书画冰鉴:范曾作品真赝考

本书结合范曾的经历、学问和思想，详细梳理了范曾书画不同时期的风格特点。并在大量对比真伪作品的基础上，从线条用笔、用墨、用纸、印章等角度，详细分析范曾书画的鉴定方法与依据，力求为范曾书画的鉴藏爱好者提供借鉴。 ...

米开朗基罗

本书内容包括：如果说乔托和马萨乔分别代表了14世纪和15世纪艺术发展的最高点，那么米开朗基罗就是16世纪文艺复兴艺术所能达到的巅峰。米开朗基罗从尚稚嫩之时便发展出一种哲学--“巨大主义”，这成为他的风格标志，伴随他一生的艺术创作，不管是雕塑还是绘画。米开朗基罗自觉与石头、雕塑有着深入骨髓的联系，他的作品的另一大特点就是为人津津乐道的”未完成”...

墨彩华章——纪念荣宝斋350周年珍藏书画精品

本书为配合荣宝斋成立350周年大型纪念活动而作，是纪念荣宝斋成立350周年系列图书之一，精选荣宝斋馆藏历代名家作品130余幅，囊括了从唐至宋、元、明、清，以及近现代数十位著名书画家的作品。如明代的沈周、吴伟、文徵明、蓝瑛等，清代的四王、傅山、査士标、龚贤、朱耷等，近现代的吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等，在荣宝斋大型纪念活动中这些原作的共同展出和此系列书的出版总结了荣宝斋三百年来的经营经验，开未来的新发展，为荣宝斋未来的发展建

生命墨语 : 张江舟绘画作品集

问道:界外艺术家张兴华作品选

艺术家张兴华从退休到拿起画笔至今总共只有六年半时间，从事界外艺术创作也才不过两年，他却以极高的艺术悟性和极大的创作热情大器晚成，在界外艺术领域异军突起，引起各方极大关注。本书精选了张兴华先生150多幅具有代表性的作品，意蕴丰富，画面独特，想象力天马行空，不仅充分展现了界外艺术的鲜明特点，也凸显着其自身个性色彩强烈的艺术追求，这种不落窠臼的艺术语言必将在当今中国艺术界大放异彩，具有独树一帜的艺术价值...

林剑仆古今文化名人百图

此画集主要是人物画，人物画讲求线条和结构。线条是国画造型的“基础”，画家坚持“笔墨第一”，无论是人物、花鸟还是山水，都以线条入画。毛笔的抑扬顿挫，会让人产生思维和感情，墨汁落在宣纸上，或浓或淡，可以呈现出不同的世界和色彩，比如用墨，有泼墨、彩墨等等各种形式，墨汁在宣纸上表现可以千变万化，中国画的特别就在这里，一笔下去，笔法不同，力度不同，呈现出来的感觉也是大不相同的，有的柔软，有的刚健。这就是情绪，有作者的喜怒哀乐在其中。这种功力取决

桐音问画·周楠子山水画集

本书以艺术家周楠子的视角展现了山水、丝绸之路、瓯江山水等中国传统文化主题，图文并茂，既有绘画展示，也有文字说明：既展现了艺术的思考，也是一次文化的寻旅。作品分三部分：一，描绘新疆特有的紫色砂岩和砾岩构成的红色山峦给他的真切感受，多为大幅巨构的山水创作，取其大山大川的古厚高旷、雄强壮伟。二，多为写生之作，大的画幅不多，旨在强化他得之于天山南北各地对景写生的印象，三，将笔墨的勾皴点染与青色、绿色相融合的代表之作，改变了先勾后染再勒或层层积

高平开化寺壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西晋城开化寺大雄宝殿，绘于北宋元祐七年至绍圣三年。这是全国现存唯一的北宋佛寺壁画，也是面积最大、公认艺术水准极高的宋代

稷山青龙寺壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西省运城市稷山县青龙寺后殿和腰殿，壁画共有190余平方米，以元代绘画为主，亦有明洪武年间补绘，不失为元代水陆画之精华作

繁峙公主寺壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西省忻州市繁峙县公主寺大雄宝殿内。该壁画是颇具特色的明代水陆画，是现存山西寺观壁画中艺术水平最高者之一。壁画中，约47

话说西善

此书是2022年江苏省作家定点深入生活采风活动项目的成果画册兼采风手记，主题内容围绕西善桥人文风景采风纪实而著。西善桥地处南京雨花台区腹地，文化历史悠久，风景优美，在当下文明城市建设中，无论传承还是创新都犹如一颗新星灼灼生辉。作者深入纯朴、勤劳的西善人民的生活中去，用艺术手笔创作出一幅幅生动感人的画面，分列八个篇章：走进西善；老街漫步；古道驿风；郊野风情；在水一方；油坊福润；金鸡藏宝；幸福岱山。每幅淡彩画稿都配详细的采风手记和创作感悟

沁语:王稳苓作品集:Wang Wenling art works

本书选取了作品六十余幅，分为三部分展现，“高原情”题材是作者近几年对甘南藏民生活的体认和水墨艺术表现。从藏民朴素的日常生活中发掘触动作者内心世界的点滴，用作者平实的艺术语言表现出来，“爱在童年”部分注重色彩的运用以及颜色与墨的融合，画面清新温雅，风致淋漓，个性鲜明。作者王稳苓生于河北河间，先后在中央美术学院中国画系、中国艺术研究院、美国密苏里大学美术学院学习。20余年在高校任教，现任石家庄市美术馆（市画院）馆（院）长，教授。她的作品既

繁峙岩山寺壁画

本丛书以山西境内10座古寺的壁画遗存为主题，年代跨度从北宋至明朝，完美展现了山西地区民间古代绘画艺术的风貌，其内容主题多样，各处遗存均具有独特的美术风格。由于这些壁画绘制年代较早，部分出现残损，其图像质量日益下降，故此次选取的具有代表性的画作均最大限度地保留原画的样貌，可作为珍贵的美术史料供读者鉴赏。本册所选壁画位于山西忻州岩山寺南殿，竣工于金大定七年（1167），是现存规模最大的金代壁画，本是山西两座金代壁画之一，与永乐宫壁画齐名。

浮世物语(全6册)无书脊

浮世物语 《浮世物语》为浮世绘系列作品超长拉页合集。其中收录了《通俗水浒传豪杰百八人》 《百鬼夜行卷》《魁题百撰相》 《双笔五十三次》 《五十三次名所图绘》 《时代美人竟》 《五十三次名所图绘》 。 《通俗水浒传豪杰百八人》 ：歌川国芳之“武者绘”，无人能出其右。《通俗水浒传豪杰百八人》为其成名作。画中水浒人物，个个神勇飞扬，器宇不凡。而《狂画水浒传豪杰一百八人》则反其道而行之。以市井庶民之俚俗群像，还原水浒人物之真面目。《魁题

中村佑介的插画世界Ⅰ:蓝

逝去的时光里校服的深蓝色、万里无云的晴空的天蓝色、深海里幽暗的墨蓝色以及那垂落的泪珠的淡蓝色……流淌在整本画集里的各种各样的蓝色交织出一个令人神往的梦幻世界。 本书是中村佑介出道十周年时出版的第一本画集，收录了作者从大学时代到2009年为止创作的几乎所有的作品。在这近二百幅作品中，感受复古与新潮结合的画风，清爽百变的少女形象，在天马行空的瑰丽纸页中纵情想象...

中村佑介的插画世界1:蓝

逝去的时光里校服的深蓝色、万里无云的晴空的天蓝色、深海里幽暗的墨蓝色以及那垂落的泪珠的淡蓝色……流淌在整本画集里的各种各样的蓝色交织出一个令人神往的梦幻世界。本书是中村佑介创作十年后出版的第一本画集，收录了作者从大学时代到2009年为止创作的几乎所有的作品。在这近二百幅作品中，感受复古与新潮结合的画风，清爽百变的少女形象，在天马行空的瑰丽纸页中纵情想象...

蟾宗

本书是画师渣熊原创的一部以蟾蜍和蜥蜴等爬行动物为主角的国风图画书。渣熊是画风独特、天赋异禀的绘本作者，冷血动物爱好者。他坚持国风原创绘画多年，非常喜欢画蟾蜍、蜥蜴等爬行动物...

壮岁采风范曾边疆写生集

该书收录了范曾先生壮年时期赴边疆采风的画稿，全书共分为三部分，分别是自1978年起所积累的云南植物白描、新疆人物速写、傣族人物写生。此书由中国艺术研究院博士生导师刘波作序。范曾先生毕业于中央美术学院中国画系，接受过严格的科班训练，掌握了扎实的造型基本功。同时，其宽博雄厚的诗、文、书法造诣又滋养和反哺着其绘画创作，相比于范曾先生经年累月积累下的蔚为可观的作品数量，该书所收录作品虽不多，却极具代表性。且脉络清晰，既有铅笔速写，又有白描写生

猫尊驾到(有品有趣轻松读,让猫奴过足瘾的饕餮大餐！歌川国芳跨时空奉献！)

本书包含两部分内容。第一部分介绍歌川国芳猫主题的画作，汇集了歌川国芳猫主题的浮世绘画作中的60幅精品。本部分正面印刷画作，背面则是画作元素的黑白水印效果。这样不会影响内页作为单独作品的装裱，而且背面的黑白图可用于涂色。第二部分介绍这些画作的编号、名称、尺寸、出版商、制作时期和收藏地等信息，以及对画作意境和背景的介绍，还包括日语中常见的语音梗。全书以画作为主，阅读轻松，充满趣味性...

玉石雕刻

本书包含了玉石雕刻的各个重要领域，以传统的玉器作坊工作习惯为主轴，导入了一些现代的技法和工具，并和现代首饰设计加工工艺结合，给广大珠宝首饰爱好者开通一扇通往玉石雕刻的大门。 《玉石雕刻》是一本实用性、指导性强，源于传承又顺应时代发展潮流的琢玉教本。喜欢玉雕手工艺的爱好者和广大珠宝首饰设计的学生可以通过这本工具书，充分发挥个人动手能力以及设计创作能力，拓展大家在玉石雕刻方面的发展空间...

花间听鸟鸣(汉英明信片)

花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。五代以前，花鸟画基本是作为人物画的背景点缀。五代时期之后花鸟画也开始逐渐取得其独立性画科的地位。对花鸟自身艺术之美的追求在两宋时期达到了高峰。崔白、赵佶、李嵩、文同等人的作品不仅将花鸟塑造为艺术审美的对象，也成为了人们认知世界的来源。此时，宫廷的花鸟画大多以祥瑞寓意为主，而宫外的文人、民间绘画更强调花鸟画

长江运河图卷

本书系清人所绘清代中期长江中下游(自岳阳至入海口)和运河大部(自江阴至北京)的河道总图，以经折装画册形式出版。原画卷首有题签“岳阳至长江入海及自江阴沿大运河至北京故宫水道彩色图”，疑为后人所加，今以“长江运河图卷”命名，以求达到言简意赅的效果。本图绘制者对长江中下游和运河沿线河道及主要支流作了写意性质的标绘，注明沿途重要地点的名称，对于研究清代后期的内河航运，尤其是对了解南方士子和漕运粮米从长江流域沿运河航行抵京的过程，有极为重要的意

吴郡名贤图传赞

本书为清刻本《吴郡名贤图传赞》的点校整理本。清顾沅撰、孔继尧绘《吴郡名贤图传赞》成书于道光九年(1829)。吴地自古人杰地灵、人才辈出，又有众多才俊贤达之士或为官于此，或流寓于此，他们的事迹、成就，值得后人铭记。该书即是对这些不可胜数的吴郡名贤进行统计、抉择，列选成卷，加以简介，绘以图像，以期永久流传，供后人解读、瞻仰。书中择选吴郡历史上名贤570人，远溯周汉，下至清代，时间跨度两千多年...

常书鸿画集:上

《常书鸿画集》仔细甄别、精心编选常书鸿先生艺术生涯各个阶段的画作近四百幅，类别涵盖油画、水粉、水彩、临摹、速写等多种作品，全面展现了常书鸿先生不同时期的创作特点，也折射出不同环境下的心路历程。敦煌研究院权威编撰的图注对作品背景进行详细介绍，有助于读者深度了解作品背后的故事，解读敦煌艺术。 ...

麓云楼书画记略