灵韵艺术的当代探索:武汉木雕传承人的自我口述志

本书选题的意义在于正值国家实施优秀传统文化传承发展工程战略目标，加强传统艺术的当代转化与创新发展研究是目前文化战线重要的发展方向。武汉木雕作为楚文化传统技艺中具有鲜活创造力和生命力的一个优秀非遗技艺传承至今，本书作者为省级非遗项目《武汉木雕》市级代表性传承人和高校教师，作为融合型人才，通过身体力行进行木雕实践创作、理论研究，对武汉木雕技艺发扬楚文化精髓的方向上传承和发展的探索，并在实践创作和理论研究上都取得很多成果。本书内容将围绕作者

现实感怀黄山艺术创作志

本书共七章，包括批评家评述、体验新景屏、意象情景、素描速写、绘画创作、创作访谈、教学实录等内容...

透视教学(本看教材)

本教材将平行投影与中心投影原理相互印证，各种透视都具有验证方法和可复制性，并针对透视这一学科中常见的差错有所剖析和纠正。书中以方体三棱交汇点为视点，对三轴线投影交得轴向消失点，作面的对角投影交得距点。这样的变革使透视原理和空间关系变得简单而直观，整个投影作图过程简单、明了。书中以独特方式对三点透视做了深入分析，介绍了新平面圆的画法、透视圆的任意等分以及微动透视新的作图方法。这部分内容在国内外同类书籍中未曾有论述。作图时不再依靠给出长、

新起点美术普及教学丛书 色彩静物

《新起点美术普及教学丛书：色彩静物》主要内容包括水粉画的工具、材料及色彩基础知识，水粉画的常用笔法，色调和小色稿，变调练习，构图，静物的摆放，表现要点分析，组合静物作画步骤解析，画面色彩的常见问题，怎样调准画面上的色彩，作品欣赏...

新起点美术普及教学丛书 石膏像与人物头像

【丛书简介】 “新起点美术普及教学丛书（共7册）”内容上具有系统性、规范性、全面性和实用性的特点。套书通过大量的作品范例，系统地介绍了写生的入门知识、基本技法和步骤要领。内容包括石膏几何体、石膏五官、素描入门、色彩入门、素描静物、素描头像、人物速写和色彩静物的基础技法训练，完整地叙述了绘画技法和要点。 “新起点美术普及教学丛书”邀请美术基础教学一线知名作者编写。套书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，并附有

乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做研究

清代宫廷唐卡融清代宫廷文化、藏传佛教文化于一身，包含了绘画、纺织、镶嵌等多种工艺元素，是藏传佛教在清代宫廷传播发展的重要见证。　　清代宫廷唐卡的制作在乾隆时期达到高峰，《乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做研究》通过对清宫内务府《造办处活计档》相关内容的系统整理，结合故宫博物院现存珍贵唐卡文物，探讨了乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做的选材、样式、工作周期、管理机构和参与人员等诸多重要问题。　　《乾隆时期宫廷唐卡装裱镶做研究》附录部分汇集《造办处活计档

超级描摹本 中国画白描-禽鸟动物篇(8K)

在中国绘画中，花鸟是一个宽泛的概念，包括花卉、禽鸟、走兽、鱼虫、果蔬等，古人通过花鸟草木的描画表达情感思想，通过其生命力和不同的特性传达美好寓意，造型上并不照抄自然，而是通过思想和寓意的联系强化其中的表现。白描是中国画完全用线条来表现物象的画法，因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，所以白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点，并且花鸟画种类繁多，更适合初学者作为练习使用...

世界绘画简史

《世界绘画简史》回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史，以旧石器时代的史前造型艺术为起点，穿过崇拜神像的中世纪、重现人性的艺术复兴、高雅壮穆的古典主义、豪丽繁复的巴洛克，见证现代绘画的诞生，直至风格百出的先锋艺术，既涵盖了西方各大绘画流派，也描绘了中国笔墨艺术、日本风俗浮世绘的东方气韵，并且涉及对哲学、政治、时代的思考与研究。色彩、光线和造型，从欣赏一幅画开始，走进一场穿越时空的艺术漫游...

水彩入门零基础教程

水彩入门零基础教程 水彩技法入门书基础知识手绘小白的水彩技法入门...

彩色艺术经典图书馆40:蒙克

《蒙克》深入介绍了挪威艺术家爱德华蒙克的生平和作品，内容涵盖了他创作生涯的各个阶段，从早期的自然主义风格，到19世纪末的象征主义风格，再到晚期色彩斑斓的多媒介作品，串联起蒙克毕生艺术创作的完整脉络。 书中收录了80余幅蒙克的素描、油画、版画、壁画等多种形式画作，包括《呐喊》《病孩》《星夜》等经典作品，并从专业角度对其中48幅大尺寸全彩画作进行鉴赏解读，剖析他的笔触、构图、色彩与情感表达，使读者从更深层次理解蒙克的画作和他的艺术理念，

学院派基础美术绘画技法系列丛书:素描半身像画法

横扫联考-横构图-色彩静物照片

王者出征2 色彩静物照片

诗余画谱研究

《诗余画谱》是明代万历四十壬子（公元1612年）刊刻的一部融词、画、书为一体的木刻词意版画集。该画谱从《草堂诗余》中遴选百阙名家词，绘刻成一百幅词意版画，并请名公书写上版，采用“前图后文”，一图一书，书画对题的形式装帧排版而成。《诗余画谱》在中国书籍史、画谱史、版画史上较高的地位，以及“以词入画”的艺术创新与价值，获得学界对其的较多关注与研究。本文站在体系性与系统性的学术立场，从多视角对《诗余画谱》进行艺术史的个案研究，其目标是探究一

荣宝斋画谱 233 陆抑非绘花鸟蔬果部分

《荣宝斋画谱.233,陆抑非绘花鸟蔬果部分》由陆抑非...

明清山水扇画技法图解

本书为我社畅销书、长销书《唐宋元十六家山水画技法图解》和《明清十六家山水画技法图解》的“姊妹篇”，参照故宫博物院藏明清两代画家沈周、唐寅、董其昌、蓝瑛、王鉴等扇面精品编绘而成，从勾勒、皴、擦、点、染等步骤讲解、展示绘画技法，一目了然，简明实用，适合初学者和绘画爱好者快速入门...

中国当代名画家艺术研究 华海镜国画写生

何海霞课徒画稿全编山石篇

此套何海霞课徒画稿是首次完整整理编辑而成的“全编”，其内容丰富，涵盖了山水画树、石、云、水的基本画法画理，且将内容较为庞杂的树法整理为以杂树为主的上编和以松柏为主的下编，并收录了何先生精彩的写生小品，使读者可以清晰地看到，何先生是如何将画一树一石的基本方法灵活运用到写生当中去，从而画出完整的作品。 整套课徒画稿体系完备、图质精良、释文清晰，讲解细致精到。尤其可贵的是，每个分册都配备了与之相应的何先生当年录制的珍贵视频。观画稿如

中国名家画谱:王界山写意山水精品

王界山，现为清华大学美术学院杜大恺教授访问学者、中国美术家协会理事、中国书画收藏家协会学术委员、北京美术家协会理事、全国青联委员、空军文艺创作室副主任、全军美术高级职称评审委员、全国青联委员、第六次全国美术家代表大会代表、第八次全国文学艺术界联合会代表。曾获第三届北京中青年文艺工作者“德艺双馨奖”、空军精神文明建设先进个人标兵、“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”等。近日，王界山被乌兹别克斯坦政府授予该国艺术科学院荣誉院士称号，

中国名家画谱系列 黄国民山水扇画

中国名家画谱系列石磊.厅堂山水

何海霞课徒画稿全编 树木篇 上

何海霞（1908-1998）北京人，中国现代著名国画家。何海霞先生是长安画派的创建人之一，是中国近现代重要的中国画大家，其师承张大千，从传统而出，又随时代出新意。其课徒画稿功底扎实，技法独到，是学画的正路。何海霞挖山水圆，他的山水画成熟于1950年代，在水墨、青绿、界画等诸多领域均有很高的建树，他的作品在继承传统的基础上，师法自然，融通中外，面貌多样。 本册是《树木篇》（上），讲解示范了各种山石的画法，并配以何海霞先生自己所写的

中国历代经典画谱--中国明清写意画谱

顾名思义，写意即是抒发意境和情趣，通过对所描绘事物的提炼，表达出画家内心的思想感情。写意画重视意境而非外形，用简练的笔法描绘山水、人物、花鸟等，用墨洋洋洒洒，毫无拘束。相较于工笔画的细致和完整，写意画不拘一格，用墨大胆，将事物神韵和内心感情通过水墨的晕染表达。写意画的发展离不开文人画的探索，写意的境界决定于画家的人文底蕴和精神气质。一个时代的特点可以反映文人的际遇和思想，文人作画往往会融入自己的思想感情，对写意的形成和发展具有不可

中国历代经典画谱--中国历代花鸟画谱

花鸟画是中国画三大画科之一，是以动植物为主要描绘对象。相对于人物画和山水画，花鸟画的萌芽较早，形成较晚。花鸟画题材较广，包括花草木石、鸟兽虫鱼等，都是花鸟画的范畴。中国花鸟画体现了中国人对自然生物传统的审美情趣，具有较强的抒情性。其技法形式多样，主要分工笔花鸟和写意花鸟，两者也常结合使用。北宋《宣和画谱，花鸟叙论》云“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。...

中国历代经典画谱--中国历代释道人物画谱

释道画是中国人物画的分支，主要表现道教和佛教的人物与事迹。道教是中国传统宗教，道教人物是古代中国神话人物的主流，历代画家多有创作，具有鲜明的民族特色。佛教于东汉明帝时从印度传入，释画最初以印度的佛画为样本，后与中国传统技法融合，历经东汉、魏晋南北朝、隋，至唐代达到鼎盛。因为古代宗教观念的盛行释道画曾独霸画坛，并对中国人物画的创作和发展，带来深远的影响...

荣宝斋画谱227：陈永锵绘花鸟部分

“大花鸟”是对陈永锵花鸟新风格的尊称，其意复杂浑厚，可以简括为廓大的题材、充沛的生命意识、雄浑的气象、雕塑般的造型与霸悍强劲的笔墨等方面。陈永锵所画题材之广泛，罕有匹敌者，举凡大地所生长的植被与风物，如木棉、美人蕉、一品红、映山红、山茶、南瓜、芭蕉、向日葵、香蕉等，无不一一纳入画中。俯身静听，其面一面似有万物生长的节律。在陈永锵那里，花鸟的生命意识即、王体的人格精神，“讴歌生命”意识中深蕴着人格理想诉求——感恩于大地乡土的情感、朴

三易绘画技法丛书 宋画临习 禽鸟

【丛书简介】 为满足广大美术爱好者和学习者的绘画实践需要，人民美术出版社精心遴选、用心打造了本套“三易绘画技法丛书”。 所谓“三易”，是指易学、易懂、易上手。概括地说，本套丛书学习内容紧贴实际，技法讲解通俗易懂，实践操作容易入手。具体来讲，“易学”是指从容易掌握的绘画技法开始，贴近生活，由浅入深，轻松入门，从而激发读者学习的兴趣；“易懂”是指技法的讲解、学习不违背自然，同时体现“画理”，让读者真正弄懂绘画技法的基本原理，知其

三易绘画技法丛书 宋画临习 草虫

【丛书简介】 为满足广大美术爱好者和学习者的绘画实践需要，人民美术出版社精心遴选、用心打造了本套“三易绘画技法丛书”。 所谓“三易”，是指易学、易懂、易上手。概括地说，本套丛书学习内容紧贴实际，技法讲解通俗易懂，实践操作容易入手。具体来讲，“易学”是指从容易掌握的绘画技法开始，贴近生活，由浅入深，轻松入门，从而激发读者学习的兴趣；“易懂”是指技法的讲解、学习不违背自然，同时体现“画理”，让读者真正弄懂绘画技法的基本原理，知其

三易绘画技法丛书 禽鸟画法

【丛书简介】 为满足广大美术爱好者和学习者的绘画实践需要，人民美术出版社精心遴选、用心打造了本套“三易绘画技法丛书”。 所谓“三易”，是指易学、易懂、易上手。概括地说，本套丛书学习内容紧贴实际，技法讲解通俗易懂，实践操作容易入手。具体来讲，“易学”是指从容易掌握的绘画技法开始，贴近生活，由浅入深，轻松入门，从而激发读者学习的兴趣；“易懂”是指技法的讲解、学习不违背自然，同时体现“画理”，让读者真正弄懂绘画技法的基本原理，知其

创新型动画人才培养理论与实践

本书是关于培养创新型动画人才方面的著作。全书由理论思考、创新策略、教师实践、创新案例、结语五部分内容组成。 本书围绕动画专业学生创新能力培养这一核心问题，以实证研究、具体的案例和效果分析为依据，在实践创新中发现问题，分析问题，并提出相应的理论观点和操作策略。通过实施、总结、反馈、改进的闭环管理，使人才培养模式更具针对性...

中国山水画艺术发展研究

本书共六章，首先对中国山水画进行了相关论述，以早期山水画为例，详细探究了中国山水画艺术的发展脉络，并分析了经典画论对山水画创作的美学引导。从多方面对中国山水画空间表现特点的形成原因进行了剖析，并结合新时代的社会审美，对中国上水画的现代转型做了一系列的研究...

画鸟的艺术

如何收集鸟类素材？怎样用不同的素材构思一幅作品？绘制一幅彩铅作品的过程是怎样的？在绘制过程中有哪些需要注意的要点？相信很多读者在下笔之前都会或多或少地出现以上的烦恼，本书将为你答疑解惑，教会你描绘鸟类的各项基本能力。 在本书中，作者不仅详解了各种必备画材的使用方法以及各种肌理的绘制技巧，还选用大量步骤图片，深入解说了一幅画从构思到构图再到细致描绘的整个创作过程。此外，作者还穿插讲解了在日常生活中收集素材，并灵活运用素材组合画面的

年画绘百态

本书以天津杨柳青木版年画的形成与发展为主线，从“源、品、盛、潮、新、思”的当代视角，围绕过去的时尚与当下的传统，跨越时空还原了津沽大地劳动人民在尊时守位中知常达变，在开物成务中建功立业，在革故鼎新中与时俱进的生动创造和精神追求...

发现与探索中国工笔画的世界

本书共分为七章，第一章介绍了工笔画的基础知识。总结了工笔画的概念、分类，解析了工笔画艺术特征与时代特征，分析了中国工笔画的现代传承与发展问题。第二章到第六章具体揭秘与探索了中国工笔画的世界。分别通过中国工笔画工具、材料、技法、教学、训练、人物画、花鸟画等展开，并具体探索了中国工笔画的写意世界。第七章揭示了民间美术在中国工笔画中的融入情况...

动感人物的画法2

高校美术教育理论及其教学模式研究

本书名为《高校美术教育理论及其教学模式研究》，旨在通过对高校美术教育的深人研究，为广大教育工作者提供理论指导和实践参考。本书力图描绘一个全面而细致的美术教育画卷，从美术艺术的理论概述，到美术的创作技法与鉴赏，再到高校美术教育的功能及价值，乃至教育模式的设计和实施策略，尽可能覆盖美术教育的各个环节。本书内容层层递进，构思严谨，对高校美术理论与实践教学模式进行了系统研究，以期对教育工作者提供帮助...

现代美术教育发展研究

本书共分为八章。第一章为美术教育概述，对现代美术教育的相关概念进行详细阐述；第二章主要阐述了国内外美术教育的发展历程；第三章为美术教育的功能和价值，分别论述了美术教育的功能、价值、人文精神和美育；第四章主要围绕美术教育教学的各个要素一一定义、原则、方法以及组织形式展开论述；第五章美术教育中的教学评价，论述了美术教学评价的概况、理论依据、原则及评价方法；第六章着重论述美术教育中的两大主体——教师与学生，探讨现代美术教育中新型师生关系的构

陈抱一讲美术(新)

本书由陈抱一先生于上世纪30年代创作的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成。这两部作品都是中国民国时代美术教育的重要文献，对后世影响深远，以今人的视角来，仍具有重要的学术意义。陈抱一先生别出心裁，在《静物画研究》篇中，采用以“初学者”与“指导者”间的问答形式展开讲述，新颖别致，说理透彻、生动...

介于手绘:水彩好好画

在这本水彩教程书中，画者精心选取了26组不同的素材，包含人物、动物、植物、风景等，通过水彩这种手绘艺术形式特有的清新、透气的笔触质感，淋漓尽致地为读者展示了水彩画的无限魅力。作者在开篇首先以图文结合的形式，细致地为读者讲解了色彩、技法等基础知识，让读者先对水彩绘画有一个比较清晰的初步认知。其后的26幅作品的详解示范是本书的核心部分。书中作为临摹范例的每一幅水彩作品都做了从线稿描绘到上色的全过程详解，循序渐进地让读者在轻松的氛围中掌握基

素描教学的内容与方法探究

本书以素描艺术为基底，以素描教学为导向，对素描教学的内容和方法展开论述，介绍了素描的教与学，引导读者对素描的教授法和学习法有基本的了解：详细论述了素描教学内容，试图厘清构图与线条、造型与透视、空间与明暗、质感与节奏之间的关系；具体阐述了素描主要类别，介绍了素描几何形体、素描静物、素描石膏像、素描人物；基于素描绘画技法教学方法，综合阐述了石膏素描及其画法步骤教学、静物素描及其画法步骤教学、物素描技法教学方法内容...

中国绘画全书

本书的内容框架清晰明了，即使没有任何艺术基础的读者也能轻松阅读，首先，提纲挈领地分析中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征、绘画技法的特征、表现形式、不同材料的对比以及呈现形式，又分门别类地介绍了不同时期的各个画派、近100位画家的代表作品。图片部分按照年代顺序，从魏晋南北朝、隋唐、五代十国到北宋、南宋、辽金、元、明、清，精心挑选了上百幅中国古代绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物画、山水画、花鸟画，每一时代的代表画家和他们的经典

又见敦煌人物篇

又见敦煌装饰篇