与当代艺术家的对话:中国画的生成

本书主要内容包括：返虚入浑，积健为雄——与赵无极谈他的抽象画、物眼呈千意，意眼入万真——与陈其宽谈他画中的摄景、王无邪画中的传统与现代的交汇与蜕变等...

莫奈

本书介绍了法国印象派代表画家莫奈的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。 本书主要分为两部分，第一部分通过大量的黑白插图，简明扼要地介绍了莫奈绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入到莫奈的创作世界中并能加深对印象派的了解。此外，本书还附有莫奈的生平年表、画展目录，以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解莫奈提供了依据...

论荷兰绘画

本书是克洛岱尔关于荷兰绘画及荷兰画家的艺术随笔，作家以其广博的学识对“黄金时代”画作中的经典和维米尔、伦勃朗等大师侃侃而谈，把他受益于东方哲学的领悟运用到对艺术品的赏析中，在描绘中融入感悟和评论，视野广博，行文优雅，充满了神秘色彩。本书充分反映了克洛岱尔的文风，作家在客观研究与对艺术家创作的反思之间进行了罕见的概括，并且寄寓了个人特殊的宗教情怀...

唯美线描水浒英豪

本书作者有着扎实的传统线描功底，有着沉稳的画风。他笔下的水浒人物性格鲜明、栩栩如生。史学家史树青先生看后，曾写下“当时一写超群俗，纷纷馀子惊心目”的句子，认为他的水浒人物造像，在很大程度上达到了现实人生现象中那种真实性、生动性和概括性。相信本书既可以成为学习的范本，又会给当今搞人物画绣像创作的朋友们以启发...

中国画学全史

一、丛书着力于"学术"与"文化"两方面,所收著作或为学术上开新之作.或为文化上奠基之作. 二、丛书之收书范围,原则上起于民国建立,迄于中华人民共和国建立.然某些著作之成形,可追溯至民元之前若干年.因其有重要地位,亦酌情收入. 三、文、史、哲之分,原系西洋通则,本就不太适用于中国学术,故丛书不按学科分类,而是根据整理进度,顺次出版. 四、丛书所收诸书.原版均为繁体竖排,在其流布过程中,亦有版本差异、文字错讹等现象,为方便读者,此次做如下

荣宝斋画谱九二

徐燕孙名操，号霜红龛主、霜红楼主。一八九九年生于河北深县。幼年即喜画人物，曾拜民间老画师学过画；青年时期先从管念慈学画。管念慈乃当今人物画家兼古琴家管平湖之父，曾任清光绪年间宫廷画院如意馆馆长，人物、山水、花卉兼善，后又从专攻人物画的俞涤烦学画人物。二十年代初，中国画学会成立，他首批加入。因该会会长金拱北家中收藏颇富，又有画厅，所以他有机会纵观历代名迹，得以临摹、学习。 徐燕孙天分高，又勤学，因此成名较早。在中国画学会每年一次的

荣宝斋画谱(85)--写意山水部分

一代宗师谢稚柳先生以其广博的文学修养、深厚的文化底蕴、精锐的眼光、扎实的功力，深研传统而又不断创新，终成其绚丽高华、清澈工整，又泼墨泼彩，墨彩交融的艺术风格。他的山水画既有隋唐、宋元之遗韵，又有其聪灵精秀之个性，不知感动了多少人，跃跃欲师。吾是1972年以种花入进师门的，每星期去他家两次，谢老根本就不知我是"别有用心"的。直到有一次我在裱画店见到谢老五十岁时所作一套画册，即临摹后送往谢老处，请其指教。不料谢老几已不能相识，识认是自己所

中国画五讲

《中国画五讲》是作者张桐瑀老师整理近年来在中国国家画院以及全国各院校的讲座内容，旨在在五次讲座的短时间内，对中国绘画八千年的发展史进行学理爬梳，尽可能地让听众、读者在有限的时间里，对中国绘画史和中国绘画本体有一个核心认识，理解中国绘画怎么画和画什么的关系，对中国绘画的鉴赏和中国画的创作有所作用，并着意于努力改变用西方绘画的眼光去理解中国画的积习，回到用中国绘画的眼光去认识中国绘画的正道上来...

中国绘画史纲

《中国绘画史纲/大家小书》收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著述：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值...

水彩星空绘技法从入门到精通:精讲版

本书共分三章, 内容包括: 水彩星空绘基础知识、水彩星空绘专题解析、绝美星空绘详细案例讲解。该书讲解了17个水彩绘画技法, 讲解详细, 精妙绝伦, 是一本全面讲解水彩技法从入门到精通类的艺术教程图书...

唯美线描百花齐放

本书是工笔花卉线描工具书，书中绘有牡丹、荷花、鸡冠花、茶花、百合、萱草、栀子花、扶桑、三角花等木本花卉和草本花卉数十种，每张作品造型生动优美，线条功力深厚，既可以作为练习线描的画稿，又可以作为创作的参考...

荣宝斋画谱(36)--山水花卉部分

俞剑华敦煌艺术考察记(上下)

本书包括敦煌莫高窟壁画的内容、敦煌壁画的艺术价值、历代石窟概述、敦煌艺术考察手绘图录等内容...

荣宝斋画谱 古代部分（二十六）清人物(一)

黄慎的人物画取得了很高的成就，式笔重彩人物画，其题材多为神仙佛道，传说故事。这种画法的作品不仅可见于仙黄慎早年，也见于他极晚年的传艺之作中。代表作有《伏生授经图》等。其画笔线描的紧致细密，又参以草书笔意，行笔迅疾，呈现出一种既古拙朴厚又豪放落宕的笔韵味。兼工带写的人物画以及大写意人物画，大写意人物画这类作品传世最多，也得到了当时及后世最多的褒贬各异的评论。大写意人物画中贴近与表现现实生活的作品显见增多，如渔樵耕读乃至贩夫乞儿，都成为画

中国绘画史纲

本书收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著作：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值...

西方现代绘画

一般说来，现代艺术或称现代派是指19世纪末以后在欧美出现的背离写实传统的形式主义流派，但也包括写实艺术在内。 　　现代派的艺术派别繁多，例如野兽派、表现派、立体派、达达派、抽象派、德国表现主义、超现实主义、照相写实主义等等，这些派别都是在一定的社会思潮下产生并发展起来的，它们作为一种社会运动，在西方现代美术史上占据重要的地位，并起着一定的作用，甚至影响整个世界。 　　一种现代派的产生，是作为一种艺术中的创新而出现的，它在当时的西

古画微

在近代历史上，黄宾虹不仅是坚守本土文化立场并从传统内部寻找超越动力而借古开今的画坛巨匠，而且是毕生致力于弘扬中华文化沟通中西画学而著作等身的美术学者。他初版于1929年的《古画微》，是近代中国第一部在叙述发展过程中不受外来影响而自行撰述的中国绘画通史，既不按“上古、中古、近世”的“日本模式”叙述，也不按西方人的“外来影响模式”阐述，而是按着历史进程自行发凡起例，被黄苗子评为“对我国美术史有独到的见解”。此次出版，列入上海书画出版社“朵

水彩零基础篇-SS book超人气绘师精讲教程

水彩颜料之前一直被广泛用于绘制风景画，不过近年来作为绘制人物插图的画材开始盛行。水彩颜料分为透明水彩和不透明水彩两种类型。透明水彩是即使颜色重叠，下面的颜色依然可以透上来，透明度很高的颜料。不透明水彩是重叠后下面的颜色透不上来，有厚重质感的颜料。两者产生的效果和显色也各有不同。 本书主要介绍用可以表现通透色彩的透明水彩来绘制人物插图的方法。透明水彩是被水稀释后可制造出大面积的深浅、渗透以及渐变等各种表现形式的画材。 书中主推的6位绘师

唯美线描扇面花卉

本书是工笔花卉线描工具书，书中绘有鸡冠花、鹤望兰、芦荟、蝴蝶兰、姜花、蒲公英、蝉春花、月季等木本花卉和草本花卉数十种，以扇面的形式构图，有团扇、折扇、芭蕉扇等形式。每张作品造型生动优美，线条功力深厚，既可以作为练习线描的画稿，又可以作为创作的参考...

菜鸟绘画入门

本书是一本系统全面、图文并茂且通俗易懂的绘画入门指导书，适合青少年和绘画初学者学习研究。本书共分为17章，从很基础的玩具到人体局部画法教起，再到静物、动物、户外风景的描画，一步一步循序渐进，所取用的素材也都是日常中较为常见之物，此外还包含透视法、光影构图等绘画原理及技巧。在教会您绘画方法的同时，告诉您“怎么想就怎么画”，保留自己的想象力与创造力，带您开启绘画之门，从一众菜鸟中脱颖而出...

关于世界名画的100个故事

《人文社会科学通识文丛：关于世界名画的100个故事》呈现的100个小故事，均来自艺术享有盛誉的佳作，这些的绘画作品不仅令世人叹为观止，更在同时代及同画派中脱颖而出，代表性。为了更好地帮助读者享受艺术之旅，本书将小故事按照作品的创作时间与所属的美术流派分别呈现，既遵循纵向的时间顺序，又符合艺术领域的横向分类。随着阅读的深入，你将凝视达·芬奇笔下《蒙娜丽莎的微笑》，品味《的晚餐》，和拉斐尔一同畅游《雅典学院》，在马拉垂死的浴缸前哭泣；又或

大家小书:中国美术史谈 (精装)

常先生的东方艺术史研究，以古代中国美术为主线，同时串连起中国与印度、日本等亚洲诸国文化艺术交流的脉络，为中外美术交流史研究特别是中印、中日美术交流史研究做出了开拓性贡献。常先生的《中国美术史谈》，辑录了作者发表在各种报刊上的十几篇文章，以通俗的史话形式论述中国美术发展的历史及其与印度、日本美术的交流。...

山石谱

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。它的成书和出版，和清代文学家李渔有莫大的关系。“芥子园”是李渔在南京的别墅之名，他和女婿沈心友收集了大量文学、戏剧、书法、绘画方面的书籍，并刊行图书。《芥子园画谱》以明末画家李流芳所绘册页为基础，由沈心友聘请山水画家王概编绘，于康熙十八年（1679）出版初集。李渔去世后，沈心友再请王概、王蓍、王臬三兄弟增编补绘，完成二集、三集，并于康熙四十年（1701）刊行。《芥子园画

带你读懂清明上河图

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《清明上河图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名

花香果鲜

本书的作者数十年勤奋于写生和创作, 本书中是近几年的一些新的写生整理稿, 包括有花卉: 扶桑、月季、栀子花 ; 有蔬果: 石榴、柿子 ; 有草虫: 蝴蝶、天牛、蝉等等。作者作画严谨, 即使是线描稿, 也有完整的布局, 一丝不苟的线描, 再加上些许没骨画的背景做陪衬, 每一幅线描就是一幅精美的作品了。现将这些作品编辑成册以供大家学习和参考...

●中国文化知识文库--古代画家与技法

本书内容包括：顾恺之的人物画、徐渭的写意花鸟画、元四家与山水画、米芾与“米家山”画法、海上画派与“海派四杰”、董其昌与松江派...

荣宝斋画谱:人物部分

荣宝斋画谱古代部分.33:清·担当绘.山水

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。 丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画

徐悲鸿谈艺录

关于美术革命与中国画的前途，持革命、改革、改良观点者，曰改革派；对待中国传统美术有深湛研究和深厚情结，不主张革命者，曰传统派。 　　属于改革派的画家，有高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠等。 　　徐悲鸿的“写实绘画论”，被视为与林风眠的“中国绘画调和论”、刘海粟的“艺术个性论”、高剑父的“中西折中论”等，具有同样的影响与力度。 　　欧洲写实主义，又名现实主义，侧重“实话实说”、“实物实画”。西方绘画理论中之现实主义流派，形成于19世纪初，

荣宝斋画谱（六十七）康师尧花鸟部分

康师尧先生（一九二二——一九八五）是[长安画派]唯一的以花鸟画见称的画家。由于康师尧先生那谦和的个性与独辟蹊径的画风造成了他与世无争的默默无闻的追求，他甚至极少将自己的佳作向世人展示。当我们今天看到这本画谱时，我们会觉察到这样一个有特色有个性的画家，觉察到他那[仗义执言]的独行风格和俗中求清雅、平中求艰深、浅中求宏远、工中求变化的探索。他不愧为一位知难而进的艺术家...

荣宝斋画谱：现代编（57）：山水

荣宝斋古代画谱（30）高凤翰花鸟

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继承下来“古为今用”并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和

荣宝斋画谱（48）陈少梅山水人物部分

本书内容较为丰富，具有许多显见的技法因素，与后部作品对比、分析，于学习技法会有补益，亦可从中窥见并体味画家清舒、工细的画风，以及画家对传统的理解和为形成个人艺术风范的努力探索。...

荣宝斋古代画谱（十一）清山水

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意识和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继承享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继承下来『古为今用』并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。继承什么，怎样弘扬传统绘画遗产，这是一个不容选择的命题。回答这个命题的艺术实践是具体的，其意义是现实和

布衣与簪裾科举下的徐渭董其昌画风

《布衣与簪裾:科举下的徐渭董其昌画风》从明代科举出发通过八股文写作对文人思维方式的塑造以及科举铨选造成的布衣与簪裾身份的不同考察科举考试对徐渭、董其昌绘画风格的影响。徐渭和董其昌作为科举考试的失败者或成功者他们不同的绘画风格反映出科举考试和八股文写作对文人艺术创作的影响。

在江湖

1，这是一份“老树画画”对这个世界的内心告白，一本标志性的老树式长衫人物绘画集。乱世绘本，好玩，通透；厌的是假模假式、假情假意，喜的是真人真趣，对自己内心基本的真诚。“要紧是快活，何必求浮名？”网友妙评：“画这画的人，心在天上游荡呢！” 2，精挑细选，全彩印刷。从3000多幅画中精选近200幅画作，辑成“日常”“闲情”“花犯”“心事”“时节”“江湖”“桃源”七组，勾画出老树笔下“长衫男子”的日常琐细和内心世界。下笔是民国形象

丹青雅韵-一本书读懂中国绘画

本书是一部简明的中国绘画史，全面介绍了中国绘画的发展脉络，品评历代名家名作，能够丰富人们的文化知识，提升艺术修养，对于现代人来说是有益的，希望能得到大家的肯定...

荣宝斋画谱（１２４）·花鸟部分高冠华绘

高冠华的写意化鸟画诗情浓郁，情真意切，极富抒情性。潘天寿曾说：“‘空山无人，水流花开’，惟诗人而兼画家者能得个中至致。 ”富有诗人气质与才华的高冠华正是将诗情融入画意，一花一鸟，一草一石，在他的笔下皆成为有情之物。而他所创造的诗意境，较之空山无人、水流花开的清超绝俗，更富有平常心感受到的生活气息，显得更贴近人生，因而也更具感染力。造型多姿、构图万变，是高冠华写意花鸟画的另一个艺术特点...

乔十光文集(八品)

《乔十光文集》由陈彦青编，精选了乔十光先生的80余篇文章，并按内容大致分为漆事艺道、艺路心声、散论序语、师友相交、行迹他山、附录、年表等部分，所选文章除涵盖了乔先生对艺术的讨论，对自身创作观的阐释，对教学历程的思索，以及对创作和生活琐事的一些散记，对一些作品的评论等等。此外，本文集还重新整理了乔十光先生的年表、历年来所写的文章及其发表情况，希望以此呈现一个更加立体、全面的艺术家形象，使大家对乔先生的写作有一个更全面的了解...

山水部分 赖少其绘-荣宝斋画谱-二0八

石涛说：“笔墨当随时代。”我原在安徽工作，那里有黄山，我以画黄山为主。日本人称我为“黄山画派最高峰”。广州没有黄山，但也是革命名城，风光秀丽，五彩缤纷，有著名的“岭南画派”，又是改革开放的龙头。广州地处热带滨海，渔产与花卉是主要出产，不画是可惜的。我早年在广州美专学油画，写生是西画的特点。我特别喜欢“印象派”的色彩，但中国画却以水墨为主，“印象派”苏联称为“室外光派”，是科学的。因此，我很早便在自己的作品中注意到这一点，所谓“丙寅变法

王原祁画论译注

《王原祁画论译注》摘录了王原祁谈画与诗文、作画与读书关系的三则画论。第一则谈画须有书卷气，识画要善于辨析源流，观画者要解读画中的含义，必须具备丰富的学养。第二则具体指出赠人的画作，要借助学养提升其意境，寄托深意，临习者也须体会并培养同样的感情，才能临好画。第三则是一首题画诗，第一句说到诗文的修养能使画去除俗气，末句笔法忽然荡开，营造出一种悠远的意境，将画与诗的关系，用实践作了无声的说明...

胜景纪游 中国古代实景山水画

《胜景纪游：中国古代实景山水画》一书，选取中国古代绘画史上强调描绘真实景致的实景山水画作为讲述对象。该类型的山水画，准确再现了实景的自然地貌特征，并与古代旅游文化相结合，反映了中国古代画家的创造力与想象力。该书选取各时代代表性画家的代表性实景山水画作深入解读，内容涉及中国广袤大地上的名山大川、名胜古迹、园林别业等等，兼具学术性与趣味性...

西方近代绘画史

本书共二十四章, 主要内容包括: 近代绘画的开端、浪漫派的风景画、新古典主义与浪漫主义、写实主义崛起、对近代性的追求、印象派的登场、印象派的画家们、印象主义的超越、新印象派、象征主义与综合主义、凡·高的时代等...

荣宝斋画谱-人物部分-五一

黄慎

《中国历代绘画名家作品精选系列：黄慎》精选中国清代画家黄慎的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验阅读的快乐，培养创新的能力。 　　黄慎擅长人物、花鸟、山水，以人物画和花乌画最为突出。初师上官周，学工细人物山水，后变化为粗笔挥写，以简驭繁，气势雄伟，笔意纵横，于粗犷中见精炼。他所画人物除历史故事、神仙佛像之外，多从民间生活取材，常画流丐、纤夫、渔民等，往

荣宝斋画谱-人物部分-一八九

美术色彩基础

紧急中的冥想:奥哈拉诗精选(八品))

奥哈拉汇集了太多闪亮身份：艺术馆馆长、士兵、出色的钢琴演奏者，诗人——也许是多种身份造就他成为独一无二的诗歌开拓者，天生的自由、睿智和热情让他在艺术与诗歌界就像一颗耀眼的星。他是即兴大师，以“写诗即去生活”为诗歌信念，高速捕捉日常瞬间，平乏的生活素材经他拼贴、转换立刻化为神奇，荒诞而诙谐。奥哈拉四十岁早逝，约翰阿什贝利曾称其离世为美国诗歌界重大的秘密损失。本书从奥哈拉所有诗作中精选109首，涵盖了他的两部诗集《紧急中的冥想》和《午餐诗

中国历代名著全译丛书(修订版):历代名画记全译(2次)

近代学者余绍宋，编写过一部《书画书录题解》，对前人的书画史论著作了较为系统的研究，结果是对绝大部分著作都提出了这样或那样的批评意见，唯有对张彦远的《历代名画记》，是个例外。他不仅列出此书的种种优点，更揭示了此书在中国古代绘画史上的重要地位，言辞之间，大有将它作为画坛之《史记》的意思。这并不奇怪。因为《历代名画记》一书，值得如此推崇。它并非仅仅局限于记载“历代”的“名画”，而是中国历史上第一部有系统的绘画通史。张彦远以其独有的真见灼识，

我的手绘不可能这么萌-萌系手帐插画教程

1、扫描书中案例上方的二维码，可获得相关教程。 2、创作风格可爱，在简单外形上稍加变化，就可成为各种可爱形象，非常简单好学适合所有年龄段和人群，作为手账简笔画非常实用。 3、本书内容、版式均为作者一笔一划精心设计，每一页都是作者亲手制作，教程不流于俗套，画风非常软萌可爱，比市场上其他作品超越很多。小16开本阅读舒适。 4、微博红人@基质的菊长大人作为本书作者，可以广大读者亲切互动。 ...

书门笺:张道一美术序跋集

本书主要内容包括：《工艺美术研究》序；《钩针编结》序；《现代几何形图案》序列；三十而立——祝南京云锦研究所建立三十周年；《徐州汉画像石》序等...

流淌的人文情怀-近现代名人墨记-五

本书以作者多年精心收藏的48位近现代名人的书信、手札、书法、绘画等墨迹为依托，按名人的出生时间先后排序，以独特的视角诠释了这些名人的心路历程和卓然才情，从另一个侧面再现了中国近现代波澜壮阔的历史画卷。书中所录的许多名人本身就是著名书法家、艺术家或作家，其手札、手迹笔墨隽秀、如行云流水，极具书卷气，这些艺术精品不仅补白了历史，也忠实地记录了这些大家的学养、建树和浩然之气。本书史料丰富、引人入胜，既可供相关研究者参考，也可供具中等文化程度