与当代艺术家的对话:中国画的生成

本书主要内容包括：返虚入浑，积健为雄——与赵无极谈他的抽象画、物眼呈千意，意眼入万真——与陈其宽谈他画中的摄景、王无邪画中的传统与现代的交汇与蜕变等...

莫奈

本书介绍了法国印象派代表画家莫奈的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历，同时选介了48幅具有代表性的画作。 本书主要分为两部分，第一部分通过大量的黑白插图，简明扼要地介绍了莫奈绘画艺术的发展历程；第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图，并结合相关的对比插图辅以文字解读，使读者能够融入到莫奈的创作世界中并能加深对印象派的了解。此外，本书还附有莫奈的生平年表、画展目录，以及与之相关的专著书目，为读者更加深入了解莫奈提供了依据...

信天而游:台湾女孩在陕北下乡写生的日子

全书分为四个章节: 太阳底下转一圈 ; 面朝黄土背朝天 ; 红红火火闹喧天 ; 今晚干了明天见。共收录散文四十余篇, 画作百余幅...

论荷兰绘画

本书是克洛岱尔关于荷兰绘画及荷兰画家的艺术随笔，作家以其广博的学识对“黄金时代”画作中的经典和维米尔、伦勃朗等大师侃侃而谈，把他受益于东方哲学的领悟运用到对艺术品的赏析中，在描绘中融入感悟和评论，视野广博，行文优雅，充满了神秘色彩。本书充分反映了克洛岱尔的文风，作家在客观研究与对艺术家创作的反思之间进行了罕见的概括，并且寄寓了个人特殊的宗教情怀...

画中有话:解读名画中的科学元素

《画中有话:解读名画中的科学元素》由50多篇文章组成，每篇围绕着两三幅世界名画展开，从自然科学角度探索和解读世界名画里的科学元素，如使用的科技手段，表达的科学内容，蕴涵的科学思想等，并涉及绘画知识、画家生平及成画背景，文字通俗，深入浅出，循序渐进，适合于中等文化程度的广大读者...

唯美线描水浒英豪

本书作者有着扎实的传统线描功底，有着沉稳的画风。他笔下的水浒人物性格鲜明、栩栩如生。史学家史树青先生看后，曾写下“当时一写超群俗，纷纷馀子惊心目”的句子，认为他的水浒人物造像，在很大程度上达到了现实人生现象中那种真实性、生动性和概括性。相信本书既可以成为学习的范本，又会给当今搞人物画绣像创作的朋友们以启发...

百年画坛钩沉

本书以独特的角度按时间顺序撷取了百年来中国书画家的动人故事和传奇经历，犹如一部百年书画逸闻的编年史，以小见大地展示了百年中国书画的浩瀚与伟大。书稿中插有近百幅图片，图文并茂，雅俗共赏，平和中透着隽永，字里行间凸显出百年间书画名家的人性人情。既可供具中等以上文化程度的一般读者阅读，其丰富的史料也可供书画研究者参考。全书语言朴实，文笔流畅，内容丰富、引人入胜。具有较强的可读性和一定的史料价值...

中国画学全史

一、丛书着力于"学术"与"文化"两方面,所收著作或为学术上开新之作.或为文化上奠基之作. 二、丛书之收书范围,原则上起于民国建立,迄于中华人民共和国建立.然某些著作之成形,可追溯至民元之前若干年.因其有重要地位,亦酌情收入. 三、文、史、哲之分,原系西洋通则,本就不太适用于中国学术,故丛书不按学科分类,而是根据整理进度,顺次出版. 四、丛书所收诸书.原版均为繁体竖排,在其流布过程中,亦有版本差异、文字错讹等现象,为方便读者,此次做如下

中国美术8000年

《中国美术8000年》的时间跨度之大，涉及造型艺术之多，所包含的图片数目之多都是罕见的。　　这本30余万字美术史论重典，从旧石器时代的打制石器开始分析中华民族的美术活动，从山顶洞人的装饰项链开始解读中华民族的美术创作。全书以时代为纵线，从远古时代，到明清时期，每章都分类讲述，有概况，有重点，有总结。　　新增400余幅高清图片，石器、陶器、玉器、青铜器、漆器、瓷器，帛画、壁画、纸画、版画、书法，锦绸、建筑、园林、雕塑、造像……不一而

荣宝斋画谱九二

徐燕孙名操，号霜红龛主、霜红楼主。一八九九年生于河北深县。幼年即喜画人物，曾拜民间老画师学过画；青年时期先从管念慈学画。管念慈乃当今人物画家兼古琴家管平湖之父，曾任清光绪年间宫廷画院如意馆馆长，人物、山水、花卉兼善，后又从专攻人物画的俞涤烦学画人物。二十年代初，中国画学会成立，他首批加入。因该会会长金拱北家中收藏颇富，又有画厅，所以他有机会纵观历代名迹，得以临摹、学习。 徐燕孙天分高，又勤学，因此成名较早。在中国画学会每年一次的

美丽公主-达.芬奇新作鉴定记

l 一幅尺寸不大的画像，如何与文艺复兴大师达·芬奇联系起来，其中的蛛丝马迹是如何追索的； l 艺术史学者与高新科技的联手破案； l 全书包含鉴定细节的详解以及精美插图和详解图片和图表，是世界上艺术品鉴定的经典范例...

傅抱石著述手稿:傅抱石家属捐赠.南京博物院藏

本书是2007年由傅氏子女所捐赠的。该书收录了傅抱石先生的大部分著述手稿作品。该书比较全面地展示了这批艺术珍品的面貌，这对于推动傅抱石作品的研究、发挥其应有的社会效益、提供服务补会的精神文化产品，无疑具有重要作用...

荣宝斋画谱(85)--写意山水部分

一代宗师谢稚柳先生以其广博的文学修养、深厚的文化底蕴、精锐的眼光、扎实的功力，深研传统而又不断创新，终成其绚丽高华、清澈工整，又泼墨泼彩，墨彩交融的艺术风格。他的山水画既有隋唐、宋元之遗韵，又有其聪灵精秀之个性，不知感动了多少人，跃跃欲师。吾是1972年以种花入进师门的，每星期去他家两次，谢老根本就不知我是"别有用心"的。直到有一次我在裱画店见到谢老五十岁时所作一套画册，即临摹后送往谢老处，请其指教。不料谢老几已不能相识，识认是自己所

中国画五讲

《中国画五讲》是作者张桐瑀老师整理近年来在中国国家画院以及全国各院校的讲座内容，旨在在五次讲座的短时间内，对中国绘画八千年的发展史进行学理爬梳，尽可能地让听众、读者在有限的时间里，对中国绘画史和中国绘画本体有一个核心认识，理解中国绘画怎么画和画什么的关系，对中国绘画的鉴赏和中国画的创作有所作用，并着意于努力改变用西方绘画的眼光去理解中国画的积习，回到用中国绘画的眼光去认识中国绘画的正道上来...

中国绘画史纲

《中国绘画史纲/大家小书》收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著述：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值...

水彩星空绘技法从入门到精通:精讲版

本书共分三章, 内容包括: 水彩星空绘基础知识、水彩星空绘专题解析、绝美星空绘详细案例讲解。该书讲解了17个水彩绘画技法, 讲解详细, 精妙绝伦, 是一本全面讲解水彩技法从入门到精通类的艺术教程图书...

唯美线描百花齐放

本书是工笔花卉线描工具书，书中绘有牡丹、荷花、鸡冠花、茶花、百合、萱草、栀子花、扶桑、三角花等木本花卉和草本花卉数十种，每张作品造型生动优美，线条功力深厚，既可以作为练习线描的画稿，又可以作为创作的参考...

荣宝斋画谱(36)--山水花卉部分

俞剑华敦煌艺术考察记(上下)

本书包括敦煌莫高窟壁画的内容、敦煌壁画的艺术价值、历代石窟概述、敦煌艺术考察手绘图录等内容...

荣宝斋画谱 古代部分（二十六）清人物(一)

黄慎的人物画取得了很高的成就，式笔重彩人物画，其题材多为神仙佛道，传说故事。这种画法的作品不仅可见于仙黄慎早年，也见于他极晚年的传艺之作中。代表作有《伏生授经图》等。其画笔线描的紧致细密，又参以草书笔意，行笔迅疾，呈现出一种既古拙朴厚又豪放落宕的笔韵味。兼工带写的人物画以及大写意人物画，大写意人物画这类作品传世最多，也得到了当时及后世最多的褒贬各异的评论。大写意人物画中贴近与表现现实生活的作品显见增多，如渔樵耕读乃至贩夫乞儿，都成为画

荣宝斋画谱（134）花卉

郭味蕖在技法创造上有所突破，提出并实践了『山水与花鸟相结合』『工笔与写意相结合』『泼墨与重彩相结合』、『白描写与点染相结合』的方法，集勾勒、白描、没骨、晕染、点厾、泼墨、泼彩于一炉，重新创构。 郭味蕖是位具有多方面才能的学者型艺术家，他研究的广泛与深入，在画家中是极少见的。他从学者的角度出发，把绘画史论与创作当成一个完整的体系来研究，从历史演变、民族精神、艺术规律、生活实践、技法创造等多方面，做全方位整体研究和实践，这正是他的治

中国绘画史纲

本书收录了绘画大师傅抱石的三篇重要著作：《中国绘画变迁史纲》《中国古代绘画之研究》《中国的人物画和山水画》。这三篇中国绘画史领域的奠基之作，深入浅出，首次勾勒出中国绘画的历史沿革和个性特点，迄今仍具有极高的阅读和研究价值...

绘画艺术解读与欣赏

本书共分为六个部分：第一部分从旧石器时代介绍绘画的起源，中间四部分主要介绍欧洲近代绘画史中的主要流派，最后一个部分介绍欧洲现代绘画的主要流派...

荣宝斋画谱235-赵宁安绘花卉禽鸟部分(一)

赵宁安的花鸟创作，脱颖于一九六四年的《鸡场》，黄胄式速写般生动的写实风格，套色版画或剪纸中朱白的鲜明对比，融汇成一种生气奕奕的花鸟画新貌，可惜因为时代环境的左右，才露头角，便搁置下来。他全力投入花鸟画的研习与创作‘始于一九七九年。那时，“文革”已经结束，他考取了中央美术学院中国画系的第一批花鸟画研究生。作为写意花鸟画大家李苦禅的入室弟子，却能不为师门所囿，他调动来自大西北的真切感受，突破传统花鸟单摆浮搁的样式，力创新格，自探灵苗，

荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分(二)

《荣宝斋画谱236-赵宁安绘花卉禽鸟部分（二）》精选赵宁安先生的花鸟作品50余幅，其作品将写生与传统笔墨有机结合，吸收西画的光影、色彩和构图的优长，将其融入自己的创作中，则使他的个性风格愈来愈鲜明和强烈。在这方面赵宁安的突出成就在于他做的“兼收并蓄”的努力坚持了“以中融西”的原则，也就是说，在他的笔下西画的造型因素，都统一于写意的结构之中。他的写意花鸟作品笔酣墨饱，画风稳健，大气而活泼，设色大方，不避俗而不俗。他在“情”与“理”、

西方现代绘画

一般说来，现代艺术或称现代派是指19世纪末以后在欧美出现的背离写实传统的形式主义流派，但也包括写实艺术在内。 　　现代派的艺术派别繁多，例如野兽派、表现派、立体派、达达派、抽象派、德国表现主义、超现实主义、照相写实主义等等，这些派别都是在一定的社会思潮下产生并发展起来的，它们作为一种社会运动，在西方现代美术史上占据重要的地位，并起着一定的作用，甚至影响整个世界。 　　一种现代派的产生，是作为一种艺术中的创新而出现的，它在当时的西

古画微

在近代历史上，黄宾虹不仅是坚守本土文化立场并从传统内部寻找超越动力而借古开今的画坛巨匠，而且是毕生致力于弘扬中华文化沟通中西画学而著作等身的美术学者。他初版于1929年的《古画微》，是近代中国第一部在叙述发展过程中不受外来影响而自行撰述的中国绘画通史，既不按“上古、中古、近世”的“日本模式”叙述，也不按西方人的“外来影响模式”阐述，而是按着历史进程自行发凡起例，被黄苗子评为“对我国美术史有独到的见解”。此次出版，列入上海书画出版社“朵

美术史十议(精装)

《美术史十议》所收的是巫鸿在2006-2007两年中为《读书》杂志“美术纵横”专栏所撰写的十篇文章。每篇短文的主题或古或今，或近或远，或宏观或微观，从多种视角引出对美术史的反思和想象。...

水彩零基础篇-SS book超人气绘师精讲教程

水彩颜料之前一直被广泛用于绘制风景画，不过近年来作为绘制人物插图的画材开始盛行。水彩颜料分为透明水彩和不透明水彩两种类型。透明水彩是即使颜色重叠，下面的颜色依然可以透上来，透明度很高的颜料。不透明水彩是重叠后下面的颜色透不上来，有厚重质感的颜料。两者产生的效果和显色也各有不同。 本书主要介绍用可以表现通透色彩的透明水彩来绘制人物插图的方法。透明水彩是被水稀释后可制造出大面积的深浅、渗透以及渐变等各种表现形式的画材。 书中主推的6位绘师

唯美线描扇面花卉

本书是工笔花卉线描工具书，书中绘有鸡冠花、鹤望兰、芦荟、蝴蝶兰、姜花、蒲公英、蝉春花、月季等木本花卉和草本花卉数十种，以扇面的形式构图，有团扇、折扇、芭蕉扇等形式。每张作品造型生动优美，线条功力深厚，既可以作为练习线描的画稿，又可以作为创作的参考...

菜鸟绘画入门

本书是一本系统全面、图文并茂且通俗易懂的绘画入门指导书，适合青少年和绘画初学者学习研究。本书共分为17章，从很基础的玩具到人体局部画法教起，再到静物、动物、户外风景的描画，一步一步循序渐进，所取用的素材也都是日常中较为常见之物，此外还包含透视法、光影构图等绘画原理及技巧。在教会您绘画方法的同时，告诉您“怎么想就怎么画”，保留自己的想象力与创造力，带您开启绘画之门，从一众菜鸟中脱颖而出...

关于世界名画的100个故事

《人文社会科学通识文丛：关于世界名画的100个故事》呈现的100个小故事，均来自艺术享有盛誉的佳作，这些的绘画作品不仅令世人叹为观止，更在同时代及同画派中脱颖而出，代表性。为了更好地帮助读者享受艺术之旅，本书将小故事按照作品的创作时间与所属的美术流派分别呈现，既遵循纵向的时间顺序，又符合艺术领域的横向分类。随着阅读的深入，你将凝视达·芬奇笔下《蒙娜丽莎的微笑》，品味《的晚餐》，和拉斐尔一同畅游《雅典学院》，在马拉垂死的浴缸前哭泣；又或

学国画——中国画技法普及教材(六):牡丹花表现技法

作者结合自己的教学经验，有针对性地讲解了牡丹花的形象结构、绘画步骤、表现方法、艺术处理、创作思路等等...

大家小书:中国美术史谈 (精装)

常先生的东方艺术史研究，以古代中国美术为主线，同时串连起中国与印度、日本等亚洲诸国文化艺术交流的脉络，为中外美术交流史研究特别是中印、中日美术交流史研究做出了开拓性贡献。常先生的《中国美术史谈》，辑录了作者发表在各种报刊上的十几篇文章，以通俗的史话形式论述中国美术发展的历史及其与印度、日本美术的交流。...

山石谱

《芥子园画谱》即《芥子园画传》，是一部中国画技法的经典教科书。它的成书和出版，和清代文学家李渔有莫大的关系。“芥子园”是李渔在南京的别墅之名，他和女婿沈心友收集了大量文学、戏剧、书法、绘画方面的书籍，并刊行图书。《芥子园画谱》以明末画家李流芳所绘册页为基础，由沈心友聘请山水画家王概编绘，于康熙十八年（1679）出版初集。李渔去世后，沈心友再请王概、王蓍、王臬三兄弟增编补绘，完成二集、三集，并于康熙四十年（1701）刊行。《芥子园画

带你读懂清明上河图

中国绘画艺术历史悠久，源远流长，具有鲜明的民族特色和卓越的成就，在世界美术之林独树一帜。大量的名家传世佳作历尽沧桑保留到今日，记录了绵延千年的中华悠久历史和横亘万里的锦绣河山，更作为流动的历史和无声的乐章，展示着中华民族独特的艺术气质和精神内涵，每一幅都值得细细品味欣赏。本书挑选传世名画《清明上河图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名

花香果鲜

本书的作者数十年勤奋于写生和创作, 本书中是近几年的一些新的写生整理稿, 包括有花卉: 扶桑、月季、栀子花 ; 有蔬果: 石榴、柿子 ; 有草虫: 蝴蝶、天牛、蝉等等。作者作画严谨, 即使是线描稿, 也有完整的布局, 一丝不苟的线描, 再加上些许没骨画的背景做陪衬, 每一幅线描就是一幅精美的作品了。现将这些作品编辑成册以供大家学习和参考...

带上画笔去旅行 20天掌握钢笔淡彩

本书是一本以旅行为题材的钢笔淡彩教程。全书共6篇，涵盖了食物、植物和建筑等题材。北京篇讲解水彩的基础技法、色彩和透视的基础知识，上海篇讲解一点透视和两点透视的实际应用及植物和建筑的绘制方法，杭州篇讲解红绿对比色调的运用、光泽感和新旧元素的色彩表现，广州篇讲解建筑细节的绘制方法、画面的处理技巧、曲线的透视规律及应用、三点透视的实际应用等，成都篇讲解不锈钢材质的色彩表现、蓝橙对比色调的应用、复杂多光源画面的上色等，苏州篇讲解复杂植物的刻画