论荷兰绘画

本书是克洛岱尔关于荷兰绘画及荷兰画家的艺术随笔，作家以其广博的学识对“黄金时代”画作中的经典和维米尔、伦勃朗等大师侃侃而谈，把他受益于东方哲学的领悟运用到对艺术品的赏析中，在描绘中融入感悟和评论，视野广博，行文优雅，充满了神秘色彩。本书充分反映了克洛岱尔的文风，作家在客观研究与对艺术家创作的反思之间进行了罕见的概括，并且寄寓了个人特殊的宗教情怀...

画说山西古代壁画

本书共分为汉魏风骨；隋唐风华；宋金辽风貌；元代风采；明代风韵；清代风情六章，其主要内容包括：太原娄睿墓；太原徐显秀墓；五台山佛光寺东大殿；平顺大云院弥陀殿；高平开化寺等...

中国绘画史纲

《中国绘画史纲/大家小书》收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著述：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值...

古画微

在近代历史上，黄宾虹不仅是坚守本土文化立场并从传统内部寻找超越动力而借古开今的画坛巨匠，而且是毕生致力于弘扬中华文化沟通中西画学而著作等身的美术学者。他初版于1929年的《古画微》，是近代中国第一部在叙述发展过程中不受外来影响而自行撰述的中国绘画通史，既不按“上古、中古、近世”的“日本模式”叙述，也不按西方人的“外来影响模式”阐述，而是按着历史进程自行发凡起例，被黄苗子评为“对我国美术史有独到的见解”。此次出版，列入上海书画出版社“朵

大家小书 国学精选 中国绘画史纲(精装)

历代画谱类编:二:山水

《山水2/历代画谱类编》收集历代画谱，按时代顺序，将其中山水画谱的内容归纳整理，汇编成卷，并进行相应的技术处理，以方便画家的学习和创作使用...

芥子园画谱(竹谱精选放大版)

《芥子园画谱》是中国画入门的经典课本，流传广泛，影响深远。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。《芥子园画谱·竹谱（精选放大版）》精选了《芥子园画谱》中的竹例图，介绍了竹的各种画法。放大印刷，适合初学者临摹学习...

浪漫彩铅系列:拿笔就画 色铅笔绘画从入门到精通:小镇

常听身边的朋友说：“世界那么大，好想去看看。”但我们常常被现实的生活、忙碌的工作束缚住脚步，旅行也就常常成了梦中的遥想。想想那秀丽的山川、城市的风光、僻静的小镇、文化古城、童话城堡、四季变化……无一不是一幅幅美丽的画卷，令人如此心驰神往。张浩博著的《小镇》为您精选了多幅风景图画作为案例，使您足不出户便能徜徉在乡村小镇，古村城堡中。在您欣赏享受这些线条精致细腻的绘画作品之余，能够轻松了解到每一幅图画详实细致的绘画技法讲解和步骤剖析，为您

夏-摸鱼儿

连雨不知春去，一晴方觉夏深。“老树四季系列”之《夏·摸鱼儿》，带着一抹清新舒爽的绿意，与大家欢喜相见。悠悠夏日长，和老树一起，把扇引微凉。“摸鱼儿”中，一方荷塘，一片柳荫，一朵雨云，一口甜瓜……通过老树的慧眼妙手，我们似乎在这些细小平凡的事物中，都能窥得人生的真智慧。让人不禁叹道：日长人倦，依然无限好生活...

兰谱

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。它的成书和出版，和清代文学家李渔有莫大的关系。“芥子园”是李渔在南京的别墅之名，他和女婿沈心友收集了大量文学、戏剧、书法、绘画方面的书籍，并刊行图书。《芥子园画谱》以明末画家李流芳所绘册页为基础，由沈心友聘请山水画家王概编绘，于康熙十八年（1679）出版初集。李渔去世后，沈心友再请王概、王蓍、王臬三兄弟增编补绘，完成二集、三集，并于康熙四十年（1701）刊行。《芥子园画

山石谱

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。它的成书和出版，和清代文学家李渔有莫大的关系。“芥子园”是李渔在南京的别墅之名，他和女婿沈心友收集了大量文学、戏剧、书法、绘画方面的书籍，并刊行图书。《芥子园画谱》以明末画家李流芳所绘册页为基础，由沈心友聘请山水画家王概编绘，于康熙十八年（1679）出版初集。李渔去世后，沈心友再请王概、王蓍、王臬三兄弟增编补绘，完成二集、三集，并于康熙四十年（1701）刊行。《芥子园画

梅谱

《芥子园画谱》是中国画入门的经典课本，流传广泛，影响深远。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。《芥子园画谱·梅谱（精选放大版）》为《梅谱》分册，介绍了梅花的各种画法...

信天而游:台湾女孩在陕北下乡写生的日子

全书分为四个章节: 太阳底下转一圈 ; 面朝黄土背朝天 ; 红红火火闹喧天 ; 今晚干了明天见。共收录散文四十余篇, 画作百余幅...

花乱开

将画画儿这档子事儿搞得挺难过的，其实是现在的人，古人没那么多的想法。画只是随意的内心写照，何必赋予太多的思想内涵，动不动还要“深刻”一把？实在没有必要。 画画儿这档子事儿，本来就是件好玩儿的事儿。闲来涂涂抹抹，渐渐在布上、纸上，或者在石头上墙上反正是个什么地方显露了出来，渐渐是那个意思了，心中就高兴...

明代吴门绘画

《明代吴门绘画》收录了自明代吴门画派的多位画家的近百幅精美画作。吴门画派在山水画上成就突出，无论对元四家或南宋院体绘画，都有新的突破。在人物画和花卉画方面也各有建树，尤其注重诗、书、画的有机结合，使文人画的这一优良传统更臻完美、普遍，有力地影响了明代后期直至清初画坛。这本图册，其既是一本极具收藏价值的典籍，又是一本具有实用功能的工具书...

百年画坛钩沉

本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书画逸闻的编年史，以小见大地展示了百年中国书画的浩瀚与伟大。书稿中插有近百幅图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出百年间书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读，其丰富的史料也可供书画研究者参考。全书语言朴实，文笔流畅，内容丰富、引人入胜。具有较强的可读性和一定的史料价值...

每天画一只小动物-独立日-V

绘画是生活的色彩，每天画一只小动物，治愈疲惫生活。 《猫咪绘》《狗狗绘》《动物绘》水彩版，画风灵性清新。 与一般的绘画书不同，这本书可以阅读，可以描摹，也可以把有趣的内容当做表情包分享给好友。 5 步开始绘画生活，20 套步骤拆分图解，100 张精美水彩小动物，100 种治愈系可爱表情。 元元用100天时间，每天画一只小动物，将生活的色彩倾注纸上。 越来越多的小动物因人类而濒临灭绝，作者的绘画充满爱和善意，读者若能感受到，也是一份艺

唯美花草手绘技法系列 清新绿植

本书分五个部分, 第一部分介绍绘画准备工具, 第二部分俯首可得的素材, 第三部分有趣的实践, 首先介绍一些常见的花型 (加图示意) 各种花卉的绘制步骤 (每种花都附上她独特的花语, 并介绍几种风格不同, 难易程度也不同的画法。) , 第四部分自己动手的乐趣提供镜框画和明信片的线稿半成品, 读者可以按照范图自己上色制作成品...

菊谱

《芥子园画谱》是中国画入门的经典课本，流传广泛，影响深远。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。本丛书精选了《芥子园画谱》中的例图，放大印刷，更适合初学者临摹学习。丛书分《梅谱》《兰谱》《菊谱》《竹谱》《树谱》《山石谱》6册出版，每册针对相应的题材，从起手开始逐步分解，阐述不同画法，并根据题材的细分种类列举不同的画法和表现手法，从名家绘画作品中提炼经典画法给初学者参考，帮助初学

畅游彩铅世界.四周妙笔生花:我的第一幅彩铅画

本书从线稿、叠色、色彩搭配等基本功入手，带你系统学习彩铅画，打牢彩铅画的基本功。书中案例涉及植物、水果、甜品、动物、人物等，每一幅画作都栩栩如生！跟着夭夭老师一起学画画，让你告别照猫画虎，真正教你学会绘画方法，让你对画彩铅画更加胸有成竹...

水彩建筑

本书是入门级水彩建筑的技法教程，一共分为三部分，首先是本书从水彩工具的准备与运用，到构图与调色技法，由浅入深可以一站式掌握。第二部分是50个代表作品示范，包含意式、德式、法式、中式、日式等经典建筑的详细画法步骤。最后展示作者的经典水彩作品，可供欣赏与临摹。本书的课程重点是体现水彩画的“形状+色块”，通过简洁概括的形状和色彩搭配来完成水彩画，而无需刻画细节。本书步骤详尽，配色直观而明朗，用水彩特性来表现建筑本身的光色变化与精神内涵。能让

美学浅说色彩学纲要

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一。《美学浅说》于1931年由商务印书馆出版，全书分为六章，对现代美术和从前的美术作出比较，论述了现代美学的源泉、现代美学的分歧点和统一点，讨论了什么是美感以及什么是艺术品的美学范畴，并对艺术与人生的问题阐述了作者的观点，是美学类教科书读物。《色彩学纲要》于1933年由商务印书馆出版，分为光、色、色觉及其应用三个部分...

自在花绘

本书为艺术类图画书, 收录了11幅描绘美丽花朵的图画。共分为两部分, 第一部分是作者所绘原图以及对涂色步骤的具体讲述, 深入浅出, 清晰明了。第二部分是勾勒出花朵线条的涂绘画, 读者可以参照第一部分的示例, 一步步地练习上色。通过学习本书, 初学者很快就可以掌握描绘花卉画的技巧, 画出美妙的花卉了...

漫漶遗拙:陕北汉画像石新读

本稿以陕北分布在绥德、米脂、神木、吴堡、清涧县、榆阳区、靖边等地的陕北汉画像石为主要研究对象，精选石刻，一一介绍其内容，从历史、社会、制作手法等方面全新诠释陕北汉画像砖的含义、特点和沿革，每一幅画面都是一扇历史的窗户，让我们重温中华民族的悠久文明...

彩色艺术经典图书馆28:伦勃朗

伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰黄金时代绘画的代表人物。本书是几个世纪以来对伦勃朗生平及其画作的研究的沉淀和精选，先以伦勃朗画作的主题进行分类和分析，后选取了90余幅画作，讲述了画作背后的故事。伦勃朗的一生是传奇的一生，通过他不同时段的画作主题，我们得以窥见他的交友和生活重心。他独具匠心的明暗对比法、精妙绝伦的构图和极具表现力的肖像，都使他在17世纪的欧洲艺坛脱颖而出。 本书是“彩色艺术经典图书馆”系列中的一册。作为费

世界美术名作二十讲:珍藏插图版(毛边本)

市场上的《世界美术名作二十讲》，大部分为文字版，时代华语与博集天卷出版过插图版，但插图内容并未涉及傅雷先生在书中提及的所有作品，且插图的印刷质量一般。本版本，特甄选插图近三百幅，且全部插图均为欧洲博物馆授权的清晰大图，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值...

西方名画和它的故事

《西方名画和它的故事》以时间为线索，梳理了不同时期西方绘画中的传世经典作品。美学家、美术史论名家汤麟用优美的文笔讲述一幅幅名画中动人的故事，带你走近西方艺术目前的有名流派和大师巨匠。在品味原作之美、解读艺术价值的同时，作者挖掘画作背后的社会背景和故事内涵，分析艺术家的创作风格和人生历程，让读者以更为全面清晰的视角再读经典，了解作品背后的故事...

花香果鲜

本书的作者数十年勤奋于写生和创作, 本书中是近几年的一些新的写生整理稿, 包括有花卉: 扶桑、月季、栀子花 ; 有蔬果: 石榴、柿子 ; 有草虫: 蝴蝶、天牛、蝉等等。作者作画严谨, 即使是线描稿, 也有完整的布局, 一丝不苟的线描, 再加上些许没骨画的背景做陪衬, 每一幅线描就是一幅精美的作品了。现将这些作品编辑成册以供大家学习和参考...

荣宝斋画谱229何海霞绘山水写生部分

“长安画派”主张“一手伸向传统，一手伸向生活”，传统与生活相辅相成，成就了“长安画派”新风貌。何海霞与其同仁一道，较好地践行了这一艺术主张，所以，在传统中游刃有余，在生活里如鱼得水，在作品上情深意长。　　何海霞以传统功力深厚而见长，但并未因此而满足，而是灵活地运用传统笔墨语言进行写生，面对一些极平常之景，也能出神入化，平中出奇，表现出一幅幅鲜活画面，耐人寻味，甚至百看不厌。因此，荣宝斋出版社集何海霞写生作品五六十幅付梓出版，既可供

荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分(二)

《荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分（二）》精选赵宁安先生的花鸟作品50余幅，其作品将写生与传统笔墨有机结合，吸收西画的光影、色彩和构图的优长，将其融入自己的创作中，则使他的个性风格愈来愈鲜明和强烈。在这方面赵宁安的突出成就在于他做的“兼收并蓄”的努力坚持了“以中融西”的原则，也就是说，在他的笔下西画的造型因素，都统一于写意的结构之中。他的写意花鸟作品笔酣墨饱，画风稳健，大气而活泼，设色大方，不避俗而不俗。他在“情”与“理”、

新编绘画入门与提高

本书根据绘画基本特点、最新发展和初学者的自首能力特别编纂, 除了系统介绍绘画基础知识外, 还分别介绍了素描、国画、油画、水彩画、水粉画、漫画等绘画种类的入门与提高内容...

中国绘画史

潘天寿先生撰写《中国绘画史》虽然是在新思潮激荡的大背景之下，但他并没有盲目跟随对文人画的简单否定之风，也没有简单套用西方的方法论，而是用自己的眼睛，自己的思考，相信自己的绘画实践经验，对历史、对画作、对画家、作出自己的诚实的判断。这部《中国绘画史》加上其他几本绘画史的出版，可以说二十世纪中国绘画史的现代建构基本成型，新时代的美术史学由此开启，时至今日，我国传统绘画史的撰写研究基本延续了这一模式。因此，潘天寿的《中国绘画史》对于建构中国

浪漫彩铅系列:拿笔就画 色铅笔绘画从入门到精通:山水

本书中列举了28种各具特色的山水画, 通过这些美轮美奂的景色让大家体会到不同的视觉享受。书中内容从色铅笔的工具、色铅笔及纸张的挑选开始介绍, 让您在练习绘画中逐步提升对色铅笔绘画、涂色、混色和上色技巧等色铅笔基础知识的认识, 再到相关技法的掌握运用等...

左眼看油画

艺术类图书有很多种，精读的是一种，泛读的是一种，考试的是一种，艺普的是一种，而这本书，似乎都不属于以上种种，它是给那些想读懂一点世界名画、深入一些西方大师、了解一些美术小史、知道一些画家趣事的人看。 精选的都是大师名画，全彩页排版，图片由读者欣赏杂志社提供，高清，无码。 文字流畅，内容有趣，读来不累。即分析画作，又讲背景小故事；即有大图，也有局部放大图；即适合慢慢品，又适合恶补名画知识，可谓居家旅游，必

有爱的铅笔画入门教程 一支铅笔画萌仔

本书以简单好玩的图形为例, 从工具介绍、点线面的表现、超简单的光影和质感氛围营造等方面, 为你讲述最基础的素描表现手法。用动物、植物、人物等大量的可爱范例图, 让你在轻松愉悦的氛围中掌握铅笔素描的诀窍, 快速画出可爱的软萌插画, 变身绘画达人...

晚明以来文人情结与书画商业文化博弈研究

《晚明以来文人情结与书画商业文化博弈研究》对晚明以来书画商业文化与文人情结的关系进行了深入地探讨，将文人情结与书画商业文化的博弈历程大致分为五个阶段：晚明以前、晚明清初、清初到清中期、晚清民初、民国晚期以来。书中对晚明清初、清初到清中期、晚清民初三个历史时期进行了重点论述，并结合书画流派、地区和人物，以点带面地考察了文人在面对商业文化时的心态转变。在以往的研究中，学者关注的重心往往在于文人对商业文化的适应.而忽略了文人在适应书画商

初涉画坛:中国写意花鸟画技法丛书牡丹

本书精心绘制了多幅白描线稿，笔法流畅，线型巧妙，构图精美，此外还附赠多幅白描画稿完成后的彩色工笔范画，实用性强，读者可对照临摹研习。白描是我国传统绘画的表现技法之一。白描源于古代用墨笔勾线的“白画”，它不用布色敷彩，而只用墨线的勾勒来表现对象的形体，起初只是作为起稿之用。这本白描图书面向学习国画的老年人及国画爱好者，是读者参考临摹的好资料。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门...

项圣谟精品集

莫迪里阿尼

本书集中介绍了画家的生平及其代表作。选用进口铜板纸，全彩精印，图文并茂。书中为读者提供一个全面、系统解读近现代西方绘画艺术的窗口，是画家、美术学子及艺术爱好者学习、借鉴、欣赏和收藏的最佳范本。每幅作品附名称、材料、尺寸、年代。 阿美迪奥莫迪里阿尼（1884年7月-1920年1月）是20世纪初期艺术史上的一位独行骑士，在当时流派众多、新样式不断涌现的艺术之者巴黎，他以自己独特的表现方式描绘着身边的各类人物——他所爱的，他所蔑视的

三维动画形象

本书是一部可欣赏又可作为资料使用的图书。它的适用面很广，几乎是可以不言而喻的...

中国美术史图说

本书主要内容包括中国美术简史教学大纲、名词解释、图说500幅和复习思考题等四部分。其中主体部分是500幅图说。通过直观的图像和浅显明了的说明，阐述中国美术发展的演变梗概，解释其基本概念和理论，分析各个时代主要作品内容、形式、技巧、风格、流派几丛中体现出来的不同时代风尚、审美特质，并对其作者作简要介绍。本书适用于建筑类院校学生及广大的美术爱好者学习。 本书适用于大学非美术类专业学生及广大美术爱好者学习...

王振中-中国当代名家画集

王振中，1939年生，回族，河北省沧州人，1963年毕业于中央美术学院中国画系，1-3年级人物、山水、花鸟画全面学习，从师叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅大师。4-5年级入李可染先生山水画工作室，1961年拜李苦禅先生为入室弟子。毕业后任教于贵州大学艺术系，现为贵州大学艺术学院教授，硕士研究生导师，贵州省政协委员、省文史馆馆员，贵州省省馆专家，国务院津贴获得者，贵州省高级职称艺术体育评委主任。1993年由新华出版社出版《王振中书选》19

色彩构成设计

反思和创新是本书的编写宗旨。创新，首先要对色彩构成教学体系进行整体的思考和深入的研究。然后，在此基础上，应思考怎样进行色彩构成创新。为了达到这一目的。本书尝试在阐明色彩构成原理的同时，从多角度分析设计创意的具体方法，指导初学者摆脱无从下手的局面。对此，本书精挑细选的形象性图片就已经说明了一切。学生学习色彩构成不仅仅是技术性的问题，同时也是一种创造性思维的训练，是一种美感提升和图形表达能力的训练。 另外，本书针对高等院校艺术设计专

今日世界艺术：伊普斯特吉

本书展示了伊普斯特吉的雕塑作品，书中对伊普斯特吉进行了简要的介绍...

西园寺五百罗汉

《西园寺五百罗汉》精装，16开铜版纸全彩，由书法家启功、赵朴初等佛教人士题词。戒幢佛学研究所约请摄影专家，对五百罗汉进行了全面的拍摄，为读者研究五百罗汉造像艺术，提供一套清晰、系统的图像大全。 　封面像为进入西园寺罗汉堂迎面一尊千手观音圆雕。通体贴金，高三米，由四棵香樟整料雕刻而成。观音头戴天冠，身分四面，总具千手，掌心各刻一眼，妙像庄严，巧夺天工。用此像作书的封面，与罗汉堂的设计、布局思想是一致的。 　　罗汉，为梵语阿罗汉的简称，

齐特曼

本书全面介绍了委内瑞拉当代著名雕塑家齐特曼的生平、艺术成就及作品。本书主要收录了齐特曼的雕塑艺术作品。 齐特曼，委内瑞拉著名的当代雕塑家。他的作品具有强烈的南美风格，作品造型具有南美土著夸张的特征，创造出当代世界雕塑长廊的新典型。独特的艺术语言，使他在当代世界造型艺术家中占有一席之地...

水墨心象：当代中国画名家学术邀请展

中国画长期以来主张“外师造化，中行心源”的主客观统一论，中国主流哲学那种辩证中庸的方法论对中国画家又有着深入骨髓的世代滋养，这正是我们在世界文化开放情势下始终能够保持民族独立本色而又能够广吸博纳地积极发民自己的重要逻辑根据。中国文人经常喜欢讲的“心象”二字，从它成熟的意义上来讲，就是主观（心）与客观（象）的审美统一。当然，对于视觉静态造型艺术的绘画来讲，因为每位画家的“心”（主观的思想、情感和个性）的不同，他们关注的“象”（客观存在的

乌斐济-伟大艺术杰作

文中所收录的从14世纪到17世纪的伟大杰作都来自乌斐济美术馆，这座位于托斯卡拉的美术馆，是世界上最古老也是最重要的美术馆之一，由伟大的梅迪奇家族创建。这座美术馆主要收藏了艺术史上最为惊叹的历史阶段之一的最高成就：意大利特别是翡冷翠（佛罗伦萨）的文艺复兴...

中国画市场概论

从学科研究的内容、意义及其体系建设的框架分析入手，分别就中国画市场的系统环境、系统要素、结构、行为、诊断、预警，以及相关的市场运作与策划等20多个专题进行研究...

商业插画技法

《商业插画技法》主要内容包括：商业插画的定义及分类；商业插画的工具及材料；商业插画的设计及表现；商业插画的步骤及范例；商业插画欣赏...

素描石膏像

石膏像作为学习素描的训练手段已有悠久历史。据记载，从16世纪意大利诞生美术学院起，就开设了素描石膏像课程。18世纪初，素描石膏像训练传入了实行社会改革之后的俄罗斯美术学院。经过几代人的努力，逐渐发展为完整的契斯恰可夫素描教学体系。日本在明治维新时代由意大利画家丰塔内西带去了许多石膏像的复制品，从而开始了科学严谨的石膏像素描教学。我国的素描石膏像训练是上世纪30年代开始的，主要由留法、留日归来的画家所创立。近几十年来，我国美术教育事业蓬

抽象造型基础-双重基础(修订本)

这是一门新课程，是美术专业本科生低年纪的基础课程。它主要介绍了五个内容：抽象造型基础，抽象的引导，生活与形式，抽象与精神，形式的创造等。 《美术学院规划教材：双重基础（抽象造型基础）（修订本）》中将具象作品中的抽象问题和抽象作品的具象因素作为同一问题加以阐述。《美术学院规划教材：双重基础（抽象造型基础）（修订本）》上的知识与生活中的知识相比往往是简单的，人类对于未知世界的认识永远没有尽头。另外《美术学院规划教材：双重基础（抽象