你天生就会透视 如何在画面中塑造空间

准确画出一个场景的关键在于充分理解三维世界，熟练掌握透视的规律。本书不仅讲解了包含一点透视、两点透视和三点透视在内的常规透视规律，还结合具体实例，有针对性地讲解了描绘人物、动物、船舶以及水中倒影等景象时如何运用透视规律，并在书末特别讲解了一些非常规的透视处理规律。本书旨在帮助读者通过各类型实例学透透视规律，读懂生活中的透视现象，从而在进行大量练习时能将透视规律用好、用对，最终创作出具有说服力的作品...

言恭达书艺研究 作者蒋力余

本书中蒋力余以五十多篇专论来对言恭达作全方位的审视，对他的书法、篆刻、诗词、绘画进行综合研究。内容包括：馆藏精品研究、诗词研究、书法思想研究、书展综述、各体综论、书境综论、各体精品赏析、篆刻研究、绘画研究、参政议政提案综述、整体感赋...

古今书画同源论辨——中国书法与中国绘画的关系问题兼中国画笔墨研究

本书是一本研究中国绘画与中国书法关系的理论专著。“书画同源”即中国书法与中国绘画的关系问题，乃是中国绘画理论中最重要的论题之一，广为人知，深入人心。由于中国书法对中国绘画特色的形成具有关键作用，自古以来，这一论题一直不断受到书法家、画家、书画研究者的高度关注，相关资料极为丰富，但迄今为止，国内尚未有学者对这一论题做过广泛的资料搜集、梳理并进行全面、系统、深入的研究和总结，该书的出版填补了这一空白。笔墨是中国画的灵魂，内涵博大精深，与此

OC素材集 动漫原创角色设计 兽人篇

OC即“Original Character”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的新手画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以兽人为主题的 OC 素材集，动漫原创角色丰富，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。本书共 6 章。第 1 章为兽人脸部也惊艳，按照眼部、口鼻、兽纹等分类，提供不同种类的兽人素材；第 2 章为兽人头部的特征，主要提供了不同动物的角的绘画元素，供读者临摹和使用；第 3 章为兽人的发型与头饰，

玩石画法

《玩石画法》是一本画石技法的教学范本，既有工笔画法，又有写意画法。从章法布局到创作实例，用笔、设色至构图造型，全面解析，堪称画石法之权威指南。书中特别强化写意法理探讨，揭示意笔造型之规律，助力学者掌握创作精髓，实现从临摹到创作的飞跃。无论是国画初学者打基础，还是进阶者寻求突破，《玩石画法》都是不可或缺的学习资源，引领您在国画研习的道路上稳步前行...

遗世之作 画家和他们最后的作品

彼得·保罗·鲁本斯和巴勃罗·毕加索等画家最后的画作是什么？这些画作对这些艺术家生命的最后几个月有着怎样的意义呢？本书向读者展示了历史上最伟大的画家们生命中最后时刻的情形，以及他们最后完成或未完成的作品。 本书累计介绍了30位艺术大师晚年最后的作品，通过图文并茂的方式，将与作品有关的耐人寻味的故事传达给读者。满足读者好奇心的同时，也对艺术家的一生作了回顾，并且为我们详细解读了艺术家生命中最后的一副作品，即遗世之作...

德国表现主义绘画在中国的传播和影响

本书力图在前人研究的基础上更深入地挖掘历史资料，尽可能全面地审视德国表现主义绘画的源与流，同时在民族心理和文化接受心态的层面考察表现主义及新表现主义绘画在中国的传播影响与转化流变，从而为中国绘画的发展提供某种理论启示...

古风 漫画教程口袋书

本书是“漫画教程口袋书”系列以创作古风人物为主题的图书。 全书共5章，用通俗易懂的文字讲解了古风人物的面部、古风人物发型、古风人物体态、古风人物服饰、古风人物插画创作等5个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！ 本书内容丰富，开本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习...

光色次元 CG厚涂插画原理与绘画教学

本书内容围绕CG插画厚涂技法展开，按照从基础到核心、再到应用的顺序进行讲解。 本书共7章，前4章作为第5章“光色次元——光影与色彩”的知识铺垫，内容涉及绘画最基础的观察方法、空间透视及形体结构。因为光影与色彩的表现离不开结构、空间变化的支撑，否则就是抽象、空洞的色块。所以前4章内容虽然精简，但却是绘画基础中不可或缺的重要内容，应该引起重视。 第5章是本书的核心内容，通过学习，我们会深入了解色彩与光、空间、形体的关系，掌握塑造形体时如何

漫画教程口袋书 手部

本书是“漫画教程口袋书”系列以手为主题的图书。 全书共4章，用通俗易懂的文字讲解了手的结构、建立手部模型、手的动作表现、手部动作的绘画参考等4个方面的漫画绘制内容。本书创作的案例和绘制技巧可以为读者提供丰富的创作灵感！ 本书内容丰富，开本小巧，便于随身携带，适合漫画新手阅读和学习...

沈周花鸟画谱

沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，被誉为吴门画派领袖。本书挑选沈周最具代表性的部分花鸟画作，展示了画家鲜明的个人艺术风格和花鸟技法。画谱兼顾画作的艺术高度和教学实用性，筛选出尺幅适当的画作，供广大花鸟画爱好者和藏家临摹品鉴...

(社版)XG书架上的博物馆:藏在清明上河图中的秘密

“书架上的博物馆”丛书是一套文博科普读物，力求“用文物讲述历史”的方式，揭示国宝背后的趣味历史故事和文化内涵，为读者在艺术与历史之间架起一座桥梁。本套丛书的特色在于从微观切入，从文物中的细节入手，文图结合介绍深藏于文物中的文化和历史，且知识的普及性、思想性，学术的严谨性、语言表达的生动活泼性兼顾。《清明上河图》以高度写实技巧描绘清明京城汴梁从城郊、汴河到城内街市的繁华景象。整幅作品可以分成三段，首段是郊野风光，农舍酒肆，乡人从市区的往

(社版)XG重新发现格列柯(精装)

“这就是艺术”丛书是一套编选独到、气质时尚的“艺术基本款”读物。这套书的编辑结构跳脱出艺术史的常规论述方法，不完全以时间线、序列艺术家及流派做分册主题，而是由新生代艺术史跨界时尚史的学者遴选艺术史上至为关键的人物、画派以及引人入胜的主题，例如最具传奇色彩的天才艺术家达·芬奇、现代艺术家中的现代艺术家格列柯、20世纪全球身价最高的女艺术家草间弥生，西方绘画史上划时代的艺术流派印象派，现代人的小型精神避难所，猫、玫瑰、恶魔，以及构成艺术视

岭南画库:颜宗

广东书画传统源远流长，尤以明代以后名家辈出，成就非凡；近代以来，更得风气之先，引领全国，诚为近百年中国之书画重镇。广东书画的基础实力雄厚，足以和传统艺术中心江浙、京津地区并肩而毫不逊色。本系列丛书中的《岭南画库·颜宗》是对岭南画家颜宗的研究和作品集整理，也是对岭南绘画发展脉络的一次系统梳理。书中收录了颜宗绘画代表作以及极具研究价值的文献。还附有年谱使全书脉络更清晰明了。全书含有深层文化背景，创作忠于史实，不含杜撰虚构的对话和场景描写。

成都博物馆藏清代道场画研究

作者担任成都博物馆民俗文物部副主任后，开始接手包括道场画在内的所有民间绘画的管理，终于得以见缝插针地开展文物搬迁、柜架添购、文物上架、征集档案梳理、固定资产登录、实物与档案对账等诸多藏品整理事宜。在这几年的整理中，仔细观察部分道场画的图像细节，核查当年征集的原始表单，对这批藏品的整体情况有了 加翔实的了解。因此，本书对其硕士学位论文的增补修订，主要是重新遴选了典型道场画，研究对象的数量从60轴增加到124轴，一一查对每轴画的征集档案，

零基础Q版漫画入门教程

你是否梦想成为一名漫画大师，创作出属于自己的Q版漫画世界？现在，本书将带你踏上这段精彩的创作之旅！本书不仅包含Q版漫画的基础知识和绘制技巧，还通过丰富的实战案例，详细解析了多个经典Q版人物及兽人角色的绘制过程。从简单的草图绘制到复杂的阴影处理，再到生动的色彩上色，每一步都为你精心讲解，让你轻松掌握Q版漫画的绘制精髓。此外，书中还设有灵感画廊和练习上色环节，激发你的创作灵感，助你创作出独一无二的Q版漫画作品。无论你是初学者还是有一定基础

插画设计与创作:手绘动物插画850例

这是一本可供人们临摹、涂色的动物手绘插画集，也是一座纸上动物图书馆。这本经典的手绘动物插画合集，收录昆虫和节肢动物、两栖爬行动物、水生动物、鸟类、宠物和圈养动物、森林、平原、山地动物、热带草原、雨林、沙漠动物等共计850种动物。作者采用手绘的黑白复古风格，使该书呈现一种19世纪自然历史博物馆的感觉，让读者在绘画中了解自然界的动物。它是插画家、平面设计师、艺术家和学生在动物领域寻找灵感的绝佳参考书，也可以作为涂色书使用...

中国历代绘画品类理法研究:桥梁屋木舟楫卷

丛书旨在追本溯源，系统研究中国画传统画法。丛书按照中国画传统科目进行分卷编辑，深入整理、研究历代经典中国画作品的技法特征及发展规律，从中探求中国画内在艺术规律及精神。本丛书以历代经典作品图片为主，精选高清大图，结合中国画论与画史进行系统整理与研究。按照魏晋、隋唐、宋、元、明、清、近现代及当代的时间顺序，对绘画特点和方法进行系统整理与分析，以供读者临摹、学习与研究。每本以自身题材的特点及内在绘画规律为线索进行编写...

大师灵感命题创作指南

《大师命题创作指南》是一套绘画技法素材手册，分为《大师色彩归纳技巧》《大师色彩归纳技巧》《线线面面面》三个分册，针对绘画类读者自学使用。通过大师的作品案例，介绍人物和场景的关系，三个分册分别对色彩表现、画面意识的构建和画面语言技法进行展开介绍，色彩卷精选了历史上数十位不同流派艺术大师的多种风格的色稿画作，通过水彩、水粉、彩笔的分类方式对如何表现色彩作了详细解说和展示；创作手稿卷以大师戈雅的创作手稿作为示例素材，系统地向读者展示和解说绘

如寄

本书是一部读书人的书画手记，一部基于日用和学习的艺术笔录，一部真正的自我陶养的文化反思录。作者秉持书斋日用观念，反思传统与现代之间的变异，探赜中西艺术对比中的幻象与真义，强调中国古典艺术中的人文意蕴和文人趣味，旨在召唤自我回到书斋。10年间，作者创作了大量的作品，对当代书坛进行了深刻而有力的反思，其独特的视角和深刻的见解赋予了本书极高的文本价值。这十年的成果是作者精神世界的缩影，更是对现实世界与心灵世界交融共生的深刻思考与完美

八十七神仙卷线描稿

《八十七神仙卷线描稿》由彭铭利...

将错就错

新《将错就错》不只是1993年版《将错就错》的当下演绎，也是从一种创作方法到思维观念的转化，在更多元、复杂的当代艺术环境中，为每一位从事绘画艺术的创作者掷一注“强心剂”。 本书立足于美术史的横向和纵向发展，运用独到的审美眼光和犀利的写作语言，列举和剖析了 50 余位国内外举足轻重的艺术家个案。希望能够打开读者的艺术视野并开拓创作思路，感受绘画艺术的重要性，以及绘画艺术不可替代的重要意义。通过诚实的语言，感受“真实” 对人和艺术的魅

艺术圣殿系列:达·芬奇

《达·芬奇》是一本艺术普及类趣味读物。 位列文艺复兴三杰之首的列奥纳多·达·芬奇出生于1452年的意大利，他既是艺术家也是科学家，更是现代艺术的先驱。本书从最为大众所熟悉的大师重要代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》展开介绍，这部分重点分析了两幅作品的作画细节、表现手法以及相关的素描手稿。第二部分则讲述了大师重要的五个时期的创作，分别是佛罗伦萨时期、米兰时期、第二佛罗伦萨时期、第二米兰时期和罗马、法国时期。该部分主要对几个时期大师

日系动漫中的美少女上色技法

擅长肌肤上色的插画师mignon，讲解了她的绘画思路，详细介绍了从用Photoshop的蒙版上色基本技巧到肌肤上色的独特方法。让读者通过绘制肚脐了解Photoshop蒙版上色的基本技巧，即使是不懂图层蒙版的人也能通过详细的步骤中掌握这项上色技巧。从草图到成稿，mignon重视的理念和实用的基本技巧一应俱全，此外还解析了如何通过标志点掌握肌肤形状，如何对皮肤进行变形，并完整介绍了美少女的制作过程...

海外东南亚美术研究

本书以“海外东南亚美术研究”为主题，收录了来自国内外13位作者的13篇文章，文章均为已发表论文。具体内容涉及三大主题：第一为南方丝绸之路以及海上丝绸之路考古材料中的文化互动。主要从考古学方法论切入，通过青铜器、院落明器、贸易港陶瓷、金银器等一手考古材料，借助纹饰的风格特点和发展演变，以及工艺技术的传播等方面，来探讨不同文化间的互动交流。第二为大航海时期前后被忽视贸易商品后的历史细节。一是借助拉卡木制品这一微观层面，来理解马来世界历史经

中国美术学院文化遗产研究中心文集.第1辑

此本论文集是中国美术学院文化遗产研究中心成员近期研究成果的汇辑，内容涉及技艺遗产、书画和版画遗产、古代文献和设计遗产等，讨论的角度也较为多元。作为人类智慧结晶的文化遗产，不仅蕴含着人类的文化记忆，更是人类文化创造的基石。我们希望通过本书，与更多的同好交流，进而汇聚更多有志于此的学子和朋友...

人间天堂 绘画与来日

“人间天堂”的观念始终萦绕于人类的想象之中。本书中，T. J.克拉克凭借对绘画细节的敏锐洞察和令人敬畏的文化涵养，通过追溯乔托、勃鲁盖尔、普桑、委罗内塞和毕加索的重要作品，探究绘画如何以其自身的语言特性，来展现“人间天堂”在不同时空的流转。 作为新艺术史领域最重要的学者之一，克拉克并未放弃对艺术本体的重视，并尝试将图像与文本、当下与过往、现实与理想，彼此融汇于一种散文式书写，灵巧别致，倾向鲜明，所论议题已然远远超越于上帝的国度。可以说

中国绘画史

《中国绘画史》是陈师曾 1922 年在济南主讲“中国美术小史”课程的授课讲义，也是近代出版的中国绘画史研究的开山之作。全书共分三编：第一编上古史，第二编中古史，第三编近世史，全书系统地介绍了三代以下至明清两代绘画艺术的历史，梳理了历代画史的脉络，历代绘事的本末，以及绘画技法的沿革、题材的变迁、画家的派别等，是一本极好的美术史普及读物...

图像美学.第思辑

本书为《图像美学(第四辑)》，选编的文章主要集中在中外艺术理论、中国艺术文献与中外艺术史论等学术研究领域，分为“美学新知”“艺术史图像”“艺术史个案”等三个版块，共选取了九篇文章。为突出“图像美学”特点，每篇文章随文配图，内容涵盖美学理论、绘画史论、画学文献、传统建筑艺术与艺术类书评等领域。在图像研究过程中，关注学术前沿，注重突出与图像相关的美学，注重审美性、哲理性、逻辑性和思辨性，强调史论结合、论从史出...

守正创新:滇西民间工艺传承与创新发展研究

本书为重庆邮电大学引进人才基金“滇西民间工艺传承与创新发展研究”项目资助。本书较为详尽的调研滇西地区传统手工艺的原真形貌与形态体系，通过对滇西地区民间艺人、非遗传承人及相关单位等进行调查走访，以此考察滇西地区传统手工艺的社会形态、生活方式、精神价值与物质生活的关系，探讨滇西地区传统手工艺创新发展的方法与途径。尝试从现有的田野调查和走访调研中探寻滇西民间工艺传承发展的制约因素、现阶段存在的问题，并从人类学、经济学、艺术学等视域下提出适合

苍洱物华:大理民间工艺调查与研究

本书为重庆邮电大学引进人才基金“大理白族民间工艺调查与研究”项目资助。本书是关于大理传统手工艺的历史、分类及传承发展的综合性研究。几乎涵盖了以大理具有代表性民间手工艺的全部类型，结合艺术学分析方法，通过对大理民间工艺的实际考察，以大理的民族文化背景对大理民间工艺的种类和特点进行系统研究。并深入分析工艺现象背后的大理民族历史背景、文化内涵、艺术特征，以此考察大理传统手工艺的社会形态、生活方式、精神价值与物质生活的关系，进而对大理传统工艺

(社版)大家小书:中国绘画史纲

云南美术史概要

本书是对云南美术史的首次全面概括梳理。作者既是美术创作者，也是美术理论评论家，对云南美术史发展脉络具有较深入的了解，对云南美术的整体特征和重要创作者、代表性作品有较全面的把握。本书是一部云南美术史论述评，概括了云南自史前时代至当代的艺术思想及理念的形成、流变过程，介绍了云南美术史上的重要作者、作品、事件，对云南美术史作了一次全面梳理...

漫画入门线稿描摹练习册 奇幻生物

本书收录了45幅奇幻生物图例，包括幻兽和兽人两大类。每一幅图例都生动展示了奇幻生物的特点，让读者能够循序渐进地练习线条的描画...

黑白装饰画灵感素材1000例 零基础入门篇

黑白的色彩、简单的线条，当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后，它们就不再单调了。经过创作，它们会呈现出多变的形式、不同的风格。 本书以黑白装饰画的创意设计为主题，收录了1000例黑白装饰画素材，共分为3章。第1章为单体素材600例，第2章为画面组合200例，第3章为创意素材200例。书中收录的黑白装饰画包括植物、动物、生活用品等主题，内容丰富，图案精美，为读者提供了丰富的临摹素材和创作灵感。 本书适合热爱黑白装饰画和创意绘画的初学者

世界美术名作二十讲

《世界美术名作二十讲》围绕文艺复兴时期以来近二十位西方艺术大师及其名作展开讨论，不仅分析了大师们的一些绘画、雕塑作品，还涉及哲学、文学、音乐、经济、历史背景等诸多方面，赏析角度广阔，观点深刻鲜明，给人以开阔而丰盛的精神体验...

墨语绘:100种唯美手绘线描技法

漫步于自然，静心地欣赏一朵花的美丽盛放、一只鸟的灵动飞舞、一个可爱萌宠的欢愉跳跃、一处小景的雅致美丽，多想留住这一刻的温暖与美好！那么，请打开《墨语绘：100 种唯美手绘线描技法》这本书吧！作者按植物篇、果实篇、飞鸟篇、动物篇、综合场景篇等不同描绘主题，选取了100 个美丽动人的精彩瞬间作为示范，每种线描主题都配有详细的教程步骤图，从观察到起笔、从造型到结构、从线条到构图，一步一步教你如何用画笔将这美好的视觉转化为永不凋谢的美丽遇见。

中国画教程

本书较为系统地介绍了人物画、山水画、花鸟画发展概况、基本理论、笔墨技法、章法布局及审美特点。各部分即紧密联系又相互区别, 贯穿了临摹、写生、创作三位一体的学习原则, 形成了独立而完整的中国画教学体系。本书是一部结合中国画理论与实践, 系统讲授中国画基础知识、技法运用的教材。本书围绕中国画的传承与发展进行研究, 分别对中国画的历史发展概况、技法、构图、临摹、写生与创作等学习方法进行了详细的探讨。书后附项目组成员作品欣赏, 收录了我们部分

萌系服装手绘插画及搭配临摹图鉴

这是一本为服装设计师和手绘爱好者提供服装搭配参考的绘画书。书中详尽描绘了手绘服饰的技巧方法，包括如何绘制完美比例的人体、设计独特风格的服装及巧妙运用色彩搭配。在这本书里，读者可以了解到手绘服装的基本知识和绘制技巧，学会如何绘制出各种时尚的服装款式，创作出时尚且实用的作品。这本书是你迈向设计大师之路的灵感源泉，也是你生活中不可或缺的时尚指南。 本书适合服装设计师、人物插画师、萌系绘画爱好者阅读，也适合普通读者日常休闲阅读...

组合几何体结构素描范本 黄金典藏版

造型基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。结构素描教学是绘画入门不可缺少的课题，它能使初学者逐步掌握立体造型的比例，透视，形体结构，并锻炼其空间表达，三维造型，体积塑造的能力，因此，结构素描是学习美术绘画的必修课，是学习绘画的基础。本书为组合几何体的结构素描训练范本。根据美术初学者的需要，由浅入深提供的一套较完整的

单个几何体结构素描范本

造型基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。结构素描教学是绘画入门不可缺少的课题，它能使初学者逐步掌握立体造型的比例，透视，形体结构，并锻炼其空间表达，三维造型，体积塑造的能力，因此，结构素描是学习美术绘画的必修课，是学习绘画的基础。本书为单个几何体的结构素描训练范本。根据美术初学者的需要，由浅入深提供的一套较完整的