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各种不同的工具与素材配合使用，可以让每个人的手账显得与众不同、光芒四射，款式多样的纸胶带就是其中很重要的素材之一。那么，如何选择绘制工具与素材呢？如何创作属于自己的专享的手账素材呢？如何使用这些有趣的素材呢？本书将为你一一回答这些问题。 本书介绍了手绘纸胶带和应用手账素材的技法，全书共有6章。章介绍了手账的种类、绘制工具、手账素材的创作流程；第2章介绍了绘制线稿的技法和详细的案例；第3章和第4章分别介绍了用彩色铅笔、水彩绘制手账素材
本书将“漓江画派”中国人物画放入近现代中国人物画发展历程中进行探究, 辨析其如何传承中华民族绘画艺术的民族意识和精神特质, 以此探清“漓江画派”中国人物画的渊源、成就和价值, 明晰其发展规律, 为当今“漓江画派”中国人物画指明未来发展路径等內容...
梵高的画真的都是梵高所作吗？ 艺术品鉴定专家J. B. 德·拉·法耶发现，自己在1928年编订的梵高作品目录中，列入了数十幅假作；他想重新修订这份目录，却遭到艺术经纪人、收藏家、艺术批评家、政客以及其他许多人的强烈反对，并由此引发一系列故事。 他的境遇揭示了，围绕艺术品的真伪问题，不同利益群体之间的激烈冲突。 本书描述了围绕梵高真品的各种斗争是如何进行的，有哪些物质和精神群体卷入其中，它又改变了哪些人的命运；尤其深入考察了那些给
积微致著——山东艺术学院美术史论系毕业论文撷英录，是一本辑录了山东艺术学院美术史论系历届很好毕业论文的一本作品，涵盖了古今中外，各个艺术流派的各个方面的研究。展现了新时期艺术史论的发展状况，并随着我国艺术史的迅速发展,多层次展现艺术史的丰富内涵。本书将山东艺术学院美术史论系2005-2014级本科毕业的很好论文的萃为一书，内容涉及美术史论的多方面和多层次。前贤说“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源”；“人若有向学之志，须是
绍兴山水清丽、人文璀璨、名士风流、艺文鼎盛。王羲之、智永、陆游、王冕、徐渭、陈洪绶、赵之谦等磊落卓拔之士的宏文博识、精不错构，自是文明瑰宝。而其之于本乡故土的至诚情感、赤忱投入和超越反哺，亦于人地互动间形塑、维系与绵延着传统，地域美术由此进入地方传统的构建，成为观察研究美术史与地域文化传统之间关系的一个不错案例。不同于通史或断代史的传统美术史写法，《绍兴美术文化史》力求在清晰记述绍兴地区基本美术史实和发展脉络的基础上，着重阐释美术现象
从布衣木匠到绘画大师，齐白石饱尝人情冷暖、世态炎凉，探求他的人际交往，为理解和研究齐白石的绘画艺术提供另一条路径。《齐白石师友六记》不同于惯常从齐白石作品出发的解读角度，选择了与齐白石艺术历程息息相关的六位关键人物：胡沁园、王闿运、陈师曾、释瑞光、梅兰芳、徐悲鸿作为切入点，正是在不同的阶段中的不同的生活际遇，才构成了完整的齐白石。书中辑录的六篇文章，分别由六位艺术史学者所撰写。他们经过多年研习、分析与考证，从他者视角聚焦齐白石，从史料
本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究
《中国美术研究：书法艺术研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究文集。分为六个方向，基本涵盖中国美术研究的多个领域，包括美术考古、古代绘画、书画理论、书法艺术、美术教育等，另附书评3篇。书中多篇文章有社会科学基金项目支持，是近期具有代表的研究课题，作者多为大学教授或博士研究生，对于推动中国美术研究具有积极的意义。《中国美术研究：书法艺术研究》从文献、古今书法作品出发，探讨唐代“崇王”观念、新儒学眼中的马一浮书法作品、苏轼与岭南
该书是“现代艺术设计基础教程”之一种。该套教材的编写者大多为一线中青年骨干教师，。书中收录的作品来源广泛，除了经典作品之外，还收录了全国范围内教师和学生的优秀作品。教材在结构和体例上贴近教学实际...
本书共分三章: 第一章“手绘笔记”, 主要是本选题的一个引子, 作者主张以放松的心态和日记本的形式创作手绘图 ; 第二章是“表现基础”, 作者详细介绍了绘线和上色的手绘工具, 并介绍了详细的手绘表现创作原则 ; 第三章是“设计表现图解”, 作者对小物件、汽车、人物、植物、室内陈设、小品和建筑、风景等的手绘表现创作进行了详细的讲解...
本书是漓江画派18位画家的创作心得。这些文字, 有对文脉传承的梳理, 有对中国画本质的提炼, 有对生命状态的思考, 有对大自然本真的提炼……都是画家们从艺道路上的心路结晶, 语言平实而真挚, 避免拉杂晦涩的长篇大论, 就像他们的画一样, 全然真性流露。在西画势如破竹地冲击着传统绘画的今天, 漓江画派一方面坚守着传统, 一方面探索者出路。没有因循守旧流于空洞, 也没有激进革新照搬西方, 几代人左右权衡, 试探着那恰到好处的状态...
北京大学美术学博士生靠前学术论坛，是由北京大学艺术学院美术系主办的美术史类高端学术论坛，自2010年起，已经成功举办多届。本书收录的学术论文是2016、2017年论坛学者演讲论文的精选，共计十六篇。2016年北京大学美术史博士生靠前学术论坛以“补写、改写与重写——美术史的材料、价值观与叙述方式”为主题，交流、分享了来自多国多所高校美术学博士生的研究成果。2017年北京大学博士生靠前学术论坛以“跨越、互融与重组的艺术”这一主题，交流、分
中国水墨画是中国传统绘画艺术的代表，水墨画蕴藏着深厚的传统文化底蕴和独特的表现形式。《与花同乐：水墨花鸟中的技与道》通过寇元勋教授对水墨画研究创作和教学成果，从中国水墨画的写意精神、基本技法、创作成果、教学经验、众评及作品赏析等多方面来呈现寇元勋教授对中国水墨画学理的深刻理解及形成独特创作风格的历程。借助寇元勋其人其画来充分诠释优秀中国水墨画家作品背后是重在心性与人格的锤炼，在水墨画理论体系流派众多风格多样的格局中，能真正体现中华
本书在界定当代装饰绘画艺术创新的核心概念、界说当代装饰绘画艺术创新研究的方法运用和相关理论基础的前提下, 对当代装饰绘画艺术的表现形式创新、创作理念与技法创新、语言运用与风格创新、材料应用与创新等方面进行探索与研究, 揭示当代装饰绘画艺术创新的核心内容与基本表征, 旨在推进当代装饰绘画艺术更好地服务于人们的美好生活...
本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容，具体包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等。本书偏向于板绘基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有板绘经验的初学者也能轻松上手。 随书提供每章作业的电子文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的笔刷文件及案例的PS
本书是上个世纪影响很广泛的西方美术欣赏的小册子，以25讲的短小篇幅将从原始艺术到现代艺术的西方美术史用通俗易懂的方式娓娓道来，要言不繁，体例精当，甚至因此被众多大专职专院校采用为教材，并且是在中等美术教育教材中使用很广泛的一本。对于艺术爱好者和普通读者而言，是很好的通俗美术欣赏简明读本...
画论讨论的是在平面上操作景物，造园理论则研究在地面上操作景物，两者同样都属于造型艺术理论。绘画理论与造园理论的沟通、借鉴，使文人画和文人园高度融合。《画论景观语言》上篇讲述空间与形态操作，中篇讲述时间景观操作，下篇讲述园景操作。在空间与形态操作中，既有空间留白基本概念，也有宾主呼应、虚实、阴阳表里、显隐明晦、疏密聚散、形与势、转折曲折、纵横开合、高低起伏、中心轮廓、俯仰顾盼和法度宜忌。在时间景观操作中，既有一日的晨昏早晚景观，也有一年
本书内容包括: 中国黑陶文化生态系统分析 ; 中国黑陶文化的生态格局与形式演变历史 ; 中国黑陶文化地域分布与艺术风格特征 ; 文化生态学视角下绥棱黑陶的技艺传承与工艺创新等...
“跟着艺术大师”系列丛书，是结合艺术大师简略生平、艺术特点、同类绘画题材的衍变过程、相关作品及其背后有趣故事的艺术普及类读物。力求通过轻松的文字和精美的图片，让普罗大众感受到艺术之美、之趣，让艺术走下神坛，走进我们每一个人的生活。 李可染（1907—1989），中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。他在书、画方面有杰出的造诣，擅长画牛。本书分为“苦学天才志高远”“俯首甘为孺子牛，不逞强”“可贵者胆，李可染画中的‘牧牛之趣
本书是一本以“温暖心灵的小元素”和“生活中的暖心瞬间”为主题的简笔画教程，每一幅小画都是一个暖心的作品。 全书共有8章。章带领读者欣赏了一组暖心的插画作品；第2章至第5章带领读者从萌字体、点和线开始学起，用简单的笔触画出温暖的小画，然后再进一步绘制出 各种风格的插画作品；第6章介绍了人物简笔画的创作方法；第7章则以人物为素材，带领读者画出生活中一些温暖的瞬间；第8章则是一组浪漫的简笔插画作品欣赏，希望能 带给大家一些温暖的共鸣。 本书
本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一，将处在“那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落”，却积极投身于艺术的女性，进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画，为了解中日古代绘画打开了一扇窗口，也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分，部分介绍中国绘画目前的女性，既有柳隐、陈
本书为中国平面设计基础教学的第一人一王雪青教授对当代平面设计与设计基础教育的新思考。通过每个阶段性的章节练习, 让读者在实践学习中对于素描产生新的感悟, 增强其对基础造型的塑造力和想象力...
本教材以我国民间美术或经典传世绘画为整体框架，以“探寻传统——技能学习——实践应用”为主线，总体贯穿了“从民艺赏析到童趣表达”的编写思路，共分为八章，内容涵盖线描、色彩、儿童题材绘画、图案、装饰、版画、水墨、幼儿园平面设计等。学生在学习绘画技能的同时学习传统文化，提升审美意识，提高人文素养...
此稿为我社自主策划的选题“艺术的金枝玉叶”系列之一种，作者李树波出身记者，文字功底好，叙事节奏好，结构紧凑不拖沓。本系列打破常规艺术史的书写方式，以趣味为框架，运用大量的图文讲述历目前的艺术作品。《西方绘画》以时间为线，借“故事”为载体讲述，西方艺术背后的历史，旨在讲述大历史主干以外的“细枝末节”来还原艺术“现场”。语言轻松诙谐、标题吸睛、文字紧凑是此本稿件的一大特色，符合“金枝玉叶”这一系列原创选题的“趣味”和“轻阅读”的要求...
本书以非遗项目类别为序，结合全省重量、省级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工作进度，率先启动传统美术类非遗重量、省级非遗代表性传承人的口述史撰写工作。全书以统一体例、尊重口述、严谨求实、深描致学为撰写宗旨，突出口述史的真实性、学术性、可读性，对每位代表性传承人的传承项目、手艺人生、精湛技艺、代表作品、传承保护工作等进行记录，并以附录的形式直观展现代表性传承人的谈艺录和年...
本类编将收集到150余种画谱，按传统及使用习惯分为《历代画谱类编·石》《历代画谱类编·山水》《历代画谱类编·名胜》《历代画谱类编·梅》《历代画谱类编·兰》《历代画谱类编·竹》《历代画谱类编·菊》《历代画谱类编·花鸟》《历代画谱类编·百兽》《历代画谱类编·人物》《历代画谱类编·仙佛》《历代画谱类编·仕女》《历代画谱类编·博古清供》《历代画谱类编·扇面》等14种...
本书是继《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》之后，巫鸿先生在三联书店推出的第二部学术论文集。与《文编》集中探讨中国古美术的“礼仪”功能相比，《二集》的论题侧重考察中国美术中特有的“时空”观念，以及它在不同媒材的图像中的表现和释读。“时空”的观念与表现是巫鸿近十几年集中思考的一个主要问题，他认为这是另一条可供理解中国艺术独特性的线索。全书分为三部分——上编：时空的形象；中编：观念的再现；下编：图像的释读，所收1992—2007文章
本书包括概述、素描教学的现状和课程设置、素描教学的实践等内容，以图文结合的方式，深入介绍了目前素描课程的设置情况、素描教学的实践情况，在带领学生学习西方大师素描经典作品的基础上，将主题创作的方式引入素描的基础教学中，将传统的素描基础教学与艺术创作相结合，全方位呈现、分析了“单一”素描及“多元”素描的概念、思维、技法以及素描从单一走向多元的趋势，是对高校素描教学改革的探索。本书重视对“素描”概念以及“多元”意义的深度发掘，有助于释放学生
《历代名画记》是晚唐士人张彦远的代表作。作为画史之开端与绘画百科全书，它对中国的绘画、艺术理论有莫大的影响。本书不仅向读者展示了《历代名画记》的成书过程，也图文并茂地介绍、解读了绘画作者的人物评价与作品评价之间的关系、儒家思想与老庄思想共通的“气”之思想与用笔理论等，以及这部名著的种种魅力。余自弱年，鸠集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤。每获一卷、遇一幅，必孜孜葺缀，竟日宝玩。可致者必货敝衣、减粝食。妻子僮仆，切切嗤笑。或曰：“终日为无益之事
山水画作为中国文化名片，是我们认识民族性和进行身份认同的有力支撑。二十世纪以来，中国山水画受到西方学界的关注，海外学者以“他者”方式，把中国艺术纳入全景式人类艺术图景之中，成为中西比较的重要案例。本书围绕中国山水画的历时性分期、画作本体、画家身份与艺术活动、绘画理论、中西特性比较等五个结构性要素展开，探索英语世界中国山水画研究的阶段特征、核心问题以及中西比较下的理论反思，揭示异质话语研究中的变异性问题，力图为中国山水画当代构建提供合理
东汉明帝永平求法，佛像由此传人中国。汉末桓、灵帝时，宫中设华盖以祠佛陀、老子，佛像为上流社会所供奉。三国时康僧会从交趾届建业传播佛法，“营立茅茨，设像行道”，佛教信众广及民间。中国其时已知供设佛像是印度佛教之必需，汉籍中称佛教为“像教”，这就是起因。寺院、石窟乃至于瘗埋的明器上塑绘铸刻的佛教图像，是佛教为像教的明证。佛教从印度进入中国，离开了印度文化的语境，落足于新的土壤上，依草附木是佛教生存和传播的策略，像法和佛法就成了相互维护
《远古 初民的想法》美术史，开始于人类直立行走。用手和工具把观念表达出来，是艺术创造的开始。初民的美与工具有关。骨头、牙齿、树枝……都成为工具。贝壳凹下去可以盛水，石头打砸出想要的锋利……后来使用磨制工具，出现了最基本的工具造型，圆、方、三角……远古绘画包括陶器纹饰，还有地画、壁画及岩画等。 ...
《夏商周 狞厉的兽面纹到写实的人物肖像》夏、商和西周时代，青铜艺术成就最突出，故称青铜时代。商代的青铜器纹饰以饕餮纹（兽面纹）为核心。春秋、战国时期，壁画、帛画和漆画展示了卓越的艺术风貌。 ...
《魏晋南北朝 第一批有史料记载的画家》魏晋时期，画作成为艺术品而独立出来。人物画传神；山水画萌芽；花鸟画孕育。道、佛思想影响下的文人画理论和创作实践，在魏晋南北朝时期已出现。 ...
17世纪的荷兰，在八十年战争中赢得国家的独立，一跃成为欧陆强国。与处于上升期的国家一样，这一时期荷兰绘画也达到了靠前的艺术高度，不仅风格独特、技法创新，而且在题材上也得到进一步拓展。本书聚焦荷兰黄金时代绘画题材的衍变，将之置于荷兰政治、社会、经济、文化全面发展的大背景下，通过对文献资料与百余幅艺术作品的深入分析，分别考察荷兰风俗画、肖像画、静物画及风景画在题材上的继承和发展，探究其衍变的深层原因及意义。这些画作恰恰体现了荷兰人凭之以从
《我读齐白石》是90岁画家韩羽先生的谈画随笔文集。韩羽先生以画家的眼光，关注齐白石绘画中的趣味和画作中常常被人忽视的细节，以及齐白石绘画对于笔墨等的技艺理解。全书包涵50余篇文章，内容丰富，主题多样，每篇文章以齐白石的一幅画、一类画、一种理念或一种风格为主题展开探讨，每篇文章配有相关齐白石画作一幅或多幅，精辟睿智的小文与齐白石画作交相辉映，幽默平实的文字展现了齐白石跌宕起伏的人生故事和潇洒旷达的艺术魅力...
本书内容涉及到中国书画研究诸多前沿领域，系李维琨先生近期新的研究成果，是作者几十年研究功力的体现和集大成。谈及的内容广泛且具有深度。从明代宫廷画院制度到文人绘画，从青藤白阳到海派绘画，从近代书画鉴藏史到墓葬美术……无一不蕴含着作者对于中国书画研究的思考。本书注重古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，同时又密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深、博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据...
在《平和县美术史简述》即将出版之际，让我深深地向平和县古今历代文化艺术先贤、前辈们致敬！向为平和县文化艺术事业做出贡献的文化艺术工作者们致敬！《平和县美术史简述》凝聚了主编、撰写作者、编辑人员的心血与奉献精神，在此向他们辛勤的努力工作与付出，表示衷心的感谢。 新的时代，赋予我们更远大、更宏伟的历史文化使命和担当。研讨中华文化艺术发展历史、研讨平和县文化艺术“继承与创新”问题，深入挖掘和整理平和县文化艺术历史、近现代美术历史，揭示
本书稿从人类学的角度，来对匠艺审美这一中国传统艺术和美学研究长期忽略的问题域展开细致梳理。该书稿把匠艺审美看成一种日常生活样态和一种广义实践智慧，分别从作为知识形态的匠艺审美、匠艺实践对人类审美意识萌发与培育的意义和价值、匠艺审美中的风格与传统、匠艺审美与地域文化中的信仰和民俗、匠艺审美与生活美学、体验经济时代的匠艺审美等七个方面展开深入研究。该书稿揭示了中国匠艺审美的生活美学特质，阐释了其作为普通民众日常审美经验的重要意义和价值，是
在奇幻动漫角色服装的设计方面，想象力是非常重要的。本书向读者介绍一种设计方法：在已有的故事情节或人物特点中拓展自己的世界观。书中以大量插图加文字的形式详细介绍展示了奇幻动漫角色的服装设计，图鉴的形式便于读者看到更多细节。本书以奇幻动漫世界中经常出现的职业及虚构的生物为基础，配合相关要素进行服装设计。通过这样的形式对皇权奇幻服装、日式奇幻服装、童话奇幻服装、近未来系奇幻服装，以及各种各样体系进行艺术升华...
本书在传统油画棒的绘画基础上进行创新，通过使用刮刀等工具对油画棒颜料进行切割、按压，使平面与立体结合，绘制出全新的油画棒立体画。书籍内容由浅入深，可分为工具准备、基础知识、绘制技法、单体绘制、组合绘制、风景绘制、名作临摹、立体画展示等9章内容，其绘制方法简单易学、循序渐进，讲解详细并配有视频，成品表现效果好，能够有效地缓解压力，激发创作灵感。 本书适合爱好手工的文艺青年、美术培训机构，以及亲子阅读...
傅雷曾受聘于上海美术专科学校，讲授美术史。《世界美术名作二十讲》是他在讲稿的基础上修订、补充完成的，出版于上世纪三十年代。着重介绍文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作，讲解其艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平以及时代思潮等内容，在宏观与微观之间委曲精妙，深入浅出。本书入选中南传媒“中小学阅读书系”初中目录...
本书以唯物史观为指导思想，以江苏地区及其渊源地域的绘画活动为主要研究对象，以历史发展的基本时代脉络为纲，通过对史料中记录的主要画家事迹、核心绘画观点和相关绘画活动的梳理，厘清苏地绘画艺术发展的主要脉络，突出其别具一格的地域气质和引领时风的典型价值；通过对绘画文物以及与绘画艺术发展相关的其他文物及遗存的考察与鉴赏，展现苏地绘画艺术的具体风貌，强调结论的实证精神；通过对绘画活动产生所依托之时代背景、社会背景的探索，明确历史变迁洪流下绘画艺
《人人都能学 : 表情包制作实战宝典》是一本表情包制作快速入门的实战教程，作者倾囊分享多年积累的制作经验，通过多个实例，全方位演示表情包的制作过程。同时，书中也讲解了如何上传表情包及作品版权保护问题，是一本涵盖知识点非常全面的工具书。 《人人都能学 : 表情包制作实战宝典》从最简单的表情包制作讲起，循序渐进，逐步提升难度，既适合表情包制作的新手，也适合有一定制作经验的读者阅读。 ...
高居翰中国晚期绘画史收官之作，离开其浸研多年的文人画，将注意力集中在传统画论和收藏家不屑一顾的“世俗画”（vernacular painting），是其晚期学术转型的代表作。中国传统画论奉文人山水画为圭臬，将受主顾委托而创作的“世俗画”视为匠人之作，而非“艺术品”，世俗画及其作者也因此少有文字记载。高居翰认为，这些“失语”的、鲜有人关注的世俗画，值得更严肃的研究，也是打开艺术史研究面向的新兴资源。《致用与娱情》通过对120余幅盛清时的
本书为英国有名汉学家翟理斯所写的中国绘画通史，是第一部用欧洲语言写成的关于中国绘画的专著，亦可视为西方世界全面了解中国艺术的起点。原书于1905年初版，1918年修订后再版，影响了一大批海外学者，具有重要的开创意义。作者以时间为序，介绍了由先秦至明清三千多年的绘画史，同时亦涉及中国哲学、文学、宗教等多个领域，代表了当时西方对中国文化了解的深度...
为什么漫步在艺术博物馆里，我们只需轻松一瞥，便可知一幅绘画是中国画？对于中国人来说，这种问题的答案似乎是不言自明的，然而这对西方人来说却没那么容易，直到20世纪中期，乔治?罗丽教授在本书中试图解答这个困扰西方人已久的问题。作者梳理了中国文化的内在脉络，熟练运用了中国古代文献特别是画学文献，分析了中国绘画独特的艺术原理。上篇“关键主题及阐释”主要从中国人的哲学观念切入，讨论中国画主题内容的选择；下篇为“风格”，作者认为不应在中国美术史研
水粉是一种水溶性颜料，水粉画具有柔润、明亮、浑厚等特点，是绘画爱好者喜爱的绘画类型之一。本书帮助水粉画初学者从了解水粉颜料开始，学会独立完成一幅完整的作品，能够快速画出水粉创意画。 全书共两篇。第一篇是快速绘画秘诀篇：秘诀1介绍了绘制水粉画的基础工具和辅助工具；秘诀2介绍了快速绘制水粉画的模板，包括常见作品类型、构图方式、水粉颜料的调配方法；秘诀3介绍了创意绘制手法，用简单的例子讲解涂、弹、点、扫的技巧及笔触的运用；秘诀4介绍了绘制水
丙烯颜料具有饱满、浓重、鲜润等特色。通过对颜色的调配和对水分的控制，同时借助颜料本身的厚重质感，丙烯画可以表现出丰富的可能性。本书帮助丙烯画初学者从了解丙烯颜料开始，直到最后能够独立完成一幅完整的作品，能够快速画出丙烯创意画。 全书分为两篇。第1篇是快速绘画秘诀篇，秘诀1介绍了绘制丙烯画的基础工具和辅助工具。秘诀2介绍了快速绘制丙烯画的模板，包括作品类型、构图、丙烯颜料的调和方法。秘诀3介绍了创意绘制手法，用简单的例子讲解涂、弹、点、
喜欢猫、想要画猫的绘画爱好者越来越多。对于写实风格的猫咪绘画，爱好者需要通过系统学习才能把握猫咪的神态和特点；对于简笔画风格的猫咪绘画，爱好者很难画出不同猫咪的特点。本书将两者结合，既能让零基础的绘画爱好者用简单的笔触绘制猫咪，又能体现出猫咪的特点。 本书分为两大部分。第1部分介绍猫咪身体结构的基础知识，其中包括猫咪的形体知识及绘制思路和动态；第2部分是案例教学，按照长毛、短毛、卷毛、无毛4个类型，精选了37种宠物猫，共画了300多只
宋瑞祥
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
刘争争
汪曾祺
[日]熊田千佳慕著,张勇译
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