速写基础完全入门

传统素描图书的长销和热销表明这方面图书的市场需求还是比较大的，这些读者一般是初中生、高一高二的学生或是业余的素描爱好者，他们不急于提高美术绘画方面的硬技能，希望能打下比较扎实的传统美术绘画功底。本书参考传统速写教学的学习进度，有针对性地选择了绘画频度比较高的物体作为绘画题材，使读者能够学习到比较严谨的速写知识，循序渐进地提升技法。...

人物-美术专业水彩画临本

示范水彩教学一线教师的课堂示范 针对对应常见写生对象 适用画风多样，难度适中 实用附有精彩的步骤大图及文字说明 互动扫码、提交作品，获名师线上点评 ...

徐悲鸿画马(2020农家总署推荐书目)

马，是徐悲鸿先生一生中炽爱描绘的题材。其托物咏志，喜用马抒怀，以此表达赤子之心，爱国之情。本书选取的各个时期徐悲鸿的画马之作120余幅，，全面呈现了一代宗师三十年代至五十年代的踌躇满志、任重道远与壮心不已。以徐悲鸿卓越的艺术成就，及深入人心的画马题材，辅以步骤与分析，相信这本精美的画册一定会带给读者良好的帮助...

文人画的真性别无归处是归处:吴镇的渔父画题/文人画的真性

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本...

文人画的真性浑沌里放出光明:黄公望的浑朴画风/文人画的真性

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本...

陈抱一讲美术

本书由陈抱一在20世纪30年代所撰写的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成，在当时影响颇深，至今仍具有极强的指导意义，同时也是中国早期美术教育的重要文献，可借此一窥我国早期美术教育开拓者勤恳、务实的风貌。作者独出心裁，以“初学者”与“指导者”对话问答形式，从画材选择、构图要点、素描技巧、色彩表现、习作方法、创作理论、名家解读等方面讲解静物画、人物画的基本知识，深入浅出，通俗易懂，是一本面向初学者的实用美术教程...

道在戏谑:徐渭的“墨戏”

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。“文人画的真性”系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。 本书为此丛书中的一本，介绍了徐渭的墨戏...

每日一画:荷花

《每日一画：荷花/中国画技法》例举12幅荷花画法步骤，配以简明易懂的文字解析，以全新的视觉，全面而鲜活地介绍小写意荷花的运笔、设色过程，让读者跟随画家的笔墨领略要点，通过练习逐步形成自我风格，从中愉悦性情，修身养性。是广大国画爱好者案头学习花鸟画极好的参考工具书...

每日一画:古意山水

本书例举12幅古意山水画的画法步骤，配以简明易懂的文字解析，以全新的视觉，全面而鲜活地介绍古意山水画的运笔、设色过程，让读者跟随画家的笔墨领略要点，通过练习逐步形成自我风格，从中愉悦性情，修身养性...

笔尖上流淌的童趣线描画

里特点及智力水平，选择了孩子们喜欢的事物（动物、人物）景物等的课程内容，采用了线描、彩笔、油画棒、铅笔素描、水粉、水彩等表现形式，从趣味入手、由浅入深、循序渐进、寓教于乐...

远去的手艺

“九佬十八匠”是中国传统手艺人的统称, 也是中国各种古老技艺的传承群体。党的十九大报告里提出“弘扬劳模精神和工匠精神, 营造劳动光荣的社会风尚和精益求精的敬业风气”, 为展现新时代工匠精神, 本书从理论视角和实践角度, 挖掘“九佬十八匠”之精神内涵, 总结各种民间技艺的制作工艺与传承特点, 并依据地域特色创造性地增添土匠, 以图文并茂的形式探索“九佬十九匠”的起源、发展规律及传承现状, 记录了每一项工艺流程的细节。不仅展示了非遗工匠的

高等院校工笔人物画临摹范本 五

本丛书邀请中国画名家撰写的工笔人物技法类图书。内容皆为原创，来自诸位画家在教学过程中积累的范画，步骤详细，并辅以理论讲解。每册有两个人物动态。本丛书很好适合中国画初学者以及院校学生使用...

高等院校工笔人物画临摹范本 四

本丛书邀请中国画名家撰写的工笔人物技法类图书。内容皆为原创，来自诸位画家在教学过程中积累的范画，步骤详细，并辅以理论讲解。每册有两个人物动态。本丛书很好适合中国画初学者以及院校学生使用...

湖山艺丛黄宾虹画语录

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《黄宾虹画语录》《听天阁画谈随笔》《中国传统绘画的风格》《非翁画语录》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《黄宾虹画语录》遵从王伯敏的集录原则，将黄宾虹1921年到1955年的日常教学、授课笔记分为画理、画史、画法及杂论四

湖山艺丛非翁画语录

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《黄宾虹画语录》《听天阁画谈随笔》《中国传统绘画的风格》《非翁画语录》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《非翁画语录》以文章、札记、画语三部分呈现陆抑非的画法经验。其人语调轻快，比喻信手拈来，谈画如烹小鲜，将毕生画论经验

轻水彩生活书系——花草纪·瓣之韵

本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目...

花草纪:野趣

本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目...

一日三餐:瓜果

本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目...

漫画技法入门:实战基础篇

本书共分为五官与表情 ; 头颈肩关系 ; 情绪的体现 ; 结构与形体 ; 人体如何运动、常见动物解析和发型与服饰等7个章节, 从最基础的面部与表情的绘制讲解到人体的躯干及整个人体的绘制...

图说经典:人一生要知道的60幅中国名画(四色)

《清明上河图》的研究

《的研究（附清明上河图）》乃是作为说明文字，附于1958年文物出版社所刊《宋张择端清明上河图卷》之后。全文包括《（清明上河图）绘写的是什么景物》《现实主义的优良传统》《话说北宋这一个时代》等部分，郑振铎由画面具体描摹内容，到现实主义的创作风格，再到画作产生的社会背景，作了全面而扼要的分析...

中国版画2019.下

《中国版画.2019.下》主要内容包括当今的版画——挑战、对话和调解策略，丝网版画在艺术创作中的跨媒介综合运用，数字时代的版画实践，展览巡礼，第十三届全国美术作品展览版画作品展，第五届中国当代学院版画展，等...

中国画技法每日一画(浅绛山水)/中国画技法

全书例举12幅传统浅绛山水画的画法步骤，配以简明易懂的文字解析和生动形象的视频扫码教学影像，以全新的视觉，全面而鲜活地介绍浅绛山水画的运笔、设色过程，让读者跟随画家的笔墨领略要点，通过练习逐步形成自我风格，从中愉悦性情，修身养性。是广大国画爱好者案头学习山水画极好的工具...

基础临本基础临本.速写风景教程

本书详细介绍了风景速写的基础知识，从速写工具和基础理论知识入手，配以大量临摹范画，通过分解步骤、详解技法等形式，锻炼美术爱好者初学速写的时空及景物造型能力。通过对风景速写的学习，读者可以学到推荐专业知识，提高美术鉴赏和绘画水平...

高等院校工笔人物画临摹范本 六

本丛书邀请中国画名家撰写的工笔人物技法类图书。内容皆为原创，来自诸位画家在教学过程中积累的范画，步骤详细，并辅以理论讲解。每册有两个人物动态。本丛书很好适合中国画初学者以及院校学生使用...

高等院校工笔人物画临摹范本 二

本丛书邀请中国画名家撰写的工笔人物技法类图书。内容皆为原创，来自诸位画家在教学过程中积累的范画，步骤详细，并辅以理论讲解。每册有两个人物动态。本丛书很好适合中国画初学者以及院校学生使用...

美术之路 素描基础-素描静物

本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。素描静物的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。通过本书的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平...

美术之路 素描基础-几何形体

本书通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。几何形体像的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。通过本书的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平...

中国的人物画和山水画(艺文志系列)

1953年11月，傅抱石撰成《中国绘画的成就》，在南京师范学院美术系做了数次演讲，而后他修改定稿成《中国的人物画和山水画》。在引言中，傅抱石说：“中国绘画的很好传统是富于现实主义精神和它的人民性的。”他认为这是构成中国绘画发展的主要基础。在本书中，傅抱石简明扼要地谈论了中国的人物画和山水画发展路径及艺术成就。这部书稿是20世纪50年代中国绘画史研究的重要理论著作之一...

中国画学源流之概观(艺文志系列)

1926年5月，余绍宋受邀为燕京华文学校讲述中国绘画史。而后，这些讲座的演讲稿以《中国画学源流之概观》为篇名连载于《晨报附刊》。在这篇演讲稿里，余绍宋言简意赅地梳理了中国绘画发展的脉络，并胪列了各时期杰出画家，点评其造诣和特点。本书除收录此次演讲稿之外，还附录了余氏的《初学鉴画法》《中国画之气韵问题》两文，讲述传世绘画作品的鉴定、画学中的气韵等问题，以帮助读者更好地认识中国画和研究中国绘画史...

一日三餐:根之味

本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目...

花草纪:叶之韵

本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目...

动物工笔画法

中国画是我国的传统绘画（区别于“西洋画”），是使用中国传统的笔、墨、纸、颜料创作的美术作品。从美术史的角度讲，民国前的画作都统称为古画。绘画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是在绢、宣纸、帛上绘制并加以装裱的作品现代以来为区别于西方的油画等外国绘画，称之为中国画，简称国画。中国画按内容分，可以分为人物、山水和花鸟几类。按技法分，可以分为工笔、写意和兼工带写。工笔画又称细笔画，是以的笔法描绘景物的画种，形象比较写实，与写意画

D/品读世界美术史

花草纪:多肉

本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目...

超级描摹本 中国画白描人物-基础篇(8K)

1传统十八描　　2五官　　3手部　　4唐代名画《簪花仕女图》　　5明代名画《四美图》　　6唐代名画《捣练图》　　十八描是古代人物衣服褶纹的各种描法，描摹本由浅入深，详细地分解了国画人物各部分画法，包括34例五官练习，41例手部练习，18幅十八描完整作品练习，3幅古代名画分解练习。附加：古代名画彩图欣赏...

超级描摹本 中国画山水-入门篇2(8K)

《中国画山水·入门篇2》分为上下两册，囊括了占书《芥子园》41种山、水、云、树技法，29种古代大师画法，51种点景画法，14幅宋代山水小品，古代名画《千里江山图》《富春山居图》《溪山行旅图》《匡庐图》《晴峦萧寺图》《窠石平远图》《夏景山口待渡图》《幽涧寒松图》《东山草堂》《溪山无尽图》《早春图》等完整作品与局部作品练习，为学习山水画的习者后期创作打下坚实的基础...

名家教你画兰花

本丛书是针对国画初学者的技法普及类读本，共选出牡丹、荷花、梅花、兰花、竹子、菊花、葫芦、牵牛花、紫藤、葡萄、鱼、昆虫、鸡、鸟雀、松鼠等喜闻乐见的常画题材，每册均为8开2.5印张共20面、彩色印制。内容通俗易懂，讲解深入浅出，示范分解到位、简洁明了，是一本很适合零基础的国画爱好者的入门读物...

名家教你画草虫

本丛书是针对国画初学者的技法普及类读本，共选出牡丹、荷花、梅花、兰花、竹子、菊花、葫芦、牵牛花、紫藤、葡萄、鱼、昆虫、鸡、鸟雀、松鼠等喜闻乐见的常画题材，每册均为8开2.5印张共20面、彩色印制。内容通俗易懂，讲解深入浅出，示范分解到位、简洁明了，是一本很适合零基础的国画爱好者的入门读物...

湖山艺丛中国画法研究

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《画法要旨》《中国画法研究》《中国画的特点》《山水画的写生与创作》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国画法研究》辑录吕凤子深度阐释中国画技法要求的若干文章，就“中国画究竟是如何一回事”作出了精辟而有创造性的论述，也厘

素描肖像

本书的主要内容包括素描肖像基础知识、五官局部详解、明暗素描训练、头像结构素描与明暗素描对照、头像写生步骤示范、素描肖像范例精选。书的重点在基础讲解，配以典型的范例以供临摹，搭配绘画步骤图、文字说明和绘画过程教学视频，做到浅显易懂，便于理解...

半小时漫画创作入门 人设表现

本书为“半小时漫画创作入门”系列图书之一，主要介绍漫画人物设计的基础知识。 本书共有五个章节。第一章用漫画引出了本书中的几个主要角色，并分别介绍了这些角色的性格、服装、身份等元素的设计要点；第二章通过章节前的漫画引入新角色，并通过对角色的发型、表情、小装饰等元素的设计来进一步诠释人物性格特点；第三章借用角色之间的讨论来向读者展现不同性格角色的画法和动态设计思路；第四章以冒险剧情为引子，向读者展现了冒险、幻想题材动漫中常见角色的设计方法

漫画小白速成指南 唯美古风

如今，传统文化受到广泛重视，读者对古风接受度很高，插画、服饰、漫画人物等含有古风元素的作品越来越多。本书为唯美古风漫画人物绘制技法的教程。 本书共分为八章。第一章讲解了古风漫画线条的基础知识，第二章讲解了古风漫画人物头部的画法，第三章讲解了古风漫画人物的身体比例与动态设定，第四章讲解了古风漫画人物服饰的绘制，第五章为古风漫画道具和场景的绘制，第六章至第八章分别讲解了Q版古风漫画人物、古风漫画美人、古风漫画男子的绘制。 本书不仅适合

漫画小白速成指南 超萌Q版

这是一本专门讲解Q版角色漫画素描技法的书，书中的人物造型都很可爱。作者运用纯线条的表现形式，对Q版动漫角色的绘制方法进行了细致的讲解。 本书分为8章，包括Q版角色头部的塑造、Q版角色丰富的肢体语言、Q版角色活泼的动作表现、人物设定常用的3种透视表现、Q版角色8种性格的表现，以及不同性别和年龄Q版角色的表现、Q版角色服装的绘制和常见Q版角色的人物设定等内容。作者通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了绘制Q版角色所需要掌握的基础技法，让

漫画小白速成指南 基础综合

这是一本学习漫画绘制的基础教程，全书共8章。作者通过大量的图例和简洁的语言，细致地讲解了漫画绘制所需掌握的基础技法，包括认识人物的头身比、头部与表情、躯干造型、动态表现、不同角色的Q版人物及多人组合的创作、服装绘制，透视与场景表现等内容。 本书讲解系统，图例丰富，不仅适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书...

历代经典书论丛刊松雪斋题跋

本书为赵孟頫的题跋合集，由钱伟强、顾大朋整理，收录了《松雪斋文集》并传世墨迹及书画著录中所见赵氏题跋，共计辑得170篇，合为一编，定名为“松雪斋题跋”...

艺文志中国画题款研究

中国书画的题款，包括“题”和“款”两部分，通常是指在书画作品上题写诗词、跋语等内容，并签署姓名、字号和钤盖印章。题款不仅是对书画作品内容方面的补充，也是作品整体艺术形式的重要组成部分。《中国画题款研究》是潘天寿关于中国书画题款研究和思考的最终成果。文章首先梳理了题款在我国绘画目前的演变过程，并指出题款的现实意义和美学价值，继而通过分析历代文献记载以及前人的书画作品，同时结合自身的艺术创作实践，总结出题款的规律和注意事项。《中国画题款研

超级描摹本 中国画白描-梅兰竹菊篇(8K)

《中国画白描·梅兰竹菊篇》特点： 细节拆解，好学易练 浅印描摹，从局部到整体，轻松入门 白描是中国画中接近用线条来表现物象的画法，有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的。复勾则仅以淡墨勾成，再根据情况复勾局部或全部，其线并非依原样刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物象更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。 白描手法的表现技巧是用墨表现线条的浓淡、粗细、虚实

名家教你画葡萄

本丛书是针对国画初学者的技法普及类读本，共选出牡丹、荷花、梅花、兰花、竹子、菊花、葫芦、牵牛花、紫藤、葡萄、鱼、昆虫、鸡、鸟雀、松鼠等喜闻乐见的常画题材，每册均为8开2.5印张共20面、彩色印制。内容通俗易懂，讲解深入浅出，示范分解到位、简洁明了，是一本很适合零基础的国画爱好者的入门读物...

湖山艺丛中国画的特点

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《画法要旨》《中国画法研究》《中国画的特点》《山水画的写生与创作》，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。 《中国画的特点》对中国绘画的历史、特点、思想内涵、精神及如何理解和欣赏中国画等进行了多方面的叙述。中国画分为人物、山水、

石涛画语录

清代石涛精通中国传统文化，由于他自幼出家为僧，对佛学及禅学有极深的研究，并在文学、诗词等各方面也都有很高的造诣。 《石涛画语录/俞剑华中国绘画史论研究丛书》阐述了山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，有许多独特的见解...

美术基础技法入门. 真人头像结构素描

结构素描教学是绘画入门不可缺少的课题，它能使初学者逐步掌握立体造型的比例，透视，形体结构，并锻炼其空间表达，三维造型，体积塑造的能力，因此，结构素描是学习美术绘画的必修课，是学习绘画的基础，此套书就是根据美术初学者的需要，由浅入深提供的一套较完整的范画和系统的讲解与实例，直观的辅导，此套书分为四册，《结构素描几何体》《结构素描静物》《结构素描石膏头像》《结构素描头像》。...