中国画(写意花鸟)(中等职业院校工艺美术专业一体化教材)

本教材由十六个任务组成，分为四方面内容。前两个任务首先介绍花鸟画的历史发展，熟悉工具材料的特性与基本的笔墨技法，以图例形式重点讲 解。第二第三个任务较为详细的讲解了写意花鸟画的学习方法和花鸟画章法布局的一般规律，通过对历代大师名作的具体分析对计白当黑进行深入 剖析。第四到第六个任务重点讲解梅兰竹菊四君子的画法，这是学习笔墨结构的基础。同时选用了大量的课堂示范的作品作为步骤图，图文并茂， 赏心悦目，学习起来容易掌握。最后几个任务是在有了

动画速写基础(增补版)

本书内容以影视动画的创作为目的, 围绕动画工作的专业特点, 介绍速写的作用、艺术特点和绘制技术。该书结合速写美术基础要求高和实践性强的学习特点, 从了解人物、动物等表现对象的内在骨骼构造、外形特征及运动规律入手, 在理论、方法和绘制技巧上, 分析具体对象, 进行由静态速写 (慢写) 到动态速写 (快写) 的反复练习...

师语素描静物:3

素描静物是绘画学习的基础，一般写生的对象都是生活中非常熟悉的物体，如水果、陶罐、蔬菜、花卉等，要在观察、研究的基础上，注重画面中物体的比例、注意物体的透视和画面的整体关系。画好素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练。　　《主题教学师语系列丛书师语素描静物3》是一本素描静物临摹提升书，适合艺考生使用。　　《主题教学师语系列丛书师语素描静物3》主要分为基础理论部分、静物结构与大关系、作品示范临摹三个

师语色调体系:2

《主题教学师语系列丛书师语色调体系2》是由美学大师编委会倾力编写的，选取200多幅优质色彩风景画作，9大章节对色彩风景的创作与练习进行详细生动的解析。色彩风景相比色彩静物更加考验对颜色和光影的敏感性，并且需要读者开始接触户外写生的绘画方式。　　《主题教学师语系列丛书师语色调体系2》对风景画中的常见选景进行了细致的讲解，展示了众多高质量的范例作品，并含有多幅艺术大师的作品可供临摹学习，同时贯穿着一些绘画通用的手法，需要读者在练习中逐

演绎色彩静物:4

《师语主题教学演绎系列丛书演绎色彩静物4》以色彩静物训练为主题，对在色彩静物训练中常见的单体与组合进行了分类训练和绘画步骤解析，对色彩静物的知识点和色调表现也进行了详细讲解。　　《师语主题教学演绎系列丛书演绎色彩静物4》中收录了大量绘制精美和实用性强的优秀色彩静物组合作品，并将作品按不同的主题进行了分类讲解，语言平实易懂，非常适合刚刚进行色彩绘画基础的学生学习。　　《师语主题教学演绎系列丛书演绎色彩静物4》内容上从高考考生的实际需

行走水墨间:黄劲作品集

匠心·色调

本书内容包括：色调的概念与分类、色调的黑白灰关系、色调的构建原则、照片对画、色调作品欣赏...

西方美术十二讲——美与感知力的开启

本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材第一辑其中一本。全书共十二讲，每一讲为一章，以时间为纵轴，按西方美术的发展阶段，以重要的艺术时期、艺术流派、艺术家为每一讲的对象，将20年来课堂教学的理论研究与教学实践相结合，全面系统地梳理、重点突出地展示了西方美术目前重要的流派与代表人物及其作品。在梳理这些人物及作品时，作者向读者充分展示了人物生平甚至情感经历，有些为人熟知，有些则平时鲜为人知，较为立体地呈现了艺术家的创

中外美术史

《中外美术史（汉文英文）》分为中国美术史和外国美术史两大篇章，其中中国美术史包括史前美术，夏商周美术，秦汉美术，魏晋南北朝美术，隋唐美术，五代两宋美术，元代美术和明清美术；外国美术史包括原始社会美术，古代埃及和两河流域美术，古希腊与古罗马美术，中世纪美术，文艺复兴时期欧洲美术，17、18世纪欧洲美术，19世纪欧洲美术和20世纪现代美术。　　《中外美术史（汉文英文）》全书内容丰富易读，语言描述精炼生动，并配有大量的图片和英文注解，适

城市雕塑案例赏析

《城市雕塑案例赏析》教材内容结合我国城市文化发展的战略目标，选取了具有彰显城市文化精神与城市雕塑建设应用技术典型案例，详细阐述了如何将体现文化的核心价值通过城市雕塑载体予以展现。本教材结合我校建筑、规划学科的资源优势增设了相关建筑景观、规划课程内容，健全学生知识结构的同时，使学生全面而系统地学习城市雕塑与城市环境、建筑的相关知识，具备更强的实践应用能力以及适应走向工作岗位的快速成长与工作能力，符合当下城市快速发展中对应用型人才需求的培

泥塑肖像基础

“肖像雕塑”是雕塑专业的一门重要的必修课程。本书对泥塑肖像的创作方式进行了全方位的解读，包括肖像雕塑概述、空间布置与材料准备、泥塑肖像创作的基本步骤、肖像写生与创作、雕塑语言、泥塑肖像的后期制作技巧。本书能够引领学生认识并掌握人物头部基本结构与外部特征的紧密关系，教会学生运用整体观察、整体塑造的原则，通过自己的理解再现客观对象。本书通过对雕塑语言的探讨，解析了“写实兼具写意”的创造与表现方法，同时介绍了翻制、铸铜等后期制作技巧，并对

刘刚色调第八季

色调是指图像的相对明暗程度，在彩色图像上表现为颜色。色调是地物反射、辐射能量强弱在图像上的表现，地物的属性、几何形状、分布范围和组合规律都能通过色调差异反映在遥感图像上。色调是色彩科目中必练章节，也是入门色彩绘画重要的一个环节，其内容为色彩的基础理论以及简单的调色，是完成一幅色彩之前的必练环节，由浅入深的一个过程，由简单到复杂，由单体到小组合再到完整，但此书是以色调为主的一本书。　　《刘刚色调（第8季）》定位在中高考初学者和美术爱

装饰花卉写真

本教材以绘画形式语言、设计创新思维为核心，培养学生敏锐的艺术感知力和运用设计思维解决问题的综合能力；以材料研究为导向，训练学生多元化、全方位、多角度诠释装饰花卉的设计理念；以设计技巧为手段，使学生掌握兼具艺术性、技术性和正确设计价值取向的实践能力。 教材内容具体包括五章： 第 章 装饰花卉写生概述 第2章 装饰花卉写生的表现风格 第3章 装饰花卉写生的技法与创意 第4章 装饰花卉写生的

中国民间美术

本书内容包括：中国民间美术的文化渊源、中国民间美术的艺术体系、中国民间美术的主要类型、民间美术田野调查等6章...

中国传统书画基础:人物线描

本书是中国美术学院专业基础教学部新编系列之一的《中国传统书画基础——人物线描》。陈超历老师丰富的经历，使得他得以系统正规地接受不同风格的影响与训练，这在各地学院日趋封闭的今天实为难得。于是他的构图、造型与笔墨便带有南北画风不同的痕迹。书稿从多角度全方位的展现了中国美术学院传统书画课程的人物线描，陈超历老师连续使用了宿墨、拓印、贴箔等来源不同的元素和语汇，可以看作是十余年来专业学习之所成的集中体...

中国石窟雕塑造型艺术概论

本书主要是为高校艺术学专业中古代石窟寺艺术考察课程而撰写。与以往论述石窟寺造像不同的是，本书立足于石窟造像的雕塑实践，分析各时期主要窟龛造像的造型特征及其变化规律。窟龛造像造型特征，包括了造像的人物样貌、着衣形式、衣褶雕刻样式等内容，这些内容综合在一起，构成了某一时期、某一区域造像的一般特点（风格），但这种特点（风格）会随着政治背景的变化或审美趣味的转变而发生迁移变。信众的造像热情和造像自身样式的变化，在中国古代的南方和北方、东部地区

冲刺.人物速写

全书分为五个章节，章为速写基础知识，包括解剖知识、人物比例、观察方法和形体练习；第二章节为快写训练，包括快写的绘画要点和快写临摹；第三章节为局部训练，包括头、手、脚、上肢下肢等；第四章节为完整三姿步骤训练，包括站、坐、蹲的步骤练习；第五章节为完整范画临摹，包括单人、组合和场景范画。书稿体例明确，需求刚性，适合学生使用...