方楚雄动物画谱. 走兽卷(二)

本书是大家画谱系列丛书之一。本书收录了的走兽有猴子、树袋熊、浣熊等的画法，学习者可以根据自己的个性和喜好来选择学习的内容。文中对动物的形态和习性进行了简单的描述，并配有草图、画法步骤和画作成稿，从结构部位、构图和用墨浓淡等对画法进行介绍，力图使学习者能够由浅入深、由简到繁、由墨到彩，由局部到整体，循序渐进地学习，本书也能对学习者在认识传统笔墨、掌握传统技法方面有所帮助...

见证匠心:杨柳青年画访谈口述史料汇编

当代高校素描教学方法与实践研究

本书以素描基础理论为基底，以当代高校素描教学方法为导向，对当代高校素描教学实践的相关内容展开论述。书中说明了素描的价值、构成元素、用具及其使用方法、运笔方式，使读者对素描有初步的了解；介绍了中国人物画、油画创作中的素描应用，讲述了当代高校素描艺术教学现状及高校素描教学的目的与方法；对绘画透视学的基本内容、形体透视和人体透视、素描造型基础教学的内容、方法及意义进行了说明；对石膏像素描和静物素描的绘画技巧进行了介绍；阐述了人物素描技法的绘

当代工笔人物画的写意性表达研究

本书选取中国工笔人物画的写意性表达作为研究对象，立足当代，基于工笔人物画的历史性表达形式，分析了当代工笔人物画写意性表达的特征，从工笔人物画创作主体的审美意度研究“写意性”在工笔人物画中的体现方式和表达手法，从而揭示“写意性”在工笔人物画审美品位的变化和新文人意识的表现形态两个方面探究当代工笔人物画的现代发展。对理论发展也有一定的价值...

中国传统造物思想辑要

本书从古代的造物思想溯源切入，详细梳理了经典古籍中的造物思想，并分别论述古代与现代工艺实践中对传统造物思想的应用与传承，其中古代工艺实践中传统造物思想的具体应用选取了有代表性的梳子、服饰和日用器物为例，而传统造物思想在现代设计领域具体应用选取了近年来比较受到大众关注和追捧的文创产品以及现代建筑与居住空间设计为例，总结提出中国传统造物思想如何更好应用于现代设计领域，以期用优秀的传统造物思想来构建具有中国民族特色的现代设计体系...

萌萌哒 Q版古风简笔画

本书通过“穿越”回古代的女孩“小雨”和飞乐鸟“飞飞”这两个主人公，介绍了如何使用Q萌可爱的简笔画来表现中国古代各主要朝代的历史特征、名人典故、服饰器物、建筑习俗等。从本书中，读者不仅能学到春秋战国、秦朝、汉朝、三国、魏晋、隋朝、唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝及仙侠世界中的各类人物、器物、美食等的简笔画画法，还能收获发型服饰、礼仪风俗、历史文明等各类古风小知识...

改造与应对:花鸟画转型研究(1949--1966)

本书共四章, 内容包括: 进入新中国: 十七年时期花鸟画的新要求; 十七年时期花鸟画的命运与三种“改造”趋向; 走向现实价值之途: 花鸟画的主题探寻; 承变之间: 应对“改造”的图式转型...

达·芬奇 : 无法复制的传奇

列昂纳多·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452-1519）是意大利文艺复兴时期的三位杰出代表之一，被誉为整个欧洲文艺复兴时期的典范，同时也是世界上罕见的艺术和科学两方面的巨匠，堪称人类历史上的全才。本书深入探讨了达·芬奇的生平及其所处的时代背景，并提供了清晰完整的叙述。全面收录了达·芬奇的绘画作品，并配以专业的作品赏析。作品赏析部分附有重要作品的完整呈现和全图导览，一目了然。评论文选集单元则

对话历史:中国当代雕塑教育研究

本书分为三章，内容包括：中国古代雕塑在中国现当代雕塑教育系统中的背景概况、中国古代雕塑进人中国现当代雕塑教育系统、中国古代雕塑在中国现当代雕塑教育中的成果运用...

中国山水画点景图谱·人物篇

山水画是中国画的重要组成部分，深受广大民众的喜爱，而成为一个独立的门类。画龙点睛，是指山水画中的点景人物、舟桥和建筑等，点景处直接影响整个画面效果。目前山水画因门类分科，画山水中很难画好点景人物等，成为一个较普遍的现象。要学习山水画，必须要会画山水点景，少了这些点景处，则画面稍逊意境。山水画技法书籍很多，但关于点景的专业书籍不多，较难满足广大山水画学习者的需要。本书稿为《中国山水画点景图谱·人物篇》，为读者介绍中国山水画中的人物技法.

每天15分钟 描着描着就会了 Q版动漫人物描摹本

本书是一本专为新手设计的以学习Q版动漫人物绘制技巧为主的练习册。 通过31天的专项练习，读者可以逐步掌握Q版动漫人物的常用绘制技巧，包括Q版动漫人物的五官和动态、不同造型和风格的Q版动漫人物等。 本书的设计非常实用，翻开正文后，左侧偶数页是各项绘制要点讲解区，右侧奇数页是描摹练习区。读者可以在了解绘制要点后，直接在右侧进行描摹练习。这样的设计能够让读者在实际操作中加深对知识点的理解。 书中的知识点讲解非常详细，从易到难，读者可以轻松地

每天15分钟 描着描着就会了 动漫人物基础描摹本

本书旨在帮助读者快速掌握漫画人物绘制技巧的练习手册。通过每天对某一个知识点的专项练习，读者可以在30天内掌握漫画人物的五官表情、发型配饰、各类动态、服饰等各类绘制技巧。 图书的页面设计独特，左侧为知识点讲解区，右侧留出了大量的描摹练习灰度图区，读者可以在这里进行实际的描摹练习。完成描摹后，读者还可以使用马克笔等材料进行上色，增加绘图的色彩感。这样的设计不仅让读者能够更好地理解知识点，还能让他们在实际操作中加深对知识点的掌握。 此外，书

男友100% 游戏动漫男性角色设计教程

在幻想类作品，尤其是二次元动画、漫画、游戏作品中，总有各式各样充满魅力的男性，他们是“*男友”的化身，他们或阳光帅气，或成熟内敛，是创作者对于“*男友”幻想的投射。 这类男性角色应该如何设计和创作呢?本书便是针对二次元动画、漫画、游戏等领域，创作魅力男友角色的教程。 本书共3章。第1章讲解如何绘制男友的身材样貌，括如何绘制男友的容颜、身材，如何设计男友的服装。

不肯低头在草莽

本书由四百多则中、短篇个人随感组成，分书法篇、杂览篇、文化篇、闲情篇四个篇章，阐释了作者多年来深耕书法国画艺术创作的心得见解，以及对于文化、读书、生活多个层面的个体感悟与认知...

国画基础--怎样画猫

本书传授猫的国画画法。全书介绍了猫的生态与文化内涵、猫的形体及特征、工笔画猫的一般方法和各类猫的详细画法，还有名家的作品欣赏、构图参考、猫的动态写生以及历代同题作品...

国画基础--怎样画马

本书由八部分构成：第一部分，序言，介绍了马的生态与文化内涵。第二部分，画法歌诀，把画马的一些技巧和技法通过歌诀表现出来。第三部分，名家画风，主要介绍了徐悲鸿的成就及画马的特点。第四部分，动态写生，选取了多幅马的动态写生作品。第五部分，构图参考。第六部分，历代同题作品，选取了当代一些画家画马的作品。第七部分，作者范画，选取了作者画马的一些作品。第八部分，题画参考，选取了历代有关于马的诗词...

国画基础--怎样画菊

本书传授菊花的国画绘画技巧。书中首先介绍了菊花的生态与文化内涵，然后结合菊花的画法歌诀，讲解了各种菊花的画法，并且描绘了不同菊花的创作范式，提供了名家的菊花画作欣赏、构图参考以及历代同题范画和作者范画...

国画基础--怎样画梅

本书传授梅花的国画绘画技巧。书中首先介绍了梅花的生态与文化内涵，然后结合梅花的画法歌诀，讲解了各种梅花的画法，并且描绘了不同梅花的创作范式，提供了名家的梅花画作欣赏、构图参考以及历代同题范画和作者范画...

国画基础--怎样画兰

本书介绍了画兰之起笔收势、整体布局、花叶姿态、构图参考，并以口诀形式进行总结；而且配合兰草的生物学特征、在传统文化中的地位，以及历代名家的画兰作品、画兰艺术在古代各个时期的发展流变等作了介绍...

现当代西方具象绘画的价值回归—以1981年英国绘画中的新精神“展览为起点

本文以1981年英国“绘画中的新精神”展览为起点研究现当代西方具象绘画的价值回归。以展览为切面，剖析艺术史中具象绘画的发展，既是对过去的回应，同时也对未来产生影响。 本书第一章论述了该展览出现的重要性和在世界艺术范围的影响，并对展览中的四个主要国家——德国、意大利、美国和英国的画家进行分析。这些画家的作品强而有力地证明了具象绘画并没有终结，相反呈现出了巨大的发展空间。他们的创作实践对现当代具象绘画的发展提供了强大的支撑和有力的证

写意花鸟画·热带花卉

本书从基本的运笔、用墨、赋色方法入手，由浅入深、由易至难，循序渐进地帮助研习者进入中国画的堂奥。这本书是根据曹国鉴先生多年的教学课稿整理出来的，书中所选图例大部分是专门针对一类题材所做的示范教材，是他长期教学经验和艺术创作实践的总结。 本书为《写意花鸟画（热带花卉）》，收录了中国花鸟画发展概说、热带花卉概述、七类热带花卉的画法等...

(彩图)当代美术学院名家教学个案:曹宝泉写意人物画范例

本书是《当代美术学院名家教学个案》系列图书种的一册，精选了国内处于教学一线的知名画家教案，书中通过画家的精心梳理，将一般教学中所授的绘画基本概念和表现方法、创造性思维培养及表现技巧练习等内容高度融合，为广大国画爱好者提升自身的艺术创作水准提供了高水平的参考资料。本册书稿内容通过图文并茂的形式，突出了中锋用笔与长线表达的有效结合，展现了笔墨的书写性与流畅性，通过对多幅人物画的解析，传达出了古典水墨审美意趣的属性特征。此外，作者也在传统的

(彩图)当代美术学院名家教学个案:方向山水画范例

《当代美术学院名家教学个案》系列精选了国内处于教学一线的知名画家教案，书中通过画家的精心梳理，将一般教学中所授的绘画基本概念和表现方法、创造性思维培养及表现技巧练习等内容高度融合，为广大国画爱好者提升自身的艺术创作水准提供了高水平的参考资料。 本册书稿通过图文并茂的形式，立体展现了作者在山水画研究方面的重要成果。通过对传统笔墨结构研究与探索，作者将传统笔墨的语言实施于当下生活的写生与创作当中，使他的山水画在创作暗含了传统笔墨精神

(彩图)当代美术学院名家教学个案:秦嗣德写意人物画范例

《当代美术学院名家教学个案》系列精选了国内处于教学一线的知名画家教案，书中通过画家的精心梳理，将一般教学中所授的绘画基本概念和表现方法、创造性思维培养及表现技巧练习等内容高度融合，为广大国画爱好者提升自身的艺术创作水准提供了高水平的参考资料。 本书以作者的古典写意人物画为纲，通过传统的笔墨结构和水墨语言的表达形式，展现了画作古朴雅拙之趣，同时通过文字的介绍，呈现了线性的表达与笔墨语言的丰富变化。同时，通过文字的介绍，在书中还呈现

(彩图)当代美术学院名家教学个案:丘挺山水画范例

《丘挺山水画范例》通过图文并茂的形式，立体地展现了作者在山水画研究方面的重要成果。书中作品注重传统笔墨性的表达，同时将现代水墨的视觉艺术观念带入到了传统绘画的意境当中，画家注重水墨意境与泼墨手法的表达，在传统古意的其础上，表达出了具有现代水墨意象的视觉效果...

(彩图)当代美术学院名家教学个案:王晓辉写意人物画范例

《王晓辉写意人物画范例/当代美术学院名家教学个案》精选了国内处于教学一线的知名画家王晓辉的教案，书中通过画家的精心梳理，将一般教学中所授的绘画基本概念和表现方法、创造性思维培养及表现技巧练习等内容高度融合，为广大国画爱好者提升自身的艺术创作水准提供了高水平的参考资料。本册书稿内容通过图文并茂的形式，立体展现了作者在人物画研究方面的重要成果。书中作品注重笔墨的表现，注重线性的表达方式与水墨语境的写意，立意深远，取境高古...

(彩图)当代美术学院名家教学个案:袁武写意人物画范例

《袁武写意人物画范例／当代美术学院名家教学个案》主要以袁武老师的作品创作和教学研究为脉络，探究古典人物画的技法。其画作特点主要是以线条和大块墨团整体相互生成的水墨视觉，以笔墨趣味展现出来的整体意象。画家以传统绘画中笔墨语言的线性表达形式与形象的现代夸张表达，形成了自己特有的水墨特色...

美术博物馆管理(上册)

本书以美术博物馆为基础，以美术博物馆管理为导向，对美术博物馆在当今时代的具体发展和管理情况展开论述，介绍了美术博物馆的发展溯源，引导读者对美术博物馆发展有基本的了解，详细论述了美术博物馆的社会职能，试图厘清美术博物馆展览、收藏、教育和研究职能之间的关系，具体分析了美术博物馆与公共教育，介绍了美术博物馆公共教育的内涵、资源和理论等，为其未来发展提出了建设性的指导意见；此外，基于美术博物馆在中国的建设和发展情况，综合阐述了美术博物馆的讲解

图像的雄辩 五代人物画叙事模式研究

五代人物画虽留存下来的数量不多，但其画技之高举世瞩目。对于一些经典作品，无论是原作还是摹本，都能够反映出五代人物画的风貌及成就。本书正是针对这些人物画作品以及五代时期敦煌石窟中的人物壁画展开研究。书中选取了六幅在叙事上最具典型特征的五代人物画作品作为切入点，并一一分章展开叙述，对六种各不相同且具有典型性的叙事模式进行研究论述，这些基本涵盖了五代人物画的叙事类别；同时以点带面，对相同叙事特征的作品进行归纳，从图像出发对这些独具特色的叙事

高校社科文库:纪念性雕塑的主题选择、表现手段及寿命问题

《高校社科文库：纪念性雕塑的主题选择、表现手段及寿命问题》通过对人类历史上的著名纪念性雕塑案例、相关历史文献及理论进行整理归纳，力求在学理层面上明确纪念性雕塑建设行为的本质特征，并搭建了一个能够基本解释世界范围内纪念性雕塑主题选择、形式运用、建设过程及寿命问题的理论框架，从而为中国纪念性雕塑建设行为的系统化、规范化提供智力支撑，以达到有效提高中国纪念性雕塑建设及管理水平的目的。 《高校社科文库：纪念性雕塑的主题选择、表现手段及寿命问题

大艺术家画片系列 莫奈

书中精选西方绘画大师莫奈艺术生涯各个阶段的代表作品60余幅，每幅图片的颜色呈现接近原作，每幅作品配有文字赏析，加之收藏书签的创意性设计，生动地展现了莫奈绘画生涯对色彩与光影的极致追求。本书属艺术类畅销书系列，通过创意设计及独特印制工艺，将本书分为三个部分：精品画作一览，作品解读与赏析，收藏书签，使得本书既具有艺术欣赏价值，又具有较强的收藏意义，最终使读者能从这本书中获得艺术的享受、领略绘画的技巧、捕捉艺术灵感，直观鉴赏莫奈的艺术作品.

从形体到身体

本书从哲学、社会学的身体观念出发, 通过社会对身体的形塑、雕塑中的身体形象、雕塑家的身体、观众的身体, 以及材料、场域、观念的具身性呈现等维度, 展开对中国现、当代雕塑在发生和发展过程中的身体观和身体现象的讨论。本书把身体作为载体, 从形体到身体, 从空间到场域, 从物理的材料到具身感知的材料, 梳理出中国雕塑发展的身体维度。在拟像和拟真的世界里如何保持身体的在场, 对雕塑实践有着指导的意义...

多元之美-中国当代版画创作意境与传统文化审美观念的对话

本书深入探讨了中国版画的历史、技术与审美的融合。首先从版画的定义和分类出发，详细介绍了版画的起源和发展历程，并深入分析了中国版画与雕版印刷之间的紧密关系；然后回顾了中国版画的演进历史，展示了不同历史时期中版画所承载的文化背景和社会意义，其中特别强调了版画技术与材料发展的关系，从传统木刻到现代材料的运用，以及数码印刷与传统工艺的结合，突显了版画创作的多样性和创新性；最后阐述了新媒体时代对版画创作的影响，重点讨论了新媒体技术与版画语言的交

油画棒涂色名画 人物

本书精选38幅东西方经典名画，从古至今，从国画、油画到壁画，涵盖各个时期不同艺术家的代表作品，并运用油画棒将名画中的人物绘制成超萌Q版效果，让名画看起来更有趣，更有亲和力；同时也降低了绘画难度，读者可以更为轻松地描绘出这些传世作品。每幅画均提供涂色线稿和教学视频，读者可以跟着视频，一步一步为名画涂色。随书还附带一套作品完成图贴纸，既可以将其作为临摹范画，也可以任意粘贴，这样的设计，为本书增添了趣味性...

中国雕塑史

《中国雕塑史》根据作者1929~1930年在东北大学讲授"中国雕塑史"的讲课提纲整理、配以图片编辑而成。提纲挈领地介绍中国不同历史时期雕塑艺术的特征及其发展历程。本版基于全新的博物馆藏品资料、野外实地考察照片，系统整理出近200多幅摄影照片、手稿图片，其中数十幅都是首次面世的珍稀照片。图文互证，上起上古，下至明清，跨越数千年，勾勒中国雕塑发展史的完整脉络；殷墟、始皇陵、霍去病墓、云冈石窟、香积寺塔、太原晋祠、居庸关砖刻……纵横捭阖，讲

油画基础与创作

本书从油画的起源与形成说起，明确油画的概念与特点，梳理西方油画的发展历程以及油画在中国的发展，并在此基础之上，首先介绍油画的材料与工具，继而说明油画的色彩基础与构图规律。初步理解油画的基础理论知识之后，便可着手进行油画的创作，在知晓创作的基本技法的前提下，对静物、风景、肖像、人物各类油画创作方法与作品分析进行详细探究。本书具有实用性和科学性的特点，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。对从事油画艺术的创作研究的学

王蒙山水画艺术研究

本书共分为八章，内容包括：元代绘画与“元四家”、王蒙及其山水画概述、密体：王蒙山水画的一种典型风格、王蒙山水画的结构与技法解读、王蒙代表性画作解读之《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》等...

眼神的魔力 动漫人物眼睛绘制技法

这是一本关于动漫人物眼睛绘制技法的教程。 本书共7章，第1章介绍了眼睛的位置与结构，为绘制眼睛定基础;第2章针对动漫人物眼睛展开讲解，带领读者上手绘制眼睛;第3~6章分别展示了不同视线与视角、不同表情、不同人物和不同光照情况下动漫人物眼睛的绘制技法，涉及透视、光影与色彩等知识，一步步教会读者通过眼睛来表现人物的情绪、性格等特征:第7章综合前面所讲内容，以案例的形式演示了10种不同角色的眼睛绘制方法。 本书配图丰富，便于读者参考与练习，

山水课徒稿:::陈磊

本书作者通过对解析自己的课徒稿作品，具体讲解了山水画的一般作画规律与步骤，以及该画种的构图、造型、设色等基本要点。本书前篇为课徒作品步骤分析，作者选择了多种不同类型的山水画要素进行分步骤示范，以便读者从步骤图上临摹，掌握山水画的用笔、用墨，以及构图上的一些基本知识；后篇为其近期作品赏析...

OC素材集 动漫原创角色设计 兽人篇

OC即“Original Character”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的新手画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以兽人为主题的 OC 素材集，动漫原创角色丰富，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。本书共 6 章。第 1 章为兽人脸部也惊艳，按照眼部、口鼻、兽纹等分类，提供不同种类的兽人素材；第 2 章为兽人头部的特征，主要提供了不同动物的角的绘画元素，供读者临摹和使用；第 3 章为兽人的发型与头饰，

荣宝斋画谱 古代部分 一 龚贤绘 课徒画稿(一)

《荣宝斋画谱.古代部分.1,龚贤绘.课徒画稿.1》由龚贤...

德国表现主义绘画在中国的传播和影响

本书力图在前人研究的基础上更深入地挖掘历史资料，尽可能全面地审视德国表现主义绘画的源与流，同时在民族心理和文化接受心态的层面考察表现主义及新表现主义绘画在中国的传播影响与转化流变，从而为中国绘画的发展提供某种理论启示...

笔墨江山:傅抱石画谈随笔

傅抱石是二十世纪中国最具影响力的画家之一。除了绘画作品之外，傅抱石一生勤勉，写下了二百余万字的著述。 本书精选傅抱石论及绘画的文章，共分四辑，分别为国画杂谈、画史探微、画家论丛、创作心得，多角度展现傅抱石的艺术观念和书画艺术风貌。其中有对中国民族绘画的深刻思考和独特见解，也有对绘画史上著名画家的精彩点评，更有结合自身创作经验的心得感悟。本书不仅对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义，对于一般读者也有普及教育作用...

其命维新:徐悲鸿谈画论艺

徐悲鸿是我国近现代艺坛杰出的艺术大师和卓越的美术教育家。其画画技超群，常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量；其文古朴精炼，文采斐然。 本书精选徐悲鸿论及书画的文章，共分四辑，分别为国画散论、域外画谈、艺术探微、序跋品题，多角度展现徐悲鸿的艺术观念和书画艺术风貌。其中有对绘画艺术的深刻思考和独特见解，有对自身绘画经历的回顾，也有对其他画家画作的精到点评。本书不仅对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义，对于一般读者也有普及

(社版)XG黑色:从拉斯科洞穴到梵塔黑(精装)

“这就是艺术”是一套编选独到、气质时尚的“艺术基本款”读物。这套书的编辑结构跳脱出艺术史的常规论述方法，不完全以时间线、序列艺术家及流派做分册主题，而是由新生代艺术史跨界时尚史的学者遴选艺术史上至为关键的人物、画派以及引人入胜的主题，例如最具传奇色彩的天才艺术家达·芬奇、现代艺术家中的现代艺术家格列柯、20世纪全球身价最高的女艺术家草间弥生，西方绘画史上划时代的艺术流派印象派，现代人的小型精神避难所，猫、玫瑰、恶魔，以及构成艺术视觉的

(社版)XG重新发现格列柯(精装)

“这就是艺术”丛书是一套编选独到、气质时尚的“艺术基本款”读物。这套书的编辑结构跳脱出艺术史的常规论述方法，不完全以时间线、序列艺术家及流派做分册主题，而是由新生代艺术史跨界时尚史的学者遴选艺术史上至为关键的人物、画派以及引人入胜的主题，例如最具传奇色彩的天才艺术家达·芬奇、现代艺术家中的现代艺术家格列柯、20世纪全球身价最高的女艺术家草间弥生，西方绘画史上划时代的艺术流派印象派，现代人的小型精神避难所，猫、玫瑰、恶魔，以及构成艺术视

世界美术名作二十讲

《世界美术名作二十讲》围绕文艺复兴时期以来近二十位西方艺术大师及其名作展开讨论，不仅分析了大师们的一些绘画、雕塑作品，还涉及哲学、文学、音乐、经济、历史背景等诸多方面，赏析角度广阔，观点深刻鲜明，给人以开阔而丰盛的精神体验...

墨语绘:100种唯美手绘线描技法

漫步于自然，静心地欣赏一朵花的美丽盛放、一只鸟的灵动飞舞、一个可爱萌宠的欢愉跳跃、一处小景的雅致美丽，多想留住这一刻的温暖与美好！那么，请打开《墨语绘：100 种唯美手绘线描技法》这本书吧！作者按植物篇、果实篇、飞鸟篇、动物篇、综合场景篇等不同描绘主题，选取了100 个美丽动人的精彩瞬间作为示范，每种线描主题都配有详细的教程步骤图，从观察到起笔、从造型到结构、从线条到构图，一步一步教你如何用画笔将这美好的视觉转化为永不凋谢的美丽遇见。

萌系服装手绘插画及搭配临摹图鉴

这是一本为服装设计师和手绘爱好者提供服装搭配参考的绘画书。书中详尽描绘了手绘服饰的技巧方法，包括如何绘制完美比例的人体、设计独特风格的服装及巧妙运用色彩搭配。在这本书里，读者可以了解到手绘服装的基本知识和绘制技巧，学会如何绘制出各种时尚的服装款式，创作出时尚且实用的作品。这本书是你迈向设计大师之路的灵感源泉，也是你生活中不可或缺的时尚指南。 本书适合服装设计师、人物插画师、萌系绘画爱好者阅读，也适合普通读者日常休闲阅读...

恽寿平花鸟画谱

恽寿平（1633—1690），初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、东野遗狂、草衣生、横山樵者。清代 画家。创常州派，为清朝“一代之冠”。恽寿平兼取各家之长，极大的发展了没骨画。所画花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。本书精选恽寿平 具代表性的部分花鸟佳作，画作尺幅适宜，装帧精美，图片清晰，将艺术家的笔触技法予以清晰展示。本书通过画谱的形式，不仅能带给读者

中国画白描花鸟百图

本书精选刘刚老师近几年来写生创作的百余幅花鸟白描作品，其中5幅作品配有详细的步骤图，让初学者由浅入深，循序渐进的学习白描画技法。采用8开尺寸的大开本形式，方便大家临摹和学习。希望本书能成为初学者学习白描时案头必备的工具书...

八大山人花鸟画谱

本书选取八大山人经典画作，画作尺幅适宜，装帧精美，是书画爱好者临摹研学的优秀素材。八大山人花鸟画最突出特点是“少”，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正做到了这点，可谓前无古人，后难继者。本书选取能体现八大用笔特点的画作，充分展现其用笔由方硬变圆润、墨汁与运笔相结合、下笔浑厚丰富之特点。八大不但为水墨写意画开辟了一个广阔的前景，而且也创造了人们对水墨写意画的新观念，其功