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这是一本介绍中国传统色的配色工具书。本书选取了130种中国传统色的代表色进行讲解，并将其划分为红色系、橙色系、黄色系、黄绿色系、绿色系、蓝绿色系、蓝色系、蓝紫色系、紫色系、紫红色系、无彩色系共11个色彩系列。其中前10个系列各包含12种颜色，最后一个系列包含10种颜色。本书旨在让中国传统色重新回到大众视野，并系统化、体系化、数据化地给出配色指导。 本书适合设计类专业的学生和设计师阅读，也可作为中国传统色研究者和爱好者的参考书...
《江岸送别》包含一段自成首尾的中国绘画发展段落，始于明初，终于十六世纪末，此时引领明代画坛的风潮似乎已有疲态，正是革故鼎新的好时机。 我在撰写《江岸送别》时，已经变得比较专注于其他的问题，譬如，注意到了以地方派别来归类艺术家的重要性；职业画家与业余画家分野的复杂性；以及在明代画家的社会地位与其画作题材和风格之间，我看到了一些明确的相关性。 ——高居翰 明代初期与中期，服务于南北两京的宫廷院画家以及活跃于浙江、福建和其他地
我们正是在特具原创性的中国作品里，看出画家受所接触的西洋画影响；甚至说得更确切一点，西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性，故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念（stimulus diffusion）或许最能够用来形容中国画目前的这种反应：本土文化撷取了外来的理念与模式，然却赋予其一个新且本土化的内涵，如此，本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。 发现西
漫画初学者常有这样的疑惑，画漫画的知识点学了很多，但画面却总是感觉怪怪的；临摹还可以，但创作起来却怎么都画不好。本书便是解决这类问题的漫画技法入门书，针对漫画初学者在头部、人体结构、表情与动作、服装与配饰、单幅插画和创作故事漫画等六个方面可能遇到的实际问题进行了详细、清晰的讲解。本书采用分享式讲法，语言幽默生动、接地气，实用性强。同时，本书中还有阶段性的互动练习，方便读者检验自己对所学知识点的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固知识。
1.书稿主要围绕民初北京地区的艺术场域展开研究与论述，脱离传统的艺术史叙事模式与研究框架，利用一手文献与图像资料，细致考察民初北京参与市场的画家群体，其实有着非常丰富的层次与差异存在。以身份角色与画界形象分类，民初活跃于北京的画家群体大体可分三类。 2.官员画家以周肇祥为代表，其任中国画学研究会会长一职数十年，利用为官的便利资源支持艺术事业。身为京官，周肇祥却以超乎常人的精力倾心于访厂、访山、访寺、访碑的复古活动及相关著述当中。
本书选取了王西京所绘舞蹈人物画，这些作品体现了作者相当深厚的绘画功力和精湛的艺术修养。作者是利用中国传统绘画的笔墨、色彩与西方绘画写实手法相结合的方式塑造了作品中的人物形象。王西京是在当代画坛有影响力的画家，他有着深厚的中国传统绘画基础，笔墨挥洒自如、线条婉转流畅；同时又有着扎实的西方美术速写功夫，人物形象准确、画面富有动态。这些作品是作者对绘画的有益尝试，对于当代绘画具有探索价值和构建意义...
在茫茫的大千世界里，每一个人都应该保有一个自己的小千世界。国风插画师舍溪将多年作品集结成册。在书中，你可以与鹿为伴，与鹤共舞，与鲲对弈；可以化身为山间精灵，看万物生长，品四季更迭；可以邂逅《山海经》中的上古异兽；可以跟随飞天舞者逐梦敦煌；还可以徜徉在古老的神话故事中感受人情冷暖、悲欢离合一色一境，万彩流转，栩栩欲飞。于锦绣繁华处见苍凉，于光怪陆离处现慈悲。翻开这本书，进入舍溪的梦境，重拾昔日的梦想。本书适合对中国传统文化感兴趣的读者及
中国晚期绘画整体看来是呈点状分布，常在交接处或转捩阶段消失，如果把它们当做一连串的个别现象是看不出端倪的，必须放在历史的脉络中，才能发现那是大范围中国文化史的一部分。 ——高居翰 针对宋代以后中国绘画发展停滞说，高居翰开启了他的晚期绘画史写作计划。三联版“中国古代晚期绘画史”（元、明、清）所呈现的，是他将中国绘画视为一个有机体而作的宏观式思考。在近四十年的研求体察中，高居翰凭借自身独特的阅画经验与极富才情的历史洞察力，孜孜
本书以可爱的漫画场景导入，展现漫画新手常见的错误，并由专业画师进行解析、修改，用正误对比的方式帮助漫画新手理解绘画，提升绘画技巧。 本书共4章，讲解基础的布料褶皱、人物的服装褶皱、不同材质的服装表现和配饰穿戴的绘制这4个板块中常见的错误并提供修改画稿。附录中还有专业画师改画实例，帮助读者进行理解。 本书适合漫画新手阅读和学习...
近年中国画色彩将西方科学色彩观与我国传统哲学色彩观相结合，保留了传统中国画的元素，并将西方各种色彩养分加以吸收，使得当今中国画色彩美学表现出多元化、个性化以及抽象化的特征，丰富了中国画的色彩语言。本书首先简述了中国画的基础知识，然后比较详细地论述了中国文人画、宫廷院体画的艺术特征，并研究了现代中国画的审美特征研究，随后分析了绘画色彩形式美以及中国画色彩艺术语言原理，最后探讨了传统中国画色彩的当代审美...
名画中有着形形色色的笑容：生动的笑容、邀请观众的笑容、略显尴尬的笑容、讽刺且愤世嫉俗的笑容、嘲笑和懒惰式的笑容……想要了解“笑容”是如何催生出一件件艺术杰作的？ 读这本书就够了...
本书内容包括：基础理论篇、白描的特点、白描的分类、线描画法、运笔技巧、过稿方法、十八描、勾线基础练习、工具和材料、范画图例等...
本书内容包括：色彩概述、常用美术色彩名词、其他色彩名词、色彩的基本因素、色彩的三要素、色彩的调和、色彩的对比关系、色调的作用、色调的分类、色调与色彩的关系等...
本书不仅讲述了没骨的起源以及没骨的发展历程，还讲了工细没骨的各种技法及要注意的问题，该书稿以步骤的形式配合I笔没骨经典作品进行细致讲解，并配以写生作品范例，方便学生和美术爱好者学习和参考...
绘画不仅是写实记录，也是寄情抒意，生活中有许多美好的事物值得我们用画笔记录下来。一花一世界，一木一浮生，让自己沉浸在美好的事物之中，也是一种温暖心灵的过程。 本书是一本能够让你静下心来绘制植物黑白线描插画的书，共分为6章。第1章为黑白线描插画绘制基础，主要介绍了创作黑白线描插画需要的相关工具，以及基础的造型手段，比如点、线、排、线等。第2章介绍创作植物插画需要了解的基础知识和植物主要元素的绘制方法。第3章主要带领大家学习如何塑造画面效
《故人在江湖：查礼与清代天津盐商艺术生活研究》一书是作者将视野回归天津本土历史，对天津艺术史研究的近期新成果，有名考古学家陈雍先生为本书作序。本书将查礼置于清代中前期天津本土艺术发展的脉络中，以查礼这个代表性人物为重点，探讨了盐商的艺术生活和为天津艺术发展做出的重要贡献。全书正文共六章：江湖、兄弟、绘事、趣味、鉴藏、委托，内容涉及对清代天津艺术发展脉络的判断、查礼绘画作品稽考、查礼的艺术趣味以及艺术收藏、艺术委托活动等。本书填补了天津
第六代泥人张传人张宇所著《有相之道：浅述雕塑之技》以天津泥人张绘塑及技艺作为核心，将其作为中国传统雕塑文化的典型代表之一，与西方雕塑文化进行比较和总结，具体详细地分析了中西方雕塑方式和思想特点的不同点，重点介绍了我国传统雕塑文化的发展历史和创新思想的进步。本书以中国古典雕塑的传承者、创作者、研究者的视角，结合了大量珍贵的史实资料向读者呈现了东西方雕塑的技艺、技法和变化及发展。在书中，读者可以通过文字对东西方雕塑的起步、发展到成熟有一个
本书共五讲，内容包括：“对造型问题的再思考”“人体素描语言形态研究”“人体素描写生中夸张、强调、概括和取舍”“我们向大师学什么？”“素描人体写生中容易出现的十个问题”...
你是否有这样的困惑——世界名画到底好在哪？在那些各不相同、复杂交织的图案里，到底隐藏着哪些关于“美”的秘密呢？ 其实，欣赏世界名画也是有方法的。例如，艺术家们常常从线条、色彩、空间、平衡这四个方面来构思他们的艺术作品，那么，我们也可以从这些角度来欣赏作品，还原创作者的匠心与巧思，从而更直观、深刻地领悟到世界名画的超凡魅力。 本书聚焦重要的艺术欣赏角度之一——色彩，以世界名画为案例，用生动的视觉语言为读者介绍色彩的原理、温度、强
“无处不在的艺术世界 儿童趣味美术启蒙”系列图书涵盖线条、形状、色彩、认知四大板块，从基础的点和线讲起，逐渐引入不同形状和不同色彩，最后深入美术作品的赏析和感知中。书中先用小漫画引入知识点，结合图片对知识点进行详解，再通过丰富的练习强化知识点掌握，最后用开放式的创作环节让小朋友运用所学知识进行创作。循序渐进的讲解辅以丰富的练习，给予小朋友从“灵感”到“创作”的清晰指导，让其扎实掌握绘画技能，培养想象力、创造力和艺术感受力，获得受益一生
本书以中国现代漆画的形成与发展、中外漆艺术的交流为引导，通过丰富的史料和图片介绍了中华八千年漆艺术发展历程，并且收集整理了大量优秀的现代漆画作品及作品局部，辅助以简单明了的文字，使读者能够更多的了解传统髹漆技法和现代创新表现语言及装饰材料；同时还用较重的篇幅阐述了在多元化视域下的现代漆画创作原则，仔细分析了现代漆画在发展过程中出现的诸多症结所在，提出了一些有益的解决办法...
当面对中国画时，是否有很多疑问，“中国画，看不懂？”“中国画，很枯燥”“中国画，画的不像”。其实中国画很有趣。本书试图打破大家对中国画的固有印象，以轻松的语言、有趣的视角为读者带来不一样的中国画。第一章为含意奇特的图像，本章列举了中国画中的一些具有奇特内涵的作品，如“骷髅画”“地狱图景”“妖魔鬼怪”“吉祥画”等。第二章为大师们的小幽默，画家们不但擅长作画，还经常在画中藏着自己的“小心机”，如有些画家喜欢把自己画在树上，或者沈周特别喜欢
本书采用学科借鉴方法，以符号学原理分析阐释相对应的符号形式，以期构建出较为完整的、基础性的东北农民题材符号系统、形态符号系统、构图符号系统、色彩符号系统、技法符号系统，揭示出基于特殊的地理环境、历史文化、民俗民风、审美情趣，东北农民所具有的符号特征...
《非同小可——李小可的纯净世界》为当今中国画坛卓有成就的画家李小可先生的精品画集，由李可染艺术基金会精心打造，其夫人刘莹女士倾力主编。书中通过李小可先生的家人、朋友、学生、艺术界同人、美术理论家等的回忆和评介文字，以烘云托月的方式立体地呈现了艺术家李小可的形象。书中最为可贵的是收录了大量珍贵的图片资料，其中包括纪实性的摄影图片和李小可艺术作品，前者真实地记录了李小可艺术生涯的重要瞬间，后者则直观地展现了李小可的艺术创作及其艺术成就。书
本书是一本关于动漫人物手绘技法的专业教程书，适合人物绘制的初学者。本书深入浅出地从人体基本结构、动态表现、透视规律和服饰等方面对动漫人物手绘技法进行细致分析，内容实用，配图到位，画面线条流畅，技法巧妙易懂。本书在讲解人物头部、四肢和动态绘制时添加了人体解剖知识，在此基础上分别对各部位的骨骼和肌肉进行讲解，方便读者更好地理解动漫人物的绘制方法。书中还添加了大量人体各部位多角度图，全方位地帮助渎者在学习的过程中更好地练习，提高学习效率，学
《中国美术研究·美术考古》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“美术考古”为重点，收录《汉唐之间的墓主受祭图及其流变》《不可见的通达：战国至西汉木椁墓的缩微门窗》《子题材及其多重意义——8至9世纪北方中国的墓葬装饰研究》等文章，着重当前学术热点，具有创新价值，从不同维度探索考古发现的艺术世界，能促进相关学界开启新的研究领域。除此之外，本论文集还收入了艺术理论研究、古代绘画史研究近现代美术研究等多方面议题的最新研究
《素描基础教程(全2册)》由张恒国等编...
本书选取韩天衡先生具有代表性的写意花鸟画作品。韩天衡先生的书画、篆刻，在海内外有着众多的知音和广泛的影响力。作者将对传统的理解和感悟，融入了现代绘画精神。他的绘画从工整的小写意到奔放的大写意，紧紧地抓住写意的书法笔墨和抒写意趣，他用独特的笔墨语言和自塑物象赋予了强烈自成的个性风貌...
在福柯打开的新视野中，德勒兹是将疆域拓展得最宽的一位，文学、电影、绘画，不一而足。而1981年首次出版于法国的《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》，早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，并逐渐被公认为德勒兹最重要的美学文本之一。它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。德勒兹认为，弗兰西斯·培根的绘画以纯粹的形象取代了具象绘画，从而在抽象与具象之间，找到了第三条道路，拯救了形象在20
《万象自心出——中国古书画研究》系“何惠鉴学术著作集”之一，作者系国际上享有盛誉的艺术史学家、史学大师陈寅恪先生弟子何惠鉴先生。本书整理、收录、翻译了何惠鉴关于古代书画研究的经典文献十八篇，研究跨度上迄晋唐，下及明清，涉及早期绘画理论、画家生平考证、鉴藏史、社会史诸多论题。这些文章原以英语的形式发表于海外各种学术期刊而未有中译本，本书系首次以中译本的形式加以出版并配以大量图片，全面反映了何惠鉴先生在古书画研究上的杰出成就...
本书所选文章皆为作者大学本科期间所作，是对“美术学”课程讲授内容的思考，内容涵盖中国美术史、外国美术史、艺术史学史等方面的内容，撷要探微，从历时和共时角度对经典佳作的创作构思、整体风格和文化价值进行鉴赏和解读，并纵向追溯美术遗迹和革命思...
江寒汀先生是近现代花鸟画大师，他的花鸟画清新生动，技法丰富，尤以擅绘各种禽鸟而著称。本书按花鸟画的主要门类，分成禽鸟、花卉、蔬果、其他动物四个部分。通过将江寒汀的画稿课徒稿与古代名作加以对比，以展现、阐释花鸟画传统技法的来源与变化，又通过相关作品，展现他是如何将禽鸟、花卉等元素灵活运用于多变的创作中的。这既对学习、研究花鸟画的传统技法大有裨益，又可以窥见江寒汀是如何吸收古法，观察自然， 融汇贯通的...
该书以时间为脉络，系统、生动地再现南宋时期浓郁而独特的自然、人文特色，作为南宋画院创立和发展的一个重要背景。南宋画院，以百年的深厚底蕴成为南宋文化的焦点。它是自上而下的艺术化和政治化的综合产物。画家、画作是画院的有机载体，画院机制则是进行管理的有效手段，几者之间密不可分。南宋院画因皇家而起而兴，却无法消隐画家欲从绘画中体验个体生命意义的不懈追求。 杭州是宋朝院画承绪传薪的福地...
前拉斐尔派（Pre—Raphaelite Brotherhood），又被译为拉斐尔前派，是1848年在英国兴起的美术改革运动。最初是由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯所发起组织的一个艺术团体，目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向了机械论的风格主义画家。在19世纪前拉斐尔派绘画作品中，普遍常见使用各种花卉的母题，去阐述画家所想表达的富有浪漫的艺术精神，画派结合了花卉在宗教，人文，神话，诗歌，文学
本书融合了传统汉学及艺术史风格分析的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，介绍了作者以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读...
本书研究的是当代“艺术”观念如何形成。是一本以“美术”为关键词切入考察，与思想史结合，运用大数据研究法，经统计与分析后，对“美术”观念的形成并转型为“艺术”观念的研究。首先分析从经世“画图”到公共“图画”教育的过程。其次讨论“美术”观念的成熟。再次分析五四新文化运动与“美术”观念的演变。据此揭示了中国“美术”观念的形成并转型为“艺术”观念的过程，这与中国现代思想形成与转型的大结构是吻合的。本书附录是使用大数据新方法的另一个成果，作者选
在中国美术目前，清初“四王”遭遇尊崇与诋毁两个特别，这是美术目前的一桩公案，但也为现当代研究“四王’提供了必要的契机。在“革王画的命”的挞伐鞭声之下，温肇桐先生在1945年第一个对“四王”作出了客观公正的评价。20世纪80年代，蔡星仪先生发表《“四王”论辩》，成为新时期对“四王”绘画进行正确分析和科学研究的第一人。1992年上海书画出版社举办“四王”绘画国际学术研讨会具有集大成之特色，全面系统地研究了“四王”的绘画艺术，其后的研究在沿
人物速写对绘画学习者来说是不小的考验：如何凭借记忆描绘人物转瞬即逝的动作？如何迅速捕捉人物表情？如何让人物显得栩栩如生？你将从本书中学会快速、流畅地绘制人物速写。作者从绘画的基本原理出发，以通俗易懂的语言，传授来自日常绘画经验的实用速写技法，例如利用简练而生动的线条来描绘动态人物，用方块、球体、圆柱形等形体来分解人体结构，用曲线表现人物的脊椎线和四肢，用衣物的纹路表现躯干的体积等。跟随本书进行举一反三的步骤练习，你将从观察、理解到真正
随着越来越多的岩画被发现以及岩画研究的不断深入，岩画的定义与解释也在不断地扩展，其内涵不断丰富，涵盖了越来越多的有关人类学、历史学、地理学、地质学、艺术学的信息。本书综合国内外各种关于岩画的定义，从更为广泛的角度对岩画进行分析、研究...
本书为华东师范大学艺术研究所主办的艺术史类研究论文集，收录最前沿的学术成果。本稿以“古代书画史研究”为重心：李永强的《从自然山水到文人山水——宋元山水画题材之变》，指出宋元山水画的题材发生了从自然山水到文人山水的变化，自然山水指的是忠于自然界、再现性强的写实山水画，文人山水指的是有文人属性的山水画。姚远的?《日常传奇：文徵明的书画交游与声望建构》以嘉靖二年（1523）文徵明赴北京之前的艺文生活为重点，透过对这一时期文徵明与师友之间往来
石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在有名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其有名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“
本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究
这是一本精致的线稿插画教程，以童话为主题讲解线稿插画的绘制技巧。本书共6章，精选了14个童话故事进行创作，涉及人物、动物、场景等。本书案例丰富，画面精美，线条流畅、灵动，每一幅作品都让人仿佛置身于童话世界。让我们翻开本书，开启一场黑白童话之旅吧！为了提高读者的学习效率，本书配有案例教学视频，读者可扫码在线观看。本书适合绘画爱好者和美术专业学生学习和参考...
本教材以培养从师范生转变成美术教师为视角，以如何上好一节中小学美术课为着眼点，从必需的美术教育学学科修养出发，尝试回到教学的原点，看待、剖析，理解美术课堂教学的方方面面。同时，结合大量教学案例，让学生在真实情境中认识教学理论指导下的美术教学过程各个环节，实现教学理论与教学实践的结合。本教材立足美术课堂教学，力图从专业的学理视角梳理相关教学理论、阐释教学实践的内涵，夯实师范生教学实践能力的意义，从理论到实践，为学生毕业后顺利走上中小学美
轻松学中国画技法丛书为满足初学者学习中国画的需要，按照不同题材分为牡丹、荷花、兰花、墨竹、梅花、菊花、燕雀、虾蟹、鹰鹫、鲤鱼，共10个品种，从基础的绘画元素入手，比如从花朵、枝叶的基本绘法，到一幅作品的完成，每一步都分解为连续的步骤，请画家一一演示，并配有文字作以解说，让初学者容易上手掌握。另外，还精选了相关题材的名家名作，以利于读者描摹体会，深入学习。在书最后，选取了历代绘画作品中相关题材的题画诗句，以方便读者使用...
本书由六章组成，全面而系统地展示了壁画的发展历史及学习、创作壁画应掌握的基本知识等内容。具体来看，本书以“壁画的历史轨迹”为开篇，讲述了古代壁画的创拓与20世纪以来壁画的演化，接着重点讲述了“壁画材料的类别与表现”，并对“壁画的形态维度”和“壁画创作的功用”进行了系统讲解，最后，通过对“壁画的践行与教学”的探讨引出了“对当代中国壁画的思考”...
本书共十章, 内容包括: 美术教育研究、美术教育的目的、美术教育的功能、美术教育的方法研究、美术教学课程设计与课程资源的开发利用、美术教育评价、美术教育中的教师与学生、美术教育与现代教学技术、美术教育发展愿景等...
本书首先介绍学习Q版插画要做好哪些准备，以及笔者的心得体会；接着带你走进精彩的插画世界，从最基础的人物头部开始认识Q版插画绘制；本书还介绍了如何配合表情绘制人物的身体动态、如何让人物活灵活现，如何赋予人物个性、生动有趣的小动物的画法、各种应用场景下的Q版插画绘制方法，以及插画专业软件的用法；最后通过Q版商业插画实例帮你打开创作思路，助你实现Q版插画师的梦想...
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
泰戈尔
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
阎连科
梁实秋
宋瑞祥
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