任伯年小品绘画[ 叁]

公共艺术(美术篇)

本书包括基础篇和拓展篇两部分，其中基础篇包括美术概述、美术的表现形式、中国美术作品欣赏、外国美术作品欣赏；拓展篇包括美术的构成、设计及设计形式...

“十三五”精品课程规划教材:中外美术史

本书以中外美术史的发展脉络为纲，以各美术门类在同一时期的演进为线，紧密结合中外考古发掘的新发现，以历史文献为主，辅之以传世美术作品，深入浅出地讲述中外美术发展的历史...

色彩基础教程

本书从色彩艺术发展史的纵向线索出发，阐述色彩的科学原理和视觉规律，结合版画专业色彩基础的具体课程设置，通过案例分析对色彩与色调、色彩与形状、色彩与空间、色彩与归纳等色彩的基本表达方式进行着重论述。最后将色彩艺术置于情感符号和文化现象中进行思考，形成一套较为完整的色彩逻辑构架...

中国美术史(中国美院版)考硏核心笔记、知识点精讲精

1、本书是针对设计学考研学生、美术学、艺术学理论专业本科学生、设计学教师以及对艺术学感兴趣的社会人士编写的。主要针对中国美术历史上，从原始社会到明清时期各朝代，关于绘画、书法、石窟造像、雕塑、建筑、陶瓷服饰工艺美术等为主要内容。整书一共有10个单元，由三部分组成:第一部分是专业课复习方法及经典问题讲解；第二部分是各章节知识点精讲及考研真题列举；第三部分为各章节知识点配套的练习题及参考答案，主要是针对各章内容和往年考点，精选部分问题，并

中国美术史纲要(西南师范版)考研核心笔记、历年真题及习题全解 全新版

《中国美术史纲要西南师范版考研核心笔记、历年真题及习题全解》由一臂之力主...

教学简笔画

本书共分四章。第一章简单说明了教学简笔画的基本概念及学习笔画的意义；第二章介绍了教学简笔画的基本技法；第三章结合图例对教学简笔画的创作进行了详细的阐述；第四章提供了丰富多彩的教学简笔画创作实例...

工笔重彩人物画技法教程

《工笔重彩人物画技法教程》将以专业分解与技术还原的讲析方式提供该领域的系统专业知识，重点突出中国画重彩体系的“彩绘法”，并且围绕教学课程的重点，系统讲授工笔重彩的色彩美学，中国画色彩构成，工笔画的形式构成等，并寻求工笔重彩与服装设计美学契合点，融汇贯通绘画与设计、重彩技法、帛画技法、壁画技法、绢本画法的艺术综合优势，深化新时期新时代工笔人物画教学，提供完善的图文合成高质量的教材...

#手绘效果图表现技法

装饰画.第二版(工艺美术专业)

本书是教育部实用美术类专业规划教材的修订版，依据教育部颁布的《中等职业工艺美术专业教学标准》和最新的教学需求修订而成。 全书共分5个单元，内容包括：概述、装饰形象的确立与表现、黑白装饰画、色彩装饰画和装饰画的表现技法与工艺材料的运用。全书图文并茂，将基础知识与技法训练相结合，注重技巧与欣赏能力的培养。 本书尝试教材的新形态，读者可以通过扫描二维码，获得补充内容，享受立体化阅读体验。 本书是中等职业学校工艺美术专业教材

版画

版画是一门间接性的绘画艺术，它有别于直接描绘的一般性绘画。版画充分利用媒材的性质，通过雕刻、照相感光、腐蚀等物理或化学的处理方式制作出印版，然后借助印刷的方式，将图像转印到纸张、织物、金属、玻璃、合成材料等承印物上。虽然各个版种的制版方式不同，但是最终形成画面都要通过印刷的手段，因此，简而言之，版画就是“印”出来的绘画。　　在英语中，Print 一词意为印刷，Printmaking意为版画。可见版画艺术与印刷有着密不可分的关系。追

素描(第2版)

本书共四个模块：素描欣赏与应用、解密素描、科学的规律——形体与透视及造型因素与方法。通过认识素描，激发学习兴趣，讲解素描并进行系统实训，分阶段、分任务逐个突破各项知识点，使学生在系统的任务中掌握构图方法、结构素描和明暗素描的造型能力及作画方法，提高观察能力和审美能力。本书融入课程思政教学，部分范画配有视频讲解。本书可作为职业院校工艺美术等艺术设计类专业的教学用书，也可作为素描爱好者的自学用书。 本书封面贴有清华大学出版社防伪标签，无标

中国美术史考硏核心笔记 历年真题及习题全解 全新版

《中国美术史考硏核心笔记、历年真题及习题全解》由一臂之力主...

民间美术设计与实践

本书主要包括以下内容：民间美术的概述（民间美术的概念、民间美术的特征、影响民间美术的元素、民间美术的分类），民间美术的造型结构（意向美学、特定的意向符号、互渗造型），民间美术的审美意蕴（装饰变形、多元造型、独特的透视法则），民间美术中的构图法则（动静相宜——平衡构图、心理时空描写、空间布阵取势——写意构图），民间美术的色彩表现（民间美术色彩的审美内涵、民间美术色彩融合于设计的方法、民间美术的色彩与现代设计结合的意义），民间美术的实际应

世界雕塑简史

本书以图文并茂的形式介绍了中国及世界雕塑艺术发展的历史，着重介绍了各时代雕塑的不同风格特点和主要艺术家及其作品。在以往雕塑艺术史的基础上，通过对中国雕塑发展史和外国雕塑发展史两条纵线深入进行挖掘与整理，从逻辑层面合理把握教学的节奏与课堂进度，采用美术史理论与经典作品赏析相结合的编写计划可以让学生掌握雕塑艺术发展的基础理论知识，按部就班进行学习...

色彩(第2版)

本书分为色彩的基础知识、水粉画写生训练、水彩画写生训练、色彩应用4章，内容包括：色彩的三要素、色彩在写生中的分类、色彩的视觉感受、色彩的心理联想等...

花鸟画教学(21世纪全国普通高等院校美术.艺术设计专业“十四五”精品课程规划教材)

中国画是由人物、山水、花鸟三科组成，工笔花鸟画是花鸟画科的一个画系，花鸟画的发展在我国绘画史中，是个奇特的现象，起步最早，而成科最晚，无论是对自然认识的印记，还是对图腾的崇拜，抑或是生活的装饰，都不难看出大多数是以花鸟题材为主。本书是花鸟画教学书，可供美术、艺术设计专业学生学习...

简笔画

本书分为理论基础、实操练习、教学应用3个模块，共11章，旨在丰富与拓展教师简笔画的绘画经验，将简笔画运用于教学活动当中，提升幼儿的绘画能力及审美素养...

清华大学美术学院雕塑构造(中国重点高等院校美术创新教材国家级一流本科课程)

“中国重点高等院校美术创新教材”邀请了中国三所很好美术院校——中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院的名师进行编写，从造型学院、设计学院、中国画学院、人文学院等国内美术院校必设的学科领域出发，包含了本科和研究生必修课程。本丛书既涵盖了美术类各专业的基础教学知识，又将三大很好美院教学的新型创研成果融入其中，发挥了三大美院在学术界的引领性和学科带头性作用。 本套书囊括了教育部公布的首批重量一流本科课程、国家双一流课程、省级“金科

色彩基础

本书共七章，主要内容包括：色彩基础知识，色彩的对比和调和，常用的色彩表现材料，色彩的调配、分析和组合，装饰性色彩，意象色彩，色彩作品赏析...

简笔画教程

本书共七章：第一章为简笔画概述，第二章为静物简笔画，第三章为植物简笔画，第四章为景物简笔画，第五章为动物简笔画，第六章为人物简笔画，第七章为简笔画创编...

杨淑涛人物线描画稿(8K)+

本书中的作品，多角度描绘了人物的姿态，造型严谨准确，千变万化，富有生气，融入新的创作观念，能跟上时代脉膊，亦可以成为工笔画的技法参考之佳选...

素描

本书分为素描基础、静物素描、石膏像素描、头像素描、人物素描、速写等六章，内容包括：素描概述、素描的工具与材料、素描的基本要素与表现形式、静物写生的重点、静物写生的步骤与质感表现等...

人物速写:入门与提高[外库]

本书内容包括了速写的工具、材料；速写的训练方法；速写的表现语言；人体的骨骼、肌肉；人体比例；人体动态；头部的表现；五官的表现；手部的表现等...

素描头像-中国好素描

郑闯编著的《素描头像》收集了大量优秀作品的范本，为您阐述了素描头像的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。本书针对美术高考生进行全面的讲解，内容由浅入深，图文结合，使读者在较短时间内绘画水平有较大的提高...

素描

本书共六大章节，包括造型艺术基础、构图和透视、几何体素描专项训练、静物素描专项训练、人物素描专项训练、创意素描与精微素描等内容。本书以任务实践为中心组织教学内容，根据工作任务完成的需要合理安排相关的理论知识。学生能将所学的理论知识直接应用于实际工作任务的设计和实现的过程中。学生在通过实践学会理论知识的同时，也掌握了应用技能，真正体现“教、学、做”合一的职教特色对课程内容和难度进行了调整和简化，但仍延续着传统教材专业教学的需要，同时配备

中国美术史

本书共8章，除引论部分概述全书内容外，其余部分按时间顺序对中国古代和近代美术史的发展历程进行了追溯。考虑到美术发展中的不平衡状况和教学的需要，本书在各章中没有平均着力对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、书法和工艺美术）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的基础上，侧重对最能体现那个时代美术成就的方面加以介绍。书中没有过多的理论阐述，而是把美的历史呈现在读者面前，力图使读者在美的愉悦和享受中获得中国美术史的知识。 本书既

古典油画语言

《古典油画语言》作为一本讲授古典油画语言课程的教材，旨在立是于美术史的纵向关系中去梳理古典油画的语言系统，改变单一、粗放的技巧训练式教学，让学生具备建立自我主体审美体验的认知系统的能力。　　本教材共分为五个大章节：第一章是对古典油画语言课程的总体概述，主要内容包括课程教学内容、教学特色的描述，课程教学计划及每一教学阶段所要教授内容的详细划分，明确指出教学中所面临的重点与难点；第二章是关于油画品质特性及审美特性的描述，并将古典油画的

速写

本书介绍速写的基本理论、速写发展的历史、中西方速写运用的比较、速写的表现训练、速写在现代艺术设计实践中的应用等内容。整体内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的教学成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片。此书内容的特色主要是倾向于作者的熟练绘画技巧，绘画者全国知名一线名师。本系列书籍是针对于线上和线下同步销售，定位在中高考初学者和美术爱好者实用的教材...

中国画·工笔

本书作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益。在总结多年教学实践和研究的基础上，经借鉴各类同种书籍编著而成，工笔画是以线为主要造型手段，以笔墨传情达意，以形神兼备，以形写神为造型原则，色彩绚丽而韵味十足的一种绘画形式。它使用的工具和材料是传统的笔、墨、纸、砚。经过历代画家的不断创新，我国的工笔画形成了艺术特点鲜明，形式丰富多样，具有很高的审美价值的绘画风格...

美术鉴赏

本书分为美术鉴赏基础、美术鉴赏教学、学会欣赏身边的美术三篇，内容包括：美术的价值与功能、美术作品的形式与风格、美术的题材与内容、绘画、雕塑、建筑、工艺美术与民间美术、书法与篆刻、设计、探索与发现...

制霸联考:3:色彩静物照片

本书共分八章：色彩基础知识、造型教学篇、水果篇、蔬菜篇、花卉篇、综合杂物篇、同类色与质感提升篇、考题篇。主要内容包括：色彩理论；色调分析；构图形式；考题范画；构图重组；照片对画；单体、组合、质感；衬布动态表现；构图框架分析等...

AE透视/胡晓琛蔡智超

本书分别对平行透视、成角透视、斜面透视、倾斜透视、曲线透视、阴影透视、反影透视、四点透视、五点透视、散点透视、焦点透视等方面进行讲解，重点解释了其定义、特征以及应用...

山水画教程

本书针对绘画的主要工具和材料的使用，作简明扼要的文字介绍，并配有部分实物图片。作者结合绘画实践，以图文形式加以说明，使读者能从中受益。本书目的是想简明扼要地通过图文并茂的形式，让初学者尽快掌握山水画的笔、树木、山石、云水、点景、临葦、写生、高色等各方面的基本规律，并能较快的运用到实践中去，尽量在学习山水画的过程中不走弯路或少走弯路，以达到速见成效的目的。至于功力问题，并非朝夕之事，想一口吃个胖子那是不可能的，随着长期不断的艺术实践，功

中国美术欣赏

本书力求通过对优秀美术作品的介绍和欣赏，培养各科学生的审美能力和欣赏水平，引导学生正视中国美术在世界美术发展过程中的作用及地位。全书共分五章，按艺术形式诞生的先后为序，从陶瓷、青铜、雕塑、绘画、书法五个方面入手，分别介绍了他们诞生的背景、性质及其重要作品...

线性王牌体系一本通

本书是一本人物线性速写基础类书籍，以线性单人刻画为主。全书内容包括速写基础认识，人体体块刻画，人体肌肉结构认识，人体体块结构与衣纹关系，动态分析与动态作画，到单人完整人物分析与示范，后再到组合应考，最后分析示范场景组合。从局部到整体，细致分析五官、衣领、手臂、腿部等局部细节，全书以线带面的作画方法，深入浅出，使学生学会如何用笔用线，如何注意比例、动态、结构、构图，分析讲解应考抢分关键知识点...

速写全面研究

本书从对于速写的认识：从造型艺术的观念去认知和表达对象；取舍、构图与感情因素以及景物速写的基本规律等几个大的方面进行深入浅出的讲解和研究。本书重点明确、立意新颖、配合经典图片以及优秀学生作业进行图文并茂的分析与解读。对于常规性的知识点能够根据受众群体对知识的需求趋向进行有的放矢的讲解和研究，如人体比例、基本构造关系等章节都提出了更为直接和重要的知识点能够根据实际情况和切身体会阐述说明，给人以亲切、自然的感觉...

中外美术史

《（卓越设计师系列规划教材）中外美术史》在内容结构和体系上遵循了当前习惯的划分方法，这样更有利于学生对教材内容的理解。具体内容分为中国篇和西方篇两大部分，均从史前美术讲到现代美术。我们可以清晰地看到中国和西方美术发展的清晰脉络，也能发现其发展的差异性，但世界是开放与交流的，中西方美术在历史上也发生过相互借鉴与学习的现象。19世纪末至20世纪初，中西方美术在形式上出现了逆向式的借鉴，中国美术朝着写实的方向发展，而西方美术却朝着写意化

·美院基础教学丛书:怎样画色彩静物

《美院基础教学丛书：怎样画色彩静物》是“美院基础教学丛书”之一。《美院基础教学丛书：怎样画色彩静物》是一本教你怎样观察，怎样动笔，怎样搞定一幅令你怦然心动的作品！《美院基础教学丛书：怎样画色彩静物》告诉你没有学不会，只有不想学！世上无难事，只要肯攀登...

绝对联考·色彩静物

本书主要内容包括: 色彩基础知识、色稿训练、单体塑造、组合塑造、作品欣赏...

素描(第2版)

本书是“十二五”职业教育国家规划教材，依据教育部《中等职业学校计算机平面设计专业教学标准》和《中等职业学校美术专业教学标准》，按照“岗位需求、项目引领、任务驱动、活动实施”的职业教育教学理念，结合岗位职业能力需求编写而成。遵循学生的认知规律和接受能力，使学生在“做中学，学中做”的过程中形成综合职业能力。 本书的编写结构是项目式教学，以项目为方向，引导学生主动思考，从问题出发，经过完成若干个任务，最后解决素描绘画中的关键问题。全书共

河南省品牌示范专业规划教材风景画色彩教程(河南省品牌示范专业规划教材)

我国中等、高等职业学校，以及普通高等学校的艺术学科，多开设有风景画色彩课程，课程训练基本以水粉画和水彩画为主。 本教程以太行山地区风景为素材。太行山系北起北京西山，南至黄河北岸，南北纵贯700余千米，跨越北京、河北、山西、河南，是黄土高原与华北平原的自然分野。其间不但风景如画，而且遍布人文景观，是我国有名的写生基地，每年全国各地数以万计的院校学生前去写生采风。 针对课程设置，本教程系统而详实地讲解了色彩风景画的形成和发

刘刚色调:第七季

本书内容包括：色彩理论知识讲解、色调画面分析、黑白色稿训练、照片对应、完整画面赏析等...

高等艺术院校美术基础系列绘画透视学(新版)/张忆周/高等艺术院校美术基础系列

本书分为11个章节，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述相关学习方法，达到深入浅出的目的。结合实际制图案例，贴近日常课程，将理论知识更好地应用于创作研究，力求更加适合艺术类学生的特点...

中国写意花鸟画教程

本书是国美好教材系列，系统梳理中国花鸟画学科历史与学术脉络，构建中国画学科的笔墨结构理论体系。以思维方式创新发挥写意精神基础性作用，以研究方法创新重构写意造型法则，以图像研究创新构筑历代写意花鸟画笔墨结构传承体系，以观念视角创新梳理写意花鸟画理体系，以分析方法创新构筑明晰的写意语言技法训练框架...

大学美术选修课教程

随着社会的发展和教育培养目标的不断深化改革，社会对于人才的需求也趋于多元化，艺术教育正逐渐走向大众。本科高等教育正在由精英教育向大众教育转型，这对于教育者来说无疑是要求我们重新审视我们的教育目标和培养方向。　　《大学美术选修课教程》主要面对的是普通高等院校非美术专业的学生以及向往和喜爱学习艺术的朋友们，从内容上更注重美术教育的普及性和实用性，不仅涉及中国画、油画、版画、雕塑，还囊括艺术设计、摄影等等...

人物速写

本书重点讲授人物速写的基本画法，包括从人物头像、半身像，直到全身人物等有关内容，同时，还介绍了一些有关人物各部分的比例关系、解剖结构和透视方面的知识点...

美术鉴赏

本书除绪论外共分为三个部分，即中国美术鉴赏、外国美术鉴赏和现代设计艺术鉴赏。本书从美术的范围分类、美术鉴赏的意义与方法以及美术的艺术语言等方面切入，分别介绍了中外经典的绘画艺术、雕塑艺术、园林与建筑艺术以及现代艺术设计等，同时对中国工艺美术进行了特别介绍...

美术高考培训:简单不一定美

本书内容包括: 教学目标不能简略、教学内容不能简缩、教学环境不能简装、教学媒介不能简易、教学态度不能简慢、教学环节不能简化、教学策略不能简省、教学方法不能简单、教学用语不能简捷、教学评价不能简约、教学反思不能简括...

中等职业学校公共基础课程教材:美术鉴赏与实践

本教材围绕艺术鉴赏与实践的主题，强调对学生“视觉素养”的培养。选取中西方经典作品进行讲解，通过对中西方不同美术形式与发展演变进程的介绍，带领学生掌握美术作品的欣赏方法，有效地引导学生掌握视觉审美的技能，从而快速提升美术素养。教材还加入了实践环节，以增加学生的实践能力，符合中职学生的学习特点，体现了通过美术鉴赏与实践等活动，使学生发展艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解等艺术核心素养的编写目标...

色彩

本书共分六章，内容包括：色彩概述、色彩基础知识、色彩写生练习、装饰画、色彩应用、名作赏析...

演绎 色彩照片4

本书从色调的各个相关元素进行解析, 以提高绘画者的艺术表现力和感染力。内容包括: 基础知识、组织画面、水果器皿类、蔬菜生活类、花卉类等...