世界美术名作二十讲:珍藏插图版(毛边本)

市场上的《世界美术名作二十讲》，大部分为文字版，时代华语与博集天卷出版过插图版，但插图内容并未涉及傅雷先生在书中提及的所有作品，且插图的印刷质量一般。本版本，特甄选插图近三百幅，且全部插图均为欧洲博物馆授权的清晰大图，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值...

从美学栖居到书画

邢煦寰编著的《从美学栖居到书画》，既是其个人精神生活的一个重要里程碑，又是奉献给学人的一块启示性的“红楼之石”：一个学者要想“好”与“了”，就必须在封闭与开放之间做出抉择。封闭型的学者，一生不愿走出先人早已开发出的那一小块学术园地，虽毕生勤勤恳恳，将这片土地精耕细作，但总是收成寥寥，更难种出奇花异草。开放型的学者，则要不断冲击和走出以往相对狭隘的学术圈子，以长长的触须，探究异地陌域，并在与异地的对话中，生发出新奇而感人的学术之花。就邢

东洋的理想

冈仓天心以英文撰写、首版于1903年的《东洋的理想》既是一部东洋美术史东亚文明史，又是一部日本美术形成史。全书十五章，除了论述中国的两章和印度的一章以外，其余十二章均以日本的编年史方式和时代划分叙述。 《东洋的理想》自1903年刊行以来已过百年，继1917年法文版、1922年德文版之后，各种日文版也先后问世。在日本，从冈仓的全集本到单行普及本，近百年来此书一版再版几乎从未间断过。可以说它已成为日本近代思想库的一部经典，并作为一种时代的

自我画像女性艺术在中国1920-2010

本书考察的是1920-2010年中国女性艺术的百年历程，以翔实的历史文献和作品为依据，对20世纪由女性艺术家创作的自画像、肖像画和雕塑作品展开解读，追踪其后艺术家身份确立、精神觉醒的情况，实际上做的是20世纪中国女性艺术史、女性成长史、女性形象史的研究工作，经由图像呈示和文字论析，显现一个世纪中国女性艺术的精神质地和发展轨迹，全面呈现中国女性艺术从诞生、走向成熟到角色身份转换、表达样式重建的全过程...

中国美术史(共12卷)

《中国美术史》是论述中国美术和与之相应的中华民族审美意识自发生以至清末发展演变史的专著，以时代先后为序，分列11卷，加附卷《年表索引卷》共12卷。全书约500万字，彩色图版及线描插图、图表和黑白图片各近5000幅，图文并茂，体大思精，是我国20世纪规模*、有力度的多卷本中国美术史巨著。 此书系艺术学科国家重点项目，总主编由著名美学家、文艺理论家、雕塑家王朝闻担任。组织中国艺术研究院、中央美术学院、故宫博物院以及全国各大艺术院校

这幅画原来要看这里(八品)

众多有关“*后的晚餐”的画作里，为什么餐桌上摆放的总是鱼？老虎在东方被公认为是勇猛的野兽，为什么却鲜少出现在西方名画中？如何从画作背景里远航的帆船来断定妇人的手中拿的是情书？本书封面上的《阿诺芬尼夫妇像》中，墙壁中央悬挂的镜子里映出的是谁的身影？日本知名美术史家宫下规久朗在代表作《这幅画原来要看这里》中，以一种前所未有的角度，通过猿猴、蝴蝶、葡萄、向日葵、月亮、镜子、书信、铁路、性爱、梦……这些我们日常所熟悉的事物，这些在名画中反复出

这幅画还可以看这里(八品)

蝗虫象征破坏与灾厄，也有复活之意；蜘蛛是邪恶的象征；独角兽象征处女之神与圣母；狐狸在西方代表恶德，在日本却成为信仰的对象；而松鼠则竟同时象征预知与迟钝；还有樱桃，既是天国的果实，也暗喻性爱？这些以及更多解读世界名画的密码，你知道吗？ 日本知名美术史家宫下规久朗艺术鉴赏代表作品《这幅画原来要看这里》好评续集。作者从不同时期的不同画作中提炼出共有的形象，如苍蝇、蜜蜂、风、雨、雪，等等，通过通俗的讲解，告知人们不同事物作为绘画的主题时分别象

紧急中的冥想:奥哈拉诗精选(八品))

奥哈拉汇集了太多闪亮身份：艺术馆馆长、士兵、出色的钢琴演奏者，诗人——也许是多种身份造就他成为独一无二的诗歌开拓者，天生的自由、睿智和热情让他在艺术与诗歌界就像一颗耀眼的星。他是即兴大师，以“写诗即去生活”为诗歌信念，高速捕捉日常瞬间，平乏的生活素材经他拼贴、转换立刻化为神奇，荒诞而诙谐。奥哈拉四十岁早逝，约翰阿什贝利曾称其离世为美国诗歌界重大的秘密损失。本书从奥哈拉所有诗作中精选109首，涵盖了他的两部诗集《紧急中的冥想》和《午餐诗

工笔重彩画法·花鸟(八品)

《花鸟工笔重彩画法》主要内容包括工笔花鸟画的写生与创作、工笔花鸟画的绘画方法与步骤、工笔花鸟画的创作与创新等。其中，作者对工笔花鸟画特殊技法的讲解应属本书的特点之一。书中有《芙蓉醉秋》画法步骤、《海棠双雀》画法步骤等5套画法步骤。作者颜玉祥用色浓厚、造型严谨，相信此书会有很好的市场前景...

写意与鱼技法全解(八品)

《写意鱼技法全解》以写意的笔法墨法表现了鲤鱼、金鱼、神仙鱼、鲳鱼、鲫鱼、鳜鱼的多种鱼儿的画法，从鱼儿在水中的各种动态开始讲解，一直到水草等各种植物的画法以及鱼和水中各种植物之间的构图表现都有详细的讲解。此书展示出作者一定的绘画功力和艺术修养。此书作者采用了图文并茂的形式，详细地解读了写意鱼画的画法步骤，由浅入深，通俗易懂，十分方便读者的学习借鉴，是一本难得的学画写意鱼的教科书。...

画坛评点录(九品)

本书是艺术人文书系之一种，为当代书画评论家、鉴赏家柯文辉对绘画艺术的品鉴和评论，也是他对于中国美术界五十年观察和思考的见证。内容包括李叔同、吕凤子、燕鸣、罗尔纯、崔如琢、萧海春等40多篇。文字信手拈来，佳趣迭出，且时有高明独创的见解。体现艺术理论大家的文字和思想风范...

荣宝斋画谱:古代部分87郎世宁画马部分

本画谱精选清代画家郎世宁的40余幅骏马图，以供喜欢鞍马的读者学习之用。郎世宁擅长绘骏马、人物肖像、花卉走兽，风格上强调将西方绘画手法与传统中国笔墨相融合，受到皇帝的喜爱，也极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。在表现手法上，郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色，马匹的立体感十分强，用笔细腻，注重于动物皮毛质感的表现。注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合，突破了明清时期大部分山水、花鸟画作品以

诗人眼中的画家(八品)

此书的主要内容是二十世纪西方著名诗人谈论绘画艺术，由作者从各著作中挑选了二十篇，翻译汇编而成。文章的内容有致敬、回忆录、逸事、长篇演说、研究论文等，这些诗人、文学家同时也是业余画家和艺术评论家，对美术有所造诣，他们以不同的视角成了多声部的对话。例如奥登论凡高、叶芝论拉斐尔前派、劳伦斯论塞尚等画家、威廉姆斯论马蒂斯等等，都很吸引人；另外，还有一些涉及绘画与诗歌之间关系的话题，例如斯蒂文斯论“绘画与诗歌的关系”、奈莫洛夫论“诗歌与绘画兼及

名师讲义-孙其峰讲花鸟画(八品)

由孙其峰*的《孙其峰讲花鸟画/名师讲艺》主要收录了孙其峰先生关于花鸟画教学的讲义，其内容涉及花鸟画史的介绍、对于花鸟画临摹与写生、创作的方法和提高的途径，以及用笔、用墨的方法和技巧等问题，还有关于题款与印章的使用方法和原则等。无论是初学者还是提高者都能从中找到自己的营养素。 ...

中国钢笔画年鉴第1卷(九品)

近年来，随着中国艺术品市场的发展，各种艺术形式百花齐放.人们把收藏的视角伸向了艺术门类的每个领域。这期间，有繁荣，也有浮躁：有欣喜，也有不安；有感动，也有沮丧。　　在这乱花渐欲迷人眼的时代里，有一个古老的画种——钢笔画，在一群为了艺术理想甘愿忍受寂寞的画家的努力下，厚积而薄发，焕发出崭新的光彩...

中国书画装裱(九品)

从1988年6月开始，作者在《书画装裱浅说》一书的基础上，作了大量的修改和扩展，增加了几章新的内容，由原来的9万字扩展到18万字，并易名《中国书画装裱》。该书出版后，仅在两年多的时间里，便连续三次印刷计42000册。作者于2007年6月开始，又一次对《中国书画装裱》书稿进行了全面的删改和增订，添加了6万余字的内容，涉及到原书不曾有的一些问题。使本书的内容更加具体、充实、全面和完备，从而扩展了读者的范围...

1972-2012-理想与历程-赵力中绘画创作40年

历史真实是历史画的灵魂。但艺术中的历史真实并不等同于事实的真实，特定的历史情势、特定的国际关系以及前途未卜的民族命运，构成了这个题材历史真实的核心内容。画家紧紧围绕中心，以其富有特色的签约场景与在场人物的形象刻画，把满清政府的腐败无能、官员的丧权辱国，葡萄牙海上霸权的弱肉

黄山图:17世纪下半叶山水画中的黄山形象与观念

《黄山图--17世纪下半叶山水画中的黄山形象与观念》的论题以17世纪下半叶的黄山题材画作为出发点，结合版画等其他材质画作，探讨这一特定时空(17世纪下半叶、徽州乃至江南地区)下的画家以及其他特定群体(如文人、士绅、官员、徽商、本地人和外乡人等)怎样通过对绘画作品中黄山形

苏联美术与新中国油画

前苏联油画家雅博隆斯卡娅的《粮食》，描绘了前苏联集体农序一片繁忙的生产景象，主题进步而健康，色调热烈而饱满，深刻地感染了我国上世纪五六十年代向苏联学习的艺术青年，尤其是油画家。 ...

无法缺席-2011文轩美术馆开馆展

缺席与无法缺席 　　在被称为多元时代的今天，是神创造了人还是劳动创造了人，这已经是不值得我们去据理力争的命题。但人的创造力所产生出来的能量深刻地影响着我们的社会生活，却是秉持任何一种观点的人都不会质疑的。而在人类的一切活动中，艺术创造力充满的激情，从人类踽踽独行的远古到信息

吴门画派三个-词文精粹

开卷听一缕香，净染心扉，合卷成一叶舟，物我两忘。 　　无喜无悲，无醉无醒…… 　　请焚一炷香，沏一壶茶，放下世事纷扰，以清净之心，细细赏读。 ...

中国巨匠美术丛书--张萱·周昉

中国巨匠美术丛书--仇英

俄罗斯名画的诞生-全彩图文版

《俄罗斯名画的诞生(全彩图文版)(精)》内容源自俄罗斯著名作家伊戈尔·多尔果波洛夫的《艺术大师与杰作》一书，《俄罗斯名画的诞生(全彩图文版)(精)》中精选了俄罗斯美术史上最具代表性和影响力韵l6位绘画大师，并通过对每位艺术家艺术成就及艺术精神的深入研究，生动地揭示了他们的独

理勤功画集

理勤功，字勉之，号石范，吟墨斋主人，1939年生，河南西华人。现为中国美协会员、中国画学研究会副会长、中国名家书画研究院副院长。1987年考入北京中国画研究院深造，拜崔子范为师，专攻大写意花鸟画。其作品重笔墨、重神韵、重骨气、重情趣，形成了笔墨酣畅、色彩明快、稚拙古朴、生动

美术丛书-38-四集第八辑

《美术丛书》，民国时期由黄宾虹、邓实选编。黄宾虹为近代著名美术大师，并精研画论、画史，颇多创见。所收各书，以论书画者为主，而论画者尤多。此外，凡关于雕刻摹印、笔墨纸砚、磁铜玉石、词曲传奇、工艺刺绣、印刷装潢及一切珍玩的论著，亦广为搜辑，堪称集美术论著之大成。 　　全书共

综合卷-故宫画谱-基础导论

故宫是明、清两代的皇宫,故宫博物院是在清代皇宫旧藏的基础上建立起来的综合性博物馆,也是中国最大的古代文化艺术博物馆:所谓金翠珠五,奇珍异宝,尽聚其中:故宫博物院不但有三代鼎彝、远古玉器、宋元陶瓷、竹木家具等,而且还保存有大量唐、宋、元、明、清的法书名画。就绘画方面而言,东晋顾恺之的《洛神赋图》、隋代展子虔的《游春图》,唐代韩混的《五牛图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、张择端的《清明上河图》等都保存在故宫博物院;台北故宫博物院则藏有范

似与不似-中国绘画-中华文明探微

这是一套对内面向普通读者，对外面向对中国文化感兴趣的外籍人士的普及读物，目的是通过具体的事物来阐述中国的传统文化。 本书为《中国绘画》，提取了中国绘画发展史上某些重要的点来论述，由此连成线，以体现中国绘画艺术的发展脉络...

张延平讲色彩

《主旋律美术系列丛书：张延平讲色彩》旨在以实例引导学生抓住画的主旋律，学会以形写神，使作品能够达到形神具备、精神饱满、栩栩如生的效果，打劫人们的心灵，敲开成功的大门...

刘佳卷-美术与设计教学档案

《苏州大学艺术学学术文库：美术与设计教学档案（刘佳卷）》展示了这些年来刘佳在美术创作与教学方面取得的成果，并以个人分卷的形式结集成册，其主要的读者群体为学习绘画的学生。在系统地介绍基本理论知识的基础上配以图画，帮助学生更直观地理解理论知识，学习绘画技能。不同于个人作品集的

现代生活的画像-马奈及其追随者艺术中的巴黎

19世纪60和70年代的巴黎向来被认为是一个崭新的城市，一个到处都是林荫大道、咖啡店、公园和郊外娱乐场所的地方，一个构成了“现代生活”的商业与休闲风俗的诞生地。t.j.克拉克通过质疑那些仅仅从技法上来看待印象派画家的史学家，着重描绘了马奈、莫奈、德加、修拉及其他画家试图赋

明清写意花鸟画的笔墨结构与写意造境

本书共分为七章，主要内容包括：绪论；明清写意花鸟画的象与境；从空间境象角度看明清写意花鸟画等...

色彩试卷解码-一捶定音

王献杰编著的《一锤定音(色彩试卷解码)》收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了水粉画的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。本书针对美术高考生进行全面的讲解，内容由浅入深，图文结合，使读者在较短时间内绘画水平有较大的提高...

超简单圆梦绘画

梦想很多，现实当前，用超简单绘画来连接彼此吧！本书介绍了一系列超简单的绘画方法，不需要任何绘画基础，就可以跟着 步骤画出传神的图画，并能应用在生活中的方方面面，既实现小小梦想，又增加生活情趣。本书共分12章，第1—3章介绍超简单绘画的基础，第4—12章介绍超简单绘画在日记、手绘旅行、美食笔记、网络等多个方面的创意应用，引导读者通过极简绘画发掘生 活的趣味与美好。最后特别收录介绍了两种生活小档案，供有兴趣的读者进一步练习。 　　《超

带首画笔去旅行-旅行主题手绘技法

《带着画笔去旅行:旅行主题手绘技法》是一本以旅行为主题的彩色铅笔手绘技法书。旅行离不开出发前的准备、旅途中的见闻、旅行后的总结这几个步骤，全书以此顺序细分成 12章，从彩色铅笔绘画基础入手，详细讲解旅行相关的各种事物、人物的画法，并指导读者在旅行结束后如何整理、总结并分享自己的画作，让行程更完满。本书绘画风格亲切细腻，技法讲解中还穿插了作者的感受与旅途风土人情介绍，十分耐读。 　　《带着画笔去旅行:旅行主题手绘技法》适合初、中

素描基础

本书编写结合当今国外素描教学的新动态，重点突出纯艺术专业素描教学与动画、数媒专业素描教学的衔接转换，树立正确的素描学习理念与方法，注重培养学生的创造性思维潜质与创新意识的表现能力。 本书共分五章，第一、二章概述素描的演变发展过程，各种媒介材料的特点、使用方法，以及对艺术创作风格形成的影响。第三、四章介绍素描造型的基本元素、表现形式与方法，第五章结合素描教学由浅入深的教学规律设置课程，力求图文互补、具体生动，体现素描作为造型艺术的基础

解构与重建中的中国画传统风神与发展取向研究

《解构与重建中的中国画传统风神与发展取向研究》主要内容包括：生命之象；中国画的生命气息论；关于中国画艺术构建中传统风格神的把握；贾又福：传统文化精神的践履者、走在革新大路上的画家等。 　　《解构与重建中的中国画传统风神与发展取向研究》是在多年前一篇论文的基础上重新整理而

素描

西方现代派美术

一九二二年，分散在各国的达达派相继分化，有的趋向革命，有的陷于彷徨、苦闷。一九二四年，由法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们由于个人理想在现实社会中遭到幻灭，便从弗洛伊德的精神分析学说中寻找出路，把达达主义的荒谬、怪诞引往超现实主义的虚无、梦幻和超脱。在他们看来，下意识的领域、梦境、幻觉、本能是创作的源泉，提出了“纯粹的精神自动主义”，依靠所谓自动记述法，利用图画象征、造型隐喻改变环境等手法，表现荒谬

年表索引卷-中国美术史-12

云南艺术学院设计学院文集

本书内容包括：杏坛拈花、版画艺术中的黑白语言、试析云南版画创作的发展现状、理解“以人为本”内涵，反思今日设计、对云南民族民间美术的保护、继承和发展的思考、环境艺术的特征和设计原则、体验民间陶瓷的朴实、健康、自在，反思现代陶艺创作等...