中国当代雕塑与传统工艺(全2册)

《中国当代雕塑与传统工艺（上下）》由上下两卷组成。上卷选择了著名雕塑家叶毓山（石雕艺术）、刘万琪（根雕艺术）、孙家钵（木雕艺术）、田世信（漆雕艺术）、姚永康（瓷雕艺术）、钱步辉（玉雕艺术）、张德峰（景泰蓝艺术）、魏华（陶塑艺术）、李学斌（铁画艺术）等人作为案例，研究他们在各自的艺术创作对传统艺术、传统工艺的借鉴与运用，分析了他们的个性化语言特色；下卷选择了著名工艺美术家王侠军（玻璃工艺）、黄宝庆（寿山石雕工艺）、李先海（木雕工艺）

时装画精品课 服装设计效果图马克笔手绘技法教程 超值版

本书为想要用马克笔进行服装设计的学习者提供了很好的学习方法。 本书首先对马克笔时装画的入门知识进行了介绍；然后对时装画中的人体表现做了细致的分析和讲解，从很基础的人体比例和结构入手，分别对五官、四肢及人体动态做了深入解析；接着对服装款式、服装面料和服装质感进行了全面讲解，并做了详细的步骤演示。每一个案例都有绘制要点、细节分析、步骤演示和作品赏析等版块，能帮助读者全面提升时装画绘制技能。 全书知识讲解细致，绘制技法全面，案例步骤详尽，服

色彩必考

本书从色彩基础知识入手, 详细介绍了色彩风景的绘画方法, 介绍了小色稿、色调、画面塑造等方面的基础练习方法, 并着重对风景写生进行分类指导含建筑风景, 乡村风景、山水风景, 都市风景等内容, 从步骤说明, 画面分析等角度对范画讲解, 对学习者入门、提高有针对性的帮助。同时, 现在高考趋向于场景色彩, 风景色彩也是各大画室必须练习测试科目...

画说西游——刘怀芹《西游记》人物造像

本书选择《西游记》中师徒四人、佛仙妖凡共100个主体人物，以国画工笔的形式进行创意表现，在人物设计上按黄金分割比例设计头部与身体，形成可工业化生产的造型；在设计风格上，大胆夸张，极具装饰；在赋彩方面，综合使用中国画颜料、岩彩颜料及云母矿石等，力求表现不同的形象特征与肌理效果；在形体构成上，采用“脸模+换装”，即基础圆形头部与服饰、道具的不同转换，以实现的趣味性和互动性...

从写生到创作:未君山水画技法精解:Wei Juns landscape painting techniques

全书精心设计，全彩印刷，裸脊装帧，便于翻阅。《从写生到创作：未君山水画技法精解》分山水画写生篇、山水画创、作篇，图文并茂，既是山水画临摹、写生与创作的经典读本；更是提升你审美意蕴，回归自然，行看云水，神游林泉幽谷与天地山水中美好的体验与享受。　　“山水画写生应遵循的法则”启迪你在写生中遇到的困惑；“山水画创作的几种类型”让你对如何创作有一个较为清晰的思路。作者抒情而浪漫的“笔记体”文本，如一篇篇抒情优美的散文诗卷，将引导你进入他的

建构美术的国际视野

在当下国际旅行已经变得几乎不可能的情势下，闭门翻阅2019年度中国中青年美术家海外研修工程的研究报告，心中不免感慨系之，也更能深切一些地体会海外文化远行的特殊难度与意义了。　　此次九位作者的足迹遍及亚洲（日本、韩国以及柬埔寨）、大洋洲（澳大利亚）、非洲（塞内加尔）、欧洲（奥地利、丹麦以及亚美尼亚）与南美洲（墨西哥），考察和研究的问题则令人有一睹为快的兴趣。各位作者既有对习焉不察的问题的新思考，也有对新的态势和倾向的敏感把握，一一读

縢固美术史论著三种

在中国美术史学史上，滕固先生是一个坐标，一个转折点。范景中先生曾指出，“滕固先生是把中国美术史放在国际化学术视野中进行研究的先驱”，他还引德国著名汉学家雷德侯教授的话说：“滕先生用德文发表论文，在当时对于中国艺术的研究来说是件了不起的事情，他打开了德国同行的眼界。”我们有理由相信，滕固若不是英年早逝，中国美术史学恐怕又是另一番情景。近日读到沈宁先生新发表的文章，谈到在那个烽火连天的抗战岁月，滕固仍不遗余力筹建中国艺术史学会，推动其

古代绘画史研究

《中国美术研究（第35辑）：古代绘画史研究》包含了，佛教美术研究、古代绘画史研究（一）、古代绘画史研究（二）、书法艺术研究、近现代美术研究、工艺美术研究等内容，其中包含了《阿旃陀石窟本生故事壁画研究》、《“兜跋毗沙门天王”图像组合及相关问题研究》、《幻与真：山水的镜像观看与诗意想象》、《君子不器：陆俨少连环画研究》、《论漆器的美学传承——与当代文化艺术的探索》、《晚明社会场域、艺术革新与书法的焦虑》等文章...

中华复兴之光·辉煌书画艺术:扇面版画之美[四色]

本书主要介绍我国的扇面书画。包括古代扇子的产生极其沿革、唐宋时期盛行团扇上书画、明清时期风靡折扇上书画、王羲之题字兴起书法入扇、各有其妙的名家扇面书法等...

中华复兴之光·辉煌书画艺术:国画缤纷艺苑[四色]

本书介绍了国画的方法与技巧、题材与种类、载体与工具、形制与装裱...

中华复兴之光·辉煌书画艺术:传世国画瑰宝[四色]

本书主要介绍我国传世名画的绝色魅力。包括《洛神赋图》《唐宫仕女图》《步辇图》《韩熙载夜宴图》《文姬归汉图》《汉宫春晓图》等...

佛山韵律文学艺术丛书:2019年:美术卷

中国美术小史

该书分生长时代、混交时代、昌盛时代、沉滞时代四个部分，讲述中国美术演变历史、诗书画三种艺术的连带关系等，详征博引、深入浅出、生动有趣，是中国美术史学科开创性的著作，也是一部有价值的关于中国美术史的研究著作。此书虽小，却熔铸画史大千。文字精练，却又意味深长。通过这本书，可以很快地将中国美术的脉络弄清楚。全文言简意赅，涉猎广泛。虽然作为开拓之作难免言之过简，叙述单薄，有些意兴阑珊，但是基本做到了大义微言，读起来赏心悦目，酣畅淋漓...

现代性的回响:中国现代陶艺评论

现代性问题是思想文化界研究争论的核心问题，涉及对如何处理现代与传统、现代与未来关系的思考。本书以王修功、朱乐耕、胡小军、高振宇、吕品昌、陆斌、林振龙、熊开波、耿雪 九位当代陶艺家及其作品为例，对现当代陶艺的现代性进行探讨、评述...

时代旋律 中国国家博物馆重大主题性美术创作研究

本书以中国国家博物藏经典主题性美术作品为研究基础，梳理了博物馆于1951年、1958年、1965年、1970年组织的四次大规模革命历史题材美术创作活动及相关研究活动，侧重于研究国家博物馆在革命历史题材美术创作的策划、组织、引导及在作品传播、典藏等方面的作用。通过深入挖掘部分馆藏档案，为深入研究革命历史题材美术创作提供了较为翔实、可靠的资料依据...

民间美术与高校美术教育融合研究

本书分别从民间美术的文化功能、民间美术的类型与特征、民间美术与高校美术教育教学、民间美术造型融入高校美术教学等七个方面对民间美术与高校美术教育的融合问题进行了全面探究, 揭示了民间美术在高校美术教育中的作用, 明确了在高校美术教育中实施民间美术教学的依据、方法与策略, 指出了民间美术与高校美术教育融合的教育评价问题, 以及现存问题的突破路径...

画意千金:林纾书画研究

林纾（字琴南）是近代文化目前一位心存百代、放眼世界的杰出文化大家。他一生著作等身，横跨文学、艺术等领域，成就涵盖翻译、古文、小说创作、诗词书画等诸多门类。百年之前林纾作为京津画派的中坚人物，在近代画坛享有极高的声誉，而林纾的书画艺术却为文名所掩。本书以林纾的书画艺术为主题，力图客观、全面地还原林纾书画艺术的独优惠值。...

图画史:从洞穴石壁到电脑屏幕:from the cave to the computer screen

博学多闻，以饱满精力毕生从事艺术创作的大卫·霍克尼，与艺术评论家马丁·盖福德合作，探索千百年来人类怎样制作图画，又为什么要制作图画。他们把各种类型的图像并置起来谈，打破了通常所谓高雅文化与流行娱乐的疆界，在不同时代、不同媒介的图画之间建立起出人意表的联系。《图画史：从洞穴石壁到电脑屏幕（全新阅读版）》增订了最后一章，内容包括霍克尼新的画作。这本备受好评的著作将帮助读者以新鲜的眼光观看熟悉的画作，视之如初见...

故事里的艺术史:一:1

一个缺少艺术感的民族会缺少感知幸福的能力。通过艺术史来了解艺术，成了忙碌的现代人充电的最佳途径。然而，艺术史**的难题，就是我们无法真正走进当时的那个时代去理解它，感受它。大多时候，我们只能看到表象。所以，你是否也认为，艺术高大上，普通人无法欣赏？是艺术太无趣？不，是打开方式不对！艺术不等于枯燥的专业名词，艺术不等于无趣的历史讲解。本书面向中国艺术的历史现场，创造性地融通古今中外经典学术资源，并将之推向世界，为丰富世界艺术研究提供新的

原画梦:30天学会日系插画

本书是一本介绍日系插画绘制技法的教程，通过30天的时间安排，帮助读者规划学习内容，具体包括角色五官画法、人体分解画法、日常服饰绘制、上色技法及完整插画绘制过程等。本书偏向于板绘基础入门，书中所有案例均是使用Photoshop软件绘制的，并详细讲解了软件的使用方法，适合喜爱日系动漫、想要学习日系数码绘画的读者使用，即使没有板绘经验的初学者也能轻松上手。 随书提供每章作业的电子文件，读者可以下载练习；同时提供书中推荐的笔刷文件及案例的PS

中国画学书学传习录:花鸟卷:朱颖人

岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了朱颖人先生的绘画技法...

两种文化之间:近现代中国绘画(典藏版)

本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究

中国美术研究:书法艺术研究

《中国美术研究：书法艺术研究》为华师大艺术研究所主办的有关中国美术的研究文集。分为六个方向，基本涵盖中国美术研究的多个领域，包括美术考古、古代绘画、书画理论、书法艺术、美术教育等，另附书评3篇。书中多篇文章有社会科学基金项目支持，是近期具有代表的研究课题，作者多为大学教授或博士研究生，对于推动中国美术研究具有积极的意义。《中国美术研究：书法艺术研究》从文献、古今书法作品出发，探讨唐代“崇王”观念、新儒学眼中的马一浮书法作品、苏轼与岭南

吴冠中艺谭·大家纵论

本书精选吴冠中分析评论中西、古今画家及其作品的文章, 配以高清画作。该书内容包括: 波提切利的《春》 ; 梦里人间 —— 忆夏凡纳的壁画 ; 姑娘呵, 你慢些舞, 让德加画个够等...

中国版画2019.下

《中国版画.2019.下》主要内容包括当今的版画——挑战、对话和调解策略，丝网版画在艺术创作中的跨媒介综合运用，数字时代的版画实践，展览巡礼，第十三届全国美术作品展览版画作品展，第五届中国当代学院版画展，等...

风格与境遇:董其昌干冬景山水研究

作者通过对现藏台北故宫博物院《西兴暮雪》创作背景的细致考察，发现了董其昌画法变革有着不可忽视的政治性因素，并依此考察了这位长期被学界误解的士大夫身份的晚明画家，在仕宦阶段的十年（1589—1599）中，是如何借助传统雪景山水画法及画意建立起一套新的视觉语言体系，并以此来隐喻自己的仕宦境遇及对晚明政治文化的独特理解。这些作品，不仅展现了一位文人画家“集其大成”的艺术世界，而且在其“取势”强烈的“干冬景”风格当中，折射出一位有着“得君行道

二维场景绘制技法

《二维场景绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅入深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解二维动漫场景的设计思路、空间结构透视原理、卡通场景明暗色调绘制、动漫场景上色绘 制技巧等内容，帮助读者在较短的时间内熟练掌握动漫场景设计的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。 《二维场景绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用，适合初、中级动漫爱好者作为学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、大专院校等动

南朝气韵:南朝石刻的临摹写生与传统雕塑的保护人才培养文献集

分布于南京地区六朝石刻是南北朝时期的南方偏安政权宋、齐、梁、陈四个朝代时期建造的。南朝石刻继承了秦汉神兽的特征而又有巧妙变化，形成了雄浑矫健、古拙挺拔的夸张风格，是古代石刻艺术由两汉的古朴走向唐代成熟的重要阶段。南朝石刻大多数为室外雕塑，风化严重，我们这次临摹写生对了解和掌握六朝石刻艺术风格特点又深入了一步，也对日后修复和保护提供参考...

植物科学绘画+自然教学法之蔷薇三姐妹

本书主要就是从蔷薇三姐妹入手，选用了常见但容易混淆、拥有重要的文学意义、具有特殊的国学色彩等植物，引导学习者分别从根、茎、叶、花、果实与种子、毛被等方面，进行科学、系统而全面的认知学习。通过对基础篇的主要知识掌握之后，从观察认知开始，去准确地辨析出植物的生长特征、分析植物的特点，举一反三，继而能够亲手准确地画出植物，再以多个教学模块展现不同植物主题内容的相关活动内容...

有眼看国画

趣味猫咪绘

本书收录了苏州大学师生公共创作的250幅左右以猫为主题的插画作品，通过不同的技法与形式将猫的各种形态表现出来，创作过程中有许多脑洞大开的创意，每一幅作品都充满了绘画的乐趣与技巧，不同形式的风格汇集在一起，带领读者走进轻松、愉悦、神奇的喵星人世界...

世界美术名作二十讲

本书以傅雷30年代在上海美专授课的讲义为底本写成, 着重介绍文艺复兴以来近二十位美术家及其名作, 以生动洗练的文字讲解艺术风格和人品操守, 并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体, 深入浅出, 引人入胜。在书中除了评介作品的特色与美术家的身世片段外, 也提到一些由艺术实践引起的美学方面的疑难问题, 并提出他自己的看法...

2020绘画不死:一个特殊节点下的特殊动作

《2020绘画不死：一个特殊节点下的特殊动作》是《库艺术》在2020年这一特殊时间节点所推出的专题文献图书。书中共收录一百多位业内重要艺术家在2020年疫情期间所创作的新作品，表达了艺术家对现实、人生的深刻感悟，体现出中国艺术家在面对这场人类共同的灾难时所迸发出的坚韧意志和创造活力，为这一段刻骨铭心的历史留下一份珍贵的视觉文本，具有不可复制的独特文献价值和历史意义。全书图文结合，内容丰富，资料翔实，编辑严谨，印刷精美，总页码达42

中国画技法入门·一学就会·写意山石画法

本书主要对国画的基础技法进行讲解，教学过程由简到难，并附有详细的步骤图，图文并茂，适合国画初学者。此次改版主要是对原来不规范的作品及文字讲解，进行修订与规范，使之更适合国画的基础教学。同时会加大对古代经典作品的评析的比重，这样古今结合，传统与当代结合，符合中国画的教学规律。本册主要讲解石头画法...

中国画技法入门·一学就会·写意牡丹画法

本书主要对国画的基础技法进行讲解，教学过程由简到难，并附有详细的步骤图，图文并茂，适合国画初学者。此次改版主要是对原来不规范的作品及文字讲解，进行修订与规范，使之更适合国画的基础教学。同时会加大对古代经典作品的评析的比重，这样古今结合，传统与当代结合，符合中国画的教学规律。本册主要讲解牡丹画法...

中国画技法入门·一学就会·写意菊花画法

本书主要对国画的基础技法进行讲解，教学过程由简到难，并附有详细的步骤图，图文并茂，适合国画初学者。此次改版主要是对原来不规范的作品及文字讲解，进行修订与规范，使之更适合国画的基础教学。同时会加大对古代经典作品的评析的比重，这样古今结合，传统与当代结合，符合中国画的教学规律。本册主要讲解菊花画法...

原画师羽山淳一的人体动态速写Ⅱ

本系列本速写草图集《原画师羽山淳一的人体动态速写》大受好评。此次，羽山淳一以打斗人物为主题，全新创作了超过四百张草图，在纸面重现逼真精彩的打斗动作。 书中不仅包含了上勾拳、回旋踢、冲膝等基本的打斗动作，还重点讲解了使用斧子、手枪、锤子、长枪等武器打斗时的画法。作者通过男性、女性、变形人物、巨汉等角色来演示动作，多方面展示不同人物的动作绘制要点，教大家更精准地捕捉人物动态。除了单独的动作外，书中还分步展示了连续打斗动作的分解画法，让每

色彩与光——西方绘画欣赏

本书是上个世纪影响很广泛的西方美术欣赏的小册子，以25讲的短小篇幅将从原始艺术到现代艺术的西方美术史用通俗易懂的方式娓娓道来，要言不繁，体例精当，甚至因此被众多大专职专院校采用为教材，并且是在中等美术教育教材中使用很广泛的一本。对于艺术爱好者和普通读者而言，是很好的通俗美术欣赏简明读本...

汲古铸今:顾森 苏士树汉画题跋

画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的巅峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位，奠定了中国画的基本法规和规范。根据现有资料，画像石萌发于西汉昭、宣时期，东汉时期画像石艺术蓬勃地发展起来，分布极为广泛，形象写实而生动，题材较为丰富，雕刻技法多样。本书是苏士澍、顾森二位先生分别遴选汉画像石进行题跋，对画像石内容进行解读。既彰显了书法艺术，又具有文化内涵...

中西绘画本源美学与创作感应理论研究

《中西绘画本源美学与创作感应理论研究》通过对中西经典艺术作品及相关理论著述的体悟、辨析及诠释，认为本源意识及审美感应创作理论乃古今中外一切伟大艺术作品形成的内在根据。基于此种认知，作者提出并创构了一批以中国传统美学为“本”、以西方色彩美学为“用”的新的抽象绘画作品，这些作品的学术价值及意义，已获得众多专家、学者的好评...

中国少数民族美术史略(暨南艺丛)

本书以史为脉，以中国各地区少数民族拥有代表性的美术物象为案例，采用文本分析法等方法对我国历代少数民族的艺术样式、门类等特征进行梳理和讨论...