花卉篇-国画起步

《国画起步（花卉篇）》根据国画的特点，以独特的讲授方法进行呈现，从单体绘画的讲解，到相关物体的组合画法，再到完成图的作品欣赏，循序渐进从”技”到”艺”的方向对学者进行引导，使《国画起步（花卉篇）》既是一本帮助国画爱好者步入艺术园地的启蒙教材，又是一本涉及国画的诸多技法和绘画法则的指导书。 《国画起步（花卉篇）》针对他们的特点我们在步骤图的版式设计上突出字号大、篇幅大、笔触简洁、文字阐述具体等特点...

中老年人学国画入门教程 梅兰竹菊

本书分为5章。第1章介绍了绘制中国写意画的基础, 包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第2章至第5章分别详细地介绍了梅花、兰花、竹子、菊花的绘制技法, 绘画技法全面而详实, 包括了梅花画法, 如花头的基本画法、花头的不同颜色、梅干的基本画法等...

花卉篇-国画入门丛书

书紧跟市场、走基础路线，从基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出常见的花卉，使各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。本书紧跟市场、走基础路线，从基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出常见的花卉，使各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣...

演绎色彩静物2/师语主题教学大观系列丛书

在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。《演绎色彩静物2/师语主题教学大观系列丛书》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力...

大观小调/师语主题教学大观系列丛书

在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。《大观小调/师语主题教学大观系列丛书》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力...

演绎速写组合场景照片/师语主题教学大观系列丛书

《师语·主题教学演绎系列丛书：演绎速写组合场景照片》主要内容包括速写基础，人体骨骼、肌肉，人体比例，组合人物间的比例，局部分解衣纹，力与衣纹的关系，常见衣纹类型，局部分解头部，头部结构，五官全角度剖析，局部分解手部，手部结构，手掌与手腕的扭动关系，手部动态多角度，局部分解足部，等...

教学在线系列丛书郭创素描讲堂

本书主要阐释画素描的基本规律及技法，从黑白灰、形体出发阐明画素描头像的规律，以虚实、强弱来说明画面节奏，教学生如何表达人物的状态，从而使得画面能迅速抓到观者的眼球...

插漫画绘制

本教材的内容共分为五个训练项目，项目一介绍插漫画的基本概念和理论基础，提高学生对插漫画的认识并奠定一定理论基础；项目二介绍单幅插漫画的设计及绘制，单幅漫画的训练学习能很好的提高学生的美术功底和审美能力。在综合插画的艺术表现特性后的单幅漫画能更好的体现创作者的创造力、想象力、画面感和美观性；项目三介绍多幅插漫画的设计及绘制知识，多格漫画是一种成熟的且广受青少喜欢的故事漫画形式，随着时代的发展，“多格”的形式也得到发展丰富，动漫专业的同学

动画速写基础(增补版)

本书内容以影视动画的创作为目的, 围绕动画工作的专业特点, 介绍速写的作用、艺术特点和绘制技术。该书结合速写美术基础要求高和实践性强的学习特点, 从了解人物、动物等表现对象的内在骨骼构造、外形特征及运动规律入手, 在理论、方法和绘制技巧上, 分析具体对象, 进行由静态速写 (慢写) 到动态速写 (快写) 的反复练习...

师语色调体系:2

《主题教学师语系列丛书师语色调体系2》是由美学大师编委会倾力编写的，选取200多幅优质色彩风景画作，9大章节对色彩风景的创作与练习进行详细生动的解析。色彩风景相比色彩静物更加考验对颜色和光影的敏感性，并且需要读者开始接触户外写生的绘画方式。　　《主题教学师语系列丛书师语色调体系2》对风景画中的常见选景进行了细致的讲解，展示了众多高质量的范例作品，并含有多幅艺术大师的作品可供临摹学习，同时贯穿着一些绘画通用的手法，需要读者在练习中逐

大观色彩照片:3

在一幅作品中，色彩之间的明度、纯度的对比，色的节奏关系，色彩渐变所形成的升调和降调，色相、明暗、强弱的变化等，都是需要关注的要点。　　《师语主题教学大观系列丛书大观色彩照片3》即从色调的各个相关元素进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力。　　《师语主题教学大观系列丛书大观色彩照片3》以日常生活中常见的静物为依据，提供了大量的静物组合照片，供读者在静物缺乏的情况下依据照片进行表现，同时扩大静物表现的视野。　　《师语主题教学大观系

行走水墨间:黄劲作品集

内画承启:王冠宇内画艺术:Wang Guanyus art of inside-painting

彩墨艺术语言与形式解析

彩墨艺术作为传统绘画艺术是中国优秀传统文化的组成部分，既彰显了“文化自信”与“传承和弘扬中华美学”的精神，又典型地体现了中国传统绘画“不忘本来”、“吸收外来”的精神特质。《彩墨艺术语言与形式解析》探索彩墨艺术的创作理念、审美旨趣、理论体系、技法语言，挖掘其在现代艺术转型时期的审美流变及传承价值。传承与创新彩墨艺术，立足于文化自信和文化强国建设，发扬彩墨艺术的人文内涵，使艺术从传统的书斋直面社会、直面生活，不断提升艺术传承主体的文化自觉

书画仙湖

本书画集中, 书画家们将仙湖植物园的园林山水、花鸟、草虫以诗词、绘画和书法等多种文学艺术形式进行描述和赞美, 从而表达仙湖的意境和内涵, 赋予大自然和园林艺术神奇的生命和思想, 以中国特有的模式展现给国内外的园林同行、植物爱好者和市民...

卡通动画速写

本教材以动漫人物速写为主，内容共分为五个训练项目，项目一为动漫人物速写基本功练习，为学生正确刻画人物的五官、手脚、局部等打下基础；项目二介绍动漫人物速写法则，让学生了解速写人物中需要注意的构图、比例、重心、动态、节奏、夸张等法则；项目三介绍绘画技巧提升的知识，让学生通过练习，在虚实表现、线条取舍、骨点表现、对比关系等绘画技巧方面获得提升；项目四通过人物站姿、坐姿、多人组合等各种姿势的练习，掌握动漫人物速写的动态表现；项目五通过对人物动

实用美术基础(第5版) 郑向虹

本书是“十四五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业教育专业简介(2022年)》的相关要求和《中等职业学校计算机平面设计专业教学标准》，并参照计算机平面设计相关行业标准编写。 全书包括8个单元，分别是：设计的前期准备、设计基础、构图与布局、图形设计、字体设计、认识色彩、标志设计、网页设计。 本书可作为中等职业学校计算机平面设计专业教学用书，也可作为各类多媒体技术培训班的教材，还可供计算机美术爱好者阅读参考...

头像基础课 : 结构到完整临摹范本

本书共六章，内容包括：头像基础训练、石膏像到头像过渡训练、简单结果基础训练、完整结构提升训练、头像对应大关系训练、完整稿分步对应训练...

艺尖生丛书:人物速写

本书每章有课程导入、授课内容、教学方法、教学目的、教学难点、课时量的教学导入设计，便于老师教学和学生学习。本书与现代教学方式相结合，重要的章配有教学视频，对初学者掌握人物速写技能很有帮助。本书内主要是人物速写的表现。本书从人体比例结构基础知识到局部速写表现，分为单人、双人速写表现方法；范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。本书体现了美术专业教学的互动性、预习

艺尖生丛书:石膏几何体

《石膏几何体》是针对小学和中学的美术基础训练编写。本书通过大量的作品范例，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领。本书以常见的方体、柱体、球体单个写生画法入手，从贴心的素描工具材料购买单开始，到素描工具的使用方法和素描基本常识；从石膏几何单体训练到双体组合、三体组合、多体组合，图书内容由易到难、由简到繁，紧密结合学生素描学习的接受规律，糅合各种不同形体的分析讲解，从结构到明暗，有理论加上大量教学示范，细微直观的步骤详解，使读者能

素描静物

本书主要内容包括：基础知识；单体静物的塑造练习；组合静物的结构练习；结构与光影的转换练习；组合光影练习。具体内容包括：常用的素描术语；素描的基本要领；透视的基本规则；形体与结构；方体类静物的塑造练习；球体类静物的塑造练习；多形静物的塑造练习；对照临摹练习等...

中国民间美术(第二版)

本书是在第一版基础上的再版，是一本普通高等院校美术专业大类的基础课程教材。本书紧密围绕中国民间美术与民俗文化、民间美术的基本特征，民间信仰下的中国吉祥图案，别具特色的民居文化，奇绝古雅的民间雕塑，精美绝伦的民间服饰，绚丽多姿的民间绘画，热闹喜庆的民间剪纸，多姿多彩的民间玩具，历史悠久的民间陶瓷，亦真亦幻的民间表演艺术等内容进行阐释，目的是尽量搜集民间所蕴藏的工艺美术，向广大读者展示中华传统文化的艺术魅力。本书相对于第一版，补充了中国民

动画造型基础教程

本书以动画行业的生产标准为编写依据，密切考虑所面向的不同基础和条件的本专业学员的特点和思维习惯，选择了大量精心绘制的图片巧妙地融合到教学内容中，尽可能结合动画视觉艺术的专业特点，力图能够更大限度地适合教学。本教材的另一特点是可以配合教材内容进行网上学习。每章后有具体的讨论思考与作业练习，并配备准确的图片可供参考和描摹。本书在编写时始终密切关注专业基础知识的系统性，注重研究使用者的共性与差异化，重视线上教学的特点并积极结合相关特点进行编

绘画艺术欣赏

本书以画种分类划分单元。分赏析篇“中国画经典作品赏析”“油画作品赏析与实践”“版画作品赏析与实践”“水彩画作品赏与实践”，主要表述各个画种的起源和各个时期的发展脉络；实践篇“绘画技法实践”，主要以花卉、山水风景、瓜果用中国画、油画、版画、水彩等技法实践；创意篇“绘画元素在文创产品中的运用”，以中国画、丙烯、蜡染等绘制书签、手机壳、团扇等文创产品。理论讲解、技法实践及应用拓展三个环节互相穿插展开...

雕塑基础与创作实践

本书系统梳理了中西方雕塑的发展史，深入剖析了现当代雕塑艺术的创作语言。通过对众多雕塑艺术家及其作品的详细介绍，激发学生对雕塑创作实践的灵感和热情。从最初的构思草图到创作小稿，再到放大正稿、铸铜着色，直至最终作品的呈现，对每一个步骤都进行了详尽的阐述，学生可以循序渐进地参照学习...

油画教学

本教材作为高等院校的本科教材不同于普遍的技术培训或考前班的教材，旨在油画学习中眼、手、脑的全方位开发。尽量引导学习者认识多种油画语言的各自的系统性、自律性，如抽象绘画语言和具象绘画语言等。技术、技巧的阐释和分析，原则上以西方的经典作品为例，不做具体的、统一的示范，给教材的使用者留有余地。考虑到传统的欧洲油画积累深厚，仍然使世人叹为观止，尤其是技术上至精至妙的程度更令世人回味不已，因此所选的传统部分仍是一个长期的、主要的学习部分，所以本