建构美术的国际视野-2011年度中国中青年美术家海外研修工程成果汇编

吴长江主编的《建构美术的国际视野——2011年度中国中青年美术家海外研修工程成果汇编》内容包括：日本藏中国古代石刻造像考察；当代艺术之窗——国际伊斯坦布尔双年展研究；美术馆的公共性与展览——美国美术馆考察报告；移动的焦点：大卫·霍克尼对立体主义的延续；日本城市景观环境艺术设计及实施方法的调研与比较分析研究；德国本科艺术史教育状况考察报告等...

从零开始图解西洋名画

本书以图解的方式教你欣赏世界名画的角度与重点，内容包括：文艺复兴——古典的再生、巴洛克与洛可可——变形珍珠和贝壳螺纹、复古，浪漫，想象与改革的大烩串等...

艺林一枝-古美术文编-增订版

本书为黄苗子先生数十年间在古典美术的芳林中辛勤采撷的结晶之作，含唐代以后著名画家的评传，古代传世作品的研究心得，古壁画、版画、传神等画种和画家生活的札记，绘画的传统技法，以及题画、古代书法中的装饰美等问题的探讨；深入浅出地介绍古美术知识，文采奕奕，时涉风趣，和作者的另一部“逸话”体美术论著《画坛师友录》应是姊妹篇。今借修订重版之机，增入《伊秉绶的书法》和《吴道子事辑》两篇。 华夏神州，一片广袤的艺术芳林，本书采撷的虽只一枝，但喜爱中

王文芳-中国近现代名家画集

美岱召壁画与彩绘

本书全面公布了美岱召壁画和彩绘的资料，该书的问世是我国文物保护和佛学研究领域的一个重要事件,开启了美岱召研究新阶段,为研究明代后期内蒙古地区政治、经济、文化发展状况和蒙、藏、汉民族文化交流融合途径提供了丰富生动的资料...

张道兴-此岸.彼岸当代中国名家水域墨痕

该画集由画家谈艺录和画家本人的美术作品组成。谈艺录中主要介绍了画家的独创的艺术风格及成功的经验。作品大约收录了画家近几年来创作的不同形式，能够代表个人独特艺术创作风格，反映画家高品位的作品百余幅。 该作品集是对画家周永家先生艺术成就的完整介绍...

马少宣与内画艺术

内画鼻烟壶工艺，是在清末嘉庆、道光年间创制的。早期内画壶的内壁没有经过磨砂处理，非常光滑，不易着色，因此图案很简单。后来，工匠们用铁砂、金刚砂在烟壶内来回晃荡、摩擦，使壶的内壁呈乳白色的磨砂状，细腻而不滑，这样就可以在上边作画了。光绪以后，内画壶工艺达到了鼎盛时期，涌现出了很多著名的工艺大师。马少宣就是当时极富盛名的“京派”内画高手之一。马少宣以“一面诗一面画”的内画技艺见长，他创作的内画壶的正面以人物肖像画居多，也有花卉鸟兽，画工极

中国当代美术全集(山水卷2)

尽管中国山水画的现代前景尚在探索，然而可以肯定这一传统体裁由古典形态向现代形态嬗变已成必然。它不再像古代那样以适应封建社会最高阶层的审美需要为旨趣，而是以现代中国人的人生体验与精神生活为圭臬，强调人和自然的和谐，努力唤起人们对于自然的热爱，满足其抒情娱性的要求。 　　自改革开放以来的近30年中，当代中国山水画是在建国以来取得显著成就基础上的继续发展，是在不断开拓与探索中的振兴。它以解放思想为基础，以继往开来为目标，更为自觉地反思古代与

色彩构成

本书从人对色彩的知觉和心理效应出发，以一定的色彩元素、视觉理念为基础，用科学分析的方法，阐述复杂的色彩现象的基本要素和色彩在空间的变幻性，创作与设计出新的、理想的色彩效果，目的在于培养学生视觉艺术形式的创造性的想像力和思维方式，可以使读者更好地认识色彩、了解色彩。　　本书是高等院校艺术与设计专业的基础教材，同时也作为高职高专建筑装饰技术专业的教材...

中国画市场概论

从学科研究的内容、意义及其体系建设的框架分析入手，分别就中国画市场的系统环境、系统要素、结构、行为、诊断、预警，以及相关的市场运作与策划等20多个专题进行研究...

西方美术理论简史

这是一本对西方美术理论进行综合性介绍的教科书。从古希腊、罗马到20世纪，共分7个章节，阐述了西方画论的发展历程。本书参照国内外有关书籍和文献，汇编成册。旨在对西方美术理论的发展状况作一个简明而系统的梳理。...

在沧海桑田里寻找自由的家园:钱岗南美术文集

这本文集收录文章30篇，大部分是已发表的。它们多是美术考察和作品评论，基本上按照时间顺序和专题内容进行安排。 文中的小标题“从对立走向和谐”开始于一尊希腊雕像。希腊古典时期的审美观念已经从古代埃及艺术“神一性”的僵化中解放，体现出“人是万物的尺度”这一经典。把有形而生动的自然人体与无形而崇高的理念信仰融为一体，希腊艺术因此获得永恒的意义而“不可企及”，也是这个文明历久弥新的根本原因。 在音乐里，琴弦在不同的长度产生

陈师曾画集-中国近现代画家

色彩基础（高等学校建筑美术系列教材）

绘画作品的很大一部分是用颜色来体现的，学习色彩的基础理论，了解色彩的基本原理与规律对学习各类色彩绘画有着十分重要的指导意义。本书主要向读者介绍国内外的风格习惯用色、科学色彩、宗教色、国色，色彩的象征，色彩的生理感受，色彩的个性，色彩的基本原理，色彩常识，色彩的对比与协调，色彩的空间关系，形式法则，色彩的意象与构图，色彩的判断、混合，颜色的相互并置及组合，绘画的手法与技法，色块构成，建筑色彩及装饰风格等等。本书可作为建筑学、城市规划、室

彩画

本书内容包括：超然的幻象——装饰绘画概说、有意味的形式——装饰绘画的形式语言、形式的熔铸——装饰绘画技法、诗化的王国——装饰绘画创作等。 ...

大学美术

本书针对未来小学教师的知识结构、特点编写。内容包括：美术鉴赏、素描、色彩、中国画、实用美术、雕塑与陶艺、摄影七个章节。 ...

吟赏灵异瑞祥

庄子书中有赫胥氏者，其民含脯而嘻、鼓腹而游，与鸟兽草木共生。是先贤有望于天地人物之大和谐也。余作画往往写意造之境，或伯乐相马、或李白梦游、或辽鹤归来，皆情有所钟，意有所托，非先徒止写人类众生之皮相也。　　这是部艺术文化读物。按照绘画的主体不同，分成十七部分，包括鼠、猴、象、马、龟、鹰、天鹅、鹅、鹦鹉、鸟、虎、龙、孔雀、鹤、牛、十二生肖动物等。话语句句珠玑，燃亮人的心灵，开启人的心窍...

色彩构成设计

反思和创新是本书的编写宗旨。创新，首先要对色彩构成教学体系进行整体的思考和深入的研究。然后，在此基础上，应思考怎样进行色彩构成创新。为了达到这一目的。本书尝试在阐明色彩构成原理的同时，从多角度分析设计创意的具体方法，指导初学者摆脱无从下手的局面。对此，本书精挑细选的形象性图片就已经说明了一切。学生学习色彩构成不仅仅是技术性的问题，同时也是一种创造性思维的训练，是一种美感提升和图形表达能力的训练。 另外，本书针对高等院校艺术设计专

俄罗斯绘画系列:弗鲁贝尔

文物名家大讲堂-中国绘画

本书展现了始于新石器时代至明清时期的中国绘画从萌芽到发展、从幼稚到成熟的历程，介绍了各个时代（石器时代的彩陶，史前岩画，商周青铜器的图案纹饰，战国和西汉帛画，先秦漆器，秦汉墓室壁画，两汉画像砖和木板画，魏晋至隋唐的石窟、墓室壁画，宋元以后的文人画，等等）绘画名家及其流派、作品，清晰地反映了中国绘画的发展脉络...

艺林拓荒广记-(上.下册)

本书共收录了王树村长短文章共220篇，共包括三部分：《绘事拾遗》共97篇皆论述中华民族民间美术之作；《年画史论》系关中国民间木版年画之精论，共55篇，论述了中国民间年画存在、发展和衰微；《墨余杂记》共68篇，涵盖了先生研究、游学中的所见、所思、所叹...

线性透视画法

本书共分九章，主要内容包括：透视基本知识、方形物的平行透视、方形物的余角透视、斜面透视、方形物的俯视和仰视、圆形曲线物体的透视、阴影的透视、反影的透视、简易求深法。本书简明扼要，实用性强，配以大量彩图，便于教学。 可作为高职高专环境艺术设计专业教材使用，也可供环境设计人员阅读参考...

我画俄罗斯

《我画俄罗斯》是作者从事创作的一个方面。主要反映的是作者的绘画成就和所表现的对象。《我画俄罗斯》一书分三个部分： 一、作者画的俄罗斯作家肖像。其中包括几十位俄罗斯作家（一部分是苏联时代的其他民族作家）。 二、作者画的俄罗斯友好人士及汉学家。这里主要是作者所接触过的一些人物。 三、作者画的俄罗斯的风光（包括苏联时代一些加盟共和国的风光）...

北京美术史-(上.下)

外国近现代名家作品选粹：毕沙罗

本书收入了油画54幅。其中有：塞纳河畔的布吉瓦尔、蓬图瓦兹的风景、吃早餐的农家女、冬天村庄里的红屋顶、蒙马特尔的林荫大道、菜园里的农妇、玫瑰花等...

美术鉴赏

随着我国教育改革的深入发展，艺术教育日益被人们重视。本书是依照“教育部要求各类高校为广大在校生开设美术鉴赏课程”的指示精神，根据非艺术专业高职、高专的特点和需要而编写的。艺术与人的心灵相通，艺术教育对丰富人生和健全人格是不可或缺的。艺术教育对学生观察力、理解力、表现力、交流能力和解决实际问题的能力的培养有重要的作用。艺术素养的提高、不仅靠艺术技巧训练，更重要的是对艺术欣赏能力和鉴别能力的培养。而艺术鉴赏能力的获得，离不开美学、艺术社会

西洋巨匠美术丛书：修拉

本丛书精选文艺复兴至20世纪西洋百位美术巨匠，以解析名画为主，图文并重，分册逐入介绍画家生平、文化背景、艺术创作个性和风格以及流派的发展演变，并附有 “画家与时代”年表和名画收藏情况的资料，本书为《修拉》分册...

画风：2006·卷4

本书内容包括：画之家、艺术市场、大丰杂税、画风综述、易英点评、国画中坚、探记画家、插页等。 ...

书艺丛谈

这是一个诗、文、书法以及具体人格风姿气象共同形塑的人文姜感情境。在这个情境中，我们才能懂得古代文人写字抄经、飞笺斗韵、函札往返、题壁、墨戏、识跋等境况与感觉。跟书法相关的一些知识，例如评碑、论帖、选笔、择砚、用墨，乃至镌印、拓搨、装裱、鉴定等等，也都附着在或生存在这样一种情境中，令我们有了具体的了解...

中国当代美术全集.花鸟卷2

当代中国花鸟画是在承传与变革古代花鸟画的矛盾中生发的。一方面，它继承了整个古代中国画的美学传统，更多地受到明清画风的直接启示，并受到20世纪大文化背景的促迫，在美学品格上发生了诸多变异。另一方面，给予它重大影响的首先是政治的变革以及相应的意识形态革命，还有一个社会文化因素，即西学的冲击。西潮不仅使整个中国美术形成了中西美术并存的态势，也使花鸟画多了一条融合西法的渠道。从语体的角度看，当代花鸟画是写意、半工半写、工笔三种传统语体的创造性

中西传统绘画空间表现比较研究

对中西传统绘画空间表现的比较研究，国内外学者已有不少的研究成果，但缺乏比较系统的研究，尤其是对形成中西传统绘画各自特点的原因。本书在梳理前人研究成果的基础上，着重从绘画空间表现的角度，对中西传统绘画的异同及其成因作了进一步的探索。作者认为，经研究表明，在绘画的空间表现上，中国传统绘画追求的是主客交融的意象空间，并且具有流动性的特点；西方传统绘画追求现实空间的逼真幻象，其空间表现具有相对的静止性。同时，中西传统绘画在空间表现上也具有一些

清华美术卷4

现代·后现代·第二现代：西方的后现代艺术论后现代艺术的“不确定性”后现代艺术作品选后现代转向中的德国当代录像艺术画不出的空间：叙述的终结里希特：主义之上的艺术家（节选）里希特访谈（节选）移动的焦点：霍克尼与毕加索的对话从现成品到超现实之物：西方现代绘画的观念转向后现代的善意后现代艺术的几种疆界编程“不是一种语言”——关于阿波利奈尔画诗的联想关于后现代主义与中国当代美术之审视中国当代艺术的前卫性面对现实，企盼天堂：论中国当代艺术现状走向

徐君陶画集

郑板桥书画编年图目-(上下)

拉斐尔前派艺术(古典与现代艺术书系)

刘彦

一个高等专业艺术院校都会有自己的学术优势项目，成为学校的特色和教学的资源，同时也能够为艺术的繁荣发展做出贡献。首都师范大学美术学院在发展和打造中国工笔画学术基地方面，已成其为一个重要特点，并以工笔画艺术上的成就在美术界产生了广泛影响。 首都师范大学美术学院在中国工笔画创作与教学方面，建立了一支很有学术质量的团队。这套《首都师范大学美术学院工笔画创怍与教学研究丛书》的出版，可以比较深人地展示这个团队的学术面貌。进人这个丛书系列的艺

中国比较美术的回顾与反思

走出清华

《走出清华：清华大学美术学院访问学者论文作品集》收录了清华大学美术学院访问学者王界山、申世辉、卢晓波和关宏臣四人的彩墨山水、花卉、人物代表作品，并收四人艺论文章一篇。十分具有参考价值...

横岸墨韵:承名世书画

本书收录了承名世的作品有：松风观瀑、清岚村居、秋山清凉、云龙图、劲松图、漓江山色、牧牛图、风云际会等。 ...

边广兰花鸟画选

邓敬民佛像选集