈心灵的绘画方式，其带来的独特体验能让作画者身心放松，心绪平静而快乐，能够激发创意灵感，平衡自己的思维、心情、感情甚至是生活。 该书主要分为四大部分：概念、步骤、艺术形象、创意表现等。教程由深入浅，案例丰富且清晰易懂，步骤讲解详细，适合4岁以上任何年龄段零基础读者学习。 禅绕画不仅仅是一门艺术形式，它还能帮助你释放压力。这本书的意义就在于它会告诉你禅绕画简单易学，任何没有绘画基础的人都能画出美丽的图

疯狂.创意图形

本书疯狂创意图形主要针对于北京服装学院和北京工业大学等著名设计院校近年来的考题新变化编著。填补各院校近年来新题型的图书空缺。专门为考前的艺考生指明各院校的绘画方向和各种疑惑，对创意图形的各种风格做解析，为所有读者找到适合自己适合艺考的绘画风格...

现代卷-中国画品评

徐文景、徐千懿编著的这本《中国画品评（现代卷）》借鉴历代中国传统画学名著的鉴赏方式和品评办法，独创性地提出中国画的九大新标准和成就中国画大家的八大条件，并以20世纪代表性画家为个案，从研究的层面出发，对其作品的风格、类型以及成因进行全面的考察、分析、论述和评价。同时，上溯这一风格的传统之源与成因，以及他的脉络和影响，以达到古今中外纵横交错之文脉贯通的学术目的...

翰墨文心-中国画学的传承与发展

这本论文集是“中国画学的传承与发展”高端学术研讨会成果的一部分，共汇集了与会专家学者的20篇论文，分别从“中国画学的文化特色与基本元素”，“中国画学的理论体系与核心价值”和“中国画学的承变规律与现代发展”等三个方面围绕“中国画学的体系及传承发展规律”这一主题展开研讨...

素描教程

本书共分为七章, 主要内容包括: 我行我素 —— 素描常识、物尽其用 —— 素描工具与材料、厚积薄发 —— 素描基础知识、平平淡淡 —— 静物素描、清清白白 —— 素描石膏像等...

我们色彩吧-全国各省色彩联考状元指导老师作品集

全国各省色彩联考状元指导老师作品集。从小色稿到写生静物，从风景色彩到主题色彩，再到色彩头像，适合联考、单招考试学生临摹，是一本少有的综合色彩书...

形式表现-缤纷棒彩-基于形式表现的儿童美术课程资源整合案例研究

《缤纷棒彩·基于形式表现的儿童美术课程资源整合案例研究/叶子少儿美术网教学指导丛书》以常见的蜡笔为介入媒材，采用具体的教学设计为例，通过图表的形式解析构成教学的内容题材、视角切入、形式表现、技法材料四要素。并会在其后小节的拓展链接环节中，以具体的课例和图表告诉大家如何为个性化的课程开发打开思路。希望该书能拓宽教学内容的宽度，课堂形式的深度，使课堂变的有趣；孩子学得轻松自信的同时，提高作品艺术水准...

诗画刺锅子

本书是漫画家姜末与诗人张嘉树的最新诗画时评力作。全书收录了二人近两年在《大连日报》发表的时评作品, 包括《开栏的话》、《抓苍蝇》、《酒局》、《烟草院士》、《如此专家》等...

美丽公主-达.芬奇新作鉴定记

l 一幅尺寸不大的画像，如何与文艺复兴大师达·芬奇联系起来，其中的蛛丝马迹是如何追索的； l 艺术史学者与高新科技的联手破案； l 全书包含鉴定细节的详解以及精美插图和详解图片和图表，是世界上艺术品鉴定的经典范例...

水彩风景绘技法从入门到精通:精讲版

本书共分三章, 内容包括: 水彩风景绘基础知识、水彩风景绘专题解析、美丽风景绘详细案例讲解。该书讲解了12个水彩绘画技法, 讲解详细, 精妙绝伦, 是一本全面讲解水彩技法从入门到精通类的艺术教程图书...

庞卡铅笔人物描摹练习册?人体动态

本书适合零基础学习，从组块到形的渐变，是入门级描摹。两种体验方式，临摹描摹一本通，反复练习，学习技巧更轻松。多方面涵盖人体结构动态绘制所需基础图形，随时随地，学习更便捷。 本书是按照由浅入深，从简单的整体到细致的局部，再从局部回到整体的步骤编写的，并尽量使理论形象化、易懂、易记。让初学者打好学习绘画的基本功。不仅适合那些希望轻松自学绘画的读者，而且也可作为美术培训机构的参考资料，是非常具有实际意义的绘画指南...

中国传统配色手册风雅色

近些年，无论是汉服消费由小众同好圈逐渐扩展成具有一定市场需求的产业，还是年轻消费者在文化娱乐产业中对中国传统审美的推崇和当代化创作，无一不展现出其对中国传统色彩的好感与好奇。本书从大量传统典籍和文物中寻找并考据颜色来源、色名及传统制色工艺，详细介绍了不同颜色在不同时期的应用文化。分为白、黑、红、青、黄、绿、紫、粉红、赭九大色系，涉及230种颜色、63种配色组合、378种配色方案，并详细列出所有颜色的色谱，标注出每种颜色的潘通色值及RG

超级漫画素描技法之动作表现

本书乃是『超级素描技法』这个透过轻松有趣的方式、讲解说明风景跟人物画法的系列书之作者，所献上的又一本用来描绘动态动作，内容恳切细心的一本技法书。书中将会公开书迷们期盼已久，那些充满着动态战斗的素描精髓。本书首先将会介绍作者所发明出来的素描用「瓜鱼人」人形。所谓的「瓜鱼人」，是指一种身体形状为瓜果，部分手脚形状为鱼只的素描用人形素体。只要将复杂的人体替换成极为简单的形状迅速抓出构图，那么就算是仰视视角或俯视视角这类具有极端透视效果的姿势

古画今说名家浅析历代名画

本书以写意牡丹为主题，选取了宋、元、明、清、近现代经典写意牡丹40余幅，所选作品皆为历代有代表性的名家名作，徐渭、唐寅、吴昌硕、华嵒、恽寿平、齐白石等名家都是画目前开宗立派之大家，作品认可度极高。在此基础上，追根溯源，从5个大的方面进行了剖析与总结，分别为牡丹的基本结构关系、牡丹的笔墨造型表现、常见的构图形式归纳、常见搭配与寓意、写意牡丹的创作实践，第5部分为本书亮点，意在传授读者活学活用的思路，将名家名作“变体”“重组”等，成为一幅

萌萌哒 Q版古风简笔画

本书通过“穿越”回古代的女孩“小雨”和飞乐鸟“飞飞”这两个主人公，介绍了如何使用Q萌可爱的简笔画来表现中国古代各主要朝代的历史特征、名人典故、服饰器物、建筑习俗等。从本书中，读者不仅能学到春秋战国、秦朝、汉朝、三国、魏晋、隋朝、唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝及仙侠世界中的各类人物、器物、美食等的简笔画画法，还能收获发型服饰、礼仪风俗、历史文明等各类古风小知识...

锋下情涌--绘画评论

本书是宁波美术馆对版画藏品进行学术研究的一个成果荟萃，由本馆和特聘高级研究员组成的学术力量对12位宁波籍海内外版画家的馆藏品进行了深入研究，这些文章着重分析藏品的艺术价值，论述有理有据、观点独创、角度新颖，探幽发微，值得一读...

醉江湖.侠客行-唯美古风涂色线描集-赠八开配色海报

有君子如玉，公子无双 有豪情如火，铁马长歌 美酒已备好，与我共饮这杯江湖情！ 《醉江湖·侠客行》哒哒猫团队推出的古风江湖主题涂色书，全书分为5大主题，有踏遍山河行万里的洒脱，有一腔热血为家国的豪情，有刀光剑影快意恩仇的畅快，也有只羡鸳鸯不羡仙的柔情和天高云阔风如歌的逍遥。 如果你喜欢古风，喜欢潇洒的小哥哥和帅气的小姐姐，那你一定不能错过这本书！...