国画

本书主要内容包括：绘画起源；岩画；器物纹饰；壁画、漆画与帛画；秦汉绘画；汉壁画；帛画与其他绘画；画像砖与画像石；三国魏晋南北朝绘画；曹不兴等...

组合几何体结构素描范本

素描基础训练的目的并不只是在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构；隹确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子蛇可能性和必要性。结构观念的建立是你通往成功道路上的第一步...

超级导师2

画鸟的艺术

如何收集鸟类素材？怎样用不同的素材构思一幅作品？绘制一幅彩铅作品的过程是怎样的？在绘制过程中有哪些需要注意的要点？相信很多读者在下笔之前都会或多或少地出现以上的烦恼，本书将为你答疑解惑，教会你描绘鸟类的各项基本能力。 在本书中，作者不仅详解了各种必备画材的使用方法以及各种肌理的绘制技巧，还选用大量步骤图片，深入解说了一幅画从构思到构图再到细致描绘的整个创作过程。此外，作者还穿插讲解了在日常生活中收集素材，并灵活运用素材组合画面的

年画绘百态

本书以天津杨柳青木版年画的形成与发展为主线，从“源、品、盛、潮、新、思”的当代视角，围绕过去的时尚与当下的传统，跨越时空还原了津沽大地劳动人民在尊时守位中知常达变，在开物成务中建功立业，在革故鼎新中与时俱进的生动创造和精神追求...

彩色艺术经典图书馆07:毕加索

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）是公认的天才艺术家，他对现代艺术的影响无人能比。本书回顾了艺术家漫长的艺术生涯，作者之一罗兰·彭罗斯是毕加索的挚友，他不单从艺术史家的角度，还以一个亲密友人的身份，剖析了毕加索不同时期的境遇和他本人艺术作品之间的关系。作者用概括的语言，较为全面地讲解了毕加索各个时期的艺术风格，并且结合了当时的社会背景、画家的生活状况和精神状态分析了48幅艺术作品。通过此书，能够发现备具争议的毕加索身上所蕴含

中国民间美术深入解读

本书共八章，内容包括：民间美术概述、中国民间美术观念解读、中国民间美术时空观解读、中国民间美术文化内涵解读、中国民间美术审美内涵解读、中国民间美术的传承发展解读等...

画牡丹技法

《当代名家绘画技法视频课 画牡丹技法》特邀著名画家沈文媛女士，亲身示范并绘著，共分六章，分别介绍了绘画前的工具和材料准备工作，工笔白描技法与设色方法，小写意彩墨牡丹以及水墨牡丹绘画技法，并对扇面、条幅、斗方、长卷、册页等不同画幅形式的创作进行示范讲解。全书图文并茂，配图精美，文字内容深入浅出易于理解，每一步骤过程分解详尽。旨在为广大的学习者提供一套兼具专业性和系统性的工具书。　　广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书籍来学习绘

绘画与设计的艺术研究

全书分为七章，涵盖了绘画色彩语言的基本知识、绘画色彩的感知和认知规律、绘画的认知与实践、绘画艺术的特征与美感设计、水彩画的基本特点及其艺术设计、水粉画的基本特点及其艺术设计、静物作品的内涵与风格表现。这七章综合了绘画艺术的基础分类，涵盖了绘画艺术与设计表现的所有内容。阅读此书，可以对绘画与设计的艺术有个基本的了解...

现代雕塑艺术研究

本书包含了，现代雕塑艺术的理论研究、现代雕塑艺术创新研究、现代雕塑艺术的发展研究、数字雕塑艺术的理论研究、数字雕塑艺术的发展研究、雕塑艺术的实践应用研究、现代冰雪雕塑的设计、现代冰雪雕塑的制作等内容。 本书适合雕塑艺术相关从业者把握艺术的时代性，也适合大众读者通过阅读对现代雕塑有一个很好的认知与提升...

笔尖上的创意绘画---小小一支笔也能这样玩(新)

不只是绘画教程，更是创意宝典:点画法、营造立体感、绘制交叉排线……收获许多有趣的绘画技巧，施展专属于你的创意！了解世界上众多笔的种类：钢笔、马克笔、圆珠笔……甚至还有高科技的3D笔！笔的历史也是人类文明的发展史。安迪·沃霍尔、亨利·马蒂斯、爱德华·戈里……认识一大批用笔创作的艺术家，他们用笔创作出了哪些惊为天人的杰作？学画水果、花朵、漫画以及你卧室窗外的街景，设计字体与杂志封面，也许你与时尚的距离并不遥远。解锁想象力，享受线条与色彩，

石头彩绘艺术手册:创意绘图、精彩着色、装饰童年

装饰石头不一定要用画笔！在纸张和画布上进行的创作，几乎都能在石头上完成，《石头彩绘艺术手册》展示的就是这些。书中详细介绍了以点绘、大理石花纹、石头装饰为代表的30多个石头彩绘技巧，可以选用你喜欢的艺术用品来绘画，从指甲油、发泡彩胶到凝胶走珠笔，甚至是其他任何新产品，尽可尝试。这里还有很多适合孩子的用品，比如粉笔、和纸胶带和闪光胶，一场充满快乐和趣味的、值得回味的亲子创作就是如此简单。至于完成作品，是装饰在书房里、用作学习教具，还是来一

我爱画素描:植物篇

动感人物的画法2

●中国文化知识文库--古代画家与技法

爱尚美术

《爱尚美术》是一本由山东出版集团下属的山东出版传媒股份有限公司主管、主办，为美术工作者、艺术院校师生、美术爱好者、知识界创办的美术期刊。8开，彩色印刷。 在国内专业类艺术期刊的低潮期，《爱尚美术》杂志的创刊，是对当代美术创作、研究理想状态的追寻，本刊期待与艺术家、评论家共同铸造时代的艺术语言，维护学术精神的纯粹，坚持做一本有独立声音、独立思想的原创刊物。立足山东，面向海内外，弘扬中国精神，追踪和研究当代中国美术前沿，营

漫画基础-光影线,高级灰

Monable在本书里写到这样一句话，她很清楚自己作品的缺点和优点，而这句话也是 我对于本书的真切感受。比起夸奖她的画作在光影和色彩上的出色，她在绘画上的理性 让她不断进步。比起企图一步登天或者全盘胡乱吸收，认清现实、明确目标去发挥自己的 优点更能快速提升。本书作者凭借自己多年教学和商业合作经验，从自己擅长的光影色彩 应用的角度对角色绘制进行细致讲解。本书提供：新手角色设计、光影色彩学习参考方案。...

中国历代经典画谱--中国历代释道人物画谱

释道画是中国人物画的分支，主要表现道教和佛教的人物与事迹。道教是中国传统宗教，道教人物是古代中国神话人物的主流，历代画家多有创作，具有鲜明的民族特色。佛教于东汉明帝时从印度传入，释画最初以印度的佛画为样本，后与中国传统技法融合，历经东汉、魏晋南北朝、隋，至唐代达到鼎盛。因为古代宗教观念的盛行释道画曾独霸画坛，并对中国人物画的创作和发展，带来深远的影响...

中国美术史

这是一部研究中国美术发展历程的著作。全书以大量传世之作及考古出土珍贵文物为依托，阐述了雕塑、建筑、绘画和书法等各种美术的发展轨迹，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌成就...

写意梅花教程

本教材分别从梅花概述、历代画梅、梅花的精神内涵、画梅的用具、梅花的画法以及作品欣赏等方面进行了详细讲述。 写意梅花概述篇主要阐述“写意画”的概念及内涵。“写意画”是以“意”为主，讲“意境”而不重实写，是用简练豪放的笔法描绘景物的中国绘画表现方式。 历代画梅简析篇主要阐述宋、元、明、清时期梅画艺术特有的文化内涵和象征意义。 梅花的精神内涵篇主要阐述近千年来，梅花在国人心中形成的坚强不屈、凌寒飘香；淡泊名利、超凡脱俗；谦

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代绘画

中国绘画早可追溯到遥远的史前时代，先人们凭借灵巧的双手和丰富的想象力开启了绘画之门，古朴的岩画、多彩的陶绘、精妙的彩绘帛画、神秘的墓室壁画、清雅的水光山色与富丽的人物图卷……它们以不同的色彩和姿态唤起人们对那些时代的遐想。本书通过生动的文字、精美的图片，全面展示了中国古代绘画形成、发展的历史，及其对中国文化的重大影响...

彩色艺术经典图书馆24:透纳

J.M.W.透纳（J. M. W. Turner，1775—1851年）是英国绘画目前承前启后的艺术大师，他的作品开拓了欧洲绘画的传统，也预示着20世纪现代艺术的发展。他早期的绘画多为风景画和海景画，在此过程中，他越来越重视光线和色彩，而对光线和色彩的精妙运用也成为他艺术作品的优选特点。本书是一本介绍透纳的生平与艺术成就的入门读物，简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解透纳提供了丰富的材料。此外，本书还附有透纳的生平年表以及与之

大匠之门·齐白石研究. 第十二辑

今年是艺术巨匠齐白石诞辰一百五十八周年，本刊出版，洵可谓心香一瓣，遥仰先贤。　　一个民族自立于世界民族之林，离不开民族的自信心。而民族的自信心有其思想和人文轨迹，即对民族文化的重要代表人物和优秀传统应当有比较全面的了解并进行深入研究和广泛传播。　　一个国家的历史需要记录，文化艺术同样如此。《大匠之门·齐白石研究》秉承文献性、真实性原则，竭力客观还原一代巨匠齐白石艺术人生的原貌，从宏阔的历史维度对他所经历的时代给予不同视角的再现和解

似与不似:中国绘画

本书介绍了中国绘画史的相关知识，主要内容包括：龙马精神——飞腾进步的理想、长安水边多丽人——仕女人物的风情、山川悠远——人与天的和谐、一花一世界——小中见大的生命感悟、总把新桃换旧符——老百姓的幸福生活...

荣宝斋画谱227：陈永锵绘花鸟部分

“大花鸟”是对陈永锵花鸟新风格的尊称，其意复杂浑厚，可以简括为廓大的题材、充沛的生命意识、雄浑的气象、雕塑般的造型与霸悍强劲的笔墨等方面。陈永锵所画题材之广泛，罕有匹敌者，举凡大地所生长的植被与风物，如木棉、美人蕉、一品红、映山红、山茶、南瓜、芭蕉、向日葵、香蕉等，无不一一纳入画中。俯身静听，其面一面似有万物生长的节律。在陈永锵那里，花鸟的生命意识即、王体的人格精神，“讴歌生命”意识中深蕴着人格理想诉求——感恩于大地乡土的情感、朴

中国绘画史

《中国绘画史》被誉为近代中国绘画史研究的开山之作。全书分为上古、中古、近世三编，叙述了自尧舜之世以至清末之际中国绘画艺术的历史，内容提纲挈领，尽数中国绘画之精妙；百幅精美插图，更添点睛之笔，此部著作可谓是“后学之先导，问道之津梁”...

幼儿故事插画手绘技法

《幼儿故事插画手绘技法》是为培养幼儿教师职业基本素质和基本教育技能而著。本书是结合教学实践编写的配套教材，同时也是为进一步提高“浙江省学前教育教师技能竞赛”的参赛者绘画技能的训练手册。教材通过造型、构思、构图、色彩、技法五个章节全面系统地阐述了幼儿故事绘画创编的方法步骤，每一个章节都结合丰富的案例讲解，并且在每一节都设有“基本知识”“课堂练习”和“课后作业”，力求做到教学内容充实、教学安排合理。同时，教材附有“作品欣赏”部分，每一个故

绘画风景的创作及教学研究

本书对绘画风景的创作及教学问题进行了探究，内容包括：绘画及教学基础、油画风景创作、油画风景教学研究、素描风景的创作及教学研究、水粉风景的创作及教学研究等五章...

创新型动画人才培养理论与实践

本书是关于培养创新型动画人才方面的著作。全书由理论思考、创新策略、教师实践、创新案例、结语五部分内容组成。 本书围绕动画专业学生创新能力培养这一核心问题，以实证研究、具体的案例和效果分析为依据，在实践创新中发现问题，分析问题，并提出相应的理论观点和操作策略。通过实施、总结、反馈、改进的闭环管理，使人才培养模式更具针对性...

明间美术在儿童美术教学中的应用研究

本书共七章，内容包括：民间美术的发展与分类、民间美术造型分析与价值论、民间美术的传承与应用研究、儿童美术教育、儿童美术教育的发展与基本理念等...

彩色艺术经典图书馆21:达利

本书介绍了20世纪饱受世人争议且极富自我矛盾的艺术家萨尔瓦多·达利的生平，并挑选了包括《记忆的永恒》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解达利的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节...

当代名家绘画技法视频课-画鸡技法

《当代名家绘画技法视频课 画鸡技法》作者墨豪先生，中国画花鸟画技法功力深厚，于花卉、翎毛无不精熟，于画鸡题材有独到的心得。他通过每日不辍地观察与写生，深入了解鸡的形态习性，并借鉴历代名家的经验与技法，总结出一整套鸡的写意画创作技法。　　因而，《当代名家绘画技法视频课 画鸡技法》将墨豪先生的画鸡技法整理编辑成册，以供广大绘画爱好者学习参考。　　《当代名家绘画技法视频课 画鸡技法》共分为四章，系统地介绍了国画用笔与用墨的基础知识，同时

美术教育的实践研究

《美术教育的实践研究》聚焦于美术教育领域的前沿实践和研究，探讨了在当前社会背景下，如何更好地开展美术教育，培养学生的创造力和审美能力。本书汇集了美术教育界资深专家学者的研究成果，结合教学案例，为美术教育从业者、教育管理者以及关注教育发展的人士提供了一本有益的参考书。本书首先回顾了美术教育的历史演变，分析了新时代美术教育面临的挑战与机遇。紧接着，书中详细探讨了创意思维培养、多元表现形式、艺术素养的培养等关键议题。通过案例分析，阐述了如何

当代名家绘画技法视频课-人物画技法

本书从笔墨基础知识、人物画技法、传统线描和色彩、构图章法布局和画幅形式与作品创作步骤详解五个章节来讲解，由易到难，由简单到复杂，层层推进，逐步深化，并最终实现可以灵活运用，举一反三。 广大绘画爱好者不仅可以通过图文对照的纸质书形式来学习绘画技法，还能直接观摩绘画教学课程。我们将老师的创作过程进行了全程的真拍实录，并制作成了与图书内容同步的视频课程。老师在创作过程中对笔法、色彩的运用方法以及绘画心得进行了深入浅出的讲解，读者可以通过扫描

国画基础--怎样画竹

本书介绍了竹子的生态特征及受到历代文人喜爱的原因，描述画竹之技法，根心、竹节、竹笋、竹稍无不点到，讲述画竹叶与书法的相似点，配合作者对画竹整体布局的构图参考；结合竹子在传统文化中的地位，以及历代名家的画竹作品，适合读者在欣赏中进行学习...

国画基础--怎样画马

本书由八部分构成：第一部分，序言，介绍了马的生态与文化内涵。第二部分，画法歌诀，把画马的一些技巧和技法通过歌诀表现出来。第三部分，名家画风，主要介绍了徐悲鸿的成就及画马的特点。第四部分，动态写生，选取了多幅马的动态写生作品。第五部分，构图参考。第六部分，历代同题作品，选取了当代一些画家画马的作品。第七部分，作者范画，选取了作者画马的一些作品。第八部分，题画参考，选取了历代有关于马的诗词...

国画基础--怎样画虫

本书主要传授虫的国画绘画技巧。首先介绍了虫文化内涵，然后结合虫的画法歌诀，讲解了各种虫的画法，同时书中还提供了名家的虫画作欣赏、构图参考以及历代同题范画和作者范画...

大家小书:世界美术名作二十讲

本书是作者在讲稿的基础上修订、补充完成的，着重介绍文艺复兴初期的乔托以来，经过三杰(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)，十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作；讲解其艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平，以及时代思潮等内容，在宏观与微观之间委曲精妙，深入浅出...

文化中国边缘话题 :国画之美

本书连缀起国画艺术风格流变史中的关键人物，将每一位画家的精神位格和个性气韵盘附罗织在特定的时代氛围中，选择在时代原点、精神元点处读解画家生命个体的感思念记，探问其个性体验与艺术追求历程中或绵延纠结或形骸放浪的往来兴答...

拒绝无效绘画:斋藤直葵的避坑指南

本书是日本人气插画师斋藤直葵讲解插画绘制技巧的图书，以绘画创作者的角度，分点阐释创作者如何绘制出令观者喜闻乐见的插画作品，如何克服绘画创作过程中遇到的困难，以及作为创作者如何推广自己的作品等诸多实际问题。本书图文并茂，使知识点的讲解 便于理解。全书聚焦在以下六大类问题：1）画得不好的解决方法；2）作品不被关注应该如何应对3）作为绘画创作者如何得到工作4）取得进步的有效途径5）如何突破绘画瓶颈6）如何拓展创作思路...

动画设计理论与教学创新研究

在高职动画设计教学中，教师应重视学生创意思维培养，立足教材内容，结合教学要求，制定有效的教学方法，引导学生主动学习，以此培养学生的学习能力，使学生在学习中积累经验，形成良好的创意思维，以此促进教学活动的开展。通过创意思维的培养，为学生的就业发展奠定基础，促进学生专业核心素养的形成。本书从动画概念、齐鲁动画设计、动画的民族性设计、动画设计教学概述、动画设计教学应用等方面进行详细阐述...

当代国画艺术与美学研究

本书以中国画为研究对象，以美学理念为研究切入点，在阐述中国画基础概念与发展历程的基础上，分别从内在构成和外在构成两个角度分析中国画的美学理念。中国画是世界文化万花丛中的瑰宝，是中国几千年来历史底蕴的集中体现。本书从中国画的内在构成和外在构成两个角度探讨中国画的美学理念，认为中国画具备意境、力度、韵律、和谐的内在美学理念，以及画面、构图、笔墨、创新多元的外在美学理念，应当汲取中国画美学理念之精华，锐意创新，真正推动中国画在新的时代背景下

陈抱一讲美术(新)

本书由陈抱一先生于上世纪30年代创作的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成。这两部作品都是中国民国时代美术教育的重要文献，对后世影响深远，以今人的视角来，仍具有重要的学术意义。陈抱一先生别出心裁，在《静物画研究》篇中，采用以“初学者”与“指导者”间的问答形式展开讲述，新颖别致，说理透彻、生动...

素描教学的内容与方法探究

本书以素描艺术为基底，以素描教学为导向，对素描教学的内容和方法展开论述，介绍了素描的教与学，引导读者对素描的教授法和学习法有基本的了解：详细论述了素描教学内容，试图厘清构图与线条、造型与透视、空间与明暗、质感与节奏之间的关系；具体阐述了素描主要类别，介绍了素描几何形体、素描静物、素描石膏像、素描人物；基于素描绘画技法教学方法，综合阐述了石膏素描及其画法步骤教学、静物素描及其画法步骤教学、物素描技法教学方法内容...

现代雕塑工艺与制作技法的创新实践

本书主要阐释了现代雕塑的基本理论、现代雕塑的工艺设计；在此基础上，论述了现代雕塑中的泥塑工艺制作、现代装饰雕塑的工艺与制作技法、现代石材雕塑的工艺与制作技法、现代陶瓷雕塑的工艺与制作技法；最后，对现代雕塑工艺制作技法的创新实践进行了介绍...

又见敦煌装饰篇

历代经典花鸟画谱:繁华争艳

本书内容上选自花鸟、山水历代经典作品中的局部部分, 如《繁花争艳》、《飞羽啼鸣》皆选自花鸟画中花卉及禽鸟形象...

历代经典花鸟画谱:飞羽啼鸣

本书内容上选自花鸟、山水历代经典作品中的局部部分, 如《繁花争艳》、《飞羽啼鸣》皆选自花鸟画中花卉及禽鸟形象...

国画基础--怎样画犬

本书从犬的形体结构特点入手，其后分别对头部、脸型、躯干、足、尾等细化分析，帮助读者更好地确定构图比例关系。随后通过“画法步骤”、“构图参考”、“动态写生”带领绘画者进入系统性创作阶段...

国画基础--怎样画兰

本书介绍了画兰之起笔收势、整体布局、花叶姿态、构图参考，并以口诀形式进行总结；而且配合兰草的生物学特征、在传统文化中的地位，以及历代名家的画兰作品、画兰艺术在古代各个时期的发展流变等作了介绍...

荣宝斋画谱(225)-李学明绘人物部分

李学明是一位“突围”者，他善于画老人和儿童，造型和环境刻画，大抵是古装模式，但并非具体的古人古事，可以说是古代衣冠，现代人情。他在形象与笔墨上都有突破，生动而古雅，个性很鲜明...

中国历代人物画谱:中国历代人物画谱