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画家徐义生秉承长安画派的艺术理念和创造精神，坚持深入生活，对景写生，努力躬耕于传统与现实的艺术沃土上，把传统审美精神用于当代生活的表现。本书收录了徐义生近些年创作的十几篇艺术理论文章和十八幅山水画，文字精炼有味，画作雄浑磅礴，能让读者在充满兴趣的美的欣赏和阅读中领略画家的理论深度和艺术见解，感受他的仁慈宽厚，欣赏他的静水深流。读文看画，诚如贾平凹所言，能够感受到徐先生“身怀大艺，却万象在旁”...
“原大临本”系列是一套写给美术爱好者的教学用书，内容精选适合临摹学习的范本，所选作品与原作等大，且每册附教学视频（二维码扫描可见），便于直观参考。本册为其中之一，内容为蔬菜和水果。蔬菜和水果是生活中常见的食材，种类繁多，色彩丰富。因此，这类题材的作品往往使人感到很好亲切，具有乡土气息，贴近乡间生活，作品方能带泥土味，清新宜人。虽然司空见惯，但是要能画出鲜美悦目、令人爱不释手的艺术品，决非易事。从造型到笔墨，从实践到理论，必须下足功夫，
中国画讲究线条的运用，故白描是中国画的基本功，如人物画中的“十八描”法，是前人对线描的概括和总结，为后来的中国画发展奠定了基础。故线是中国画主要的造型基础，用线须讲究。一根线要有起点、运笔、收笔，要有提按顿挫，要有一波三折，要有轻重缓急，即“执笔要恭，用笔要松”。线描技法大体可分为两类：一类为中锋用笔，也叫正锋，要求力度始终如一，线型粗细一致，画出来的线条如行云流水，挺拔流畅。另一类是侧锋用笔，行笔时笔管倾斜，通过轻重、疾徐、提按
向优秀的老师学习，才能掌握纯熟的技法。想要学好油画，就要跟随油画大师的脚步。本书为你带来了20位广受赞誉的当代油画大师的独门秘诀，让你如同身临大师课堂，与大师零距离地学习油画。书中每一章都将带你学习一位大师的技法，讲解多种绘画对象和油画技巧，并分步骤演示绘画过程。在这本书中，你可以看到大师们创作一幅油画的始末，可以学习他们亲自传授的丰富经验。依照大师的绘画技巧进行大量的练习，让他们的绘画经验启发你的创作灵感，有朝一日，你也会成为大师.
本书主要从“概述”“田野调查与个案研究”“反思与总结”三大版块，对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制进行研究，使研究成果不是碎片式的呈现，而是将研究内容形成清晰而整体的脉络。在深度田野调查的基础上，笔者对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制现状及问题进行分析，探讨更加有效和针对性更强的应对策略，致力对非物质文化遗产传承发展的方法论体系建构，以期对贵州区域经济、教育事业、创意文化产业和生态旅游等领域的发展产生一定的现实指导意义
在奇幻动漫角色服装的设计方面，想象力是非常重要的。本书向读者介绍一种设计方法：在已有的故事情节或人物特点中拓展自己的世界观。书中以大量插图加文字的形式详细介绍展示了奇幻动漫角色的服装设计，图鉴的形式便于读者看到更多细节。本书以奇幻动漫世界中经常出现的职业及虚构的生物为基础，配合相关要素进行服装设计。通过这样的形式对皇权奇幻服装、日式奇幻服装、童话奇幻服装、近未来系奇幻服装，以及各种各样体系进行艺术升华...
《创意素描的诀窍》是伯特·多德森继百万级畅销经典《素描的诀窍》之后的又一扛鼎之作。全书专注“创意”二字，介绍了58种不同寻常的绘画方法，设置了36个具有针对性的绘画练习，收入R·克拉姆、玛耶·林等30位杰出画家的特色作品，不仅训练你将平淡无奇的绘画改造成吸引眼球的杰作的创意能力，更能打破你的固定思维，培养和艺术家一样的思考方式。 什么是创意绘画？在本书中，伯特·多德森将根据他六十余年的绘画与教学经验，与你分享他的回答—— 创造
《养心斋.工笔花卉图典》一书作者为姜冬莲，现为南通纺织职业技术学院专业教师，南通王个簃书画研究会理事。本书开本为32开，是一本定位为可供欣赏、临摹、收藏的国画图典。这本精巧的图典收集了两百多幅作者的工笔花卉佳作，分为牡丹图、荷花图、茶花图、兰花图、芍药图、百花图六个章节。每个章节都附有白描帖、写生帖、工笔彩稿三部分。作者用细腻的笔触描绘了明艳的百花，充分的体现了灵动秀美的工笔花卉画的魅力。明快流畅的用笔和唯美精巧的构图，让这些画作极富
这是一本从初学者角度出发,讲解写意花鸟草虫画的基础技法教程的图书。第一章从写意画的基本工具讲起，介绍了用笔、写形、调色、染色等的基础技法。后三章分别教授各种常见的写意花卉的画法、写意禽鸟的画法、写意草虫的画法，且结合分步骤的案例对写意画的诸多技法进行分析讲解，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，让读者轻松掌握写意画的技巧。第五章是花鸟草虫元素结合的综合写意画案例赏析讲解，极其注重对绘制对象的观察及细节的刻画。最后一章是优秀作品欣赏及配合构图知识
为了推动中国国内雕塑界的学术与理论发展，北京隋建国艺术基金会、中央美术学院雕塑系于2018年举办了“观念之道——2018靠前雕塑研讨会”，《观念之道：靠前雕塑研讨会论文集》是该论坛精选的论文集，分3个部分囊括了29位中外学者的学术论文，以极简主义到观念艺术的现代雕塑发展历史脉络为主线，集中探讨了该领域内若干重要理论问题，同时兼顾对中国现代雕塑的相关研究...
很多画家都留下了关于维纳斯的作品，为何断臂的维纳斯成为其中的杰作？ 赫拉为了不忠的丈夫，找来什么东西对付宙斯？ 高洁的维纳斯，怎么会把纺织女工变成蜘蛛？ 《西方艺术与古希腊罗马的神话》分9个主题解读艺术名作中的古希腊罗马神话故事，从170余幅名作中读懂众神、英雄、仙女的复杂关系，了解名画背后蕴含的丰富故事和文化精髓。 从对比中解读传世名作，揭示易被忽视的细节：17世纪的荷兰画坛巨匠伦勃朗曾用精妙的明暗表现，描绘出了作为众神之女王的
《全方位素描体系》是一本素描技法辅导用书。书中内容共分为；第一章：几何形体训练，第二章：素描静物训练，第三章：石膏头像训练，第四章：素描头像训练。 《全方位素描体系》解读素描的绘画技法，书中课件讲解详细，内容丰富，从基础到深入，精选各类素材的优质范画，适合美术爱好者和美术艺考生使用。...
西方美术思潮对中国高等美术教育的发展产生了巨大的影响.20世纪以来,中西方艺术和哲学文化的不断融合,拉近了中西方高等美术教育的距离.中国美术教育在西学东渐的大历史背景下,不断地吸收现代西方美术思潮的积极因子,表现出了巨大的包容性,成为推动中国高等美术教育发展的原动力.但是,现代西方美术思潮与中国高等美术教育的发展之间的矛盾与冲突,使中国高等美术教育表现出暂时的困惑与迷茫.如何在信息优选化的大环境中保持中国高等美术教育优选性,前瞻性和所
《中国山水画文化的缘起、发展与传承》主要以章节进行布局，共分为七章。第一章主要是对中国山水画探源，主要内容有中国山水画的历史文化特性与种类、中国山水画创作需要绘画工具与用色、中国山水画的画面组织原理与规范、中国山水画的用笔线条与用水墨法、中国山水画的历史嬗变；第二章主要是对中国山水画的发展进程分析研究，包括中国古代山水画的缘起、中国古代山水画的特征、历史环境对中国古代山水画的影响、学习山水画的途径；第三章分析了中国山水画的绘画对象
本书对生活中以鱼为形象的装饰艺术进行了全方位的阐释。鱼的装饰艺术表现涉及到很多方面，它在诸多艺术门类中，涉及的题材与形式是最多**泛。其一是历史悠久；其二是多民族性；其三是形式多样化。它与我们的诸多生活领域有着密切的联系。我们的日常生活、民俗节日、婚庆上都能看到它的影子。它们形式多样，风格迥异，载体丰富，给我们生活增添了无穷的乐趣与精神享受...
"旅居里斯本的靠前知名画家洛齐，以图像转述的方式，构建着自己的阅读史笔记。《中世纪笔记》是洛齐艺术史笔记系列中很独特的一部。书中九十件作品似一气呵成，以柔性的毛笔笔触，艺术再造中世纪木刻般的画面效果。中世纪抄本风格的图像在此汇集，建筑、街道，天使、骑士、女巫，动物、花草，无不透露着人性的光辉和质朴自然的想象力。 洛齐擅长将西方艺术风格与中国书画传统精髓加以融合，他的“书法主义”就是这种艺术创新的成功实践。在这部《中世纪笔记》中，匠心
《中国山水画写生与创作研究》旨在遵循“立德树人”的核心价值取向，培养研究生以独到的艺术见解、新颖的形式语言、饱满的创作热情，共同构建当代中国山水画宽广的学术视野，高超的笔墨技能，优良的道德情操，深刻的人文关怀，使山水画写生与创作教学成为中国画艺术事业多元发展、再创高峰的强大推动力。为天地立文心，为民族继绝学，为时代注机，为国艺增高阔...
《中和坊——行艺文集》汇集了雕塑艺术家许正龙在各类书刊上发表的文章，以及在各国各类论坛、访谈上的讲话文稿，共计37篇文章。 本书围绕雕塑这一艺术形式，从“中”“和”“坊”三方面分门别类加以论述。“中”即“中式物语”，主要是作者对雕塑作品“中国、当代、个性、灵智”的解读，表达出作者注重雕塑艺术的诗性象征和隐喻，具有现代气息；“和”即“和合之道”，提出雕塑作品“仁和为人、契合做事，和自然、合艺术”，强调因和至合的理念；“坊”即“坊间对话
《写真秘诀》又称《传真心领》，为总结中国传统肖像画法入门文献。该书乃丁皋据祖父辈数代经验积累，并结合自己多年创作实践编写而成。全书分为上下卷，上卷论述部位、起稿、阴阳虚实、面部各部位画法以及染法等，下卷则讲解俯仰向、誊写画像、衣冠补景等。全书层次分明，循序渐进，介绍传统肖像画技法具体而详尽，诚可谓“言似浅近，义实显明。巧者得之，固可心心相印；拙者见之，亦可一目了然。则斯谱与人规矩，而并与人生巧，庶为传真之秘诀云尔”...
这本书主要是从基础具象素描加思维训练的角度来认识素描概念，以基础教学创新为目标帮初学者掌握素描和思维训练理念。 本书结构由四个部分组成，认识素描、构建立体、创意形体、拓展思维。各个单元之间呈递进关系，把基础的素描规律放在前面，利于素描能力的初步建立;把较难的思维创意方法进行拆解，分成阶段性小练习，由易到难，促进学习者的能力不断提升和巩固...
乔治?伯里曼，加拿大裔美国画家，同时也是一位教授解剖和绘图的教师。伯里曼在纽约大学艺术学院讲授解剖学大约有45年，其著作以全新的视角、独特的感受和顺畅的表达方式，诠释了描绘人体的美妙，展现了人体在空间运动中的美感。伯里曼以生动且富有感染力的画面展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型的方法，表现了空间中三维变化的形体。 《伯里曼人体结构绘画教学》为伯里曼教学的集大成作品，教材内容分为人
25年来，《素描的诀窍》一直是绘画新手在入门阶段无法绕过的一本书，是数代人素描路上的启蒙引领。它突破了传统教程的编写思路，是一本真正教会你“作画”而非“临摹”的书。在技法学习之前，它将带你掌握很重要的素描诀窍——观察，引导你站在更高的角度整理、总结素描学习的思路和技巧...
重点新书：艺术设计人文丛书内容简介：《新中国插图史》是对1949年以来中国插图艺术历程的总结与分析。虽然是插图史，却不只是对历史事实的记录，而在于从中以史实探讨对插图艺术本身的理解。因此，在内容安排上，本书一方面纵向按照时段进行分期，另一方面注重以分期为研究的起点，围绕不同分期内的状况进行分析和总结。全书共分为六章。章总起，对插图的概念、插图的学科地位和实际价值进行了辨析；第二章到第五章按1949—1976年的“十七年时期”、改革开放
《跟着张大千寻梦敦煌》主要内容包括五百年来一大千，大千之敦煌游踪，敦煌艺术先行者...
徐悲鸿称赞土山湾：“中西文化之沟通，该处曾有极珍贵之贡献。土山湾亦有可画之所，盖中国西洋画之摇篮也。”作为中国美术工艺史、艺术教育史上的独特现象，土山湾的珍贵价值既是工艺的、技术的，又是宗教的、艺术的，更是东西方文明在相互试探、摩擦中学习互鉴的历史缩影。 本书是西学东渐背景下土山湾美术工艺的专题研究，探讨其萌蘖、发展、辉煌、落寞、消逝的近百年历史进程(1864--1960)。尽管土山湾《道源精萃》、“百塔”、木雕人偶“世间百态”、《中
傅雷曾受聘于上海美术专科学校，讲授美术史。《世界美术名作二十讲》是他在讲稿的基础上修订、补充完成的，出版于上世纪三十年代。着重介绍文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作，讲解其艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平以及时代思潮等内容，在宏观与微观之间委曲精妙，深入浅出。本书入选中南传媒“中小学阅读书系”初中目录...
1953年11月，傅抱石撰成《中国绘画的成就》，在南京师范学院美术系做了数次演讲，而后他修改定稿成《中国的人物画和山水画》。在引言中，傅抱石说：“中国绘画的很好传统是富于现实主义精神和它的人民性的。”他认为这是构成中国绘画发展的主要基础。在本书中，傅抱石简明扼要地谈论了中国的人物画和山水画发展路径及艺术成就。这部书稿是20世纪50年代中国绘画史研究的重要理论著作之一...
本书阐述了宁波绘画自南宋到现代的发展脉络，并对各朝代、各时期的绘画风格、重要画家及其代表作品进行赏评。全书分为三辑，分别为花鸟篇、人物篇和山水篇，通过对宁波历代重要画家及其作品的速写，由点及面地勾勒出宁波地区绘画发展的剪影，充分展现出宁波作为文化名邦在书画艺术领域的实力。全书图文兼备，语言优美，评论深刻，可读性强...
本书记录了中央美术学院美术馆在2018年的建设和发展情况。全书分成七个板块, 分别是美术馆建设、美术馆学探讨、展览及研究、学术活动及研究、藏品动向及研究、公共教育及发展、2018年大事记...
本类编将收集到150余种画谱，按传统及使用习惯分为《历代画谱类编·石》《历代画谱类编·山水》《历代画谱类编·名胜》《历代画谱类编·梅》《历代画谱类编·兰》《历代画谱类编·竹》《历代画谱类编·菊》《历代画谱类编·花鸟》《历代画谱类编·百兽》《历代画谱类编·人物》《历代画谱类编·仙佛》《历代画谱类编·仕女》《历代画谱类编·博古清供》《历代画谱类编·扇面》等14种...
《历代画谱类编》为荣宝斋出版社系列画册，将中国历代各题材画谱重新进行分类重新编辑，《花鸟（1）/历代画谱类编》为画谱类变系列中花鸟卷之一。 《花鸟（1）/历代画谱类编》收录《高松翎毛卷》《春谷嘤翔》《历代名公画谱》《集雅斋画谱》《画法大成》之中的花鸟部分，共计300余幅...
《20世纪岭南艺术发展史》丛书立足于20世纪岭南各个艺术门类的发展，对这些艺术形式进行了纵向的历史梳理，广泛、深入、系统化地整理了各个时期的艺术发展的特点和成果，呈现给读者完整的20世纪岭南艺术发展风貌。让读者体会到在社会剧烈变化带给艺术的变革，以及艺术是如何展现20世纪剧烈发展的社会风貌的。本册着重讲述了岭南美术教育的发展历程...
本书运用体系化的扎根理论模型, 对49位来自五个国家的受访者的深度访谈资料进行分析, 总结了海外受众认知中国画的文化机制, 提炼出“认知疏离”“跨文化对话”“写实偏好”“传播渠道创新”和“全球本土化”五个范畴, 作为理解中国画跨文化传播的枢纽。多位海外民众在接受访谈时表示, 中国画所描绘的场景和使用的技法对他们来说都过于“难懂”和“神奇”, 但也有一些西方受众对难懂的艺术形式产生了好奇, 并在欣赏中国画的过程中拓展了自身的审美视野...
初学者若想获得人体造型的能力，就需要学习与研究人体结构的形态与变化。理解人体隐藏的内部结构及诠释其表现出来的外部结构都是必不可少的。 人体时刻处于运动之中，运动时结构的形态变化是人体的基本属性。初学者若想塑造出鲜活的人体，画面必须符合人体运动的客观规律。 绘画是通过二维平面表现三维立体的艺术，人体绘画必须掌握人体的透视变化，它是表现结构与运动的必要手段。 《伯里曼人体结构绘画教程（典藏版）》以图文并茂的形式，全方位地讲解了人
《讲透色彩一本通/中国美院名师教你画色彩》特色： 黑白色调对照 单体塑造详解 九大章节训练 风景提前预...
本书稿探索适合艺术设计类专业外出写生课程教学改革的路径和方法, 为其教学提供借鉴与参考。内容包括: 外出写生发展与变迁 ; 外出写生的技法 ; 环境设计专业外出写生实践等...
本套书分《花草纪》《一日三餐》两个系列，分别将绘画素材聚焦于人们生活中的一日三餐与身边寻常可见的花卉草木，用最简单的绘画工具和不拘一格的表现形式记录身边的美好，简便、直观，实操性强，是水彩画爱好者不可多得的一套实用丛书。全套书外封浅米色函套，内页有三十六幅精彩分解步骤图，色彩雅致，清新悦目...
本书讲述了禽鸟走兽的白描技法, 分为禽鸟、走兽两章, 包括鸟类的骨骼、鸟类的结构、禽鸟的尾羽、禽鸟的头部结构、麻雀、长尾蓝鹊、猫、牛、羊等内容...
《情景性绘画写生》选取了一线教学名师的精品画作，并通过色彩静物作品中色调这一特征，进行有针对的讲解和分析，从而给考生提供相应的指引和参考，指引考生由简易入门，循序渐进，把握色彩静物中的色调问题，提高绘画表现能力，是一本很好的绘画辅导用书...
本书从鉴赏的角度介绍古今中外的美术作品, 共8章, 分别为我国美术鉴赏观念的发展、观、赏、鉴、具有不自觉的审美性的美术、审美并非唯一自觉目的的美术、自觉以审美为唯一目的的美术、美术鉴赏成果的传达...
本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为牡丹，书中内容有牡丹花头的不同形象，牡丹花苞、花蕊、枝干的表现手法与方式，牡丹的写生画法步骤分析，牡丹创作步骤分析，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。本书作为国画技法类图书能让国画爱好者和初学者掌握多种牡丹的绘画技法，用通俗易懂的专业术语表达，使学者能轻松掌握基本表现技法、规律和笔墨程式，从而
本书包括概述、素描教学的现状和课程设置、素描教学的实践等内容，以图文结合的方式，深入介绍了目前素描课程的设置情况、素描教学的实践情况，在带领学生学习西方大师素描经典作品的基础上，将主题创作的方式引入素描的基础教学中，将传统的素描基础教学与艺术创作相结合，全方位呈现、分析了“单一”素描及“多元”素描的概念、思维、技法以及素描从单一走向多元的趋势，是对高校素描教学改革的探索。本书重视对“素描”概念以及“多元”意义的深度发掘，有助于释放学生
本书共十一章, 内容包括: 中国民间神像的起源和演变、中国民间信仰与民间神像的关系、天地全神像凝聚民间信仰的正气追求、关公神像彰显民间信仰的诚信追求、观音像表现民间信仰的安善追求、透过灶神像看民间信仰的民俗性等...
汪曾祺
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
泰戈尔
孙郁著
林奕含
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