雪履集——张红春诗词书画作品集(2016—2021)

本书内容包括：持《雪漱集》承教唐音阁；大雪咏怀；小寒三首；彩笺四联；临帖有感；诗二首；夏日荷塘得句；诗五首；佛手柑；写兰酬友；戊戌赋梅；彩笺四联；夜雪四首(丈八沟宾馆与会期间诗稿)戊戌小满；丁香；《一日一书》发朋友圈感怀诗二首；诗三首；诗四首；无题等...

中国名画家—董其昌

《中国书画名家》丛书，全面反映中国古代艺术家的艺术现象与集体面貌，深入探索艺术语言的发展和艺术家个人的思想状态。《中国书画名家 王鉴》的画家王鉴，为清初山水画重要代表。王鉴与王时敏、王原祁、王翚合称山水画家“四王”，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。王鉴工画，，苍润松秀，浑厚清逸，早年由董其昌亲自传授，董其昌向王鉴表示“学画唯多仿古人”，“时从董宗伯、王奉常游，得见宋元诸名公墨迹”，与同族王时敏齐名，王时敏曾题王鉴画云：“廉州画出入宋元

中国名画家—王鉴

《中国书画名家》丛书，全面反映中国古代艺术家的艺术现象与集体面貌，深入探索艺术语言的发展和艺术家个人的思想状态。《中国书画名家 王鉴》的画家王鉴，为清初山水画重要代表。王鉴与王时敏、王原祁、王翚合称山水画家“四王”，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。王鉴工画，，苍润松秀，浑厚清逸，早年由董其昌亲自传授，董其昌向王鉴表示“学画唯多仿古人”，“时从董宗伯、王奉常游，得见宋元诸名公墨迹”，与同族王时敏齐名，王时敏曾题王鉴画云：“廉州画出入宋元

中国名画家—王时敏

《中国名画家》丛书，全面反映中国古代艺术家的艺术现象与集体面貌，深入探索艺术语言的发展和艺术家个人的思想状态。《中国书画家 王时敏》的画家与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。王时敏主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。王时敏开创了山水画的“娄东派”。王时敏的传世作品有《仿梅道人溪山图》《仿山樵山水图》《层峦叠嶂图》《秋山图》《雅宜山斋图》等

最美中国画

本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。图片部分按照年代顺序，精选挑选了162张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面，带领读者共同走入中国绘画的历史...

梵高手稿

本书以文森特·梵高的人生经历作为线索，用朴实生动的语言，将梵高不平凡的一生娓娓道来。书中收集了大量梵高生平画作，加上对这些画作以及梵高本人的评价解析，详尽展现了梵高绝不平凡的人生故事、他勤耕不辍的绘画生涯、他对自己独特艺术理念的不懈追求和创新...

李革公共雕塑作品

雕塑是我国的重要传统文化之一，在公共场所潜移默化地发挥着精神作用，丰富着城市居民的精神空间和生活空间。《李革公共雕塑作品》编选李革历年来所创作的具有宣传功能的雕塑作品，如《林青》《杜富国》《牛势》《胡友猷》《王阳明》《邹习祥》等，作者用个人的视角对雕塑对象进行独到的理解与创作，以图片和色彩的形式迢递艺术作品的精神感召力，为读者提供一个可观览的艺术空间，并进一步对日常生活里的公共空间艺术有更深入的理解与思考...

多雷插画集

本书以古斯塔夫·多雷的作品出版顺序作为线索，用朴实生动的语言，将多雷这位版画天才的一生创作与成就娓娓道来。书中收集了大量多雷生平创作，对于画作涉及的文学内容、多雷杰出的创作技法进行深入简出、通俗易懂的介绍，详尽展现了多雷五十年的人生历程与创作演变。通过本书，喜欢多雷或者对多雷感兴趣的艺术爱好者们可以对这位插画大师有更加全面的了解，对大师的艺术追求和崇高精神有更深入的体悟。古斯塔夫·多雷(1832年1月6日-1883年1月23日)出生于

悍将108

本书是由艺术家苏健创作的一本概念设定集，108个角色脱胎于108名水浒英雄。这些角色均以水浒英雄精神为内核，以一种写实的动物形象展现出来。本书采用科幻废土风格，恢宏的场景与悍将形象相得益彰，令人对即将展开的故事充满期待。希望本书展现出的不屈的英雄意志——勇于做自己的英雄，可以鼓励每个人。本书适合绘画爱好者、视觉艺术设计相关领域(如电影、游戏等)从业者与学习者、科幻爱好者阅读与欣赏...

中国近现代名家画集·游桂光

游桂光为中国美术家协会会员、原海南美术家协会副主席。他以自然为师，常年奔波于琼西的荒僻之地，走遍了雨林山谷、渔村黎寨，留下了数以万计的写生画稿，记下了他从大自然中得来的灵感与启示。一路洒下的汗水泪水，化成了水墨，点点滴滴，洒洒落落，流淌成一条清晰可见的路——他开启了“琼西山水”之新途，把表现对象锁定在海南西部自己深深热爱的土地上，创作出了大量具有自己独特语言的表现琼西风情的作品。本书精选了画家历年来作品200幅左右，并附有有名画论家的

描绘红色陇原 赓续红色血脉天水师范学院师生红色主题美术作品集

本书为喜迎党的二十大胜利召开，充分表达天水师范学院师生在中国共产党的领导下同心同德、砥砺前行所取得的辉煌成就，全院师生以党史学习常态化教育为契机，集结出版的以“描绘红色陇原 赓续红色血脉”为主题的美术作品集。这是学院广大师生坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的十九大和十九届历次全会精神，贯彻落实总书记关于文艺工作系列重要讲话和视察甘肃重要讲话指示精神，积极开展党史学习教育的一次重要实践，广大师生以美术独有的艺术形

(精)向大师致敬:马格利特-超现实主义魔幻大师(八品)

向大师致敬，是以图像小说的形式来介绍历史上伟大画家的系列丛书，本分册呈现的是超现实主义魔幻大师——勒内·马格利特的故事。勒内·马格利特是超现实主义画家的代表人物，并且因为其作品中带有些许诙谐以及许多引人深思的符号语言而闻名。他的作品奇诡神秘、充满哲思，对现代艺术、设计等领域都产生了深远的影响，而这本图像小说，独辟蹊径，通过一个毫不相关的小人物夏尔为切入点，通过有趣的表达和极具特色的画面，让读者了解马格利特的艺术和他这个人，可以说是一部

高宗根山水画作品集

本书收录了作者山水画作品百余件，作品集前有刘子善、高月塘、高明柱等名家题词，展示了其近年在山水画艺术方面的探索与成就，具有较高的艺术价值。高宗根山水画作品集...

米开朗基罗

本书内容包括：如果说乔托和马萨乔分别代表了14世纪和15世纪艺术发展的最高点，那么米开朗基罗就是16世纪文艺复兴艺术所能达到的巅峰。米开朗基罗从尚稚嫩之时便发展出一种哲学--“巨大主义”，这成为他的风格标志，伴随他一生的艺术创作，不管是雕塑还是绘画。米开朗基罗自觉与石头、雕塑有着深入骨髓的联系，他的作品的另一大特点就是为人津津乐道的”未完成”...

墨彩华章——纪念荣宝斋350周年珍藏书画精品

本书为配合荣宝斋成立350周年大型纪念活动而作，是纪念荣宝斋成立350周年系列图书之一，精选荣宝斋馆藏历代名家作品130余幅，囊括了从唐至宋、元、明、清，以及近现代数十位著名书画家的作品。如明代的沈周、吴伟、文徵明、蓝瑛等，清代的四王、傅山、査士标、龚贤、朱耷等，近现代的吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等，在荣宝斋大型纪念活动中这些原作的共同展出和此系列书的出版总结了荣宝斋三百年来的经营经验，开未来的新发展，为荣宝斋未来的发展建

翰墨缘——纪念荣宝斋350年范曾书画特展

此次展览遴选范曾近40年来部分作品，其中包括了人物绘画、书法作品等作品。此外，展览还同时展出了范曾与荣宝斋交往纪事、历年木版水印作品代表作及历年范曾先生书画展出版物。展览还同时展出了范曾与荣宝斋交往纪事、历年木版水印作品代表作及历年范曾先生书画展出版物。 据了解，早在二十世纪七十年代，范曾就开启了与荣宝斋的翰墨情缘。1979年，日本西武百货通过荣宝斋两次举办范曾作品展，引起了中日文化界的广泛瞩目。1980年，荣宝斋为范曾在香

中国佛教美术全集 雕塑卷 洛阳博物馆藏佛教造像[上下]

《洛阳博物馆藏佛教造像》一书所收造像以洛阳博物馆馆藏为主体，但编者却有意超出其馆藏范围，收录白马寺天王殿、大雄殿、毗卢阁等佛像及法物，这其中的缘由其实要从一件尘封的往事讲起。时在1973年，一个以佛教为国教的国家——柬埔寨的亲王西哈努克要来洛阳拜访参观白马寺，而当时破败不堪的白马寺并不适宜接待一个国家的领导者，于是在国家领导和洛阳地方文物单位的协同配合下，洛阳方面从故官慈宁官区以及东路配殿运回元明清文物两千多件。尔后，这两千多件文

当代实力派艺术名家 于钦平

高平开化寺壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西晋城开化寺大雄宝殿，绘于北宋元祐七年至绍圣三年。这是全国现存唯一的北宋佛寺壁画，也是面积最大、公认艺术水准极高的宋代

灵丘觉山寺壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西大同觉山寺舍利塔内，绘于建塔之初，即辽大安六年。辽代壁画多见于墓葬，寺观中保留极少，作为全国仅存两处的辽代寺观壁画之

大师手稿与速写:乔治·修拉素描

《大师手稿与速写》《当代名家速写》系列，当今社会互联网的普及与发展使资讯传播变得十分快速，但在扑面而来的海量资讯中如何准确、有效、获得高质量的内容却成为一个难题。特别是在美术领域随着时代的发展，不论是专业的美术工作者还是美术爱好者，都不满足于艺术作品图录式的阅读呈现，对于作品原始面貌的探究与欣赏，成为当代美术爱好者的基本要求，也是专业美术工作者的研究基础。我们以此为出发点，特设计大开本（八开）《大师手稿与速写》《当代名家速写》系列两套

神州国光:黄宾虹国际学术研讨会论文集与艺术文献展图录

本书分为两部分，第一部分是研讨会论文，包括《浅议黄宾虹中国书画观的文化逻辑》《黄宾虹的西方视野与革命观念转变》《黃宾虹与髡残笔法的集成拓展及其背后》等文章。第二部分为展览图录，包括浙江博物馆藏的数十通黄宾虹藏信，和十余张黄宾虹画作的高清图像和释文，并呈现了艺术文献展展览现场的一些图像...

去剑桥学插画

本书按照作者硕士课程观察与实践、图像叙事、毕业课题、毕业论文和硕士创作五个阶段来展示，选用各个阶段的精彩插画作品和简单的文字再现了学习期间的艺术写实，作者用独特的方式呈现了自己在留学时的所见所闻以及自己在学业上的进步...

佛祖道影(全二册)

《佛祖道影》四卷，清代僧人释守一增编，清光绪六年（一八八〇）苏州玛瑙经房刻本。　　是书又名《佛祖统系道影》，内收佛祖正宗三十九像、南岳正宗六十八像、青原正宗八十五像、教律莲宗四十八像，共计二百四十幅，依世系排列，法脉清晰。每像皆附传略、赞辞，一图一文，图文并茂。佛影描摹端庄而不失灵动，刻绘俱佳。此书是佛教人物木刻版画的重要作品，诸佛画像经明清多位高僧增补。明洪武年间，有缁素好道者绘西天及中土圣僧道影百二十尊，供奉于金陵牛首山祖堂（

盼雲軒畫傳:閑窗論畫

《盼云轩画传闲窗论昼》，清李若昌绘。清同治三年（一八六四）李若昌自刻本。　　李若昌，生卒年不详，字小泉，别号黄梁觉客。直隶遵化（今属河北）人。其父李廷烘为嘉庆十八年（一八一三）副贡，曾任云南、广西州判，转任文山县知县，若昌均随侍在侧。道光十八年（一八三八），李廷烘剿匪遇害，若昌为父请求抚恤，历经挫折，得袭爵云骑尉，归葬后，侨居京师，因此传记资料多称其为顺天（今北京）人。侨居京师期间，曾在琉璃厂开设铺面，卖字昼为生。后经友朋出资为其

西洋镜·5-14世纪中国雕塑 (全两册)

中国风创意水墨时装画

时装画是服装设计专业的基础必修课，旨在培养年轻设计师记录设计灵感、表达设计构思、创造新颖服装的能力，是一门集绘画训练与想象力拓展于一身的重要课程。本书原创性地在时装画中引入了中国水墨艺术的精华，从传统水墨画中探索时装画的水墨语言，尝试通过时尚水墨艺术的自由气质启发年轻读者的灵感，激发创造力。与此同时，本书也提倡在时装画教学中融入了创造性思维，从技法创新、人物创新到时装设计创新，全方位更新时装画的创作思路、教学思路...

曹文汉捐赠文献集——古元美术馆馆藏作品

我们从书中文献资料里看到了一个全方位的古元先生，再次验证了他朴实的性格。古元艺术对今日美术的指引，古元的教学理念，古元的艺术思想与时代联系，古元的生活等其他方面都为大家拓展了新的视角...

翰墨传奇:张伯驹与故宫墨宝

张伯驹是集收藏鉴赏家、书画家、诗词学家、京剧艺术研究家于一身的文化奇人，是为琴棋书画而生的。一生醉心于古代文物，致力于收藏字画名迹，从30岁开始收藏中国古代书画，当初仅为爱好，经他手收藏的中国顶级书画名迹见于《丛碧书画录》者便有117件之多，被称为“天下第一藏”。 该书以张伯驹收藏的书画为脉络，讲述国宝背后鲜为人知的故事，以及张伯驹不惜代价、置生命于不顾以求保藏文物珍品的爱国热忱。他以保存文物不外流为己任，不惜一掷千金，虽变卖家产或

王文芳画集

大精小怪(有品有趣轻松读,大大小小的精怪带给你成精般的体验！)

本书包含两部分内容。第一部分介绍歌川国芳其他动物主题的画作，汇集了歌川国芳动物主题的浮世绘画作中的60幅精品。这些动物大小不一，很多经过了拟人化的处理，就是所谓的“成精了”。本部分正面印刷画作，背面则是画作元素的黑白水印效果。这样不会影响内页作为单独作品的装裱，而且背面的黑白图可用于涂色。第二部分介绍这些画作的编号、名称、尺寸、出版商、制作时期和收藏地等信息，以及对画作意境和背景的介绍，还包括日语中常见的语音梗。全书以画作为主，阅读轻

千奇百怪(有品有趣轻松读,魔怪神仙的世界,带给你不寻常的阅读体验！)

本书包含两部分内容。第一部分介绍歌川国芳鬼怪精灵主题的画作，汇集了歌川国芳鬼怪题的浮世绘画作中的60幅精品。这些鬼怪形形色色，一点也不可怕，相反还很可爱，有些则不是精怪，而是戏法。本部分正面印刷画作，背面则是画作元素的黑白水印效果。这样不会影响内页作为单独作品的装裱，而且背面的黑白图可用于涂色。第二部分介绍这些画作的编号、名称、尺寸、出版商、制作时期和收藏地等信息，以及对画作意境和背景的介绍，还包括日语中常见的语音梗。全书以画作为主，

隐身的天才:古斯塔夫·多雷杰作精选集

分别来自卢浮宫和法国国家图书馆的两位法国资深编辑从多雷的上万幅插图作品中精选出那些极其重要、视觉效果甚是强烈、很能代表他艺术风格的作品，两人分工合作，前者带读者徜徉在多雷艺术作品背后的文学幻想和文艺圈八卦里，后者娓娓道来多雷在版画制作上不断飞升的高超技法。读者会感觉自己站在连接古典和前卫的桥梁之上，一起沉浸在多雷的永恒魅力中吧...

(精)中国美术图典:菩萨画

花间听鸟鸣(汉英明信片)

花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。五代以前，花鸟画基本是作为人物画的背景点缀。五代时期之后花鸟画也开始逐渐取得其独立性画科的地位。对花鸟自身艺术之美的追求在两宋时期达到了高峰。崔白、赵佶、李嵩、文同等人的作品不仅将花鸟塑造为艺术审美的对象，也成为了人们认知世界的来源。此时，宫廷的花鸟画大多以祥瑞寓意为主，而宫外的文人、民间绘画更强调花鸟画

戴敦邦新绘《红楼梦》稿本:画稿、眉批、札记

本书为戴敦邦先生关于《红楼梦》绘画创作的又一力作。它以稿本、眉批、札记的形式向读者披露他多年创作《红楼梦》绘画的心路历程，充分反映了他严谨、科学的创作态度和深厚的艺术造诣，是广大读者，尤其是美术爱好者及从事艺术创作者学习临摹的范本...

伟大的中国艺术家:图说171位艺苑巨匠的人生与创作

贡布里希曾在名著《艺术的故事》开篇写道：“没有艺术家就没有艺术史。”足以说明伟大的艺术家接近可以与伟大的传世艺术作品比肩。当我们欣赏中国艺术作品时，是否也曾关注到艺术作品背后的这些艺苑巨匠们呢？ 本书以传世的美术史史料记载为依据，从魏晋至晚清，精选一百七十余位在中国美术史中具有举足轻重地位的艺术家。同时，书中还配有两百余幅作品插图，三十个背景趣味背景知识，以图文结合的方式，生动简练的文字将这些艺术家的生平经历、师承来源、创作轶事、后

故宫国图馆藏康熙雍正御制耕织图(原版复制)(自媒体专用)

《耕织图诗》起源于中国南宋绍兴年间，时任於潜县令楼璹留意民间疾苦，关注农事，他费时三年绘制成耕织二图，希望以此劝课农桑。《耕织图》分耕、织两部，共四十五图，一图一环节，每图配有五言律诗一首，故亦称《耕织图诗》。它描绘了江南农民在种植水稻、养蚕纺织劳作之中，按节序物候进行具体操作的全部生产流程。当这部凝聚智慧与心血的《耕织图诗》呈献给宋高宗后，深得赞赏。历经元明清几个朝代的承传，至清代“康乾盛世”，《耕织图诗》成为几代帝王的案头之作，他

意飘诗外:王明明百首古诗意画

本书以当代视角将百首古诗转化为百幅中国画，配以优美简洁又直指诗心的文字描述诗画意境，从而重新发现中华民族传统诗画本源，引领读者领略优秀传统文化之美，提升读者艺术修养和美学追求，增强大众文化认同和文化自信...

逍遥山水:顾平中国画展作品集

本书为顾平先生的书画作品集，系配合“逍遥山水书画展”所出的配套图书，书稿中收录了顾老师各类书法作品和国画作品40余件。这些作品佳作纷呈、各具特色，渗透着作者对生活、对艺术的热爱。逍遥山水也是表现人与自然融和的人物山水画。本书比较全面地展示了顾老师作品的风格面貌和艺术才华。让你在欣赏与研究的同时，提高自己的艺术修养，从而得到艺术享受和艺术体验；使人们在赏览作品的过程中汲取灵智与美感，从而获得精神上的自由与心灵愉悦...

艺·在生活

本书为中央美术学院主办的《艺·在生活》沉浸式艺术设计展的展览画册，此次展览在传统艺术设计展中融入了混合现实的数字媒体艺术形式，以沉浸方式展现了艺术、设计作品。本书尝试通过现场摄影和空间叙事的方式，带给读者一次书籍沉浸的展览体验。顺着本书的章节递进，读者可以感受展览呈现出的日常人们二十四小时生活工作的空间经历，在熟悉的环境气氛中感受艺术的存在与默默的熏染。同时书中还记录了展览策划团队对沉浸体验的概念思考讨论，对于展览策划和创作的方式过程

爱玩儿:献给我永远感恩的岁月和人

绘本百物语

江户时代流行的百物语怪谈本，每个故事的名称即为妖怪的名称，并配以妖怪的画像作为插图，是一种怪谈集和画集相融合的作品。 本书讲究详述妖怪的地点和来历，与鸟山石燕的妖怪目录式规则、国芳的讽刺性妖怪画、月冈芳年的妖怪画相比，别有趣味。且全文收录了鸟山石燕代表作《百鬼夜行》四部作品。各幅插图增加解说之外，还补充了总论、解题、文献介绍等解读妖怪的资料。...

(精)中国当代美术全集(花鸟卷1)

欧姬芙/[法]卡米耶·维耶维尔

这是一本关于美国现代艺术家乔治亚·欧姬芙的艺术理论画册。欧姬芙堪称美国现代艺术目前的传奇女艺术家，被称为“美国的毕加索”“美国现代艺术之母”。本书精选了320余幅艺术家的作品，从早期的炭笔画，到充满有机线条的水彩画，再到涵盖花卉画和新墨西哥州风景画的极简主义绘画，深度剖析了艺术家的创作历程，及其在艺术、哲学和文学等领域的灵感来源。本书从艺术创作到日常生活，走近欧姬芙将近70年的创作探索，让读者领悟这位具有前瞻性的艺术家的独立自由的创作

掌中艺术家 莫奈笔下的印象派

克劳德·莫奈既是印象主义画派的代表人物及奠基人之一，是法国历史上有代表性的画家之一。他把重心放在了笔触上，以此力图对色彩和自然光线进行细腻的表达。 本书图文并茂地叙述了莫奈的生平与艺术创作经历，共收录莫奈100多幅代表性作品。这些作品的创作贯穿了他的一生，从初露锋芒的青年时期，到迷恋印象派的中年时期，再到后来艺术升华的中老年时期，以及尽心描绘后花园世界的晚年时期，包括流传广泛的《睡莲》《日本桥》等系列作品。 本书对莫奈及其作品进行了系

万象为师:郑光旭油画写生作品集:Zheng Guangxus qil painting portfolil

本书是中国美术馆举办的郑光旭油画写生作品展的作品集，由中国美术馆馆长吴为山主编，是中国美术馆学术邀请展系列图书之一。本书收录数百幅张光旭的油画作品，分为素色漫染、涅瓦回望、岁月中的白桦、静谧的时光、生活的相貌、方寸经营、相看世间等部分，涵盖风景、静物、肖像、素描写生稿等，题材丰富，较为全面地展示了艺术家近二三十年来的创作面貌和学术思考...

帅立德桂林山水油画选

帅立德，1922年出生于桂林，是著名画家、美术教育家帅础坚之子。本书为纪念帅立德诞辰一百周年而出版。本书精选了帅立德20世纪50年代以来创作的以桂林山水为题材具有代表性的油画作品20幅，包括《桂林象鼻山》《桂林花桥》《漓江风光》《兴坪烟雨》《桂林月牙楼》等。这些作品用笔细致、风格独特，展现了帅立德几十年来油画创作的整体风貌，达到了很高的艺术水准。同时，本书附有帅立德收藏的其父帅础坚创作的经典美术作品，这些作品全为首次公开面世，

傅克柱作品集

本书由傅克柱先生的百余幅国画作品汇集而成，均为花鸟画。作品以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是移生动质，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓本人的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志...

一秒钟

长达2.17米的拉页上呈现出兔子雅各和他的99个朋友在1秒钟内发生的事情，附册对应100个人物故事小传。长卷的布局并不是按照故事的顺序安排的，要想知道这些人物之间错综复杂的关系，弄明白事件发生的来龙去脉，对读者的观察力和阅读图像的能力是个有趣的挑战...

蘑菇图鉴单本

法布尔、南方熊楠等菌类学者的珍贵手稿，科学性与艺术性并存的绝美画集...