美术院校考题全解:色彩

通常考试时间为3小时，在这么短的时间内要完成一张画，并使之效果好，我们首先要有良好的心理素质。在此基础上注意时间运用和画面的完整性。 高考色彩对考生的要求最基本的有两点，一是造型，二是画面的色彩。就是我们常说的用色彩来塑造形体。 高考色彩要求考生用色准确、形体严谨，画出物体的体积、空间，画面的色调要协调统一。一般情况下做到这些，就是一张优秀的试卷了。相比而言，在考试阶段空间与体积的刻画是相当重要的，有些考生色彩用得很漂亮而

人物画法--人物画起步

新世纪的新风尚，集中表现在人们追求着更高质量的文明生活。人之长寿取决于身心的健康，健康的关键在于精神。于是，随着全国老年大学、学校的建立、老年教育应运用而生。这也正是时代进步的标志。　　老有所学，选学中国书画者可谓高品位的取向。因为，中国书画崇尚神韵，寄性于造化万物之间。钟情于书画，取之于自然，概之为意象，妙在情趣之中，其乐无穷；钟情于书画，与自然相和谐，结笔墨之情缘，与社会相融洽，共天地之长久，不觉人之老暮，实在是精神上的青春永驻。

美术高考试卷评析与报考信息大全

容纳了近年美术高考的睿智分析和对未来美术高考走势的理性判断，凸显知识积累与能力培养并重的特点．集专家性和实用性于一身，融知识性与视觉性于一体，详尽介绍了北京地区美术院校概况．报考、招生、考点安排，近年试卷评析等相关信息。还包括如何做好考前准备、如何临场发挥、如何取得优秀成绩以及各院校录取与评分、文化课与专业课分数的比例及较低分数线、各院校对各门文化课的限分情况等。此外，还补充了大量极有价值的应考资料，可谓查阅便捷，应有尽有...

色彩

本书的第一章介绍了色彩的产生和以中国为代表的典型东方色彩以及西方色彩的历史与现状。第二章是以西方色彩三大体系的分类方式详细讲解西方色彩的特点、规律以及其教学意义。第三章是以单色类和复色类对中国色彩进行分类进行详细剖析。第四章分析了色彩在服装设计、动漫设...

基础图案

艺用造型解剖学

《艺用造型解剖学/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》中安排了国画造型方法的内容来说明解剖结构；新增了“面部解剖结构与表情”，该部分是在教学实践中逐渐积累总结的，弥补了以往教科书中对表情分析的缺欠，并安排了说明8种表情24种形式的大量图例，实用性较强；在肌肉部分讲解中新增了“造型意义”一项，说明肌肉收缩与外形的关系；在人体的头、躯干、上肢、下肢四个部分均增加了“姿态表情”的内容，在最后增加“综合姿

手绘效果图表现技法

本书按照“教、学、做”一体化的教学模式, 分三大项目进行编写。项目一为基础篇, 内容详尽但不枯燥 ; 项目二为技法篇, 主要分为透视技法和绘图上色技法, 步骤详细清晰 ; 项目三为应用篇, 有三个设计实训项目组成...

花卉篇-国画入门丛书

书紧跟市场、走基础路线，从基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出常见的花卉，使各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。本书紧跟市场、走基础路线，从基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出常见的花卉，使各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣...

应用素描

本书共分为四大板块: 基础篇是学习素描的起步知识, 如观察认识方法、作画方法步骤、透视知识 ; 方法篇是通过结构素描的学习, 引导学生认识形体结构, 掌握结构素描、调子素描的造型及作画方法 ; 应用篇是以实例训练学生对不同物体的表现技巧, 如对静物的表现, 对石膏人物的表现等 ; 鉴赏篇可以开拓学生视野, 提高审美能力...

中老年人学国画入门教程 梅兰竹菊

本书分为5章。第1章介绍了绘制中国写意画的基础, 包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第2章至第5章分别详细地介绍了梅花、兰花、竹子、菊花的绘制技法, 绘画技法全面而详实, 包括了梅花画法, 如花头的基本画法、花头的不同颜色、梅干的基本画法等...

王墨臣画虎专集

虎，无疑是属于地球上最美丽、最神秘的动物之一。单单它的名字足以唤起一种危险、力量和勇武的感觉以及东方人所崇尚的避邪、镇宅等神圣。在多少个世纪内，在各种各样的文化和文明中，这种最美的大猫都令人着迷。 《王墨臣画虎专集》一书是当今中国实力派中年书画家王墨臣先生的近期力作。此书涵盖了小写意虎的全部精髓，黄虎、白虎、黑虎、墨虎和与之对应的赞誉虎的诗词，以及小写意虎的画法讲授。可谓是当今国内内容最全面、题材最广泛、*权威性的小写意虎的虎集

陶瓷工艺雕塑与实训

全书共分为八章, 主要内容包括: 陶瓷工艺雕塑概述、陶瓷工艺雕塑的基本形式、陶瓷工艺捏塑、德化传统工艺瓷塑制作技法、现代陶瓷工艺雕塑制作技法等...

色彩

蒋文兴、胡绍宗主编的《色彩》包括三大部分、八大课题：第一部分为“基本理论”，设置一个课题：第二部分为“写生色彩”，设置“色彩表现技法”、“色彩对比表现”、“色彩调和表现”、“色彩质感表现”四个课题；第三部分为“设计色彩”，设置“色彩归纳”、“色彩分解”、“色彩结构”三个课题。本书改变了以往教材中“以技入道”，内容偏专偏窄、陈旧重复，过分强调写实性技法训练，缺乏写生与创作的接轨与转化的不足。在本书的编写中，以设置的课题为框架，偏重色彩艺

皴法析览-中国画技法大全

《中国画技法大全:皴法析览》包括以面为主的皴法、以点为主的皴法、以线为主的皴法三个方面的内容。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词”皴法”...

胡文伟市井风俗画

我自从在美协领导岗位上退下来后，遵照先师杨建侯教授的教诲，每年总会抽出时间拿起画笔，赴世界各地进行油画写生，时间似乎不够用。每当外出写生归来，胡文伟总会来观摩作品并与我促膝长谈，共同的爱好，使我俩成了“忘年交”。 近几年来，文伟在繁杂的教学同时，利用寒暑假和双休曰，刻苦学习勤奋实践，向读万卷书、行万里路、画万幅画努力，取得了令人欣慰的成绩：粉画《走过》获中国美协和教育部主办的“中国少儿美术教师优秀作品展”优秀奖，粉画《留不住的斜阳》

湖山清远-历代名家册页

一套高精度，与原作同比例的名家册页范本。历代名家册页丛书之每册图书精选了历代名家经典册页作品40-50幅左右，通过现代制版、印刷手段，尽可能以高精度，较为清晰的画面效果，供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书...

色彩静物疯狂小时改变一生

素描实验教程

本书共分为六章，主要内容包括：认识素描；中西素描发展史；解读素描；素描与相关艺术学科；素描教学体系及实验性素描训练等...

动物篇-经典国画临摹实技

《经典国画临摹实技:动物篇》内容简介：国画的韵味源自古典书卷之气，而非现代时尚之气，凡是提出中国画的现代化的，都不是纯粹的国画，那是徐悲鸿为始作俑的一批人，引进西方美术教学方式以后的才出现的，并且，当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学，所谓“中学为体，西学为用”的思想...

透视学

本书内容包括: 透视学概述、直线形体透视、曲线形体透视、阴影及反影透视、透视知识的具体运用等。本书不但对透视学的相关概念、知识进行了系统阐述, 还针对一些绘图中常见的错误进行了例证分析, 而且重点介绍了透视学知识的运用实例, 将理论与实践很好地结合在了一起...

美术基础:素描

书是高等院校建筑美术教学用书，也是具有实用意义的绘画技法书。本书内容包括素描基础和素描的表现技法，该书全面、系统、循序渐进、深入浅出地阐述学习绘画的全部过程，书中精选中外美术家、美术教师佳作、范画精品百余幅，以大量全新的画面、图例尽量突出建筑美术教学的特点。汇集了不同风格和特色的绘画作品，将给学画者以很好的启迪和示范...

杂木林的一年(精装绘本)

在逐渐都会化的现代社会里，大多数的孩子都吃过香菇、使用过木头制的家具、工具，却仅有极少数的孩子实际观察过杂木林的生态，更少有孩子了解林木业的工作内容。这个充满自然风情的四季田园生态科普知识绘本，用清新细腻的笔触，勾勒出乡间农地的美好风光，让孩子跟著作者的踏察脚步，实地经验杂木林的一年...

色彩表现

本书第一章色彩教学实践——静物写生，第二章色彩教学实践——肖像写生，第三章色彩教学实践——人体写生，第四章很好色彩作品赏析。色彩是绘画造型的重要艺术形式语言，也是艺术家实现艺术理想和思想的重要媒介。全书以静物、肖像、人体写生展开，均循序渐进、由浅入深对其绘画历程、表现形式、特点以及其构图方法和色彩运用的综合能力作了详实的阐述。每阐述一个理论知识点便用具体的作品予以佐证，并对作品配以了必要的文字说明，这样使读者既对理论知识有清楚的认识，

水彩人物

本书是一本水彩图解教程，共分为四章：第一章对水彩画的起源、发展，水彩人物画的特点、基本技法及工具材料等进行概述；第二章临摹与写生练习，结合学生作品进行点评；第三章实战练习，通过16个实战案例，从基础人物的练习中学习相应的知识，采用全程图解（实物照片+示意图+步骤实拍+简明文字）的教学方式，对水彩人物的不同阶段所应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和充分的示范，并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习，审视和提高自己的弱项，为正在使

赵常利宫廷百骏图画集

本书收录的作品有《大红马》《双骏图》《百骏图》《传神妙笔意纵横》《秋郊牧马图》《八骏图》《骏马图》等...

风景写生

《风景写生》是“21世纪美术教育”系列丛书之一。全书内容分为五章：“色彩的基本知识”，介绍了色彩的概念、分类、原理及规律；“风景写生前的准备”，讲述了水粉画和油画的特点、工具和材料；“风景写生的步骤、方法”是对取景、构图、步骤的讲解；“视觉色彩训练”包含调性训练、不同季节的训练、不同时间的训练；“景与物的色彩再现与表现”则是对不同构图、色彩等的讲解。每章后配有思考与练习，便于学生对本证所学知识进行巩固。 本书立足于通识性、开放性、参与

速写

本书内容包括：概论、速写工具材料的技法特点与速写的表现形式、人物速写、人体速写、风景速写、速写与绘画创作、设计速写、插图速写、作品欣赏...

绘画艺术欣赏

本书以画种分类划分单元。分赏析篇“中国画经典作品赏析”“油画作品赏析与实践”“版画作品赏析与实践”“水彩画作品赏与实践”，主要表述各个画种的起源和各个时期的发展脉络；实践篇“绘画技法实践”，主要以花卉、山水风景、瓜果用中国画、油画、版画、水彩等技法实践；创意篇“绘画元素在文创产品中的运用”，以中国画、丙烯、蜡染等绘制书签、手机壳、团扇等文创产品。理论讲解、技法实践及应用拓展三个环节互相穿插展开...

艺尖生丛书:人物速写

本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握人物速写技能很有帮助。本书内主要是人物速写的表现。本书从人体比例结构基础知识到局部速写表现，分为单人、双人速写表现方法；范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。本书体现了美术专业教学的互动性、预习

艺尖生丛书:色彩静物

本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握色彩静物绘画技能很有帮助。《色彩静物》针对美术色彩静物绘画学习从基础知识点出发，讲解色彩关系、色调和小色稿绘画，主要内容包括水粉画的工具、材料，色彩基础知识，水粉画的常用笔法，色调和小色稿，组合水粉静物的作画步骤等，可作为小学，初高中美术升学参考用书...

艺尖生丛书:石膏几何体

《石膏几何体》是针对小学和中学的美术基础训练编写。本书通过大量的作品范例，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领。本书以常见的方体、柱体、球体单个写生画法入手，从贴心的素描工具材料购买单开始，到素描工具的使用方法和素描基本常识；从石膏几何单体训练到双体组合、三体组合、多体组合，图书内容由易到难、由简到繁，紧密结合学生素描学习的接受规律，糅合各种不同形体的分析讲解，从结构到明暗，有理论加上大量教学示范，细微直观的步骤详解，使读者能

色彩

本书共六章，内容包括：认识色彩、西方色彩的历史发展、中国色彩、当代色彩的应用、以水彩为例剖析色彩的运用、色彩语言表达(作品欣赏)...

插漫画绘制

本教材的内容共分为五个训练项目，项目一介绍插漫画的基本概念和理论基础，提高学生对插漫画的认识并奠定一定理论基础；项目二介绍单幅插漫画的设计及绘制，单幅漫画的训练学习能很好的提高学生的美术功底和审美能力。在综合插画的艺术表现特性后的单幅漫画能更好的体现创作者的创造力、想象力、画面感和美观性；项目三介绍多幅插漫画的设计及绘制知识，多格漫画是一种成熟的且广受青少喜欢的故事漫画形式，随着时代的发展，“多格”的形式也得到发展丰富，动漫专业的同学

综合素描

本书共五章: 课程设置与解读、综合素描概述、综合素描材料与形式构成要素、综合素描的表现语言研究。综合素描既是素描艺术的拓展和延伸, 又是造型艺术的探索形式和表现手段。综合素描在四川美术学院油画系已开设十多年, 作者以大量的教学实践积累, 详实的作品案例, 向读者介绍综合素描的概念、演变与发展, 特别对综合素描的材料与形式构成要素、素描语言, 以及教学实践成果进行了具体阐述...

表现主义绘画语言

《表现主义绘画语言》不仅对表现主义绘画的产生、发展及其代表性艺术家做了详尽的介绍，还展现了近年来油画系师生在表现主义绘画语言教学中所取得的成果。尤其是后者，笔者做了大量的资料收集，以便教材使用者了解“表现主义绘画语言”课程的教学近况，并掌握更多更鲜活的学习素材...

卡通动画速写

本教材以动漫人物速写为主，内容共分为五个训练项目，项目一为动漫人物速写基本功练习，为学生正确刻画人物的五官、手脚、局部等打下基础；项目二介绍动漫人物速写法则，让学生了解速写人物中需要注意的构图、比例、重心、动态、节奏、夸张等法则；项目三介绍绘画技巧提升的知识，让学生通过练习，在虚实表现、线条取舍、骨点表现、对比关系等绘画技巧方面获得提升；项目四通过人物站姿、坐姿、多人组合等各种姿势的练习，掌握动漫人物速写的动态表现；项目五通过对人物动

丹青典范:2011:秋分卷

本书主要内容包括：典范人物；典范聚焦；典范大家；典范观察；典范名家；典范掇英；典范撷华；典范展事等...

任伯年小品绘画-陆

人物-任伯年

倪瓒

中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。 　　这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，丁笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，?一不精，并且形成各自独到的艺术见

芥子园画传-第一册

《芥子園畫傳》，亦稱突引子園畫譜》，是中國古代最為完備、系統的中國繪畫初學入門的“教科書”從康熙年間刊行以來，一代代的繪畫大家、翰墨士林皆將其作為最基礎的繪畫範本，甚至一些民間匠人也把它视作匠作式樣而大加臨摹運用。近現代諸多畫壇名家如黄賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等多曾談及自己初學畫時以《芥子園畫傳》為進修範本的經歷及得益。其中以齊白石與《芥子園畫傳》的機緣最為典型。白石老人年輕時因家境貧寒而無力購買此書，便以勾影雷公像的方法，花費半

芥子园画传-第三册

芥子园画传-第五册

沈周

色彩-中国美术学院专业基础绘画精品课程教学法

本书共六章，内容包括：色彩概论、色彩基本要则、水粉技法与表现、色彩风景写生、色彩静物写生、色彩肖像写生...

桃源问津图-临摹范本

《桃源问津图》是文徵明的代表作之一,纵32厘米,横713厘米,现藏辽宁省博物馆。作品全图画远山冈峦,叠翠连绵,溪水横流,树木葱郁,屋舍村字,掩映其间,有老者山道边策杖观瀑沉思,有妇人携幼拄杖于院篱门口问路,屋内四男子席地而坐,饮酒高谈。图中线条粗细旋转富于变化,墨色淡雅,浓淡干湿,层次分明。其墨色、皴染的运用让初学者没有恐惧感,便于临摹学习,对绘画高手也是极好的参考范本...

潘思鸣国画艺术

艺术形象凝聚着作家对生活的认识和评价。这种认识和评价，如果是深刻的，那它就不仅仅是作家本人的东西，而是属于同广大群众思想相一致的东西。一个优秀的作品，在创造艺术形象时，强调什么，不强调什么，总是着眼于激发能够和时代精神要求相呼应的心灵的活动，从而努力提高读者的审美情趣和水平。 《潘思鸣国画艺术》中画家与读者产生内心的共鸣，是为自然之美...

素描静物-塑造

静物素描，是基础素描中的基础。可见静物素描的基础没有打牢，那素描石膏像、头像、半身像、全身像、人体、创作等都无从谈起，这也是为什么很多美院的高材生毕业之后反而不会画基础素描的原因。《主旋律·美术系列丛书·塑造：素描静物》以最新且正在流行的学院风格，以吸引青少年考生群体的眼球。紧扣考题，严格按央美的评分标准要求作范画。非常适合要考央美的学生使用...

人物速写-塑造

素描头像-塑造

《主旋律·美术系列丛书·塑造：素描头像》旨在以实例引导学生抓住画面的主旋律，学会以形写神，使作品能够达到形神俱备、精神饱满、栩栩如生的效果，打动人们的心灵，敲开成功的大门...

竹鸠图

《竹鸠图》为“宋人册页临摹范本系列”丛书之一，该图画了一只凛凛慑人的伯劳鸟，笔墨精微，是李安忠存世作品中颇具代表性的一幅作品。　　《竹鸠图》共分七页，其中作品均与原作等大。第一页为原作赏析，并配有画家简介及名作介绍，系统介绍了《竹鸠图》的意象形态特征、艺术表达特色、画面布局艺术以及名作名家画风，使读者对此画形成初步的印象及较为全面的了解。第二页至第七页为作者的临摹步骤展示分析图。作者将整个临摹过程分为六个步骤，每页一幅临摹步骤图，

(高职高专)素描速写(第三版)

《素描速写（第三版 微课版）/“十二五”职业教育国家规划教材》章节之间具有连续性与可操作性，符合专业教学特点，注重发挥素描的基础性、创意性、实用性功能。其一，注重基础性，强调两种造型能力的获得：一是理性分析、深入研究、全面扎实的造型能力和创意能力：二是直觉敏锐、语言简练、主动快速的造型能力和默写能力。改变了单一重视绘画技能和长期作业的做法，课堂作业以短期作业为主，并需要利用课余时间来补充练习。其二，注重创意性，重视思维方式的引导，