画鸟的艺术

如何收集鸟类素材？怎样用不同的素材构思一幅作品？绘制一幅彩铅作品的过程是怎样的？在绘制过程中有哪些需要注意的要点？相信很多读者在下笔之前都会或多或少地出现以上的烦恼，本书将为你答疑解惑，教会你描绘鸟类的各项基本能力。 在本书中，作者不仅详解了各种必备画材的使用方法以及各种肌理的绘制技巧，还选用大量步骤图片，深入解说了一幅画从构思到构图再到细致描绘的整个创作过程。此外，作者还穿插讲解了在日常生活中收集素材，并灵活运用素材组合画面的

明间美术在儿童美术教学中的应用研究

本书共七章，内容包括：民间美术的发展与分类、民间美术造型分析与价值论、民间美术的传承与应用研究、儿童美术教育、儿童美术教育的发展与基本理念等...

20世纪上半叶中国美术科学化思潮研究

本书分五部分对20世纪上半叶中国美术科学化的史实做了梳理。绪论部分对美术科学化的文献作了综述；第一章论述20世纪上半叶美术科学化之观念嬗变；第二章论述美术教育作为美术科学化建构支点的意义。第三章论述美术创作之于美术科学化的意义。结论强调了中国本土审美现代性的特殊性...

彩色艺术经典图书馆21:达利

本书介绍了20世纪饱受世人争议且极富自我矛盾的艺术家萨尔瓦多·达利的生平，并挑选了包括《记忆的永恒》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解达利的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节...

你应该具备的:中国书法绘画知识

本书分为基础知识、书画名家、绘画杂谈3章。介绍了法书、毛笔、毛笔的鉴赏与鉴别、墨的种类、古墨七分法、徽墨、墨的鉴赏与鉴别、纸的种类、识别染旧纸绢等内容...

入世的巅峰(精装)

一幅古画历经千年，跨越无数坎坷，却奇迹般被保留了下来。 作者从历史、艺术、儒学、音乐等角度，引领我们重新踏上张择端的人生之路，找寻彼时张择端眼中的东京汴梁，完成一场跨越千年的“隔空对谈”。 作者以独有的导览式讲解，引领我们深入画中，吸引读者赏析浑厚大气的长卷风景，解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史，把最精彩的故事讲给我们听。 ...

世界美术名作二十讲

本书走傅雷先生的经典艺术评论著作，介绍了文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作。在讲解这些作品的艺术特点、绘画技巧同时，又辅以大师生平、时代思潮等内容，并将文学、音乐、哲学、社会融入其中...

大家小书:中国绘画史纲

本书收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著作：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》...

零基础学素描入门教程(水族篇)

零基础学素描入门教程(鸟类篇)

本书主要是针对零基础学绘画者的素描技法教程，本册为鸟类篇，具体内容包括：素描工具的介绍与总览，素描的发展、表现手法和要点以及案例示范图等...

历代画谱类编/人物/五

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中人物，共分十三卷，此册为第五本。收录《芥子园画传（人物谱）》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书...

荣宝斋画谱228课徒画稿何海霞

《荣宝斋画谱-何海霞绘课徒画稿部分》精选何海霞先生的山水课徒画稿40余幅，这些作品是西安美术学院藏，是何海霞在西安美院任教时为学生所做的课堂示范，鲜为人知，极少现世，《荣宝斋画谱-何海霞绘课徒画稿部分》出版对研究何海霞山水艺术有极大的现实意义。何海霞先生和张大千亦师亦友，山水深受张大千的影响。同时又是长安画派的扛鼎之人，与石鲁，赵望云并驾齐驱，被誉为“长安三杰”，后在西安美院从事教学，桃李满天下，为我国的美术事业做出巨大贡献...

历代画谱类编/仕女/六

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

历代画谱类编-仙佛(四)

《画谱》是我国古代普遍的中国画教材，它运用浅显易懂的方法，介绍了中国画的基本技法、知识，使得社会上为数众多的职业画工，甚至是文人画家，都可以迅速地掌握中国画的基本技法、知识。《历代画谱类编》是荣宝斋出版社历时8年，从传统画谱中精选出138种，对其内容按照中国画的分类标准，依次分为：石，山水，名胜，花鸟，人物等14类...

历代画谱类编/人物/九

《历代画谱类编》为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此部分为画谱类编系列中之人物，共分十三卷，此册为第九本。收录《三希堂人物画谱大观》。中国绘画历史悠久，形式独特，名家辈出，流派纷呈。《三希堂画谱》是一部学习中国画的经典画谱...

历代画谱类编/人物/八

此套画册为系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑。此册为画谱类编系列中人物之一。收录的《吴友如画宝》是一部包罗万象、蔚为大观的世俗风情画集。吴友如的绘画以描绘市井风俗、时事新闻为主，为适合石印制版，所画均以线条描绘，黑白分明，画风工整，构图繁复...

民间美术课程与教学研究

本书主要立足于民间美术文化的传承需要和美术人才的培养，对民间美术课程与教学进行了研究，首先对民间美术的特征、价值等做了简要的概述，其次探讨了民间美术教学的基本理论知识，着重研究的民间美术教学的内容选择及各种教学法在实践教学中的应用情况，分析了在构建主义理论指导下的民间美术教学设计方法，并从实践角度分析了民间美术元素在美术课程教学中的应用情况，能够为民间美术文化的传承提供指导，有助于高校美术专业应用型人才的培养...

石头彩绘艺术手册:创意绘图.精彩着色.装饰童年

本书介绍了以点绘、大理石花纹、石头装饰为代表的30多个石头彩绘技巧。内容包括：密封剂的秘密、丙烯颜料的妙用、不可或缺的马克笔和中性笔等...

当代美术与设计教育创新研究

《当代美术与设计教育创新研究》共七章。第一章为当代美术与设计教育概述，主要阐述了当代美术教育理念、美术教育的功能与价值、当代美术教育的学科特点，以及当代设计教育的影响因素等内容；第二章为当代设计教育的发展历程，主要阐述了中国设计教育的萌芽阶段、中国设计教育的探索阶段，以及中国设计教育的发展阶段等内容；第三章为当代美术与设计教育的专业建设，主要阐述了设计艺术学科的发展构想及当代美术专业的教学与创新等内容；第四章为当代美术与设计教育的

大学生美术欣赏

本书共分8章，内容主要包括：外国绘画艺术赏析、中国绘画艺术赏析、外国雕塑艺术赏析、中国雕塑艺术赏析、外国建筑艺术赏析、中国建筑艺术赏析、外国艺术设计赏析、中国工艺艺术与园林赏析...

新书-- 彩色艺术经典图书馆·22:超现实主义

本书是“彩色艺术经典图书馆”系列第22册，介绍了20世纪最重要的艺术运动之一——超现实主义运动。作者在众多超现实主义作品中选取了48幅代表作，呈现了一个宽广的横截面，每一幅画都配有介绍说明文字和详细的点评意见。作者提纲挈领地介绍了该运动的两个主要创作方向——以恩斯特为首的比喻意象和以米罗为首的自动主义，读完后读者不仅能把握超现实主义的思想精髓，而且对那些重要作品也了然于胸。 ...

给青少年的大师书画课

本书辑录了郑昶和陈师曾两位大家的书画研究成果，按时间顺序编排，阐述了中国书画目前不同时代、不同地域、不同流派的一些代表性画家、书法家的创作风格，以及中国书画发展历程中内在的渊源...

新起点美术普及教学丛书 色彩静物

《新起点美术普及教学丛书：色彩静物》主要内容包括水粉画的工具、材料及色彩基础知识，水粉画的常用笔法，色调和小色稿，变调练习，构图，静物的摆放，表现要点分析，组合静物作画步骤解析，画面色彩的常见问题，怎样调准画面上的色彩，作品欣赏...

新起点美术普及教学丛书 石膏像与人物头像

【丛书简介】 “新起点美术普及教学丛书（共7册）”内容上具有系统性、规范性、全面性和实用性的特点。套书通过大量的作品范例，系统地介绍了写生的入门知识、基本技法和步骤要领。内容包括石膏几何体、石膏五官、素描入门、色彩入门、素描静物、素描头像、人物速写和色彩静物的基础技法训练，完整地叙述了绘画技法和要点。 “新起点美术普及教学丛书”邀请美术基础教学一线知名作者编写。套书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，并附有

新起点美术普及教学丛书 素描静物

【丛书简介】 “新起点美术普及教学丛书（共7册）”内容上具有系统性、规范性、全面性和实用性的特点。套书通过大量的作品范例，系统地介绍了写生的入门知识、基本技法和步骤要领。内容包括石膏几何体、石膏五官、素描入门、色彩入门、素描静物、素描头像、人物速写和色彩静物的基础技法训练，完整地叙述了绘画技法和要点。 “新起点美术普及教学丛书”邀请美术基础教学一线知名作者编写。套书是作者多年绘画与教学的实践总结，语言简明易懂，绘画步骤清晰易学，并附有

民族民间色彩形态构成及应用

作者通过对民族民间美术的梳理和分析，强化各类民族民间色彩的认识和差异，探索当前在民族民间美术传承和利用过程中低质化利用，同质化严重等问题的应对方式...

中国美术研究:第40辑:当代艺术研究

《中国美术研究：当代艺术研究》为华东师范大学艺术研究所主办的有关中国美术的研究论文集。本书稿以“当代艺术研究”为主题，收录《场域的叙事——当代数码装置艺术动力机制的生发及特征》《大运河水利工程景观“奔牛闸”的时空变迁及其多元价值》《人类命运共同体的艺术建构：蔡国强的美术创作与文艺复兴》等文章，从不同面向讨论当代美术的发展现状。除此之外，本论文集还收入了美术考古、古代绘画史、书画理论等多方面议题的最新研究成果，可供学者之间进行研究交流.

小动物简笔画图鉴 狗狗篇

本书分为两大部分。第1部分介绍狗狗的基础知识，其中包括狗狗的身体构造和各个部分的画法；第2部分是案例教学，按照伴侣犬、工作犬、狩猎犬3个品种，选择了37种宠物犬，共绘画了约400只狗狗作为案例，分享了狗狗的绘画步骤，供读者学习和参考。本书还分享了不同品种狗狗的特点，不只是一本狗狗的简笔画教程，更是一本萌犬图鉴。 本书适合喜欢狗狗、喜欢绘画的读者阅读。读者可以按照书中的步骤进行绘画学习，也可以临摹书中不同品种、动作和神态的狗狗，较短时

绘画基础教程 从入门到精通1人物速写技法(全四册)

这是一套零基础的绘画教程，知识简单易懂，技巧一看就会，带你轻松打开绘画创作的大门。共四册： 《手账简笔画技法》教大家如何画出可爱的造型，如何搭配出恰到好处的颜色。这里没有生硬的理论知识，没有长篇大论的讲解，只要跟着我们的步骤一步一步来画，就能让你在不知不觉中掌握绘制各种事物的技巧。更重要的是，只要你身边有简单的纸笔，就可以随时随地拿出来涂涂画画。 《漫画技法》专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。书中首先讲解了漫画的基础

人人都能学漫画 动漫分镜构图场景与特效基础教程

相信许多喜欢看漫画的朋友都曾经冒出过想学漫画的想法，但因为“没有合适的学习途径”“零基础无法上手”等原因放弃了。其实,这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到实现梦想的答案。 本书是飒漫画精心打造的“人人都能学漫画”系列中的动漫分镜、构图、场景与基础教程篇，全书内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书共4章。第1章为“分镜”，介绍了漫画分镜的含义及让分镜更流畅、丰富的秘诀；第2章为“构图”,介绍了单幅插图和漫画分镜的构图技巧；第3章为“场景

人人都能学漫画 动漫人体结构与动态基础教程

相信许多喜欢看动漫的朋友都有过学画漫画的想法，但因为存在“没有适合的学习途径”“零基础无法上手”等种种阻力放弃了。其实，这些有着“漫画梦”的朋友都可以从本书中找到梦想的答案 本书是飒漫画精心打造的零基础漫画系列教程中的“动漫人体结构与动态基础教程”篇，全书内容通俗易懂，讲解生动有趣。本书包括5章。第1章为“人体绘制”，介绍了人体绘制的基础知识第2章为“萌系人体”，介绍了Q版等可爱风格的人物绘制方法；第3章为“特殊的身体变化”介

放大达·芬奇的细节

精选50幅达·芬奇杰作背后的象征和意义，还原一代奇才达·芬奇的创作轨迹，包含圣母玛利亚、圣徒、使徒等闻名于世的人物肖像画，还有他为机械和军事所做的创作等。同时，作者还从达芬奇的同辈人中精选了同类型的创作来与达·芬奇的创作形成联系。全书紧扣达·芬奇艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作中的秘密，让我们读懂杰作的意义。同时，透过模切窗口，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强了欣赏每幅杰作的趣味性...

放大米开朗琪罗的细节

剖析米开朗琪罗创作的绘画、素描和雕塑背后的故事，还原一代奇才米开朗琪罗的创作轨迹。全书紧扣米开朗琪罗艺术杰作本身，或全貌、或局部地解读藏在艺术杰作背后的历史、象征和秘密，让我们读懂杰作的意义。同时，采用模切窗口的工艺，让我们的眼睛更便捷地聚焦于画面的细节，增强欣赏每幅杰作的趣味性...

一学就会的彩铅技法基础入门

本书融合了飞乐鸟10多年绘画经验，将多年来在图书、线上以及线下各平台领域所积累的绘画教学经验进行沉淀，结合读者、学员在实际绘画中遇到的问题，汇集成书。 本书创造了一套完整的彩铅教学体系，以一个苹果的绘制为起点，简单阐明在彩铅的绘画过程中需要如何进行思考与绘制。进而从各类工具的搭配与使用技巧，准备了详细的工具套餐。从握笔到运笔，从线稿到实战写生，从选色到色彩搭配，小白教学，案例丰富。读者还可以通过搭配书里免费赠送的视频教程，将彩铅技法知

学院派基础美术绘画技法系列丛书:素描半身像画法

国画基础教程·花鸟篇

本书从花鸟画学习的细微处入手，介绍了绘画使用的工具选择、构图设计，接着将花鸟水画的内容要素分开详解，花卉、禽鸟、水族、草虫，每个要素都有流程分解，并辅以各种形态的图例，最终汇聚成一幅完整的花鸟画作品...

国画基础教程·山水篇

本书从山水画学习的细微处入手，介绍了绘画使用的工具选择、构图设计，接着将山水画的内容要素分开详解，山石、云水、树木、点景，每个要素都有详细的流程分解，并辅以各种形态的图例，最终汇聚成一幅完整的山水画作品...

绘画基础教程 全四册

《绘画基础教程：从入门到精通1素描技法，漫画技法，人物速写技法，手账简笔画技法（全四册）》特色：　　专业基础知识　　丰富经典案例　　细致步骤详解　　精美扩展作品　　《绘画基础教程：从入门到精通1素描技法，漫画技法，人物速写技法，手账简笔画技法（全四册）》一套零基础的绘画教程，知识简单易懂，技巧一看就会，带你轻松打开绘画创作的大门...

基础教程:石膏几何体

本书从单个素描开始讲解，单体丰富，讲解详细，作画过程一目了然，再过度到简单组合，复杂组合，也是很多美术爱好者的优选书籍，从单体石膏到石膏组合，讲解清晰，步骤详细，让学者更容易理解，作者的范画作品是当下拥有有代表的作品，画面严谨，符合时下的素描考试趋势，具有方向的指向性...

从梅兰竹菊到十二生肖:一学就会的中国画200例

传统的中国画用极简的笔触来描绘主题的本质，捕捉其节奏和韵律。本书介绍了中国画简史、画材、工具和基本技法。其核心内容包含200个中国画创作主题，并遵循中国画的传统从梅兰竹菊“四君子”开始，因为“四君子”所用的笔法范围很广泛，可以用来画其他的任何主题。随之逐步从牡丹等花卉到瓜果蔬菜、野生动物、山水及人物，涵盖了十二生肖等中国元素，几乎包括了中国画最的常见题材。本书实例采用了step by step体例，并提供了笔画走势和颜料提示，适合中国

21世纪有影响力画家个案研究[ 张文斌 第8辑]

当代名家工笔人物精品:徐恒瑜

中国历代经典画谱--中国明清写意画谱

顾名思义，写意即是抒发意境和情趣，通过对所描绘事物的提炼，表达出画家内心的思想感情。写意画重视意境而非外形，用简练的笔法描绘山水、人物、花鸟等，用墨洋洋洒洒，毫无拘束。相较于工笔画的细致和完整，写意画不拘一格，用墨大胆，将事物神韵和内心感情通过水墨的晕染表达。写意画的发展离不开文人画的探索，写意的境界决定于画家的人文底蕴和精神气质。一个时代的特点可以反映文人的际遇和思想，文人作画往往会融入自己的思想感情，对写意的形成和发展具有不可

中国历代经典画谱--中国历代花鸟画谱

花鸟画是中国画三大画科之一，是以动植物为主要描绘对象。相对于人物画和山水画，花鸟画的萌芽较早，形成较晚。花鸟画题材较广，包括花草木石、鸟兽虫鱼等，都是花鸟画的范畴。中国花鸟画体现了中国人对自然生物传统的审美情趣，具有较强的抒情性。其技法形式多样，主要分工笔花鸟和写意花鸟，两者也常结合使用。北宋《宣和画谱，花鸟叙论》云“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。...

荣宝斋画谱227：陈永锵绘花鸟部分

“大花鸟”是对陈永锵花鸟新风格的尊称，其意复杂浑厚，可以简括为廓大的题材、充沛的生命意识、雄浑的气象、雕塑般的造型与霸悍强劲的笔墨等方面。陈永锵所画题材之广泛，罕有匹敌者，举凡大地所生长的植被与风物，如木棉、美人蕉、一品红、映山红、山茶、南瓜、芭蕉、向日葵、香蕉等，无不一一纳入画中。俯身静听，其面一面似有万物生长的节律。在陈永锵那里，花鸟的生命意识即、王体的人格精神，“讴歌生命”意识中深蕴着人格理想诉求——感恩于大地乡土的情感、朴

荣宝斋画谱243 顾坤伯绘山水部分

本画谱精选顾坤伯先生山水画稿和山水课徒画稿40余幅，供广大美术爱好者学习之用。顾坤伯先生擅长水，青绿设色独具风格，将唐、宋金碧山水的浓艳和元明浅绛山水的清淡自然地结合在一起，传统功力深厚，如江山多娇、卓资历山等作品，给人以秀丽、滋润、清新、舒畅的感觉。重视写生，善用水墨烘染，并渗以西法，自创新意，顾坤伯擅长山水，青绿设色独具风格，传统功底扎实。早期广泛涉猎宋元明清诸家，尤对元、明诸家及清初四僧有深入研究。顾坤伯先生早期的画，以王鉴、王

中国绘画史

《中国绘画史》被誉为近代中国绘画史研究的开山之作。全书分为上古、中古、近世三编，叙述了自尧舜之世以至清末之际中国绘画艺术的历史，内容提纲挈领，尽数中国绘画之精妙；百幅精美插图，更添点睛之笔，此部著作可谓是“后学之先导，问道之津梁”...

中国美术史

这是一部研究中国美术发展历程的著作。全书以大量传世之作及考古出土珍贵文物为依托，阐述了雕塑、建筑、绘画和书法等各种美术的发展轨迹，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌成就...

六步画水彩(温馨生活日常绘)

·本书宗旨是——用六步画出日常生活水彩绘。步骤简单，讲解详细，让你轻松入门！·全书共有36个温馨生活的水彩技法讲解案例，包括美食、绿植和温馨的家居生活等。每个案例都源自日常生活的瞬间，充满了生活气息。·高清图片搭配使用的水彩颜料色卡，还有详细的绘画说明讲解和清晰的步骤，帮你画出生活中的点点滴滴...

荣宝斋画谱235-赵宁安绘花卉禽鸟部分(一)

赵宁安的花鸟创作，脱颖于一九六四年的《鸡场》，黄胄式速写般生动的写实风格，套色版画或剪纸中朱白的鲜明对比，融汇成一种生气奕奕的花鸟画新貌，可惜因为时代环境的左右，才露头角，便搁置下来。他全力投入花鸟画的研习与创作‘始于一九七九年。那时，“文革”已经结束，他考取了中央美术学院中国画系的第一批花鸟画研究生。作为写意花鸟画大家李苦禅的入室弟子，却能不为师门所囿，他调动来自大西北的真切感受，突破传统花鸟单摆浮搁的样式，力创新格，自探灵苗，

荣宝斋画谱(231)-齐辛民绘花鸟部分

花鸟画是灿烂辉煌的中国历史文化的重要组成部分，她传承着中华民族文化的哲学、人文景观、道德品行等优良传统，她是世界上独有的艺术形式。花鸟画更能体现形而上的精神世界；画中的抑扬顿挫、婉转起伏的动感、节奏感传达着人的情感，那流动的线条充满活力，那种张力、气势、神韵、元气淋漓的作品彰显着作者品格修养的精神状态，作品的感染力即是作者的人格魅力。　　花鸟画中的枝干藤蔓、繁花野卉，那种千姿百态、曲折多变的形象，非常能发挥笔墨精神和作者的情感。枝

荣宝斋画谱(230)-齐辛民绘动物部分

本册画谱收录了齐辛民40余幅作品。其作画往往是放笔直取，一任激情奔泻，笔墨粗放大度，形象高度概括，极具个性特征。而在画面空间关系的处理上，他往往以较大的自然场景展现，追求犹如山水画一般的开阔意境。画家也尤其强调画面的形式美，通过各种物象的有序组合，以近乎平面化的构成方式来处理空间关系，从而使作品不致流于一般意义上的风景画，而更加贴近了现代意义上的绘画性与形式美。他对艺术孜孜不倦地追求与探索，形成了自己独特的语言体系与现代花鸟画艺术表现