师语色调/主题教学师语系列丛书

本书是以色稿为主，贯彻解析了视觉中心，透视与空间，变调对比，色彩与色调的组织，画面的黑白灰关系的建立等知识点，教读者在色稿练习中提高色彩关系、画面空间关系的整体概括能力，由此绘画出一幅完整的色彩作品。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难的解决方法，更对许多优秀作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细和深入...

联考教案 2.0色彩静物

大观色彩教学体系/师语主题教学演绎系列丛书

《师语·主题教学大观系列丛书：大观色彩教学体系》特点：　　基础部分：基本理论常识，单体专题剖析，小组合练习　　色调部分：黑白灰关系，变调练习，色调作品临摹　　阶段课程：照片对画，色调向完整过渡，思路及模版　　作品欣赏：题材多样化，综合实践，能力提...

千年丹青-细读中日藏唐宋元绘画珍品

唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。　　日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络...

宋词画谱

版畫，是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，獨特的刀味與木味，使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。明清兩朝是我國版畫的高峰時期，在許許多多文人、書商、刻工的共同努力下，版畫出現了各種流派，創作出大量優秀作品，版刻創作呈現出欣欣向榮的局面。遣一時期也是版畫各個藝術流派的興盛期。以福建建陽為中心的建安派，作品多出於民間工匠，鐫刻質樸。以南京為中心的金陵派，作口叩以戲曲小說為主。或粗獷豪放，或工雅秀麗，風彩迥異。以杭

桐溪诗画集

桐溪（小蝉）生性安静，处世淡泊，虽从事美术史研究，但嗜好诗、书、画，且有锲而不舍的“蝉定”精神。她的花鸟画重自由书写，抒发内心感情，画风自然朴实，格调清新，含有禅意，这大概与她崇敬佛学有关吧。 桐溪热爱传统绘画，尤喜文人花鸟，曾习临吴昌硕等人作品，还不时写生。她尊重艺术语言的规范，但她不拘泥传统程式，认为画为心声，表达个人内心感情最为重要。 绘画的功能，归纳起来主要有两种：服务于实用，例如为宣传某种观念和主张，纪念某人某事

一读就懂的传世名帖

有性格的书法家，有故事的名帖！打开一幅作品，解锁一段传奇。 一、生动介绍10位有性格的书法家。 “千王之王”的王羲之， 在家学“枷锁”中突破的“小圣”王献之， 仿佛只为书写才来世上一趟的欧阳询， 以名臣为“第一职业”的颜真卿， 热衷于结交名流的“社交小王子”怀素， 明代“科举考试困难户”祝允明…… 二、深度讲解名帖之所以成为名帖的理由。 本书对名帖的讲解深入而专业，非常清楚地讲解了各帖的艺术传承和新的突破，让读者直观地了解名帖之所以成

中国画意笔人物写生范本

意笔人物画一般指用水墨为主的方式，以简洁、飘逸、多变的线条创作的作品，如宋人梁楷的《六祖伐竹图》和《泼墨仙人图》均为意笔人物画作品。意笔人物画在中国人物画中占有重要的地位，在考学、教学等方面占有重要地位。该书收入中国美术学院教授王赞先生的意笔人物画作品二三十件，绘画的对象包括老、中、青三代，性别男、女均有，具有很强的针对性，适合人物画爱好者和学习者临摹和欣赏使用。该书收入作品基本功扎实，展现了水墨人物画浑厚华滋的一面，具有较高的艺术价

解画水彩配套实践教材 静物篇

梳理了中西方水彩画发展的主要脉络；对水彩画工具和水彩画技法进行梳理、分类，使大家可以更清晰地了解和把握水彩的基本技法，并灵活地运用到绘画实践中；具体介绍了在实践过程中水彩静物画的思路和方法，帮助我们由简入繁、循序渐进地学习水彩静物画；呈现了面对写生表现的全过程，细化了写生步骤，可以使大家更好地同步进行临摹学习；将不同年代、不同艺术家和不同艺术风格的优秀作品推荐给大家，希望大家能够从中读出艺术家创作的初衷的同时，也能为大家的创作带来启发

中国传统书画基础 宋代山水画

宋代是中国历史上一个承前启后的重要时代，是我国传统山水画的高峰时期。本书内容介绍了宋代山水画的特色与技巧，作者王开通老师心摹手追宋元诸家经典，练就了扎实纯正的笔墨功夫，其画面气息浑朴厚重，笔迹灵动、墨韵优雅。王开通多是以苏州园林实景为依托的全景巨制。他偏爱发挥水、墨和绢的固有特性，让其自然交融，随机生发，进而因势利导、完成创作，让画面平淡简约又具备可读性...

解画水彩配套实践教材 人物篇

概括梳理了中西方水彩画发展的主要脉络，了解水彩画的发展历程是学画水彩不可缺少的环节，从而拓宽学习者思维的广度和深度，形成学习的内驱力，引导水彩绘画的方向。 对水彩画工具、水彩人物画写生特点和构图构思进行了梳理、分类和讲解，使学习者可以更清晰地了解和把握水彩人物画写生的基本工具和方法，并灵活地运用到绘画实践中。 呈现了面对写生表现的全过程。细化了写生步骤，可以让大家更好地同步进行临摹学习。 选择了不同年代、不同艺术家和

张挺色彩静物

本书共七章，内容包括：色彩基础知识、框架练习、单体与小组合、色稿训练、照片同步对画、完整作品、考题训练...

人物速写:第二辑

本书分为速写基础、动态训练、人体动势训练、赏析与临摹四章, 主要包括: 人物五官、人物头、手、鞋、速写人物站姿、速写人物坐姿、速写人物动态组合、站姿训练、坐姿训练、动态组合训练等...

利烽的手艺活

《利烽的手艺活》由张利烽编著，近日由云南美术出版社正式出版发行，全书351页，大度16开，装帧精美，分序、他们眼中的利烽、利烽随笔、利烽的壶、利烽水墨、利烽的茶画共六章。 意静不随流水去，心远还看白云飞，“静远”是利烽画室名，何尝不是其画中意，又何尝不是其胸中情怀？我常流连静远堂与利烽君切磋探讨，品茶参禅，甚是欢喜！ 艺术与艺术技脉相连，人与人气味相投，观点与观点不谋而合，如此方能解释我与利烽君的一见如故，艺途漫漫，知心难觅，愿与

深度解读-素描头像

《经典全集系列丛书：深度解读素描头像》编写的目的是让广大美术考生能快速、全面地掌握美术知识。《经典全集系列丛书：深度解读素描头像》中有大量的作品解析、丰富的做图分解和与之对应详细且生动的文字说明，让专业知识更通俗易懂。《经典全集系列丛书：深度解读素描头像》集合全国最新优秀的基础类绘画作品，具有极高的借鉴意义与临摹价值，展示美术考试绘画的优秀技法，使得学生能快速掌握，从容地面对高考...

中国传统书画基础·书法基础

《中国传统书画基础（书法基础中国美术学院专业基础教学部新编系列教材）》简明实用，非常适合高校非书法专业的同学和缺乏书法基础的初学者。　　《中国传统书画基础（书法基础中国美术学院专业基础教学部新编系列教材）》具备这样几个特点，一是条理清晰，简明扼要。作为书法技法基础教材，直接点出其关键，用一两句说清楚的，就不要绕圈子说上一大段。二是文图并茂，相得益彰。关于技法的示意图有助于理解，图文并读能产生融会贯通的作用。三是对书法基础知识介绍的

对路速写3

本书基础全面，好学易懂，细致剖析，化繁为简，主要介绍了人体比例，骨骼和肌肉，人体动态与体块关系，站姿动态与体块分析，坐姿动态与体块分析，蹲姿动态与体块分板，弯腰动态与体块分析等内容...

大改变速写照片5

志伟色调

色调是色彩科目中必练章节,也是入门色彩绘画最重要的一个环节,其内容为色彩的基础理论以及简单的调色,是完成一幅色彩之前的必练环节,此书更重要的特色存在于内容课程的安排,会以课件的形式存在。由浅入深的一个过程,由简单到复杂,由单体到小组合再到完整,但此书是以色调为主的一本书。本系列书籍是针对于线上和线下同步销售,定位在中高考初学者和美术爱好者色彩章节的教材。本书由专业画家精心打造,书中收集了大量优秀作品的范本,为您阐述了色彩的绘画方法及步

刘刚色调第八季

色调是指图像的相对明暗程度，在彩色图像上表现为颜色。色调是地物反射、辐射能量强弱在图像上的表现，地物的属性、几何形状、分布范围和组合规律都能通过色调差异反映在遥感图像上。色调是色彩科目中必练章节，也是入门色彩绘画重要的一个环节，其内容为色彩的基础理论以及简单的调色，是完成一幅色彩之前的必练环节，由浅入深的一个过程，由简单到复杂，由单体到小组合再到完整，但此书是以色调为主的一本书。　　《刘刚色调（第8季）》定位在中高考初学者和美术爱

曹建鼎色调3

色调是色彩科目中必练章节,也是入门色彩绘画最重要的一个环节,其内容为色彩的基础理论以及简单的调色,是完成一幅色彩之前的必练环节,由浅入深的一个过程,由简单到复杂,由单体到小组合再到完整,但此书是以色调为主的一本书。色调对艺术家造型观念的形成和审美意识的培养起着重要的作用,是造型艺术领域中的基础学科,它不仅研究造型的基本法则,而且研究艺术的规律和表现。色调是入门后的必练科目,内容涵盖简单的绘画材料介绍和简单的色彩演变为主要内容。本系列书

演绎·速写照片4

《演绎 速写照片 4》由浅入深、由易入难，并配以大量的素描图示说明、照片参考及步骤演示，系统规范地阐述素描的基础知识、步骤图与作品赏析等等，包括五官解析、多角度作画思路解析等内容。　　《演绎 速写照片 4》为学生提供练习的机会，以达到熟能生巧、举一反三、迅速传神的效果...

基本功·石膏像

从五官到石膏像是参加中高考提高篇必练科目，也是可以理解为在画好真人头像最为直接的绘画方式，想要把真人头像画好前提必须要把石膏像画好，内容涵盖偏常见的石膏像，如：海盗、伏尔泰、高尔基等等，前者插入涉及到的所有五官局部，作为绘画石膏像的基础入门，由浅入深的一个过程，是素描科目晋升级必用教材，是由简单到复杂训练的临摹范本，主要针对全国市场方向。本系列书籍是针对于线上和线下同步销售，定位在中高考初学者和美术爱好者实用的教材...

金牌教案 3 人物速写2000例

本书共九章，内容包括：速写基础知识讲解、形与体、画面提升、站姿动态训练、坐姿动态训练、蹲姿动态训练、拓展训练、人物组合训练、考题训练...

金牌导师 3 速写临摹范本

本书共分六章，内容包括：基础知识与局部讲解；人体与衣纹训练；人物快写训练；人物各姿势考试模板；人物站、坐、蹲动态训练；人物组合训练...

标准教案1.0系统版场景速写·命题创作

本书共包括五部分：课程一为基础训练、课程二为局部训练、课程三为场景道具解析、课程四为画面解析、课程五为临摹训练...

标准教案 1.0 色彩场景 系统版

本书是针对美术考前生前期用书，作者是色彩速成的典范，内容涵盖了色调练习、单体塑造、简单物体塑造、范画讲解、经典作品临摹等章节...

美术统考 色彩静物照片

这是一本关于美术绘画基础训练的静物照片素材集，全书照片包含陶罐类、水果类、蔬菜类、玻璃器皿类、金属器皿类、花卉类、生活用品类、文具类、杂物综合类...

材料中国美术学院专业基础教学新编系列教材·专业通识基础

材料的研究是通过收集、感知、观察、分类、实验、研磨以及创造性地探索，从身体和心理感知、情感和审美出发，运用艺术分析的思维，围绕艺术创作进行的课程。本书主要内容有：认识材料，感知材料，分析材料谱系，进行材料物理、化学实验，组织材料，从材料的自性、文化属性、情感和意志为出发点设计课题。本书的内容旨在让学生体在认知材料的同时创造性地运用材料表达情感，学会选择和使用最为合理的材料，结合自我的审美趣味，表达艺术思想...

综合材料创作

本书分为：课程设置及解读、综合材料艺术的概念及溯源、中国当代艺术中的综合材料、综合材料语言的训练，共四章。主要内容包括：课程设置、课程解读、综合材料艺术的概念、综合材料的艺术历程、综合材料艺术的理论背景、中国现代主义艺术对综合材料艺术的诉求、中国综合材料艺术的视觉特质等...

南方色调

本书共十一章，内容包括：色彩基础知识、风景色感训练、黑白稿对照训练、桌面分析与框架训练、步骤解析与照片对照、变调训练、简单色稿练习、水果类训练、蔬菜类训练、完整稿训练等...

中国高校艺术院校 精品教材大系 外国工艺美术史

工艺美术是人们在不同历史时期对日常生活的需求满足和认知反映，也是人类社会纵向和横向的复杂“造物”现象的总体反映。本教材综合了科技史、美术史、宗教史、生活方式史、考古学等学科的研究方法和相关知识，以典型工艺作品为切入点，对以西亚、南亚、中亚、北非及欧洲等地区为核心的工艺美术的发生、发展及风格演变进行了梳理及分析，揭示了工艺美术与自然、技术、宗教、生活方式等地域及时代差异的内在关联性，呈现了自然环境、社会发展与工艺美术的双向互动关系...

美术概论(高教版)考研核心笔记、知识点精讲精练

1、本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对美术的本质、美术创作、美术批评、美术发生起源、美术历史发展、美术的门类划分等为主要内容。整书一共有6章，由三部分组成:第一部分是专业课复习方法及经典问题讲解；第二部分是各章节知识点精讲及考研真题列举；第三部分为各章节知识点配套的练习题及参考答案，主要是针对各章内容和往年考点，精选部分问题，并对答案进行了归纳整理。其中第二

外国美术史(中国美院版)考硏核心笔记 知识点精讲精练(全2册)

《外国美术史(中国美院版)考硏核心笔记、知识点精讲精练》由一臂之力...

中国工艺美术史考硏核心笔记 知识点精讲精练

《中国工艺美术史考硏核心笔记、知识点精讲精练》由一臂之力...

中国美术学院 陶瓷创意造型系列:壁饰

本书编者的目的就是希望能阶段性地把教学理念以及对壁饰创作的感受梳理成册，让更多的青年学子感受艺术的魅力，感受东西方壁饰发展的文脉，以及在当代语境下对壁饰创作的思考，了解东方壁饰的艺术魅力和深邃的东方美学，并在借鉴西方现当代艺术的同时，从新的角度与高度去挖掘传统壁画艺术内涵的现代潜力，直至创造出一种具有东方意味和体现东方精神的现代艺术...

联考霸主

联考自然光 素描头像临摹范本

巅峰素描头像结构

《巅峰素描头像4》是一册素描教材，从结构到完整稿。素描头像是对青少年们造型艺术的考验，书内包含大量的临摹范画。是锻炼观察、分析、表现能力和审美能力的重要绘画形式。在临摹中学会一些绘画技巧。本教材从素描的概念、内容、要求以及观察分析方法和作画步骤等规律出发，总结了学习素描的一些特点，编绘成这本书。它既有简洁明了的素描知识，又有实际指导性的文字图例，是一本内容丰富，简单易学的美术教材...

中国高校艺术专业技能与实践系列教材 素描基础

本书的作者用了十年的时间把在教学一线上的经验总结成为一系列的进阶教程，不仅用于课堂教学也可以供美术爱好者自学使用，从对艺术的认识到实践，深入浅出地讲解相关的知识点，并结合视频教学，使得院校学生与广大美术爱好者自学起来更加直观有效。...

石雕器物创作

《石雕器物》为“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”之一种，书稿共分五章，第一章为“石雕器物概述”，主要通过对石雕器物的定义、石雕器物对中国古代文化的影响及石器艺术在中华历史中的七次演变概述了石雕器物在中国传统文化中的重要地位；第二章为“石雕器物的材料”，从认识材料出发，叙述石雕原料的形成条件、形成方式、软硬玉异同以及品种分类；第三章为“石雕器物的设备、工具和辅料”，主要介绍目前石雕器物制作所需的设备、工具及辅料，并详细解释了各类制作

身体

身体是我们非常宝贵的三维财富，我们的身体使这个世界得以呈现，人们按照自己身体的尺度制造了餐具、桌、椅子等日常生活用品，建造了房屋、街道以及城市；人们甚至参照自己的身体构造建立了社会结构和社会秩序。当一个人说“这里”“那里”，是他以自己身体作为坐标来阐述位置；当一个人说“上面”“下面”，是他以自己身体为标准来判断纵向空间；当一个人说“大”“小”，是他以自己身体为尺度来丈量他者……我们每个人都有身体，“从某种意义上说，人就是身体”。

顶配2.0色彩场景照片

本书分为基础训练、步骤示范、画面解析、示范临摹四部分，主要内容包括：构图训练、透视与取景、画面中的素描关系、色调的魅力、光感、氛围的营造等...

激情速写肖木兵的教学体系

本书是针对高等综合院校校考所制定的速写场景书籍，包括命题基础、场景基础、场景素材、命题创作、临摹训练五个课程...

联考教案2.0素描头像通用版 照片对画与默写套题

《联考教案2.0 素描头像通用版 照片对面与默写套题》共分为五部分：考题分析、基础知识、示范临摹、临摹训练...

从素描到线描

作为长期在中国美术学院附中从事素描教学的一线教师，方正极为了解线性素描的教学重点和技法要求。因为近些年来各大美院把线性素描作为考试手段，其重点是考察对对象的结构把握，但是一般学生很难从普通的光影素描转换为对结构的线性表达，本书的编写即是方正从学生的学习要求出发，安排了从光影素描到结构再到线性素描的单元转换，中间穿插以速写单元等相应的教学辅导环节过渡。本书的编写从实际出发，针对性强，是一本具有良好实践效果的高考辅导用书。到读者的欢迎...

中国传统书画基础:花鸟线描

白描是一种以线造型的绘画形式。它始终体现线条的表现力和感染力，接近依赖于线条组织的方圆曲折、疏密长短，以及线条自身根据不同对象、质地而进行的变化，以增加画面的丰富性和表现力，使画面达到完美的境界。白描不仅是中国传统绘画中的造型手段和其他表现手法的造型基础，也是中国画传统中的绘画表现形式之一。此书则是这门课程教学实践的思考和成绩的展示与分享。本书大致分为三个部分：一、白描花卉写生，能够从铅笔转换为毛笔白描造型，在写生中引入东方线描的审美

演绎:5:素描静物

本书是一本素描静物临摹提升书，适合艺考生使用。本书主要分为基础理论部分、静物结构与大关系、作品示范临摹三个章节，通过静物结构、明暗关系、虚实关系等进行诠释画面，通过对范画的临摹来提升考生的作画能力。本书根据中国美术基础教育的发展方向和各大美术院校对学生写实绘画能力的要求，结合作品实例，如水果、花卉、器物等，分步骤、分层次地逐一讲解其画法，对提高绘画水平和能力有重要的指导作用。素描静物写生是素描几何体写生的进一步深化，是素描学习过程中必

中国画教程

本书内容针对美术教育、艺术设计、美术相关服务及管理等岗位应具备的艺术思维能力，遵循“以能力培养为本位、以应用为主旨”的原则来构建内容体系，全书以“模块―项目―任务”为逻辑链条，按照“中国画发展简史及工具材料―花鸟画―山水画―人物画”的学习顺序编写，全书包含四个模块，十个项目，二十五个任务。配套了视频及参考图片等拓展学习资料，技法讲解为主、理论讲解为辅，由浅入深，层层递进。本书可作为高等院校艺术类相关专业的教学用书，也可作为相关从业人员

色彩基础

本书采用项目式编排模式，包括色彩的基础认知及技法、单个静物色彩写生、组合静物单色写生、组合静物色彩写生、风景色彩表达、装饰色彩表达及优秀作品赏析七个项目。项目内容从易到难、循序渐进，针对性强，画风扎实，更具实用性和典型性。本书图文并茂、通俗易懂，学生能在较短时间内快速掌握色彩水粉静物作画的方法及技巧，开阔眼界，提高色彩艺术鉴赏能力。 本书可作为高等院校艺术基础课程的教材，也可作为广大艺术爱好者的参考书...

装饰花卉写真

本教材以绘画形式语言、设计创新思维为核心，培养学生敏锐的艺术感知力和运用设计思维解决问题的综合能力；以材料研究为导向，训练学生多元化、全方位、多角度诠释装饰花卉的设计理念；以设计技巧为手段，使学生掌握兼具艺术性、技术性和正确设计价值取向的实践能力。 教材内容具体包括五章： 第 章 装饰花卉写生概述 第2章 装饰花卉写生的表现风格 第3章 装饰花卉写生的技法与创意 第4章 装饰花卉写生的

场景雕塑

“场景雕塑”是四川美术学院开设的特色课程，从雕塑与场景的关系讨论出发，引导读者认识雕塑内容的场景表现与雕塑场景语境之间的关系，进而把握雕塑创作的观念性和思想性特征，把创作技巧的条分缕析与雕塑概念的辨析梳理相结合，串联起中国传统与西方经典中具有场景雕塑特征的作品，结合主题鲜明的实践案例，将场景雕塑课程的讲授与社会主义核心价值观传导有机融合，将培根铸魂与立德树人浸润于专业训练之中。本书的读者对象为美术学院雕塑专业本科和研究生群体，以及美术