全方位素描体系

《全方位素描体系》是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为；第一章：几何形体训练，第二章：素描静物训练，第三章：石膏头像训练，第四章：素描头像训练。 《全方位素描体系》解读素描的绘画技法，书中课件讲解详细，内容丰富，从基础到深入，精选各类素材的优质范画，适合美术爱好者和美术艺考生使用。...

高阶秀尔美术通识系列:名画的诞生(精装)

历史上如此多的《最后的晚餐》，为何只有达˙芬奇的画作成为杰作？ 米开朗琪罗在西斯廷教堂的天顶画上，如何画出时间？ 为国王献舞的莎乐美，是被母亲利用的天真无邪少女，还是受自身欲望驱使的蛇蝎美人？ …… 《名画的诞生》从sheng经中的七大经典主题，解读历代艺术大师之间的创意较量，以及名画中蕴含的丰富故事和文化内涵。对比解读百余幅传世名画，为你呈现眼睛看不到的细节。 高阶秀尔用简练生动的语言，让“艺术小白”也能循序渐进地理解作品的深层

邵大箴:现代派美术浅议

西方美术思潮对中国高等美术教育的发展产生了巨大的影响.20世纪以来,中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离.中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子,表现出了巨大的包容性,成为推动中国高等美术教育发展的原动力.但是,现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突,使中国高等美术教育表现出暂时的困惑与迷茫.如何在信息优选化的大环境中保持中国高等美术教育优选性,前瞻性和所

中国山水画文化的缘起、发展与传承

《中国山水画文化的缘起、发展与传承》主要以章节进行布局，共分为七章。第一章主要是对中国山水画探源，主要内容有中国山水画的历史文化特性与种类、中国山水画创作需要绘画工具与用色、中国山水画的画面组织原理与规范、中国山水画的用笔线条与用水墨法、中国山水画的历史嬗变；第二章主要是对中国山水画的发展进程分析研究，包括中国古代山水画的缘起、中国古代山水画的特征、历史环境对中国古代山水画的影响、学习山水画的途径；第三章分析了中国山水画的绘画对象

旧时色

色彩无处不在，寻常却又神秘。我们能清楚地看到每一种颜色，并大致知道它们的名字，但似乎又对它们一无所知。随着近年来人们对中国传统文化的重新审视，越来越多的目光开始投向中国传统文化中的色彩，关于色彩的“怀旧”浪潮随之而来。其实每一个“旧”也曾是闪闪发亮的“新”，对“旧”的认识与回溯同时也是对“新”的反思与展望。存在于“旧时”的文化，不仅包含了匠人精神、集体智慧，更是关乎一个民族共有的精神财富。《旧时色》将诞生于中华大地的色彩们，选取具有代

中和坊——行艺文集

《中和坊——行艺文集》汇集了雕塑艺术家许正龙在各类书刊上发表的文章，以及在各国各类论坛、访谈上的讲话文稿，共计37篇文章。 本书围绕雕塑这一艺术形式，从“中”“和”“坊”三方面分门别类加以论述。“中”即“中式物语”，主要是作者对雕塑作品“中国、当代、个性、灵智”的解读，表达出作者注重雕塑艺术的诗性象征和隐喻，具有现代气息；“和”即“和合之道”，提出雕塑作品“仁和为人、契合做事，和自然、合艺术”，强调因和至合的理念；“坊”即“坊间对话

零起点学创意素描

这本书主要是从基础具象素描加思维训练的角度来认识素描概念，以基础教学创新为目标帮初学者掌握素描和思维训练理念。 本书结构由四个部分组成，认识素描、构建立体、创意形体、拓展思维。各个单元之间呈递进关系，把基础的素描规律放在前面，利于素描能力的初步建立;把较难的思维创意方法进行拆解，分成阶段性小练习，由易到难，促进学习者的能力不断提升和巩固...

零起点学国画技法

传统中国画的体系注重个人修养，对意境的追求使得中国画的学习不仅在于技法，更在于修身、修心和修情，对于塑造个人良好的审美价值取向，加强对民族文化的认同感与归属感有很大意义。 本书系统梳理了中国画艺术的基础技法，理论与实操并重，选取一些较有代表性的传统中国画题材，如雏鸡、金鱼、花朵等，作了完整的技法讲解和视频教学演示，对于中国画的初学者而言，是良好的入门范本和参照...

伯里曼人体结构绘画教学

乔治?伯里曼，加拿大裔美国画家，同时也是一位教授解剖和绘图的教师。伯里曼在纽约大学艺术学院讲授解剖学大约有45年，其著作以全新的视角、独特的感受和顺畅的表达方式，诠释了描绘人体的美妙，展现了人体在空间运动中的美感。伯里曼以生动且富有感染力的画面展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型的方法，表现了空间中三维变化的形体。 《伯里曼人体结构绘画教学》为伯里曼教学的集大成作品，教材内容分为人

中国古代木刻画史略

这是郑振铎先生一生中很后一部开拓性的学术专著，是他呕心沥血，穷其一生搜集、整理、研究、编印的一部中国木刻版画史料《中国古代木刻画选集》中的一种。2006年1月，《中国古代木刻画史略》次以单行本形式，由上海书店出版社出版发行。全书主分十二章，主要从汉唐时代的版画，一直介绍到清代的年画，重点介绍了明清两代我国的木刻画作品和其特点。书末并附录五篇作者在编著《中国版画史图录》《中国古代版画丛刊》版画资料丛刊时的序言。此书现已进入公版，我社于2

汗血宝马绘画教程

本书具体介绍了汗血宝马的绘画理念和绘画方法及艺术鉴赏。全书由 “汗血马绘画综述”、“教程范例及释义文字”、“汗血马绘画作品图例”、“咏汗血马诗词”四个版块构成。“综述”版块由“历史和现实中的汗血宝马”、“汗血宝马绘画与‘马画’”、“古典-现代，汗血宝马绘画的基本表现形式”、“‘龙性’及‘汗血传说’的艺术价值”、“不同的吉利数字演绎‘龙马精神’”计五部分组成。“教程范例及释义文字”版块为技法教授环节，也是绘画爱好者最为关注的部分。此环节

历代画谱类编兰(二)

本类编将收集到150余种画谱，按传统及使用习惯分为《历代画谱类编·石》《历代画谱类编·山水》《历代画谱类编·名胜》《历代画谱类编·梅》《历代画谱类编·兰》《历代画谱类编·竹》《历代画谱类编·菊》《历代画谱类编·花鸟》《历代画谱类编·百兽》《历代画谱类编·人物》《历代画谱类编·仙佛》《历代画谱类编·仕女》《历代画谱类编·博古清供》《历代画谱类编·扇面》等14种...

素描的诀窍(25周年畅销版)

25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，是数代人素描路上的启蒙引领。它突破了传统教程的编写思路，是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前，它将带你掌握很重要的素描诀窍——观察，引导你站在更高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧...

中国近现代插图史

本书是对自20世纪初的晚清及民国时期，中国近现代文艺类书籍插图艺术历程所进行的回顾和分析。在内容上，首先对文艺类插图中的文字与图像的抽象与形象特征进行分析，并对本时段的印刷技术和中国古代插图艺术状况作简单介绍。然后以时代为顺序，将新文化运动作为时间划分节点，把该时段划分为晚清民国初期和新文化运动开始以后的民国时期这样两个大的时段。在具体安排上，将封面插图时期，以及与插图密切相关的漫画、连环画、版画分别设置章节进行分析。由于鲁迅对中国现

新中国插图艺术史

重点新书：艺术设计人文丛书内容简介：《新中国插图史》是对1949年以来中国插图艺术历程的总结与分析。虽然是插图史，却不只是对历史事实的记录，而在于从中以史实探讨对插图艺术本身的理解。因此，在内容安排上，本书一方面纵向按照时段进行分期，另一方面注重以分期为研究的起点，围绕不同分期内的状况进行分析和总结。全书共分为六章。章总起，对插图的概念、插图的学科地位和实际价值进行了辨析；第二章到第五章按1949—1976年的“十七年时期”、改革开放

跟着张大千寻梦敦煌

《跟着张大千寻梦敦煌》主要内容包括五百年来一大千，大千之敦煌游踪，敦煌艺术先行者...

土山湾美术工艺遗泽 :中西近现代美术工艺交流史的萌芽

徐悲鸿称赞土山湾：“中西文化之沟通，该处曾有极珍贵之贡献。土山湾亦有可画之所，盖中国西洋画之摇篮也。”作为中国美术工艺史、艺术教育史上的独特现象，土山湾的珍贵价值既是工艺的、技术的，又是宗教的、艺术的，更是东西方文明在相互试探、摩擦中学习互鉴的历史缩影。 本书是西学东渐背景下土山湾美术工艺的专题研究，探讨其萌蘖、发展、辉煌、落寞、消逝的近百年历史进程(1864--1960)。尽管土山湾《道源精萃》、“百塔”、木雕人偶“世间百态”、《中

入门宝典.结构素描到明暗素描一本通

本书分为石膏专题训练、单体到小组合专题训练、结构素描专题训练、从结构到明暗专题训练四章, 涵盖了石膏单体训练、石膏组合训练、石膏像训练、蔬果类单体、蔬果类小组合、杂物类单体、杂物类小组合、杂物类小组合案例解析等内容...

黄宾虹教你学写梅

近代文人画大家黄宾虹先生写梅独具匠心 —— 于浑厚的笔墨中彰显梅花的馨香与清幽, 于婀娜的花影中窥见宾翁的性灵与学养, 人与花彼此映照而熠熠生辉, 恰如宋人张道洽写梅的诗句: “才放一花天地香。”从黄宾虹先生的精神世界入手研学绘画, 学习笔墨, 学习写梅, 由“相”入, 解“用”途, 逐步达于“体”...

历代画谱类编:一:花鸟

《历代画谱类编》为荣宝斋出版社系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，《花鸟（1）/历代画谱类编》为画谱类变系列中花鸟卷之一。　　《花鸟（1）/历代画谱类编》收录《高松翎毛卷》《春谷嘤翔》《历代名公画谱》《集雅斋画谱》《画法大成》之中的花鸟部分，共计300余幅...

轻水彩生活书系——花草纪·瓣之韵

本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目...

历代画谱类编:一:菊

本类编将收集到150余种画谱，按传统及使用习惯分为《历代画谱类编·石》《历代画谱类编·山水》《历代画谱类编·名胜》《历代画谱类编·梅》《历代画谱类编·兰》《历代画谱类编·竹》《历代画谱类编·菊》《历代画谱类编·花鸟》《历代画谱类编·百兽》《历代画谱类编·人物》《历代画谱类编·仙佛》《历代画谱类编·仕女》《历代画谱类编·博古清供》《历代画谱类编·扇面》等14种...

白描画谱全集·下篇·人物鱼虫篇

情境性绘画写生

《情景性绘画写生》选取了一线教学名师的精品画作，并通过色彩静物作品中色调这一特征，进行有针对的讲解和分析，从而给考生提供相应的指引和参考，指引考生由简易入门，循序渐进，把握色彩静物中的色调问题，提高绘画表现能力，是一本很好的绘画辅导用书...

礼仪中的美术(新版)

《礼仪中的美术》（精装版），合平装本上下两册为一册，收录有名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。这些论文围绕着“礼仪美术”（ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各

西方近代绘画史

本书共二十四章, 主要内容包括: 近代绘画的开端、浪漫派的风景画、新古典主义与浪漫主义、写实主义崛起、对近代性的追求、印象派的登场、印象派的画家们、印象主义的超越、新印象派、象征主义与综合主义、凡·高的时代等...

国色——最美的中国画卷

本书精选中国历代最具代表性的卷轴画精品76幅, 予以高清原大局部展示, 并辅以精彩点评, 以直观的方式昭示中国画的风神秀韵, 领略中国绘画艺术的博大精深。作者包括展子虔、黄筌、马远、赵佶、夏圭、赵孟頫、王希孟、顾闳中、徐渭、齐白石、李可染、徐悲鸿、吴冠中等, 图片包括《人物御龙图》《清明上河图》《五牛图》《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《瑞鹤图》《千里江山图》《双马图》《鹊华秋色图》《写生蛱蝶图》《寒雀图》《采薇图》...

主题性形象再写生

青创班实际上是一个工程，一个比较长期的工程，是要通过雕塑的写生把我们并不漫长的雕塑的写实性的传统和基础再一次树立起来。是国美的雕塑家们、雕塑与公共艺术学院践行鲁迅先生的箴言，继承这条写生、写真、写神的艺术长路所作出的举措。《主题性形象再写生》共四章节，内容包括主题性形象再写生课程概述、历史沿革与思想脉络、教学与传授、品评与习读...

荣宝斋画谱:六十六:古代部分:王蒙山水画

本书主要内容包括: 王蒙山水画 ; 春山读书图 ; 溪山风雨图册 ; 花溪渔隐图 ; 松林写作图 ; 丹山瀛海图等...

绘画艺术工作室:45种综合材料与技法运用实例(畅销版)

你是否还在为如何创作一幅新的艺术绘画作品而绞尽脑汁? 相信这本《绘画艺术工作室》能给予你极大的帮助! 作者们给读者带来了45种创新及多种材质相结合的绘画方法, 能帮助大家增加艺术绘画作品的深度及质感。在绘画创作中, 一块空白的画布提供了各种创意的可能, 画面材质也成为了一种激发创意的载体。当你对绘画或者雕塑创作中的纸张或者材质界面的多样性产生浓厚兴趣的时候, 本书中所介绍的45种技法, 将从根本开始, 指导你做出一系列令人爱不释手的作

噶赤唐卡艺术

本书内容包括佛及佛子的本生故事、历史人物、文化民俗、花草树木、风景地貌等, 其中画风色泽鲜艳, 构图精美, 内容丰富。在线条勾勒、画面成色、色彩搭配等方面, 秉承传统理论, 依据唐卡典籍知识, 广泛收取其他画师及国内外优秀名画的特点, 对其作品作了一定的创新。皆受到爱好唐卡人士的收藏和喜爱。在作者三十年唐卡绘制生活中, 形成独具特点理论体系, 也以藏汉英三种文字收录于该书中...

董克诚水彩写生艺术

本书分“微观探真”和“宏观求道”两篇, 展示作者对水彩画的认识、感知、体会。书中精选作者近年来的佳作, 以一种诗意的哲学理念道出水彩绘画从造型到感觉再上升到精神的境界...

风景写生教程

《风景写生教程》是视觉艺术类专业学生风景写生的入门教材，书中将不同的绘画材料、技法和不同的专业特色结合在一起，重视写生创作实践。全书内容共分为7章，包括风景写生的意义、职业院校风景写生的特点、风景写生的种类和要求、风景写生的构图与布局、色彩和硬笔风景速写的不同特点以及风景写生步骤示范，并根据艺术类不同专业的职业需求，分别阐述了其特点并进行了步骤演示，很后集中展示了部分很好学生的作品。书中内容简洁易懂，步骤清晰，不仅能帮助读者理解风景写

中国画基础技法丛书·写意花鸟——学一百通:牡丹3

本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为牡丹，书中内容有牡丹花头的不同形象，牡丹花苞、花蕊、枝干的表现手法与方式，牡丹的写生画法步骤分析，牡丹创作步骤分析，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。本书作为国画技法类图书能让国画爱好者和初学者掌握多种牡丹的绘画技法，用通俗易懂的专业术语表达，使学者能轻松掌握基本表现技法、规律和笔墨程式，从而

南田画跋校注

《南田画跋》一书，为后人收集清初有名画家恽寿平论画之语，编纂而成。清人秦祖永曾评价说“南田翁瓯香馆题跋，久已脍炙人口，传播海内”，可见此书流传甚广，影响实大。本书的依据中国传统典籍的整理和训诂规范，对恽寿平画语进行语源学上的索隐，以注经的方式研究画学文献。同时从现存的绘画法书原作、刻帖刻石及其他古籍中辑佚恽寿平诗文，令该书成为恽寿平研究很为全面的文本集成...

再识素描:从单一走向多元

本书包括概述、素描教学的现状和课程设置、素描教学的实践等内容，以图文结合的方式，深入介绍了目前素描课程的设置情况、素描教学的实践情况，在带领学生学习西方大师素描经典作品的基础上，将主题创作的方式引入素描的基础教学中，将传统的素描基础教学与艺术创作相结合，全方位呈现、分析了“单一”素描及“多元”素描的概念、思维、技法以及素描从单一走向多元的趋势，是对高校素描教学改革的探索。本书重视对“素描”概念以及“多元”意义的深度发掘，有助于释放学生

一日三餐:肉食

本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目...

中国民间美术中的神像(插图本)

本书共十一章, 内容包括: 中国民间神像的起源和演变、中国民间信仰与民间神像的关系、天地全神像凝聚民间信仰的正气追求、关公神像彰显民间信仰的诚信追求、观音像表现民间信仰的安善追求、透过灶神像看民间信仰的民俗性等...

动物工笔画法

中国画是我国的传统绘画（区别于“西洋画”），是使用中国传统的笔、墨、纸、颜料创作的美术作品。从美术史的角度讲，民国前的画作都统称为古画。绘画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是在绢、宣纸、帛上绘制并加以装裱的作品现代以来为区别于西方的油画等外国绘画，称之为中国画，简称国画。中国画按内容分，可以分为人物、山水和花鸟几类。按技法分，可以分为工笔、写意和兼工带写。工笔画又称细笔画，是以的笔法描绘景物的画种，形象比较写实，与写意画

花卉工笔画法

工笔画用笔的方法主要是表现在勾线方面，中国画的执笔、运笔方法很好重要，正确地使用毛笔，既可以表现出好的形象，又能充分发挥毛笔的作用，很好地完成画家对画的艺术要求...

剖析油画的奥秘 水乡风景

本书收入著名油画家金瑜数十幅油画作品，主要描绘中国江南水乡风景，内容包括江南水乡的建筑与街道，桥梁与行人，河流与树木等，书中作品构图错落有致，造型准确生动，对水乡风景作品做了详尽且富有诗意的解读与描述，较为清晰的解析了数幅作品的创作步骤...