直击现场-素描静物

本书内容包括：简单静物组合写生，复杂静物组合写生，高考考试试题解析，名师范画赏析组成。特别针对美术高考考试容易出现的难点、疑点进行专门讲解、分析，具有很强的针对性，同时针对历年来的考试真题来做范画讲解，适合高考学生临摹和练习。该书由专业画家精心打造，书中收集了大量优秀作品的范本，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本...

利烽的手艺活

《利烽的手艺活》由张利烽编著，近日由云南美术出版社正式出版发行，全书351页，大度16开，装帧精美，分序、他们眼中的利烽、利烽随笔、利烽的壶、利烽水墨、利烽的茶画共六章。 意静不随流水去，心远还看白云飞，“静远”是利烽画室名，何尝不是其画中意，又何尝不是其胸中情怀？我常流连静远堂与利烽君切磋探讨，品茶参禅，甚是欢喜！ 艺术与艺术技脉相连，人与人气味相投，观点与观点不谋而合，如此方能解释我与利烽君的一见如故，艺途漫漫，知心难觅，愿与

张勇水粉静物-艺考名师最新范本

《艺考名师最新范本——张勇水粉静物》为艺考名师最新范本系列丛书中的一本，主要针对美术高考的考生和高一高二的美术生。书中主要为作者近年来在一线教学中积累的水粉静物范作，通过两套步骤图的详解，加上后面大量的范画，可助有志于考美术院校的考生一臂之力...

潘思鸣国画艺术

艺术形象凝聚着作家对生活的认识和评价。这种认识和评价，如果是深刻的，那它就不仅仅是作家本人的东西，而是属于同广大群众思想相一致的东西。一个优秀的作品，在创造艺术形象时，强调什么，不强调什么，总是着眼于激发能够和时代精神要求相呼应的心灵的活动，从而努力提高读者的审美情趣和水平。 《潘思鸣国画艺术》中画家与读者产生内心的共鸣，是为自然之美...

素描静物-塑造

静物素描，是基础素描中的基础。可见静物素描的基础没有打牢，那素描石膏像、头像、半身像、全身像、人体、创作等都无从谈起，这也是为什么很多美院的高材生毕业之后反而不会画基础素描的原因。《主旋律·美术系列丛书·塑造：素描静物》以最新且正在流行的学院风格，以吸引青少年考生群体的眼球。紧扣考题，严格按央美的评分标准要求作范画。非常适合要考央美的学生使用...

人物速写-塑造

素描头像-塑造

《主旋律·美术系列丛书·塑造：素描头像》旨在以实例引导学生抓住画面的主旋律，学会以形写神，使作品能够达到形神俱备、精神饱满、栩栩如生的效果，打动人们的心灵，敲开成功的大门...

深度解读-素描头像

《经典全集系列丛书：深度解读素描头像》编写的目的是让广大美术考生能快速、全面地掌握美术知识。《经典全集系列丛书：深度解读素描头像》中有大量的作品解析、丰富的做图分解和与之对应详细且生动的文字说明，让专业知识更通俗易懂。《经典全集系列丛书：深度解读素描头像》集合全国最新优秀的基础类绘画作品，具有极高的借鉴意义与临摹价值，展示美术考试绘画的优秀技法，使得学生能快速掌握，从容地面对高考...

皴法析览-中国画技法大全

《中国画技法大全:皴法析览》包括以面为主的皴法、以点为主的皴法、以线为主的皴法三个方面的内容。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词”皴法”...

中国美术学院考生优秀试卷评析精编 全套

从最近几年的考试中可以看出，中国美术学院依然坚持以素描为核心的态度，依然坚持以素描的训练构建同学们认知世界的基本方法和理念。因此，素描仍然是中国美术学院校考的重要环节。本书节录了最近的优秀试卷，其目的在于对广大考生有一个基本的导向。从外轮廓线到内部结构的相互作用，从整体关系的推进到细节的深入，从对对象整体的观察到准确的捕捉。这样一个推进的过程，是素描训练中不可忽视的关键所在。面对丰富而细腻的对象，素描的训练需要解决如何观看的问题，并通

大系外国美术史(修订版)

《外国美术史（修订版）》是为高等艺术院校及综合性大学人文学科本科教学编写的外国美术通史教材。同时也可供广大美术爱好者使用。　　《外国美术史（修订版）》简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和国家社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。　　《外国美术史（修订版）

美术基础/福建省中等职业学校学生学业水平考试复习指导用书

根据“十二五”职业教育国家规划和福建省中等职业教育学生学业水平考试指导纲要美术学科考试要求进行编写。全书共七章，包含概述、素描基础篇、平面构成篇、色彩篇、色彩构成篇、白描篇、综合模拟实训。全书知识点梳理清晰，重难点突出...

书画等级考试(CCPT)辅导用书--国画(山水、人物、花鸟)1-9级

书画等级考试（CCPT）是教育部考试中心主办，面向全国书画学习者的测评系统。该考试始于2007年，每年分别在5月和11月举办7次。本书是针对书画等级考试，打造的教程书。编者在广泛调查研究，编写和总结历年书法，书画考级经验的基础上，编写了这本教材.同时，其对考纲的准确非常不错阐述和针对考生作品的专业点评，成为本教材很鲜明的特点...

书画等级考试(CCPT)辅导用书--动漫画(1-9级)

书画等级考试（CCPT）是教育部考试中心主办，面向全国书画学习者的测评系统。该考试始于2007年，每年分别在5月和11月举办10次。本书是针对书画等级考试，打造的教程书。编者在广泛调查研究，编写和总结历年书法，书画考级经验的基础上，编写了这本教材.同时，其对考纲的准确非常不错阐述和针对考生作品的专业点评，成为本教材很鲜明的特点...

刘刚色调第八季

色调是指图像的相对明暗程度，在彩色图像上表现为颜色。色调是地物反射、辐射能量强弱在图像上的表现，地物的属性、几何形状、分布范围和组合规律都能通过色调差异反映在遥感图像上。色调是色彩科目中必练章节，也是入门色彩绘画重要的一个环节，其内容为色彩的基础理论以及简单的调色，是完成一幅色彩之前的必练环节，由浅入深的一个过程，由简单到复杂，由单体到小组合再到完整，但此书是以色调为主的一本书。　　《刘刚色调（第8季）》定位在中高考初学者和美术爱

实战联考·色彩静物

本书内容包括：色彩理论知识、色彩单体训练、色稿练习、小组合训练、经典范画赏析...

江山无尽图卷

本书为白志良的《江山无尽图卷》, 高近6尺, 长约五十余丈。供读者阅读欣赏...

风景写生

《风景写生》是“21世纪美术教育”系列丛书之一。全书内容分为五章：“色彩的基本知识”，介绍了色彩的概念、分类、原理及规律；“风景写生前的准备”，讲述了水粉画和油画的特点、工具和材料；“风景写生的步骤、方法”是对取景、构图、步骤的讲解；“视觉色彩训练”包含调性训练、不同季节的训练、不同时间的训练；“景与物的色彩再现与表现”则是对不同构图、色彩等的讲解。每章后配有思考与练习，便于学生对本证所学知识进行巩固。 本书立足于通识性、开放性、参与

综合材料创作

本书分为：课程设置及解读、综合材料艺术的概念及溯源、中国当代艺术中的综合材料、综合材料语言的训练，共四章。主要内容包括：课程设置、课程解读、综合材料艺术的概念、综合材料的艺术历程、综合材料艺术的理论背景、中国现代主义艺术对综合材料艺术的诉求、中国综合材料艺术的视觉特质等...

师语主题教学演绎系列丛书 演绎速写照片6

人体的整体运动是由各部分按一定的顺序进行的。如以推铅球的动作为例，首先是送髋蹬腿，上体抬起，接着转体挺胸，使身体转向投掷方向，继而以胸带肩、伸肘屈腕，最后推出铅球。本书即从人体比例、骨骼与肌肉、运动顺序规律等进行解析，以提高绘画者的艺术表现力和感染力。本书主要包括速写基础知识，人体局部、三姿动态、主题组合和超级素材等内容...

师语主题教学演绎系列丛书 演绎色彩照片6

本书以色彩静物训练为主题，对在色彩静物训练中常见的单体与组合进行了分类训练和绘画步骤解析，对色彩静物的知识点和色调表现也进行了详细讲解。内容上从高考考生的实际需求出发，分析了色彩静物的作画要点，准备了大量的色彩静物优秀作画步骤及范画，十分适合考生的需求...

师语主题教学演绎系列丛书 演绎速写全集2000例6

本书以速写的基本理论知识和具体实践练习为主线，重点加强速写基本技法的训练。全书共十四章，以深入浅出的方式阐述速写写生过程中常见的节点、难点，能在短期内提高学习者的实践能力。书中遵循造型训练的步骤与规律，内容从简单到复杂、从理论到实践，贴近美术高考对速写写生的要求。通过明暗关系、虚实关系等进行诠释画面，通过对范画的临摹来提升考生的作画能力，以达到熟能生巧、举一反三、迅速传神的效果...

中国高校艺术院校 精品教材大系 外国工艺美术史

工艺美术是人们在不同历史时期对日常生活的需求满足和认知反映，也是人类社会纵向和横向的复杂“造物”现象的总体反映。本教材综合了科技史、美术史、宗教史、生活方式史、考古学等学科的研究方法和相关知识，以典型工艺作品为切入点，对以西亚、南亚、中亚、北非及欧洲等地区为核心的工艺美术的发生、发展及风格演变进行了梳理及分析，揭示了工艺美术与自然、技术、宗教、生活方式等地域及时代差异的内在关联性，呈现了自然环境、社会发展与工艺美术的双向互动关系...

中国美术学院 陶瓷创意造型系列:壁饰

本书编者的目的就是希望能阶段性地把教学理念以及对壁饰创作的感受梳理成册，让更多的青年学子感受艺术的魅力，感受东西方壁饰发展的文脉，以及在当代语境下对壁饰创作的思考，了解东方壁饰的艺术魅力和深邃的东方美学，并在借鉴西方现当代艺术的同时，从新的角度与高度去挖掘传统壁画艺术内涵的现代潜力，直至创造出一种具有东方意味和体现东方精神的现代艺术...

创意与色彩基础

本书共分为创意与色彩 ; 色彩因素的解析与感悟 ; 色彩技能的强化与变通 ; 创意色彩的灵动与超越 ; 色彩美学素养的积淀与绽放五章, 主要内容包括: 创意的艺术启悟、色彩的艺术心理、向大师学习、向生活学习等...

石雕器物创作

《石雕器物》为“四川美术学院雕塑系实践教学系列教程”之一种，书稿共分五章，第一章为“石雕器物概述”，主要通过对石雕器物的定义、石雕器物对中国古代文化的影响及石器艺术在中华历史中的七次演变概述了石雕器物在中国传统文化中的重要地位；第二章为“石雕器物的材料”，从认识材料出发，叙述石雕原料的形成条件、形成方式、软硬玉异同以及品种分类；第三章为“石雕器物的设备、工具和辅料”，主要介绍目前石雕器物制作所需的设备、工具及辅料，并详细解释了各类制作

大观色彩智选3

本书从培养读者的兴趣入手，在作品的创作和选择时充分考虑了实用原则，由简入繁，手把手的教授学生一些基本要领，使学生可在短期内提高绘画水平。本书的理论和范画都比较充分，理论部分附加有大量的图解，简单易懂，深入浅出。范画画的深入细致，附有步骤图和结构图，便于初学者观摩。本书是一本参考图书，以大量的范画和照片作为参考，辅以少量的文字说明，结构新颖而完整，能够有针对性地帮助读者快速掌握考试重点。本书分为四个章节，分别是理论部分、小色稿临摹、单体

色彩表现

本书第一章色彩教学实践——静物写生，第二章色彩教学实践——肖像写生，第三章色彩教学实践——人体写生，第四章很好色彩作品赏析。色彩是绘画造型的重要艺术形式语言，也是艺术家实现艺术理想和思想的重要媒介。全书以静物、肖像、人体写生展开，均循序渐进、由浅入深对其绘画历程、表现形式、特点以及其构图方法和色彩运用的综合能力作了详实的阐述。每阐述一个理论知识点便用具体的作品予以佐证，并对作品配以了必要的文字说明，这样使读者既对理论知识有清楚的认识，

水彩人物

本书是一本水彩图解教程，共分为四章：第一章对水彩画的起源、发展，水彩人物画的特点、基本技法及工具材料等进行概述；第二章临摹与写生练习，结合学生作品进行点评；第三章实战练习，通过16个实战案例，从基础人物的练习中学习相应的知识，采用全程图解（实物照片+示意图+步骤实拍+简明文字）的教学方式，对水彩人物的不同阶段所应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和充分的示范，并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习，审视和提高自己的弱项，为正在使

从素描到线描

作为长期在中国美术学院附中从事素描教学的一线教师，方正极为了解线性素描的教学重点和技法要求。因为近些年来各大美院把线性素描作为考试手段，其重点是考察对对象的结构把握，但是一般学生很难从普通的光影素描转换为对结构的线性表达，本书的编写即是方正从学生的学习要求出发，安排了从光影素描到结构再到线性素描的单元转换，中间穿插以速写单元等相应的教学辅导环节过渡。本书的编写从实际出发，针对性强，是一本具有良好实践效果的高考辅导用书。到读者的欢迎...

演绎:5:头像照片

本书精选多幅优质高清的精美素描头像画作，不仅展示了素描头像画中五官的基础描绘步骤，并且展现了完整的素描头像画的绘画方法。素描是一切绘画的基础，对观察能力、绘画基本功和审美的能力有着重要的奠基作用。本书分为四个章节，分别是理论部分、小色稿临摹、单体训练和完整范画临摹。理论部分对学生的色彩认知有一定帮助；小色稿色调明确；单体训练类型齐全，分为水果、蔬菜、陶瓷、玻璃、塑料、金属六个类别。范画难度适中，比较适合学生临摹使用...

演绎:5:素描静物

本书是一本素描静物临摹提升书，适合艺考生使用。本书主要分为基础理论部分、静物结构与大关系、作品示范临摹三个章节，通过静物结构、明暗关系、虚实关系等进行诠释画面，通过对范画的临摹来提升考生的作画能力。本书根据中国美术基础教育的发展方向和各大美术院校对学生写实绘画能力的要求，结合作品实例，如水果、花卉、器物等，分步骤、分层次地逐一讲解其画法，对提高绘画水平和能力有重要的指导作用。素描静物写生是素描几何体写生的进一步深化，是素描学习过程中必

速写考级9-10级

本套教材依循各个系列逐级递进的考级要求，把十个等级分为四个层次（1—3级、4—6级、7—8级、9—10级），并据此将各系列分编为四本分册（篆刻除外）。在每本分册中，都对考纲作了比较详尽、透彻的阐释，以指导应考者准确地理解和把握考纲的要旨，循序渐进地制定自己的考级方略...

漫画考级 9-10级

为了进一步推动美术等级考试工作的开展，文化部下属中国艺术科技研究所美术考级中心和上海书画出版社合作，组织有关专家学者，在广泛调查研究、分析和总结历年考级经验的基础上，共同编写出版这套简明扼要、深入浅出、图文并茂、针对性强的美术考级教材...

装饰花卉写真

本教材以绘画形式语言、设计创新思维为核心，培养学生敏锐的艺术感知力和运用设计思维解决问题的综合能力；以材料研究为导向，训练学生多元化、全方位、多角度诠释装饰花卉的设计理念；以设计技巧为手段，使学生掌握兼具艺术性、技术性和正确设计价值取向的实践能力。 教材内容具体包括五章： 第 章 装饰花卉写生概述 第2章 装饰花卉写生的表现风格 第3章 装饰花卉写生的技法与创意 第4章 装饰花卉写生的

基础素描

本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的观察、步骤，进行了详细的解析...

场景雕塑

“场景雕塑”是四川美术学院开设的特色课程，从雕塑与场景的关系讨论出发，引导读者认识雕塑内容的场景表现与雕塑场景语境之间的关系，进而把握雕塑创作的观念性和思想性特征，把创作技巧的条分缕析与雕塑概念的辨析梳理相结合，串联起中国传统与西方经典中具有场景雕塑特征的作品，结合主题鲜明的实践案例，将场景雕塑课程的讲授与社会主义核心价值观传导有机融合，将培根铸魂与立德树人浸润于专业训练之中。本书的读者对象为美术学院雕塑专业本科和研究生群体，以及美术

中国传统书画基础:人物线描

本书是中国美术学院专业基础教学部新编系列之一的《中国传统书画基础——人物线描》。陈超历老师丰富的经历，使得他得以系统正规地接受不同风格的影响与训练，这在各地学院日趋封闭的今天实为难得。于是他的构图、造型与笔墨便带有南北画风不同的痕迹。书稿从多角度全方位的展现了中国美术学院传统书画课程的人物线描，陈超历老师连续使用了宿墨、拓印、贴箔等来源不同的元素和语汇，可以看作是十余年来专业学习之所成的集中体...

中国石窟雕塑造型艺术概论

本书主要是为高校艺术学专业中古代石窟寺艺术考察课程而撰写。与以往论述石窟寺造像不同的是，本书立足于石窟造像的雕塑实践，分析各时期主要窟龛造像的造型特征及其变化规律。窟龛造像造型特征，包括了造像的人物样貌、着衣形式、衣褶雕刻样式等内容，这些内容综合在一起，构成了某一时期、某一区域造像的一般特点（风格），但这种特点（风格）会随着政治背景的变化或审美趣味的转变而发生迁移变。信众的造像热情和造像自身样式的变化，在中国古代的南方和北方、东部地区

书画等级考试(CCPT)辅导用书--素描(1-9级)

书画等级考试（CCPT）是教育部考试中心主办，面向全国书画学习者的测评系统。该考试始于2007年，每年分别在5月和11月举办8次。本书是针对书画等级考试，打造的教程书。编者在广泛调查研究，编写和总结历年书法，书画考级经验的基础上，编写了这本教材.同时，其对考纲的准确非常不错阐述和针对考生作品的专业点评，成为本教材很鲜明的特点...

色彩风景写生:微课版

本教材包含色彩风景写生概述，水粉、水彩、油画工具材料与技法，绘画构图基本形式和原则，水粉、水彩、油画风景写生方法的讲解及国内外优秀作品赏析，是针对高职院校艺术设计专业的教学特点所编写的，突出讲解色彩风景写生的审美及意境的提高和把握，正确引导学生审美品位的提高。色彩风景写生不但可以训练学生的绘画技法，熟悉形式美法则和艺术理论修养，还可以在很大程度上可以提高学生的审美修养、审美认识能力，从而增强艺术创作中的认识分析能力和主观意识，激发创作

赵常利宫廷百骏图画集

本书收录的作品有《大红马》《双骏图》《百骏图》《传神妙笔意纵横》《秋郊牧马图》《八骏图》《骏马图》等...

演绎速写照片:5

本书是一本速写照片参考图书，本书主要分为四个部分，第一部分是动态图片；第二部分是精彩局部；第三部分是双人组合，第四部分是场景组合；本书是美术高考美术学生参考的速写照片专业图书。本书的编者针对考生绘画所要解决的基本造型能力、观察能力、表现能力和创造性思维能力。书中集合全国最新优秀的基础类绘画作品，具有极高的借鉴意义与临摹价值，展示美术考试绘画的优秀技法，使得学生能快速、全面地掌握美术知识。书中遵循造型训练的步骤与规律，内容从简单到复杂、

演绎素描静物照片:5

本书以日常生活中常见的静物为依据，提供了大量的静物组合照片，供读者在静物缺乏的情况下依据照片进行表现，同时扩大静物表现的视野。本书的特点是，照片容量大，涵盖的内容丰富、多样，具有极强的参考价值。本书内容针对江苏省美术统考，实用性强。本书根据中国美术基础教育的发展方向和各大美术院校对学生写实绘画能力的要求，结合作品实例，如水果、花卉、器物等，分步骤、分层次地逐一讲解其画法，对提高绘画水平和能力有重要的指导作用。素描静物写生是素描几何体写

雕塑翻制与后期处理

本书共四章：第一章雕塑翻制与后期处理概述，第二章雕塑模具翻制工艺流程，第三章模具翻制雕塑的修补与着色，第四章案例分析。 本书从雕塑专业教学角度出发，系统讲解雕塑翻制方法，包括浮雕、圆雕的翻制，石膏、玻璃钢、硅胶等常用材质的应用。并利用大量案例分析，图解展示每一步骤的操作方法及工具的安全使用方法。同时，标注实训条件、教学要求、课后作业等，全面包含了课程教学的课前准备、课上讲解、实践练习、课后辅导几方面内容。...

水彩技法

本书分“水彩画概述”“水彩画的基础知识”“水彩画的技法实践”“课程拓展”四章，具体包括水彩画起源及其发展、水彩画在中国的发展、颜料与纸张、画笔与笔触、画面构图等内容...

照相写实绘画语言

本书首先系统梳理了“照相写实绘画”在西方当代艺术中形成的历史背景、产生动因、演变方式和发展历程：其次，探讨该艺术语言与中国本土文化相契合的可能性，分析其促进当代绘画发展的多种因素。核心部分是关于这种艺术语言和创作方法，包括如何选择和使用图像、如何认识图像在当代艺术创作中的价值、如何制作照相写实绘画作品、如何将图像思维与当代艺术创作实践结合等。最后是对于课程中一些典型作业的分析和探讨，对教学起到参考和补充的作用...

泥塑肖像基础

“肖像雕塑”是雕塑专业的一门重要的必修课程。本书对泥塑肖像的创作方式进行了全方位的解读，包括肖像雕塑概述、空间布置与材料准备、泥塑肖像创作的基本步骤、肖像写生与创作、雕塑语言、泥塑肖像的后期制作技巧。本书能够引领学生认识并掌握人物头部基本结构与外部特征的紧密关系，教会学生运用整体观察、整体塑造的原则，通过自己的理解再现客观对象。本书通过对雕塑语言的探讨，解析了“写实兼具写意”的创造与表现方法，同时介绍了翻制、铸铜等后期制作技巧，并对

西方美术十二讲——美与感知力的开启

本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材第一辑其中一本。全书共十二讲，每一讲为一章，以时间为纵轴，按西方美术的发展阶段，以重要的艺术时期、艺术流派、艺术家为每一讲的对象，将20年来课堂教学的理论研究与教学实践相结合，全面系统地梳理、重点突出地展示了西方美术目前重要的流派与代表人物及其作品。在梳理这些人物及作品时，作者向读者充分展示了人物生平甚至情感经历，有些为人熟知，有些则平时鲜为人知，较为立体地呈现了艺术家的创

艺路色彩·高分体系

本书内容包括两部分，内容包括：物体组合与衬布练习；高分卷对应练习...

设计类专业美术基础教程(第4版)

《设计类专业美术基础教程》内容分为四章：第一章介绍素描的概念、作用、分类和学习方法，并详细演示结构素描和明暗素描的画法步骤；第二章为色彩的基础知识，以及静物色彩的画法步骤；第三章为速写的基础知识和画法，主要从人物速写、风景速写和室内设计速写三个角度进行分类讲解；第四章为优秀美术基础绘画作品欣赏，以提高读者的审美素养。 本书内容全面，理论讲解细致，演示步骤清晰，语言朴实，图文并茂。《设计类专业美术基础教程》可作为应用型本科院校和高职高

油画风景写生

本书内容共四章，第一章让学生了解风景写生的基本概念。在正确理解基本概念的前提下，使学生学会正确的观察方法，明白观察与联想、选景与取舍、构图与色彩之间的关系；第二章让学生初步了解油画风景写生的演变和发展的历史。作为一个知识点让学生了解油画风景的产生和发展的过程；第三章课程的教学实施。这一部分涉及相关知识、理论的讲授，以及油画风景写生的具体作画步骤；第四章提供了大量的名家优秀作品以及学生作业并加以分析，使学生在实践之外能提高对优秀作品的理