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《东方画谱》突破传统意义的画谱、画册形式，以八开折叠的方式，原色、原迹、高清的面貌呈现，整体全面且完整，局部精彩而丰富。“精品馆藏选”囊括了海内外数十家博物馆的经典中国画藏品，以博物馆为单位，分集推出，以飨读者...
本书共7章，内容包括漫画编剧的学习方向、角色设定、剧本结构、分镜、绘画人物角色、漫画绘制的后期表现和漫画创作实例。书中分别详细介绍了创作漫画要掌握的知识和方法，以及漫画师的各种心态和生活，附录还提供了几位漫画行业人员访谈记录，让读者更加了解漫画师的方方面面。希望本书能让有志成为漫画师的朋友更加明确自己的目标和方向，也能让对漫画感兴趣的读者更加了解漫画师这个职...
本书通过100个案例的绘制过程，详细讲解时装画手绘技法。从简单的线条绘制到完整的人物着装表现，深入浅出，对人物造型和结构进行了全面的分析和讲解，是服装设计初学者、服装设计专业的学生及服装插画师的好伙伴。 同时附赠100个案例的效果图，方便读者临摹。 另附一套时装画电脑手绘教学视频课，满足读者多方面学习需求。...
中国画可分为写意画和工笔画二种，而写意画，以其鲜明的艺术特色，深受国人喜爱。本书是专为成年人设计的一部写意花卉速成宝典，使初学写意画的读者能够快速上手下笔绘制。 全书共分为十一章：章是中国画工具的介绍和使用方法的讲解，包括笔、墨、纸、颜料等；第二章将写意画的基本技法分为执笔、用笔、用墨、用色四部分讲解；第三章讲解了树的画法，如树干的画法、树干组合的画法、树枝的画法、树根的画法、树叶的画法等；第四章讲解了山石的画法，如画石起手法、石头组
这是一本讲解水彩风景画的专业教程。翻开本书，让我们畅游在水彩风景的世界。本书共11章，章介绍水彩画的概念、历史、发展和学习方法；第2章讲解颜料、画纸和画笔等工具的选择；第3章讲解水彩画中构图、空间与光线的运用；第4章讲解水彩画的基础技法；第5章讲解水彩画的要素，包括水分的把控、时间的掌控、色彩的原理和笔触的表现；第6章以天空这一题材为例，讲解天空的不同表现方法；第7~10章是完整案例，分别讲解海景主题、自然主题、街景主题和季节主题水彩
本书是一本讲解用马克笔绘制温馨、富有情感的小插画的教程。 全书共6章：章带领读者了解马克笔，包括用马克笔画插画时的纸张及辅助工具的选择，丰富的线条表现，配色技巧，绘画技巧以及马克笔小插画的日常应用；第2章至第6章分别为以动物、植物、美味、日常生活和梦幻童话为主题的马克笔小插画教程。全书案例可爱，充满童趣。案例步骤配有要点分析，可以帮助读者理解。 本书是一本适合绘画、插画和手帐爱好者的可爱系马克笔插画教程...
这是一本以四季花卉为主题水彩技法教程，全书共分3章。章为水彩工具与技法介绍，帮助读者快速入门。第2章为绘制案例，按春夏秋冬的顺序，分为春华篇、夏颜篇、秋香篇、冬艳篇4部分内容，共36个精美的案例，详细的步骤讲解让初学者也能学得会。第3章为线稿，包含线稿拓印方法讲解和本书全部案例的线稿图。（待改！...
11世纪北宋新山水画的高峰是在开封士大夫社群的交互论述中诞生的，专业画人则以其笔墨继之，赋予形象，并参与至后续的文化论述场域之中。《山鸣谷应：中国山水画和观众的历史/艺术史界》在中间几章所述各种山水画主题之变，因此可谓是在尝试向读者说明画者与观众间各种互动关系的不同面貌，意不在提出任何单一的历史规律。...
★20堂大师主题课，有针对性地从构图、色彩、光线、笔法、边线、动态等多个方面带你掌握作画技巧。★每堂主题课都有详细的范例步骤演示，如同大师手把手授课，带你逐步完成一幅完整油画。★当代油画艺术家提供丰富的专业性建议，贯穿油画学习全过程，为你扫除困惑。★适合读者：油画自学者，艺术专业学生。...
本书是一本适合全年龄段读者学习国画的兴趣类图书，结合大众学画的特点，精心选取了萌趣动物题材，并以大众视角为基点，教会大家如何更快地上手国画，以及如何用毛笔来记录身边发生的一切美好...
本书中系统讲述了工笔花鸟画的历史流源、艺术特色与绘画创作基本方法, 阐述了中国工笔花鸟画要以临摹、写生、创作三位一体的方法入手学习 ; 通过临摹掌握传统工笔花鸟画的绘画技法, 研读历代优秀作品, 从中学习构图布局的经营规律, 分析画家艺术风格, 感悟了解意境营造手段和审美理念 ; 在“师古人”的临摹基础上再去“师法自然”收集创作素材, 经过精心的构思和反复的推敲来尝试进行绘画创作...
《审美的他者：20世纪中国作家美术思想研究》通过考察20世纪中国作家介入美术的不同行为，解读20世纪中国作家不同形式与角度的美术论述，梳理其美术思想与文学观念、文学文本的复杂关联。指出20世纪中国作家借由美术介入文学的思考与实践，推动了新文学的内在变革与发展，揭示了文学与美术联动对中国文学的多元意义...
《中国美术研究（第32辑）：艺术设计研究》分为：美术考古研究、宗教美术研究、古代绘画史研究、近现代美术研究、艺术设计研究、陶瓷艺术研究、美术研究新视野...
本书介绍了中国画构图的特点和形式, 详细阐述了中国画构图的法则和规律, 作者结合自身的创作实践介绍了中国画创作中构图的方法...
本书分九章, 内容包括: 《共产党宣言》下的共产党与红色美术雏形 ; 苏区的红色美术活动 ; 处于探索和发展中的红色美术 ; 长征路上闪烁的红色美术星光 ; 延安 —— 国统区美术家追求艺术自由的晴朗天空等...
内容提要 “一座古亭、一段石阶”，古风场景，总给人一种古朴典雅，人、景、物和谐交融的文化韵味之美，深受广大美术爱好者的喜爱，常作为古风钢笔画的绘画题材。 本书共分为5章：章讲解古风钢笔画的基础知识，包括钢笔画的工具和材料、钢笔画的线条、钢笔画的透视和古风场景小元素；第2章讲解了古风钢笔画建筑的场景元素；第3章讲解了古风钢笔画建筑的室内元素；第4章讲解了古风钢笔画建筑的诗意场景；第5章讲解了古风钢笔画建筑的栖居场景。本书章节布局合理，重
森系的色彩搭配清新温和，广泛受到大家的喜爱。森系的水彩作品犹如清新空气一样，给浮躁的我们带来些许清爽。这本书则正好迎合了大家的喜好，将森系的生活带给大家，你喜欢的森系的植物、动物、女孩、场景，书里面都有！ 本书共分为7个部分。Part 1介绍了水彩插画的绘制工具；Part 2则讲解了打造森系画风的各种元素的特点；Part 3则讲解了森系作品色彩搭配的基础知识；Part 4则讲解了水彩的一些基础技法和特殊技法；Part 5~Part 7
经典全集2020新书 色彩单体静物临摹书水粉画入门零基础教程单个范画画册起步联考美院美术高考考试教材 杨建飞主编 ...
《中国美术研究》由华东师范大学艺术研究所创办。《第十三届全国美展》为本专辑的特色，内容包括《当代人物画创作与当下问题》《如何以优秀作品融汇新时代——十三届全国美展中国画作品展管窥》《重提绘画性——对于十三届全国美展（中国画展）的一点反思》《论“主题性“美术创作与大众审美接受》。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，该出版物本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍新学术理论研究成果
本书介绍了素描、速写、草图和纸本等概念，着重介绍了纸本写生，偏重于艺术规律的探索，而不是素描技法的介绍，更适用于有一定造型基础的学习者。作者通过呈现各种面貌的综合材料作品，思考并总结传统美术基础教学的发展和走向：一方面在基础教学中植入东方传统造型方式和语言；一方面不能满足于全因素素描的单一教学模式，要不断拓宽素描的外延...
《两种文化之间（近现代 中国绘画）/方闻中国艺术史著作全编》介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风
东汉明帝永平求法，佛像由此传人中国。汉末桓、灵帝时，宫中设华盖以祠佛陀、老子，佛像为上流社会所供奉。三国时康僧会从交趾届建业传播佛法，“营立茅茨，设像行道”，佛教信众广及民间。中国其时已知供设佛像是印度佛教之必需，汉籍中称佛教为“像教”，这就是起因。寺院、石窟乃至于瘗埋的明器上塑绘铸刻的佛教图像，是佛教为像教的明证。佛教从印度进入中国，离开了印度文化的语境，落足于新的土壤上，依草附木是佛教生存和传播的策略，像法和佛法就成了相互维护、彼
本书试图探究什么是物，并分析绘画中出现的技术物在20世纪美国不同阶段的艺术中发生了哪些改变，以及这些改变何以能够发生，进而映射出人与物关系的何种变化。作者运用图像学分析、形式主义分析等手段，对绘画中的物进行了艺术学和社会学的考察。 20世纪初，爱德华·霍普、安德鲁·怀斯等美国艺术家延续了传统绘画中人与物分离、物从属于人的方法，通过象征的途径传递艺术家的声音。 随着宏大叙事的衰落，物在绘画中的象征功能受到了质疑。自杜尚的现成品艺术开
《中国美术研究：丝绸之路美术研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“丝绸之路研究”为重点，收录了《丝绸之路海蒳指甲妆饰艺术传入及风俗化研究》《民俗学视域下妈祖纸马图像释义》《ArtDeco 服饰中的中国风与性别权力》探讨中西文化交流影响下的艺术转变，所研究的对象都是新的课题，对促进中国美术研究的多元发展具有深远的意义。除此之外，本论文集还收入了美术考古研究、古代绘画研究、古代书法研究、书画理论等多方面议题的近
本书试图从笔墨传统入手演绎中国画形式语言的衍变历程，当笔墨作为绘画语言的物质承载，它所具有的表意功能因文化视角的设定而具有了全新的意义。 中国画重画（勾画）轻绘（染绘）的技法传统是如何形成的？从“彰施五彩而作绘”的唐虞时代到“水墨很为上”“运墨而五色具”的审美标准的建立，这其间绘画经历了怎样的变化？又是哪些因素促成了这些变化？书中对这一连串问题的解答将有助于我们深入了解笔墨赖以生存与发展的艺术语境问题，扩展了中国传统绘画研究的方法和
《犹可揖清芬》为一部为当代部分书法、篆刻艺术家及画家所做的评论集结之作，作者从业编辑出版20余年，为36位艺术家作传、作评论研究。按照书法、篆刻、绘画，分为“墨染流年”“品刀问情”“画里话外”三辑，36位艺术家大多为中国书法家协会的成员或名家，如孙伯翔、顾亚龙、毛国典、王友谊、朱培尔等。作者用散文化的写法，以文学为翼，从艺术家的作品品鉴、个人生平、成就等方面分析，生动展现了这些艺术家的艺术个性和艺术风采，为我国部分当代书法篆刻家的成绩
本书稿据1993年中央公论出版《中国绘画史研究》而译。由作者不同时期的63篇文章结集而成，内容涉及中国绘画众多现象诸如故事山水画、经变画、绘卷等，并时时与日本绘画对比，以梳理其渊源同异，探赜索隐、见微知著，具有极高的学术价值。以罕见的洞察力和烂熟于心的史料分析逼近作品本身，不仅能在社会文化宏观的背景下把握画家和作品的位置，同时也精于实证性的分析，由此发现了画家笔迹甚密的隐款，或精微地解读出制作者留在画面上的经营痕迹。他认为，就中国绘画
本书先从绘画工具开始讲起，让读者了解各种工具的特性及使用方法；然后以实例的形式对人物的头部造型和结构进行分析和讲解；接着讲解五官、头发及配饰的绘制技法；是对20个案例的深入讲解，包括了素描和色彩两个风格，同时加入了案例的商业运用实例图，直观展示绘画技法的同时，也让读者进一步了解时尚插画的商业运用。 书中的知识从基础角度进行讲解，力求做到直观、易懂并具有实用性，让读者掌握绘制要点，提高绘画水平和时尚素养。 本书适合手绘爱好者、服装设计师
《跟着张大千寻梦敦煌》主要内容包括五百年来一大千，大千之敦煌游踪，敦煌艺术先行者...
本书从鉴赏的角度介绍古今中外的美术作品, 共8章, 分别为我国美术鉴赏观念的发展、观、赏、鉴、具有不自觉的审美性的美术、审美并非唯一自觉目的的美术、自觉以审美为唯一目的的美术、美术鉴赏成果的传达...
《礼仪中的美术》（精装版），合平装本上下两册为一册，收录有名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。这些论文围绕着“礼仪美术”（ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各
作为中国动画、数字媒体艺术高等教育领头单位，我校动画与数字艺术学院20年来不断探索创新人才培养与教育教学的改革，取得了大量成功。本书在总结成果的同时，进一步推动动画与数字艺术学院高等教育教学改革的深入开展，提升教师参与教育教学改革的积极性和研究水平，反映动画与数字媒体艺术学院院教育教学质量研究的近期新成果。包括：2013—2020年教学观摩课、教学研讨会、毕设中期、答辩简报等。字数在25万字以内，与《向煜而生——动画与数字艺术学院教育
中国古代绘画作品数量繁多，仅存于故宫博物院的就有数万幅之多作者从占代名画中选取了十幅，尝试进行介绍和解读，包括《洛神赋图》《步辇图》、“唐代美女图”系列、《五牛图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》《千里江山图》《富春山居图》《汉宫春晓图》和《百骏图》、这些中国传世名画，都是中国绘画艺术史上熠熠生辉的名作，年代跨度从晋唐一直到明清，可以说，这是中国古代绘画史上非常有代表性的十幅作品，观览全书，如同进行一场古代绘画艺术之旅，跟随作者的脚
水彩具有水润美好、轻盈透亮的特点。学习水彩画，不仅可以给你带来绘画技法的提升，还可以让你享受一段“浮生半日闲”的温暖时光。 本书共分为8章。前两章介绍了水彩绘画所需的工具和基本技法；第3章为技法的巩固练习，带领读者充分地感受水彩“水色融合”的特点；第4章到第8章分别以“唯美花卉”“一餐一食”“精致小物件”“萌系小动物”“浪漫风景”为主题，由简到难地将案例进行了详细的分步讲解。 本书适合水彩画爱好者、水彩画初学者阅读和学习，也可作为相关
内容提要 本书是一本以东方神话中的男子为主要绘制对象的古风水彩手绘教程。本书画面精美，绘制过程描述详尽，能让读者在快速学习掌握古风男子水彩手绘技巧的同时了解东风神话人物的故事，感受古风美男的魅力。 本书由“器与技”“洪荒”“人间”“仙风道骨”四章组成。章“器与技”介绍了常用的绘画工具和一些比较常见的绘画技法；第二章“洪荒”按照步骤详细演示了盘古、伏羲、黄帝等12位上古神话人物的绘制过程；第三章“人间”是对周文王、姜太公等民间传说人物绘
本书的人体是以块面形式进行讲解描述的，通过这种方法，人体弯曲、旋转、扭动靠韵律使形体富有动感。从“怎样画人体轮廓”到“光和影的平衡”，不同的阶段依次按顺序排列，目的是使晦涩的学术研究和结构分析清晰易懂。希望本书图文中传达出的信息能够启发读者进行独立深入的思考...
内 容 提 要 本书是一本关于水彩美人绘制的入门教程。水彩恬静、美好，它可以润色和充实我们的生活，用水彩这一绘画形式展示的美人更是魅力十足，让人心动。本书将带领读者在欣赏水彩美人的同时学会其绘制方法。 本书共分为9章。～4章为基础知识部分，分别介绍了水彩工具、色彩理论知识、水彩的上色和笔触运用，以及水彩小技法，帮助零基础的读者快速入门，掌握基础绘画知识；第5章讲解了身边小物的绘制，以鲜花、风铃等小物为例讲解了简单水彩画的绘制；第6章是
当传统白描遇见充满吉祥寓意的图案，这样的搭配你是不是心动了？本书将吉祥元素融入白描技法教程之中，给你不一样的白描学习感受！ 本书共包含六章的内容。章讲解白描绘制工具及基础技法；第二章为白描画小练笔，练习描画简单的吉祥纹样；第三章至第五章分别讲解吉祥植物纹样、吉祥动物纹样、吉祥人物纹样的绘制技法；第六章为进阶课程，讲解更为复杂的案例。 本书介绍的白描案例都是精心挑选的，构图精美，且包含丰富的吉祥寓意。绘制步骤清晰、详细，容易上手练习，
《中国美术研究》由教育部主管下的华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍最新学术理论研究成果，展示优秀艺术作品。此为第31辑...
本书作者谢柏轲是美国普林斯顿大学艺术史教授，本书是其学术生涯中关于中国古代绘画的代表性著作。在书中，他深入浅出地对中国画的媒介与材料，如毛笔、墨、颜料、基底、印章以及各种画式(壁画、屏风画、手卷画、立轴画、册页、扇面画等)进行了精彩、专业又简明的介绍与讨论；对于画面中各类元素(线条、泼墨、设色及肌理)在绘画中的运用，他也做了类似的阐述。此外，他还介绍了中国画的构图所呈现的规律与原理，并深入研究这些方法所创造的经典传世作品。 对于普
内容提要 这是一本关于爱的温暖手绘本。希望读者读过这本书后，能够用手边的笔和纸，记录生活中的细小幸福和岁月里爱的样子。这也是一本色铅笔的绘画技法教程。书中需要用到的绘画工具十分简单，任何一盒色铅笔加一张纸，就能开启绘画旅程；书中介绍的绘画技法也很简单，旨在教授读者抓住绘画的本质，为想要用绘画方式记录生活与心情的读者提供全新的绘画理念。 本书共分为3章。章为“很初的遇见”，介绍了色铅笔绘画的工具和基础技法；第2章为“愿你想要的都能给自己
全书共有五章, 第一章介绍了白描绘制工具和基础技法 ; 第二章介绍了白描东方古风建筑小元素的技法 ; 第三章至第五章分别介绍了不同的案例, 包括宫殿、民宅、天坛、牌楼、宗祠、古塔、烽火台、风雨桥和古风山水阁楼小景, 以及浪漫的古风场景等...
本书为综合篇, 主要介绍色铅笔漫画人物的绘制技法, 全书由4个章节组成。第1章为绘画基础, 主要介绍常用的绘画工具和色铅笔的常见颜色 ; 第2章为绘制技法, 从头身比例、身体姿势、发型、五官、四肢和脸部表情等方面介绍了漫画人物绘画的基础知识 ; 第3章为绘制步骤, 介绍了两个完整案例从线稿到上色的绘画过程 ; 第4章为绘画赏析, 展示了24个成稿, 引导读者练习, 这些成稿在附加页中均有线稿...
19世纪最伟大的艺术人体解剖学家 本书以原绘手稿为蓝本 全面解析人体结构的形式与方法 解剖学知识如何应用于创作中 配百幅大师人体素描讲解 希望成为艺术爱好者的良师益友...
各种不同的工具与素材配合使用，可以让每个人的手账显得与众不同、光芒四射，款式多样的纸胶带就是其中很重要的素材之一。那么，如何选择绘制工具与素材呢？如何创作属于自己的专享的手账素材呢？如何使用这些有趣的素材呢？本书将为你一一回答这些问题。 本书介绍了手绘纸胶带和应用手账素材的技法，全书共有6章。章介绍了手账的种类、绘制工具、手账素材的创作流程；第2章介绍了绘制线稿的技法和详细的案例；第3章和第4章分别介绍了用彩色铅笔、水彩绘制手账素材
老王子
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
[日]熊田千佳慕著,张勇译
汪曾祺
宋瑞祥
阎连科
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