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《敦煌壁画风景研究》（修订本）简介本书分析各个时期敦煌壁画中所见的风景因素，以探索其时代的特征及其所所映的当时中国山水画的时代风格，同时，从一些风景因素中探索中国传统文化的内涵及其对佛教美术所产生的影响。全书分为四章：第一章〈序论〉，总述敦煌壁画山水因素的出现及传统思想的影响。第二章〈早期敦煌石窟中风景表现的诸因素〉详细分析敦煌北朝到唐代壁画中的一些风景因素。第三章〈空间表现的成熟〉主要围绕风景的空间表现问题进行研究。第四章 〈水墨山
本书以南方山水画为主题，将我国南方独特的自然风景与传统山水画技法结合起来，展示了南方山水画独具的表现技法、创作要领和艺术魅力。全书共八章：章为我国山水画发展概述，第二至第七章介绍南方山水画的独特表现技法，第八章为南方山水画创作的实例解析。由理论讲解到实例分析，融入作者多年来创作南方山水画的实践经验与感悟，并配以百余幅南方山水画作品，以图文并茂的方式透彻解析了南方山水画的表现技法，可为艺术部门、文化部门等工作人员和广大高校师生、
约翰内斯·维米尔是荷兰黄金时代的绘画大师。他几乎在代尔夫特度过了一生，在画布上精心描绘了比他的日常更有诗意的世界。他留存至今的作品不到40幅，但蕴含着永恒的气质，混合着宁静与张力，三百年后仍鲜活如初。他笔下宁静而精致的室内场景为我们展现了17世纪的荷兰日常生活，画中角色全神贯注，宛如静止在时间中，带着一种神秘的静谧感。本书配有48幅精美的大幅彩色图版、详细的评注以及对比插图，为读者了解维米尔的绘画艺术提供了完美指引...
本书对艺术设计专业美术基础课进行了创新和实验性的探索，融入了现当代艺术的发展成果，让学生对艺术有比较开阔、宏观的视野，在以后的创作中能够找到自己学习创作的方向。本书主要包括观察方式和观看方法、材料的选择和表现、中国传统文化的反思价值等内容...
在华夏大地上，黄河中游是中华民族文化的摇篮，早在原始时代，就有人类在这里声息繁衍。而陕西地区在历史上相当长的时期内，曾是全国的中心和文化艺术最发达的地区。 陕西民间美术源远流长，千百年来，它已形成了一套完整的审美体系，被历代劳动者承袭而积累下来。陕西民间美术其自然性和自发性，是它发生和发展的主要特征。民间艺术家们以这些艺术作品来表现陕西地区人民的生活民俗。凭借他们的直觉、印象、记忆和对生活的体验和理解，去把握对象，使艺术品所塑造出的形
本书是一部探讨综合材料造型艺术教学与创作实践的工具类图书，全书涵盖学术理论研究和教学及创作作品图片资料。 研究综合材料艺术应当把握两个关键的维度，这也是本课题研究的重要方法论。其一，是如何看待“材料”在综合绘画艺术表现中的地位与作用问题，这就将绘画艺术史的研究聚焦于绘画艺术的本体， “材料”在这一绘画艺术表现形式中，不再是用于表现客观对象艺术形式的“载体”，而是作为一种独立的绘画艺术表现语言要素，参与到整体艺术作品表现语言体系的构建
本书作者先后20余年担任广东美术馆、中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆馆长。本书是作者对有关美术馆的理论思考与实践经验的总结汇集。本书共有论文15篇，涉及美术馆的理论研究、展览机制、展览策划、作品收藏、公共教育、知识生产，以及大学与美术馆等主题。书中的文章从理论到实践，以国际化的视野，分析、思考了与美术馆有关的多个问题，从多个方面对新时期中国美术馆的发展，提出了自己的见解，具有很高的学术价值和实践指导意义...
本书内容有水彩人物画、水彩静物画、水彩风景画。作者笔下的水彩人物画不是常见的单人或数人，而是罕见的宏大场景、成百上千的人群；是集市上，百态各异的买卖人，演绎商业的活剧；是操场上，军训的青年，统一的方阵中掩饰不住的张扬个性。水彩静物画有新鲜欲滴荔枝、结实浑圆的核桃、金黄饱满的玉米、青红带紫的苹果、橙红壮硕的柑橘，这些来源于生活的题材，展现来平凡质朴的美。水彩风景画，有古树、旧屋、田地，还画出了溪的纯净、林的繁茂、山的崇高...
本书由“最忆是江南”“美哉江南”“江南屐痕”三章组成,作者围绕吴冠中与江南题材作品展开,介绍吴冠中的生平、艺术特点,他与江南的笔墨情缘以及代表作...
庄子的“解衣般礴”、欧阳修“画意不画形”，倪云林所强调的“逸气”与“逸笔”，其本义何解？ 本书按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，梳理历代典籍文献中的绘画理论和发展脉络，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，佐以对具体画家画作的分析，叙论结合，是一部简明而生动的古代画论史，尤其适合喜爱中国艺术史的读者参考学习。 《中国画论史》几十年来已成为美术学领域有口皆碑的经典之作，本次新版推出，系统地逐条完善、稽查文中提及的作品名
本书通过绘制拟人植物，把植物的美以另一种形式直观地呈现在纸面上，全书共6章。第1章介绍了铅笔线描绘画所需要的绘画工具与线条练习方法；第2章讲解了植物的相关知识；第3章讲解了如何创作古风人物；第4章为本书的重点内容，深入讲解了植物拟人绘画的创作构思途径；第5章和第6章则分别列举了草木君子形象和花卉美人形象的绘画实例...
本字帖在市面现有字帖基础上，提出“摹”的概念，本系列第一辑共十种，选取历代经典作品为范本，高清印刷，其中小字作品做放大处理，便于学习者临摹。为解决摹在书写中渗墨的问题，本字帖采用特殊处理，使字帖不怕墨染，并附摹写纸100张、摹写磁铁两个。目前市场上字帖，特别是中高质量字帖皆以方便临为主，尚无可供直接摹写的字帖，一些双勾印本既多失形，更不可直观帖之墨韵风彩。本套字帖即以解决此问题而设计，为填补市场空白商品。本册为《王羲之兰亭序三种...
本书在辩证的逻辑下，对“笔墨”这一由来已久的课题进行再思考和再认识，以“关系笔墨”为新的观察视角和思维方法，不仅摆脱了笔墨纠缠于“是非”判断的论争，同时也超越了“笔墨关系”的技法意义。将笔墨观念和笔墨形态的演变置于人类历史文化场域的整体“关系”结构中加以分析和综合研究，对绘画主体的笔墨语言认知和如何把握时代现实性有所启发...
本书是继《和风漫步 日系街景钢笔淡彩绘制技法》后，乐丁WAN_ART的又一力作。作为一本面向钢笔淡彩爱好者的图集和教程书，本书展示了有特色的中国老街，描绘了风景之外的民间生活。乐丁WAN_ART用细腻的线条与清透的色彩带领大家漫步温馨的老街，远离都市，走入平和、宁静的风景里，感受民间的四时风物。本书分为四章：第一章为“老街老景”，分享了多幅作品，包括江南水乡、苏州园林、邂逅周庄、青岛老街等；第二部分至第四部分介绍了作者总结的绘画“干货
本书作者从事艺术传播、传统文化研究和非物质文化遗产保护工作多年，梳理了从周代开始直至清代的具有代表性的汉服形制40种及传统文化中的纹样，由专业画师描摹成线稿。书中精致的线稿可供读者临摹、涂色和参考，介绍性文字可帮助读者了解汉服和纹样的知识，一举两得...
这是一本主要以希腊神话为主题的针管笔黑白插画教程。本书共5章，精选了25个神话传说进行创作，涉及场景、神器和神等，并详细地讲解了14个案例的绘制过程。本书作品精美、讲解透彻、有重点标注，细致地讲解了针管笔画的表现技法。作者通过“点+线”的方式来完成书中的画，用黑笔和白纸描绘了一个绚烂的神话世界...
20世纪50年代中期到90年代初，以上海美术电影制片厂动画艺术家为主的中国动画人创作的一批动画电影在国内深受观众喜爱，在国际上也饱受赞誉，被称为“中国学派”（Chinese School）。国内外动画学者普遍把中国学派动画的这种成功归因于其独特性，忽视其世界性。本文以“民族化”为逻辑起点，通过文本分析，中外动画比较，采访创作者本人等多种多种研究方法深入考察中国学派动画的民族化，从民族文化精神和国际视野两方面来破译中国学派动画电影成功的
本书按照时间线, 讲述中国美术的风格演变、技法沿革、题材变迁, 解析历代作品中蕴含的中国人独特的精神追求: 从旧石器时代的岩画中看见对天人和谐的祈盼, 从商周青铜器中看见对礼乐制度的坚守, 从敦煌壁画中看见慈悲天下的佛家精神, 从山水画中看见寄情高远的文人情怀……美术里的中国, 既淡雅、悠远, 又庄严、宏伟...
《油画底色技法与创作研究（修订版）》专注于诠释非传统油画底色的制作与运用底色进行油画写生和创作的表现技法，《油画底色技法与创作研究（修订版）》中以陈和西老师为首的研究团队，通过总结多年以来对于油画底色的制作和运用的经验，用尽可能详尽的细节及具有代表性的图文，真实、通俗地讲述底色制作的方法及运用方法。这些决定于我们编写的立场是通俗的，旨在一种新的绘画技法的研究；一种绘画创新思维的启发式的探讨。一，从各章节的讨论中可以看出，我们没有把
《黄泉下的美术》是巫鸿对中国墓葬艺术传统的综合性研究。他从空间性、物质性、时间性三个比较观念性的角度，阐释了中国墓葬艺术从史前一直到宋辽金这漫长时段中的历史变迁，也具体呈现了他尝试建立的一套系统的处理和理解考古材料的理论方法，从而生动地向我们展示出中国古人对于“生”与“死”这一人生基本问题的看法和实践，对读者多有启发，对研究者也有一定的借鉴意义。 ...
这本书讲述了一段传奇艺术家与艺术史权威专家时空穿越500年的“私人关系”，是一部视角独特的达·芬奇敬献纪念之作。作者马丁·坎普被誉为这个时代伟大的研究达·芬奇的学者，他在这本书中将自己与达·芬奇同行共生50年的历程娓娓道来。书中讲述了真正的专业学者如何进行手稿查阅、艺术品修复、身份断定、科学检测、真伪鉴别等，如何侦探般地破译“达·芬奇密码”，知晓世界名画背后的利益纷争、自由港里巨额艺术品交易的游戏规则、很好富豪圈的收藏风波……肯普还在
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“中国画技法教程”之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了彩墨向日葵的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本...
荷花又称莲花、芙蓉、菡萏、芙蕖，是睡莲科多年水生植物，品种甚多，夏季开花，颜色有粉红、白色、浅绿色、黄色等；瓣有单瓣、复瓣、千层瓣等。 荷花纯洁柔美、素雅，历来为文人墨客歌咏绘画的题材之一，特别是它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品格，深受人们的喜爱。荷花是祥瑞的象征，荷花配金鱼成画，有金玉满堂之意。荷花谐音“和发”，有和合、和美之意...
《中国近代艺术文献丛刊(第三辑)》由越生文化主编，李超分卷主编，收录了二十世纪初期中国近代数以千计的艺术类文献，涵盖了中国传统的绘画、书法、金石等，以及西方艺术的各个门类，全面反映了中国近代艺术领域的发展情况，对于我们了解中国艺术史学史、中国艺术发展史有着很高的价值。本书第一次大规模集中钩沉近代中国美术文献，并对其进行了全面、系统、权威的整理出版；文献呈现了近代以来西方美术理论与创作实践进入中国的整体脉络和对中国传统美术理论与实践体系
在大自然里随处可见的树叶素材，其实有着丰富的颜色、多变的造型、漂亮的肌理……而颜色、造型、肌理都是艺术创作的重要元素！大家在大自然中看到这样的素材，可以观察、收集，大开脑洞创造出非常有趣的画面！我们带着收集到的树叶和创意来啦！ 本书共5章：第1章我们邀请小朋友们一起用艺术的眼光去看待大自然，带小朋友们发现大自然的美；发现了大自然的美之后，我们就到了创作构思阶段，第2章便告诉小朋友们创作灵感是怎么来的，我们将创作灵感分为“自然材
本书用高清精美的名作佳作，配以通俗易懂的简练语言，带领读者认识不同的艺术流派和艺术运动，接触赫赫有名的艺术大师，了解画作背后的含义和故事，领略500年来西方艺术经历的种种变化。艺术的探索永无止境，本书将是一个小小的起点，引领各位读者打开艺术的神秘大门，启发鉴赏思维，提升审美高度，学会与艺术互动...
动漫创作中的人物造型离不开服饰的装扮，合适的服饰可以突出人物的性格和特点，也可以丰富画面内容。本书详细介绍了动漫人物服饰绘制的各种技法和技巧。全书共分5篇，讲解了服装材质、典型褶皱、内衣、睡衣、上衣、裙子、裤子、包袋、帽子、头饰、鞋子等多种不同款式服饰造型元素的绘制。书中还从四季区分、性格表现、职业与身份几个角度对不同服饰的绘制进行了讲解。 本书案例丰富，图示清晰，讲解时通过直观的图文，将动漫角色服饰造型的实用绘制技巧展现出来
本书分5个部分，《字象·心语》《没时间孤独的孤独者》《心象如海》《色彩的交响》《博观约取·丹青心象》，分别是5位画家汤集祥、陈新华、陈海、何坚宁、陈林的个人小传。5人都可以算是岭南画派的画家，他们都来自海南，在广东求学、工作。本书每个部分都包括“个人访谈”“画家小传”“艺术年表”等内容，并配有画作、个人图片等...
本书为天津市艺术科学规划项目结项成果。本书以20世纪天津的花鸟画为主要研究对象，对十二位著名画家的艺术人生、绘画风格及技法、绘画美学思想等进行了详细的概括分析，总结了20世纪天津花鸟画教学的特色以及20世纪京津冀美术教育互动情况，探讨了天津花鸟画坛对中华民族传统文脉的延续、西方文化对天津本土文化的冲击、京津画家的互动交流、新中国美术教育的大发展四个方面的影响，系统分析了天津花鸟画的发展历史、地位以及画风的成因，在“津派国画”基础上，明
这是一本游戏动漫绘画原理与技法精解专业教程。本书由原画人在线培训机构的9位绘画和教学经验丰富的老师共同编写而成，共分9章。第1章介绍数字绘画软件SAI和Photoshop中常用笔刷的使用方法；第2章围绕线稿的练习方法和线条的表达手法讲解并示范了线条在绘画中的运用；第3章对常用的构图类型进行了罗列和解析；第4章围绕透视的概念和原理进行了讲解，并进一步介绍了透视在人物绘制中的实际运用；第5章从色彩的基本概念、基本因素出发，讲解了色彩的基础
本书以整个西方美术史的发展脉络为基本框架，对西方美术史及重要的美术理论文献进行系统归纳与梳理，简明介绍了不同时代西方美术史著述概况及其作者的生平和艺术思想等内容，进而选译了具有一定代表性和较大影响力的相关文献，按照时代分为7个部分——古希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期、17 世纪、18 世纪、19 世纪和 20 世纪。借此，读者既可以了解西方美术史理论演变的轨迹，领略大师们思想的光辉，又可以按图索骥，进一步阅读相关的文献...
《御定历代题画诗类》是中国历史上第一部、也是唯一一部冠之以官修之名的题画诗集，共120卷，收唐宋金元明五朝题画诗八千余首。此书刊刻于清康熙四十六年，其具体成书过程少为人所注意，由此又引发出诗画关系问题，诗作的筛选编排等文学技术问题，以及在域内外翻印传播等书籍史问题。透过此书，可一窥『官修书』标签下康熙宫廷刻书的多面性，亦关涉康熙朝中晚期内廷官员的生态，官廷与江南地区图书事业的互动，官修书籍的典藏流动、题画诗发展历程等复杂的政治史、文化
本书针对故宫绘画唐卡开展预防性保护研究，选取保存于不同环境的唐卡为研究对象，分别对库房、古建筑和修复环境进行调查，分析唐卡保存现状、病害原因以及环境因素，初步探索典型病害的形成原因，有针对性地提出预防性保护方案。此外，还针对内蒙古和西藏地区寺庙所藏唐卡开展了保存现状调研，就具有礼拜祭祀用途的唐卡保存状况进行总结，提出了初步预防性保护建议。唐卡的预防性保护任重道远，实现未雨绸缪，让唐卡讲好中国故事，助力文化自信...
周密是宋元之际的一位重要人物，在文人词坛、笔记著述和书画鉴藏等多个领域都取得了重要成就和影响。本研究从鉴藏史的视角出发，在宋元易代之际书画鉴藏繁荣的背景下，对周密作为书画鉴藏家的重要身份进行考察，梳理周密与当时著名书画鉴藏家的交游情况，结合《云烟过眼录》、《志雅堂杂钞》等著作，对其中著录书画名迹的流传和传世情况予以梳理，并对其《云烟过眼录》等重要书画鉴藏类著述进行研究，总结周密在鉴藏领域所起的作用及其对后世的影响...
《李可染画院年鉴2021》是由李可染画院主办的全面、系统、准确地记述李可染画院2021年度发展状况的重要工具书，也是展示李可染画院画家，特别是年青画家艺术成就的重要平台。《李可染画院年鉴2021》由李可染画院、中国美术家协会河山画会编撰，北京出版集团北京工艺美术出版社出版。它立足发扬“苦学派”精神，推动建构“中国派”艺术；弘扬研究推广李可染艺术精神、思想及创作；挖掘与反映李可染画院研究、创作、教育与推广工作及活动的成果；推介优秀艺术家
本书按时代顺序，分四个阶段全面介绍敦煌壁画的山水画发展的历程：1.北朝至隋朝、2.唐代前期、3.唐代后期、4.晚期(五代、北宋、西夏、元代)。本书是第-次系统而全面地介绍敦煌壁画中的山水画，并对各时期山水画的风格特色进行了详细分析，对于了解和研究中国古代山水画有着极其重要的作用。敦煌壁画虽然是佛教绘画，但大量的佛教故事画、经变画中，都以山水景物为背景，从而留下了各时期十分丰富的山水画资料。本书按时代顺序，分四个阶段全面介绍敦煌壁画的山
美少年、美少女一直是水彩领域读者喜爱的题材，特别受喜爱手账、纸胶带、板绘、动漫等相关内容的读者的欢迎。本书为轻复古风水彩动漫人物手绘图鉴和教程，介绍了不同类型的动漫人物的绘制技法。全书分为上、下篇：上篇为图鉴，展示了8个主题的手绘插画；下篇为教程，介绍了绘制水彩动漫人物的技法，展示了7个案例的绘制过程...
本书是本版图书英译本，旨在将中华优秀文化传到五湖四海。本书是一本少数民族美术科普类书籍。该书通俗易懂又全面详实，对于外国读者了解中国传统文化和我国少数民族艺术、加深国外对中国文化的理解，是一本的文化科普类图书。该著作按照历史发展的脉络和少数民族聚居地理，简明扼要地对中国少数民族艺术的起源、发展、特征等做了介绍与阐述，还原了我国少数民族美术的真实发展情况...
绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。 本书源自有名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故
本套名家课徒稿临本系列，荟萃了中国的国画大师名家如元四家、石涛、八大山人、龚贤、黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。本书搜集了清代画家蒲华大量的经典写意花鸟作品，分门别类，汇编成册，以供读者学习临摹和借鉴之用...
本书作者弘仁、髡残是中国画目前的大家级山水画家，和八大山人及石涛合称为“清初四画僧”。弘仁画山水初学宋人，晚法萧云从、倪瓒等，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为"新安画派"创始人。髡残擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。本书分门别类，既有二人各类山水册页创作范图，也有大幅山水创作范图，配上弘仁、髡残本人对绘画艺术具有深刻经验体会的画论。这些范图画法精到，类型丰富，有典型中
在全面搜集整理国内现存的民国时期美术期刊珍稀史料的基础上，该书从美术史与出版史的视角，系统考察民国时期美术期刊的发展脉络，探讨民国时期美术期刊与美术发展的关系问题，总结美术期刊在美术发展进程中扮演的角色、传播的内容及产生的影响，对民国美术期刊在中国美术发展史中的作用进行初步的分析与评价...
本书以素描为主题，对素描局训练与绘画步骤进行了讲解，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对素描绘画细节的剖析，语言平实易懂；同时本书中将每个类别的事物从不同视角进行绘制，还有成千的图例供大家临摹。本书选取了素描绘画中容易上手的题材，对于初来说是参考资料。本书主要面向学素描和速写的初，可以为他们提供条学的便捷之路...
明代中叶，江南地区出现了以苏州为中心，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表人物的重要画派——吴门画派。沈周是吴门绘画崛起的关键人物。本书从一个新的角度剖析了沈周的绘画、吴门的趣味是如何从苏州传播到全国各地，其背后最重要的推动力量是什...
八百多年前，北宋画家张择端以细腻的笔触描绘了汴京城美丽的清明景象，此画即是《清明上河图》。通过这卷长达5米的画卷，画家将宋朝的历史、社会风俗、宋代生活徐徐展现在我们面前，并以此“宋代风俗画”巅峰之作，进入宋代艺术史，探讨两宋风俗画的兴起、繁盛与衰落，及其在中国艺术史、历史中的重要性，从而延伸至对整个中国绘画史的梳理，以及中西风俗画风格对比解析...
本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材之一，力求回归到具体的教学语境中，集中反映个人写生教学的一些想法与做法，目的是提供一个可以参考的个案；希冀“课徒画稿”能成为学生们平日写生时的“看本”或“读本”，而不是“范本”。作者将多年在写生教学与实践中的经验与理念，整理归纳为六个方面：风景与山水、树与树法、观看与图式、营造与表现、写生与笔记、作品与絮语。本书针对青年大学生及学艺术设计的专业学子，将写生实践与理论有机融合
本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究
学习画兰，非常重要的是对毛笔线条的把控，兰叶优美的姿态，摇曳的风姿，全是靠这根线条所成就。书写性是画兰叶的关键，往往一笔挑出，直接成形，不好涂涂改改。因此，这对画者的书法功底提出很高的要求。良好的控制笔墨的功夫是画兰的前提。画兰花，要掌握基本的技法，从基本的兰叶出笔，到兰花花瓣的绘制，到与拳石等的搭配组合，再到画面整体的章法构图，需要一点一滴慢慢学习，慢慢进步。画者要学会写生，所谓“外师造化”，善于观察，兰花风中、雨中的姿态，要从
轻松学中国画技法丛书为满足初学者学习中国画的需要，按照不同题材分为牡丹、荷花、兰花、墨竹、梅花、菊花、燕雀、虾蟹、鹰鹫、鲤鱼，共10个品种，从基础的绘画元素入手，比如从花朵、枝叶的基本绘法，到一幅作品的完成，每一步都分解为连续的步骤，请画家一一演示，并配有文字作以解说，让初学者容易上手掌握。另外，还精选了相关题材的名家名作，以利于读者描摹体会，深入学习。在书最后，选取了历代绘画作品中相关题材的题画诗句，以方便读者使用...
达·芬奇开辟了文艺复兴的全盛时期，数世纪以来，这一时期的艺术作为优美风格的典范同古典风格相竞争；在不经意间，达·芬奇也逐渐发展出“文艺复兴人”的最初范本，即一个人无须成为专才亦可达致很好。作为制图师、画家、雕塑家、建筑师、解剖学家和工程师，达·芬奇所做的工作值得被持续关注。本书沿着达·芬奇的生平线索，简练而全面地介绍他在艺术领域的发展脉络与风格特色；精选48幅代表性作品彩图，辅以分析性讲解，让读者通过认识作品了解达·芬奇...
本书是以人物速写训练为主题的，全书针对人物速写中的知识点各个突破。本书的特点是对人物速写局部训练、步骤与解析进行了详细介绍，内容详细而不繁琐，整体和系统的教学中不乏对人物速写绘画细节的讲解，专业讲解贯穿于图例示范之中，语言平实易懂。本书主要面向学习素描和速写的初学者，为他们提供一条学习的便捷之路。本书选取了速写绘画中容易上手的题材，对于初学者来说是不可多得的参考资料，也可以方便进行描葦，容易出成果，为初学者带来成就感...
张立辰先生是国内一流的中国画大家，专精花鸟画。此次课徒稿为张先生近年所做24幅花鸟画课徒稿。拟以小四开，原色影印，以供读者学习临摹。《张立辰兰竹课徒稿》包含画兰叶的撇叶法、长短叶法、画兰花的箭点法、点花法以及描绘花叶组合的退笔法，及兰石组合成稿若干。写竹有介字撇叶法、一笔叶、个字叶、分字叶、父字叶、川字叶、人字叶等方法。叠叶有叠介字、人破个、叠个字等方法，画竹竿的立竿法、勾节法、出枝法等方法，并有竹的枝叶组合描绘，以及雨竹、风竹的画法
宋瑞祥
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
阎连科
刘争争
泰戈尔
汪曾祺
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