●中国文化知识文库--中国古代绘画艺术

本书内容包括：史前绘画、古代山水画、中国古代文人画、中国古代佛教绘画、古代版画艺术...

素描

全书共分为五个章节，分别从素描的发展概况、表现形式、构成要素、训练方法、基础素描训练科目及设计素描等不同方面，较为详尽地介绍了素描的内容、形式、方法、步骤等基础内容。本教材在注重其思想性、启发性和适用性的基础上，强调理论与实践相结合，着意培养学生对素描作为造型艺术基础的认识，以及对素描作为独立绘画语言的理解...

爱尚美术

《爱尚美术》是一本由山东出版集团下属的山东出版传媒股份有限公司主管、主办，为美术工作者、艺术院校师生、美术爱好者、知识界创办的美术期刊。8开，彩色印刷。 在国内专业类艺术期刊的低潮期，《爱尚美术》杂志的创刊，是对当代美术创作、研究理想状态的追寻，本刊期待与艺术家、评论家共同铸造时代的艺术语言，维护学术精神的纯粹，坚持做一本有独立声音、独立思想的原创刊物。立足山东，面向海内外，弘扬中国精神，追踪和研究当代中国美术前沿，营

漫画技法从新手到高手(全3册)

这是一部帮助热爱美术、漫画的小伙伴们掌握和提高绘画技法的通关教程。本书全三册，第一册入门篇：从基础PS应用讲起、笔刷的选择及运用、如何设计角色、构图的方法、以及包含多幅角色设计。第二册美少女篇：从身体比例、三庭五眼基础部分讲起，每一步每一个结构都有详细的绘制方法，以及上色方法。第三册Q版萌妹篇：如何将Q版的人物画的可爱、萌态十足，以及上色技巧的讲解...

彤管蔻华:山东省馆藏明清绘画精要

本书遴选出明清重要流派的代表性作者的作品，对画作生成过程、艺术特色、诗画结合的表达技巧和内涵、诗画对应关系，以及画史思潮、批评等内容进行挖掘、探索、总结与升华，概括出有内在联系的画论原理；以十二章的篇幅，介绍画家的生平、交游、艺学、思想、成就，讲述了波澜壮阔的明清绘画史...

含章.介于手绘系列:色铅笔的浪漫手绘.一起过周末吧

这是一本彩铅手绘教程书。本书以周末为主题，以周末购物宅星人的快乐周末生活美学乐园周末出游四大模块展开临摹练习，手把手地教会读者用24色彩铅记录下周末的休闲生活，打造自己的专属美好记忆。本书中的所有临摹案例都以图文结合的形式展开讲述，每个步骤都配有清晰的图片和通俗易懂的文字解说，一步一图，一图一详解。即使是零基础的小白也能快速轻松上手。还等什么？让我们拿起画笔，在惬意的周末留下美丽的画作，用彩铅记录下生活的点滴美好吧...

消费图像:当代文化中的风格策略

我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面：我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式它出现在我们日常生活的各个方面，但又不局限于其中任何方面；它无形而重要，无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式，从现代的视角去理解人们对风格问题的关注与痴迷，剖析风格和图像如何支配我们的生活...

当代高校美术教育理论与实践探索

本书共包括五章。第一章是美术教育概述，内容包括美术教育的含义与分类、美术教育的本质与价值、美术教育的性质与功能、美术教育的思想流派，共四小节；第二章是美术教育发展史，内容包括中国古代美术教育、中国近代美术教育、中国现代美术教育，共三小节；第三章是美术教育教学模式，内容包括美术教学模式概述、现代美术教学模式介绍、当代美术教学模式的特征、当代美术教学模式的改革，共四小节；第四章是高校美术教育方法与实践，内容包括高校美术教学特点与原则、高校

荒野与文明:多维语境下的哈德逊河画派

本书稿是国家社科基金后期资助项目。19世纪的美国哈德逊河画派是美国本土第一个有影响力的画派，其聚焦于壮丽的自然风景，塑造了戏剧性的以荒野为特征的视觉形象，将风景画作为美国最重要的文化符号，表达了国家认同、民族意识和文化自信，对美国艺术甚至是美国文化、社会都产生了重要影响。本书稿运用多语境的方法和理论，从宏观和微观两个角度对哈德逊河画派的历史语境、艺术风格和社会史观等进行了分析，将对哈德逊河画派的研究从作品本体延伸到其创作过程、创作环境

动感人物的画法2

朵云文库·学术经典·中国美术小史 唐宋绘画史

本书是以德国风格学研究方式专研中国美术的发轫之作。收录滕固先生四篇德语学术论文，即《墨戏》《论南宗在中国山水画中的意义》《文艺批评家苏东坡》《唐宋画论》...

民间美术的传承与发展创新研究

中国民间美术作为中国民俗文化的组成部分和民族艺术的母体，在艺术史上占有重要的位置，其艺术价值远远超越了民间美术本身，是中华民族的艺术瑰宝和人类文化丰富的宝贵财富。本书主要内容包括对民间美术的整体概述，民间美术的界定与特征;对民间造型美术历史发展的研究，民间绘画、民间雕刻、民间年画以及民间木版画是其主要内容；对民间工艺美术历史发展的研究，包括民间印染、民间服饰以及民间玩具等方面;针对民间美术的发展创新，论述了新时代民间美术的发展，并着重

慧海拾珠:中华美术千问

《中华美术千问》由王永鸿、周成华主编，唐宋时期是我国古代封建社会发展的高峰，在绘画艺术领域，也达到的高度。各种绘画技法相继出现，绘画理论逐步完善，直接影响了明清时期的美术发展。明清时期的工艺美术、绘画艺术、建筑艺术、书法艺术等，集古代美术之大成，创造出无数经典。近现代以来，吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿等大师继承并发展了中国古代美术艺术的成就，奠定了现、当代中国美术的基础。本书以简洁明了的叙述风格，介绍了中国美术的发展与演变，向广大青

中国名家画;张仁芝水墨黄山扇画

中国传统民俗文化:艺术系列:中国古代绘画

中国绘画早可追溯到遥远的史前时代，先人们凭借灵巧的双手和丰富的想象力开启了绘画之门，古朴的岩画、多彩的陶绘、精妙的彩绘帛画、神秘的墓室壁画、清雅的水光山色与富丽的人物图卷……它们以不同的色彩和姿态唤起人们对那些时代的遐想。本书通过生动的文字、精美的图片，全面展示了中国古代绘画形成、发展的历史，及其对中国文化的重大影响...

中国民间传统文化与美术教育研究

本书分四章，内容包括：中国民间传统文化中的物质文化、中国民间传统文化中的精神文化、民间传统文化与美术教育的关系、美术教育中民间传统文化的应用...

彩色艺术经典图书馆:透纳

彩色艺术经典图书馆24:透纳

J.M.W.透纳（J. M. W. Turner，1775—1851年）是英国绘画目前承前启后的艺术大师，他的作品开拓了欧洲绘画的传统，也预示着20世纪现代艺术的发展。他早期的绘画多为风景画和海景画，在此过程中，他越来越重视光线和色彩，而对光线和色彩的精妙运用也成为他艺术作品的优选特点。本书是一本介绍透纳的生平与艺术成就的入门读物，简明的导论加上具体的作品分析，为读者快速了解透纳提供了丰富的材料。此外，本书还附有透纳的生平年表以及与之

历史里的丹青

本书以中国传统名画、名家的欣赏与解读为主题，分上下两篇。上篇阐释《洛神赋图》《女史箴图》《捣练图》《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等七幅名画的历史背景、文学内涵、艺术、审美意趣等，下篇解读宋徽宗、赵孟頫、倪瓒、仇英、徐渭、八大山人等名家生平经历、艺术造诣、历史价值等，融的审美体验与文人情感，展现中国画的魅力与内涵。 本书为《中山市社科普及丛书》的一种，书稿约12万字，附图片30多幅...

现代雕塑艺术研究

本书包含了，现代雕塑艺术的理论研究、现代雕塑艺术创新研究、现代雕塑艺术的发展研究、数字雕塑艺术的理论研究、数字雕塑艺术的发展研究、雕塑艺术的实践应用研究、现代冰雪雕塑的设计、现代冰雪雕塑的制作等内容。 本书适合雕塑艺术相关从业者把握艺术的时代性，也适合大众读者通过阅读对现代雕塑有一个很好的认知与提升...

中日绘画材料和技法比较研究

本书是笔者攻读博士学位期间，在实际绘画的过程中对绘画材料、技法的感悟和体会，以及对东西方古典绘画材料和技法的实际应用和理解进行记录、整理而成的。本书研究了材料和技法在绘画制作过程中的可行性应用，同时又对画论和实践两个方面进行了比较和论证...

中国历代人物画谱:中国历代人物画谱

中国历代山水画谱 中国历代经典画谱

《中国历代经典画谱：中国历代山水画谱》通过对中国历代山水画进行收集，并结合当代书画市场的需求实景描述，展现了古代绘画作品谱系的全貌。在写作风格上，把艺术与文学紧密地结合在一起，用优美的语言文字介绍了古代绘画作品的文化、艺术价值，展示了古今人的审美意蕴，给人耳目一新的感觉...

荣宝斋画谱(225)-李学明绘人物部分

李学明是一位“突围”者，他善于画老人和儿童，造型和环境刻画，大抵是古装模式，但并非具体的古人古事，可以说是古代衣冠，现代人情。他在形象与笔墨上都有突破，生动而古雅，个性很鲜明...

萌萌哒插画从入门到精通

“萌”用来形容人的这一概念最早起源于日本，当人看到能让人产生“萌”这一情感的事物时，内心产生的喜爱与兴奋就像火焰燃烧一般。而无论是哪种，绘画都是将之表现出来的一种比较合适的形式，作者可以更加直观将心中对于事物的所想传达给诸位读者。本书以常见的绘画工具Clip Studio Paint为载体，内容共分七章，首先从绘画的基础知识讲起，包括绘画工具CSP的使用、色彩理论、透视、构图等的各种常用技法，然后通过具体案例进行讲解，案例丰富，步骤详

石头彩绘艺术手册:创意绘图、精彩着色、装饰童年

装饰石头不一定要用画笔！在纸张和画布上进行的创作，几乎都能在石头上完成，《石头彩绘艺术手册》展示的就是这些。书中详细介绍了以点绘、大理石花纹、石头装饰为代表的30多个石头彩绘技巧，可以选用你喜欢的艺术用品来绘画，从指甲油、发泡彩胶到凝胶走珠笔，甚至是其他任何新产品，尽可尝试。这里还有很多适合孩子的用品，比如粉笔、和纸胶带和闪光胶，一场充满快乐和趣味的、值得回味的亲子创作就是如此简单。至于完成作品，是装饰在书房里、用作学习教具，还是来一

大家小书:世界美术名作二十讲

本书是作者在讲稿的基础上修订、补充完成的，着重介绍文艺复兴初期的乔托以来，经过三杰(达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)，十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作；讲解其艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平，以及时代思潮等内容，在宏观与微观之间委曲精妙，深入浅出...

零基础学素描入门教程(植物篇)

本书主要是针对零基础学绘画者的素描技法教程，本册为植物篇，具体内容包括：素描工具的介绍与总览、素描基础技法以及案例示范图等...

零基础学素描入门教程(昆虫篇)

本书主要是针对零基础学绘画者的素描技法教程，本册为昆虫篇，具体内容包括：素描工具的介绍与总览、素描构图、昆虫的基本绘画步骤以及案例示范图等...

零基础学素描入门教程(素描入门自学教程)

本书主要是针对零基础学绘画者的素描技法教程，展示了大量作品范例，内容包括：认识素描、素描工具、素描知识、石膏画的步骤攻略、静物画的结构解析、石膏几何体、石膏头像、素描静物、人物头像...

零基础学素描入门教程(头像篇)

本书主要是针对零基础学绘画者的素描技法教程，本册为头像篇，具体内容包括：素描工具的介绍与总览、头像的基本结构和绘画技巧以及案例示范图等...

文化中国边缘话题 :国画之美

本书连缀起国画艺术风格流变史中的关键人物，将每一位画家的精神位格和个性气韵盘附罗织在特定的时代氛围中，选择在时代原点、精神元点处读解画家生命个体的感思念记，探问其个性体验与艺术追求历程中或绵延纠结或形骸放浪的往来兴答...

动画设计理论与教学创新研究

在高职动画设计教学中，教师应重视学生创意思维培养，立足教材内容，结合教学要求，制定有效的教学方法，引导学生主动学习，以此培养学生的学习能力，使学生在学习中积累经验，形成良好的创意思维，以此促进教学活动的开展。通过创意思维的培养，为学生的就业发展奠定基础，促进学生专业核心素养的形成。本书从动画概念、齐鲁动画设计、动画的民族性设计、动画设计教学概述、动画设计教学应用等方面进行详细阐述...

当代国画艺术与美学研究

本书以中国画为研究对象，以美学理念为研究切入点，在阐述中国画基础概念与发展历程的基础上，分别从内在构成和外在构成两个角度分析中国画的美学理念。中国画是世界文化万花丛中的瑰宝，是中国几千年来历史底蕴的集中体现。本书从中国画的内在构成和外在构成两个角度探讨中国画的美学理念，认为中国画具备意境、力度、韵律、和谐的内在美学理念，以及画面、构图、笔墨、创新多元的外在美学理念，应当汲取中国画美学理念之精华，锐意创新，真正推动中国画在新的时代背景下

传统艺术与现代美术创作欣赏

本书介绍了传统工艺美术品所拥有的极为耀眼的民族特色和地域风俗。随着时代的不断发展，信息技术的出现，使得传统工艺美术渐渐地被现代艺术设计所替代，导致一些传统工艺美术失传或消亡。 本文以传承与发展传统艺术为出发点，提出秉承“活化传统艺术”的原则，在继承传统艺术基础上以创新形式融入人们生活，使其在生活中活化，达到可持续、稳定传承与发展传统艺术的目的...

陈抱一讲美术(新)

本书由陈抱一先生于上世纪30年代创作的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成。这两部作品都是中国民国时代美术教育的重要文献，对后世影响深远，以今人的视角来，仍具有重要的学术意义。陈抱一先生别出心裁，在《静物画研究》篇中，采用以“初学者”与“指导者”间的问答形式展开讲述，新颖别致，说理透彻、生动...

哈佛历史丛书——一本书读完人类绘画的历史

本书分上下两篇，上篇“中国篇”包括：先秦时期的绘画、秦汉时期的绘画、魏晋南北朝时期的绘画、隋唐时期的绘画、五代两宋时期的绘画、元明清时期的绘画、中国近现代绘画等；下篇“外国篇”包括：史前绘画、古代绘画、中世纪绘画、文艺复兴绘画等...

美术教育的实践研究

《美术教育的实践研究》聚焦于美术教育领域的前沿实践和研究，探讨了在当前社会背景下，如何更好地开展美术教育，培养学生的创造力和审美能力。本书汇集了美术教育界资深专家学者的研究成果，结合教学案例，为美术教育从业者、教育管理者以及关注教育发展的人士提供了一本有益的参考书。本书首先回顾了美术教育的历史演变，分析了新时代美术教育面临的挑战与机遇。紧接着，书中详细探讨了创意思维培养、多元表现形式、艺术素养的培养等关键议题。通过案例分析，阐述了如何

素描教学的内容与方法探究

本书以素描艺术为基底，以素描教学为导向，对素描教学的内容和方法展开论述，介绍了素描的教与学，引导读者对素描的教授法和学习法有基本的了解：详细论述了素描教学内容，试图厘清构图与线条、造型与透视、空间与明暗、质感与节奏之间的关系；具体阐述了素描主要类别，介绍了素描几何形体、素描静物、素描石膏像、素描人物；基于素描绘画技法教学方法，综合阐述了石膏素描及其画法步骤教学、静物素描及其画法步骤教学、物素描技法教学方法内容...

西方大师原作高清解读:莫奈

本书主要介绍法国画家，印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈。书中展示了近50幅他的经典作品，其中包含《睡莲》《日出·印象》《卢昂大教堂》等代表作，并对部分作品进行绘画解析...

美术基础与没书设计研究

本书主要研究美术基础与美术设计，从美术基础介绍入手，针对素描、水粉画以及中国画进行了分析研究，另外对色彩构成、平面构成进行了一定的介绍，还对工艺美术设计、民间美术设计及影视美术设计作了简要介绍。本书内容丰富、主题鲜明，期望给从事美术教学的同行们以参考，并对其美术设计方面的研究有所帮助...

木板年画的传承与发展研究

本书将从以下五个角度介绍开封木版年画的过去现在情况以及发展思路。首先阐述了开封木版年画的历史渊源与文化特色，然后披露了对开封木版年画的研究整理后的发展现状，进而经过对比研究，以寻找开封市木版年画发展存在的问题。其主要问题体现在七大方面：一是传承的文化内涵的不足；二是政府扶持力度不够；三是内容脱离了现实生活；四是艺术形式背离了现代需求；五是文化传承中没有了后续动力；六是偷工减料原味变质了；七是企业的发展视野狭隘。之后又对继承与发扬传统的

动物素描

作者以其独特的艺术风格，将动物的外形、神态和生活习性展现得淋漓尽致。该书以文字的形式为动物画像，语言简洁明了，描写细致入微，介绍了动物的分类和生活习性，以及生态环境等方面的知识，激发读者对动物世界的好奇心和探索欲望...

中国画技法与教学研究

中国画以其独特的笔墨语言和艺术表现力，成为中华文化的重要组成部分。本书以中国画技法为主线，在对中国画作初步归纳和探讨的基础上，介绍了中国画的基本用材和基本技法，从人物画、山水画、花鸟画三大方面分别介绍中国画的工笔技法和写意技法，结合古今各画家的名作展示中国画的独特魅力，以细致入微的图文教学让读者对中国画的绘画技法有深入的了解。接着介绍了我国近现代中国画的教育模式，从徐悲鸿、潘天寿、林风眠等人的中国画教育模式窥见我国近现代中国画教育发展

动漫的艺术分析

本书共分为六章。第一章为“动漫艺术概述”，分别介绍卡通的概念、动画与漫画的名词解释、动漫的性质与特征；第二章为“中外动漫的历史渊源与演变”，主要分析卡通的产生与早期的漫画、欧美动漫艺术的发展与演变、日本动漫艺术的发展与演变和中国动漫的发展；第三章为“动漫的分类与风格”，对动漫艺术的应用门类、动漫艺术的风格样式进行分析；第四章为“动漫形象塑造”，主要介绍创作基础、形象设计定位和角色的塑造；第五章为“动漫造型要素”，分别介绍造型方法、形式

经典历史——水墨丹青

本书主要内容包括：西周青铜器及金文鼎盛、《河广》、王子午鼎、春秋兴盛赋诗、《楚帛书》成、楚国流行简策、李斯确定篆书·秦统一文字等...

666幅可画的画:想怎么画就怎么画

《666幅可画的画：想怎么画就怎么画》是一本启发读者绘画技巧的互动书，里面的内容包罗万象，有现实中存在的物体，也有现实中不存在的物体，有寄托了情感的场景，也有生活中常见的场景。读者可以根据每页的提示，来绘画出自己所认为的物体的样子。 全书总共666个绘画提示，每个提示词句的布局通过线条来区别开，读者可以在提示词的区域内天马行空地进行绘画。 随时随地，想怎么画就怎么画，绘出你的个人精彩...

画派流芳魅力

本书主要介绍我国的著名绘画流派与特色。包括承前启后的六朝四大家、画家画派为准的花鸟画、雄壮刚劲的北方山水派、秀雅温柔的南方山水派等内容...

辉煌书画艺术:千古丹青画史

本书共分为古老源流、渐入佳境、开创辉煌、再攀高峰四部分，介绍了中国古代的绘画史...

戏水的美学·油画(四色)

西方大师原作高清解读:马蒂斯

本书主要介绍法国著名画家、雕塑家、版画家亨利·马蒂斯，他是野兽派创始人和主要代表人物，书中展示他的代表作《豪华、宁静、欢乐》、《生活的欢乐》、《开着的窗户》、《戴帽的妇人》等近50幅作品，比用文字解析他画面中使用的鲜明、大胆的色彩...

西方大师原作高清解读:莫兰迪

本书主要介绍意大利著名的版画家、油画家乔治·莫兰迪。书中展示莫兰迪先生的经典作品近50幅，对部分作品进行绘画欣赏解说，解析他画面中传达出的属于他自己的艺术语言和探索，带领美术爱好者读懂他的画面，体会他的探索历程，对绘画的创新及寻求自我艺术风格有非常重要的意义...