中等职业学校公共基础课程教材:美术鉴赏与实践

本教材围绕艺术鉴赏与实践的主题，强调对学生“视觉素养”的培养。选取中西方经典作品进行讲解，通过对中西方不同美术形式与发展演变进程的介绍，带领学生掌握美术作品的欣赏方法，有效地引导学生掌握视觉审美的技能，从而快速提升美术素养。教材还加入了实践环节，以增加学生的实践能力，符合中职学生的学习特点，体现了通过美术鉴赏与实践等活动，使学生发展艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解等艺术核心素养的编写目标...

色彩

本书共分六章，内容包括：色彩概述、色彩基础知识、色彩写生练习、装饰画、色彩应用、名作赏析...

基础素描

本书以素描的基本理论知识和实践项目训练为教学内客，介绍了单体几何形体、组合几何形体、单体静物、组合静物的基本绘画要领...

实用美术基础(第2版)

本书是“十二五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业学校网站建设与管理专业教学标准》，并参照计算机平面设计的相关行业标准编写。 本书共分8个单元。首先从实用美术的含义、研究对象出发展开论述，阐述平面设计的发展与特征，并着重讨论平面构成、色彩构成与立体构成；然后，阐述了字体设计与图形创意设计结构，并重点讲解了当前设计领域的新趋势，如扁平化设计风格、动态呈现、3D纹理、混合媒体(2D+3D)等内容；最后讲述了构图与版式设计，将色

硬笔汉字楷书实用教程

人物画教学

本书针对绘画的主要工具和材料的使用, 作简明扼要的文字介绍, 并配有部分实物图片。作者结合绘画实践, 以图文形式加以说明, 使读者能从中受益。本书主要内容包括学一点西洋素描有好处, 中国人物画教学中的素描和西方素描的十位代表性画家, 怎样画生活速写, 林霖写生人物作品选等内容...

素描与色彩 第3版

《素描与色彩（第3版）》根据普通高等学校本科专业类教学质量国家标准的要求编写而成，全面介绍了素描与色彩的相关知识和绘画方法。全书共分为11章，主要内容包括认识素描及其工具、素描构图与作画、素描表现方法、素描写生、速写、素描在现代设计中的应用、认识色彩及其工具、色彩原理、色彩绘画、水彩画和水粉画。 《素描与色彩（第3版）》可作为高等院校美术、建筑学等相关专业的教学用书，也可供从事建筑设计、室内设计、影视动漫设计等工作的专业技术人员参考

陶瓷绘画技法 青花

本书的编写除了对传统典型的青花装饰枝法、加以详细介绍说明，还重点介绍了一些创新形态的青花装饰方法。邀请了一批艺术家与教师进行了枝法示范，并精选了当代青花代表性艺术家的经典作品作为示例...

领先.几何形体

本书是一本几何形体基础类辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生自学使用。全书分为四个部分：部分是讲绘画工具、透视和几何形体的概念；第二部分是讲单体，分为平面类几何形体和曲面类几何形体，并一一对应步骤图；第三部分是讲组合，分别解析了两个、三个及多个的组合几何形体的重点与难点；第四部分是范画临摹，精选名师作品，内容从简单到复杂，循序渐进...

中国工艺美术史

本书共九章, 主要内容包括: 原始社会的工艺美术、先秦工艺美术、秦汉三国时代的工艺美术、魏晋南北朝工艺美术、隋唐五代的工艺美术、宋辽金的工艺美术、元代的工艺美术、明清的工艺美术、近现代中国的工艺美术...

风景写生

本书其分六章, 概述、风景写生的场景与透视、速写、色彩原理, 水粉风景写生、水彩风景写生, 本书贴近教学大纲的要求, 内容循序渐进、游晰连贯, 理论部分深入浅出地闹明深细的给画原理, 易于理解。技法部分讲解通俗易懂并配以大量图片, 使读者易于掌握...

水彩画技法

本书作为在简单介绍水彩画的基础技法后，重讲解了各种水彩画绘画技法。每个技法都先行技法说明，再以实物为绘制对象行绘画解析。版式简洁，配图清晰，步骤讲解细致而有条理。让读者在欣赏的过程中，学会水彩技法...

中国画基础

分三章；第一章 中国画概述。第二章 中国画的学习方法和步骤。第三章 中国画的表现内容与形...

风景色彩写生

风景写生以表现自然景物为主题，在绘画中具有非常重要的意义。本书主要阐述了色彩风景写生的艺术特点、种类、表现形式和方法。同时结合西方美术史各个时期风景色彩写生的特点，通过大量的作品范例，重点介绍色彩风景写生的方法和技巧。通过学习本书，学生能掌握对不同绘画写生工具的应用，提高专业色彩造型的能力...

中学版画教程与作品赏析

本书分为两部分。第一部分是佛山市石门实验中学版画教学的实验教程, 作者将多年的版画教学经验总结成一本适合初中生的校本课程。第二部分主要收录了石门实验中学学生优秀版画作品, 这些作品大部分获得了区级以上的奖励, 并附有精彩点评...

素描

本书内容包括素描特征、素描的方法程序与再现方式、素描造型形体的基本原理、基本几何体素描、静物素描、石膏像素描、人物素描、素描大师杰作赏析...

泥塑雕塑语言

《泥塑·雕塑语言》主要内容包括泥塑课任务和雕塑的基本特征，泥塑前的准备，雕塑语言，石膏头胸像临摹和真人头胸像写生，人体写生，浮雕，衣纹的表现，等...

综合材料版画技法(本科教材)

本书分为综合版画概述、金刚砂制版技法、木板凸凹印技法、脱胶版画技法、作品欣赏等五部分，介绍了综合材料版画的各种技法...

美术教育实习

美术教育实习，是普通高等学校美术学（教师教育）专业的一门必修课程。课程旨在培养美术学（教师教育）专业学生认识美术教育价值和基本规律，熟悉中小学美术教学环境、特点和过程，掌握美术教学技能、提高美术教学能力及教学研究能力，并初步形成学校美术教学实践独立能力的一门重要实践课程。《美术教育实习》共分六章内容，包括美术教育实习的准备、美术教师的日常生活、实习美术教师的备课、美术课堂教学实践、美术教师的课堂教学反思、美术教师当班主任。本书的编写按

素描

本书内容包括素描特征、素描的方法程序与再现方式、素描造型形体的基本原理、基本几何体素描、静物素描、石膏像素描、人物素描、素描大师杰作赏析...

S公共艺术;美术篇

公共艺术.美术

本书按照历史发展的线索和划分类别的不同，从绘画艺术、雕塑艺术、建筑艺术、工艺美术、书法与篆刻艺术、摄影艺术六个方面阐述中外美术相关知识...

联考速写2

本书共分6章，分别是认识速写、人体结构比例、人体动态与衣纹皱褶、局部表现、作画步骤分析、范画作品...

素描人物

素描人物是美术学专业职教师资的专业核心课程，也是从事美术学岗位工作的必修课程。《素描人物》致力于职教师资专业水平和岗位职业的基础能力的培养和提高，为学生可持续性职业发展提供便捷的方法和途径。　　《素描人物》共有八章：素描人物概述，素描头像，素描人物半身像，素描人物全身像，素描人体，素描人物手脚造型，素描人物衣服鞋帽造型，素描人物经典解析。全书系统而全面地讲述了素描人物的专业知识和技能，以项目为中心整合理论与实践，实现学做一体化。

插画

《插画/“十二五”职业教育国家规划立项教材》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，根据教育部《中等职业学校动漫游戏专业教学标准》以及新的动漫游戏专业工作能力要求，参考国际通用的专业资质标准以及北京、上海等国内几个一线城市人力资源与社会保障局规定的同类职业标准（四级）而编写。　　《插画/“十二五”职业教育国家规划立项教材》根据插画的专业特点，分为六个学习单元，从对插画概念的理解入手，到对数字插画绘制的基本工具和工作流程的熟悉和对绘制

透视学

本书从历史的角度对透视学的概念、透视的发展、透视的发展、透视的分类及特点，以及透视的专业名词及符号进行了讲述；分别讲述了平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视及阴影透视、反面透视等透视现象的特点和画法，其中穿插了众多应用案例；并对设计中的透视投影规律和轴测图画法进行讲解与分析；以实际案例综合讲解透视画法的应用...

楼阁亭台-历代名画录

1.仿真高质，可谓下真迹一等。画论与画作并置，便于艺术研究，属同类画册首创。画论资料参考各大权威版本，从历代绘画理论著作中搜集整理出相关的画论原文，一一对应解读名画佳作，原滋原味；2.该系列丛书均按朝代和专题分类，便于检索学习。拟将该系列编辑成为百卷大系，便于大家全方位研习。3.选择雅昌制作，质量再优化。装订方式升级为活脊软精装(可180展开左右页面），便于欣赏学习画作全貌和案头摹习翻阅。内附两张超大拉页，更加便于研习，且可装裱悬挂。

美术鉴赏

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风景写生——创意设计&案例(高等院校艺术设计类精品教材)

《风景写生——创意设计&案例（高等院校艺术设计类精品教材）》从理论知识、设计思维、临摹画线、单体元素及小品、实地写生、案例分析评述入手，对设计案例实际操作应用、教学组织管理等方面进行由浅入深、循序渐进的解析，希望有助于学生开拓艺术思维、增加审美情趣，掌握实用的绘画方法，从而提高设计创新能力，激发学习和创作热情。　　该书共分为六章，介绍了设计性风景写生的学科特点与运用价值、基本技法、观察思维、基本造型元素、表现体系，以单色、淡彩、重

动画技法

改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作和电脑动画等各个领域都有较大的进步。动画业的发展需要大量优秀人才，发展动画教育事业是动画业得以持续发展的根本保证。动画教育已经受到各方面重视，正在大力发展。除了大专、本科以外，中专以及短期培训班等各种层次的动画教育形式也在不断涌现。有志学习动画的青年日益增多。但是，缺乏完整的系统的动画教材，是当前动画教育中一个有待解决的问题。　　《高等教育电影专业系列教材—动画技法》系统地论述了一个

动画速写技法

本书由六章组成。章为动画速写概述，讲解了动画速写与动画制作的关系、动画速写的表现方法及学习方法。第二章为人体结构与速写，讲解了人体比例、骨骼、肌肉、关节、运动和重心等知识，深化了对人体解剖结构知识的理解。第三章为动画人物速写，讲解了静态、动态人物速写的技法，为向动画专业课程的过渡打下扎实的造型基础。 第四章为动物速写，主要讲解了各类动物结构特征及运动规律等方面的技法，从而获得了动画动物创作的基础。第五章为风景速写与动画场景速写，讲解了

风景色彩写生

本书是中央美术学院设计学院基础部教授周至禹教授在多年教学实践基础上，对风景色彩写生课程的探索、改革和总结的结晶。教材内容层次分明，内容丰富，叙述翔实，逻辑清晰，集中体现了中央美术学院色彩写生教学的特点。本书的内容设置在结构上层层推进，从风景色彩写生的历史渊源到风景写生的当下表现，从理论方法到教学实践，全面地对风景色彩写生的教学进行梳理，将教师的教学思路、课程定位、教学安排、课程评估、教学指导方案一一贯穿始终。同时，本书也配备了相关教学

教学探究素描

本书收集的100余幅素描作品均由意斯特美术高中专业教师创作，内容涵盖了静物、头像、半身像。主要针对高中艺术教学，训练学生用素描的眼光观察物体。本书旨在提高学生观察能力和素描的理论认知，从几何形体、作画步骤到完整的素描作品赏析均可参考。本书总结了历年一线美术教师教学经验，图书内容以素描教程及范画为主，符合艺考考生学习、临摹需求，书中包含分解示范，作画步骤和作品解析等，详细讲解示范素描如何控制整体关系及细节刻画...

教学探究速写

本书为意斯特美术高级中学的专业教师速写习作集，主要针对高中艺术教学。全书分为人物和人物组合及场景两部分...

艺尖生丛书:色彩静物

本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握色彩静物绘画技能很有帮助。《色彩静物》针对美术色彩静物绘画学习从基础知识点出发，讲解色彩关系、色调和小色稿绘画，主要内容包括水粉画的工具、材料，色彩基础知识，水粉画的常用笔法，色调和小色稿，组合水粉静物的作画步骤等，可作为小学，初高中美术升学参考用书...

陶瓷绘画技法 青花

本书的编写除了对传统典型的青花装饰枝法、加以详细介绍说明，还重点介绍了一些创新形态的青花装饰方法。邀请了一批艺术家与教师进行了枝法示范，并精选了当代青花代表性艺术家的经典作品作为示例...

艺术设计专业教材-绘画素描/高卉民

素描对艺术家了解和认识客观世界以及提高艺术审美的能力、表现语言的丰富和拓展都具有极为重要的意义．因此随着时代的前进，科技的进步，素描发展的更新，重新审视素描的作用和性质对当前的素描教学是很重要的。 《绘画素描（普通高等院校美术艺术设计专业教材）》包含“素描的基本概念”“素描的构成形式”“素描的表现形式”等内容...

高职高专美术·艺术设计专业教材:中国画基础教程

中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤中，经数千年的发展，形成了融汇整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。中国传统绘画的门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩、金碧之别，还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画。本书为了讲解简要，着重介绍以人物、山水、花鸟为主的中国画。本书内容包括三部分：中国画概述、中国画的学习方法和步骤、中国画的表现内容和形式...

“十四五”职业教育国家规划教材:色彩基础

本书从色彩基础知识入手，基础色彩讲解景物、风景的色彩表现方法；设计色彩讲解色彩归纳及表现方法；应用色彩主要讲解平面设计中的色彩运用。本书从色彩基础知识入手，基础色彩讲解景物、风景的色彩表现方法；设计色彩讲解色彩归纳及表现方法；应用色彩主要讲解平面设计中的色彩运用。本书还通过对中西方色彩的发展轨迹，色彩的概念、原理、方法及实践等问题的讲述，力求让学生在掌握色彩表现技法的同时，提高视觉审美修养和色彩的创造性应用能力...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:创意素描

本书从六个方面（自然形态的具象性，自然形态的平面性，自然形态的解构性，自然形态的意象性，自然形态的装饰性，自然形态自由创意性）循序渐进地分析创意素描的基本要素，通过对创意素描的分类分析，让学生认识创意在艺术创作中的重要地位，通过系统的认知和训练，培养学生主动思考，主动判断，提高学生的分析能力、推理能力，在感性认知的基础上创作出具有独特语言表达的艺术作品，提高作品的艺术鉴赏层次。此书适合作为美术专业基础教材，也可作为相关教学人员的参考用

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:中国工笔人物画教学

《中国工笔人物画教学》主要是针对艺术设计专业中的国画教学方面展开的。本书针对绘画的主要工具和绘画材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合多年的绘画实践，以图文形式加以详细的说明，使读者能从中受益。本书简明扼要地通过图文并茂的形式，让初学者尽快掌握工笔人物画的各方面的基本规律，并能较快的运用到实践中去，帮助大家尽量在学习工笔人物画的过程中不走弯路或少走弯路，以达到速见成效的目的...

美术基础

本书包括六方面内容：美术基础知识、素描、色彩、简笔画、儿童画、美术设计。书中概述了中外美术的发展历程，分析了中外经典美术作品，带领学生进行素描、色彩的训练，并开展简笔画、儿童画、美术设计的专项训练，使学生掌握幼儿园教师岗位应具备的绘画技能和环境创设技能...

笔人物画技法与创作

工笔人物画是我国高等院校中国画教学中的重要课程。《工笔人物画技法与创作》坚持临摹、写生、创作三位一体的中国画教学原则，偏重实践教学。全书共分为六章，分别从工笔人物画的基础理论、技法实践、创作研究三个板块进行详尽阐述。其中基础理论包括梳理工笔人物画发展历史、研究工笔人物画语言、介绍工具材料等内容，实践技法包括基础技法、特殊技法、临摹技法、写生技法等内容，创作研究包括创作基础理论、创作解析两个方面。 《工笔人物画技法与创作》适用于高

速写

本书内容包括：概论、速写工具材料的技法特点与速写的表现形式、人物速写、人体速写、风景速写、速写与绘画创作、设计速写、插图速写、作品欣赏...

普通高等院校美术·艺术设计专业教材:绘画色彩教学研究

本书是针对绘画专业的基础色彩教学训练所编著的指导性用书。主要包括，绘画基础色彩原理和相关的绘画实践两部分内容，论述了对我们的艺术实践具有普遍实用价值的色彩理论和规律性的知识，系统地释解了色彩本身的特点、功能、属性、色彩变化的规律和色彩构成的基本原理，并结合不同艺术风格的名画，考察大师们的不同观点和使用色彩时所显现的不同倾向。希望通过研究大师作品中色彩关系的一些基本特征，帮助读者逐步认识色彩规律，并在实践中学会创造性地运用这一形式要素，

赵孟頫山水人物画谱

赵孟頫是中国绘画目前的一代宗师，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。赵孟頫绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长，倡导师法古人，强调“书画同源”，对后世文人画的发展影响极为深远。其山水取法董源、李成，人物、鞍马则师李公麟及唐人，亦工墨竹与花鸟，笔墨圆润，风格苍秀，工笔与写意兼擅，水墨和设色皆精。此书搜集整理赵孟頫了山水人物画的精品力作，并配上赵孟頫的相关画论，使读者能较为完整得欣赏到赵孟頫的绘画艺术，并可供学习临摹之用...

钟馗:磅礴天地:“德国学派”艺术大师全显光钟馗画像艺术研究

本书为“德国学派”艺术大师全显光的钟馗画像研究论文集。全显光先生画钟馗近200幅，笔下各种造型的钟馗形象跃然纸上，形成独特艺术语言。本书对全显光钟馗艺术形象的形态、精神、技法等各方面进行了研究，一方面揭示钟馗画像艺术的中国传统文化基因与艺术家的心理关联，一方面总结全显光钟馗的成就。研究者认为，全显光笔下的钟馗形象既是画家自我精神的映射，也是其艺术风格的独特表现...

创意实践基础:观察发现·创意激发·动手实践

《创意实践基础》本书以美术初学者为主体，旨在满足学生在劳技、课外美术、以及美术基础学习需求的全面发展。通过点、线、面、色彩、构图等基础技巧的系统训练，课程强调实践性，培养学生的手工能力与艺术感知。项目设计如拼贴创作、热塑片制作、独立杂志设计，不仅锻炼学生审美观、观察力、想象力和团队协作能力，还促进了实用美术技能的培养。此外，结合美术基础学习需求，融入艺术家作品的赏析，激发学生对艺术的热爱与创造力的追求。使学生能够在劳技和创意实践中全面

从气韵生动到审美密码:综合材料意象绘画创作

本教程融合中国传统文化哲学与绘画审美，探讨气韵生动在中国画中的体现，并与西方绘画历史进行比较，展现中西审美差异；并将审美观念与宇宙规律相联，培养学生的发散思维；重点介绍综合材料绘画创作，结合编著者的创作经验，详细解析创作步骤和艺术实践的注意事项，旨在深化对艺术滋养作用的理解，增强学生的艺术实践乐趣。本教程根植于中国卓越的传统思想与审美观念，巧妙地将其与现代科学理念及绘画技术相融合。通过引导学生采用融合中国意象思维与当代绘画技术的方法，

实用美术基础

本书共分为8个章节，具体包括形式美与平面构图、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体设计、标志设计、版式设计。全书由浅入深、有理有据地讲授了艺术设计专业的基础知识体系。同时，本书还引用大量的中国传统设计案例与中西方现代设计作品，在强调技法的同时，分析了当下设计发展的新方向与新风向。 为了满足教学和自学的需要，本书同时对教学目标进行了分阶，在知识掌握的基础上强调设计能力及设计素养的提升，通过设计讨论、设计实践的方式引导学生将知识与

山水画教程

本书采用模块单元式编排方式，对山水画的基本技法、临摹、写生技巧、创作及应用方式进行了论述。全书包含山水画概述、山水画基础画法、山水画临摹、山水画写生、山水画创作及应用五个模块，每个模块下设置了多个学习版块...